Diözesanmuseum (Ortona) – Wikipedia

Der Diözesanmuseum von Ortona , ursprünglich Kathedrale Museum , sammelt wichtige künstlerische Funde, die der Zerstörung der Bombenanschläge aufgrund des Zweiten Weltkriegs entkommen.

Es befindet sich in der Kathedrale von San Tommaso Apostolo.

Ein erstes Museum befand sich im zweiten Post -Kriegszeit, als Mons. Tommaso de Luca seine private Sammlung für die Öffentlichkeit eröffnete. Die eigentliche Ausstellung wurde jedoch am 3. Mai 1988 in vier Räumen auf der linken Seite der Kathedrale eingeweiht, sobald private Kapellen für den Gottesdienst verwendet wurden.

Die Museumssammlung enthält zahlreiche und wertvolle künstlerische Werke, die vom 12. bis zum 18. Jahrhundert reichen und die kulturelle Entwicklung von Ortona in mehreren Jahrhunderten der Geschichte aussagen.

Raum 1: Kapelle des Rosenkranzes ^[Erste] [ ändern | Modifica Wikitesto ]

Die Ausstellungsroute im ersten Raum, ein altes Hauptquartier der Rosenkranzkapelle, entwickelt sich nach einem chronologischen Kriterium mit Werken der Bildkunst aus dem 15. Jahrhundert bis zum 17. Jahrhundert.
Die gesamten Gemälde sind bei Meisterwerken wie “Das heilige Versagen von Lucca und das Wunder des Jester” und das fast koelistische “Madonna mit dem Puer Dolorosus” von großer Bedeutung. Historisch wichtig sind die artikulierte Zusammensetzung der “Anbetung der Hirten”, datiert 1581, die Leinwände des ortonischen Malers Tommaso Alessandrini 17. Jahrhundert Jahrhundert.

• Anbetung der Hirten (Unbekannt, 1581, stammt aus der Gemeinde der Augustiner)

Das Gemälde, das nach einer räumlichen Perspektive durch den akzentuierten Vertikalismus festgelegt wurde, in dem sich verschiedene Charaktere in der Hintergrundlandschaft im Detail um die Hauptszene drehen, um eine lange Prozession zu winden. Es scheint in dem großen Reichtum und Komplexität der Komposition aus derselben Hand, zu der die Verkündigung von bis 1583 in der Kirche Santa Maria di Costantinopel fällig ist Caldari, der die Celestiner nach dem Pirateneinfall von 1566 beherbergte.
In der Vergangenheit wurde der Autor mit dem venezianischen Maler Giovan Battista Rusconi identifiziert. Die Zuschreibung wurde nun ohne ermöglicht, die beiden Werke dem Katalog eines anderen Künstlers zuzuweisen, der zu offenbaren scheint, aber die Marche -Aufstieg Der narrative Ton und der Figurativ würden ihn Simone de Magistris und Bartolomeo Morgante näher bringen.

• Ablagerung vom Kreuz (Unbekannt, 1590 c.)

Das Gemälde zeigt, wie offensichtlich die Anzeichen der Wechselfälle, in denen es involviert gewesen sein muss, insbesondere die großen Farbfälle in der Korrespondenz mit alten Falten der Leinwand, die dem Rahmen entzogen worden waren. Obwohl dies teilweise durch die oben genannten und eher großen Lücken beeinträchtigt wird, zeigt die Lektüre der Arbeit nach Angaben der Experten die Persönlichkeit eines Künstlers, der in der Tosco-Römischen Region gegründet wurde, aber von Marche-Künstlern beeinflusst wird.

Das Subjekt setzt sich perfekt mit seiner intensiven Ausdruckskraft und seinem Mitleid, das daraus hervorgeht, im Kontext des Gemäldes der Zählerreform und folgt eher weit verbreitete Modelle, und insbesondere scheint die Operation aus der “Ablagerung” abzuleiten scheint von Daniele da Volterra.

Bemerkenswert ist, am Fuße des Kreuzes die Anwesenheit des heiligen Franziskus, das dazu führen würde, dass die Arbeit der Arbeiten in der Minderheit umgebracht wird.

• San Luigi, San Cristoforo und San Pietro (Giovan Battista Spinelli, 17. Jahrhundert, stammt aus der Kirche von Carmine)
• Krönung der Jungfrau Maria zwischen St. Francis und S. Antonio von Padua (Unbekannt, 17. Jahrhundert, stammt aus der Kirche der Ss. Trinità)

Die Arbeit, der zentrale Teil des Triptychon mit San Simone Zelota und San Bartolomeo wiederhergestellt werden. Das Altarbild mit den Gemälden, die sie umrissen machen, hatte bereits im Produktionsbereich von Giovan Battista Spinelli gemeldet, aber jüngste Studien haben die Urheberschaft in Frage gestellt, während er in Betracht gezogen hat, dass es von einem Coeval -Meister funktioniert.

• Pietà Di Chioggia oder Erscheinung der Madonna della Navicella (Tommaso Alessandrino, 1629 c., Stammt aus der Kirche der Ss. Trinità)

Die von Cesare Gervasone, einem in Ortona gegründeten Mitglied einer reichen Familie von Originalfamilien, in Auftrag gegeben, im Gebet am Boden abgebildet und anhand des gleichen Wappen, der auf den folgenden Arbeiten erscheint, ist sehr interessant aus dem ikonografischen Standpunkt. Das Thema ist das Erscheinen der sogenannten Madonna della navicella Die Pietade die Brust), mit dem Christus im Mutterleib, der von den Sünden des Chioggiotti platziert wurde, um dann ohne Fahrer auf einem Raum zu verschwinden. An der Spitze, sehr erkennbar, Venedig mit Piazza San Marco, mit der Insel San Giorgio und in einer außergewöhnlichen Darstellung Buddoro. Die Ausführung des unterschriebenen und datierten Gemäldes Thomas Alessandrinus ortoniensis in Pangebat A. D.

Die Arbeiten mit dem vorherigen wurde von Cesare Gervasone in Auftrag gegeben, wie durch eine der zahlreichen Inschriften auf dem Gemälde, das sich direkt unter dem Wappen befindet, der rechts erscheint. Sehr komplex aus der ikonografischen Sichtweise finden wir den Ort des universellen Urteils.

Auf der vertikalen Achse werden nach unten nach oben, Satan, der Erzengel Michael, der heilige Franziskus, der das Kreuz, das ideale Zentrum der Komposition, Christus zwischen Madonna und San Giovanni, der Taube des Heiligen Geistes und des idealen Zentrums der Komposition und des idealen Zentrums umarmt, dargestellt. Gott der Vater zwischen den Himmlischen Kugeln und den Chöre der Engel, unter denen diejenigen, die vor dem Kommen des Erlösers und den Aposteln starben, gestorben sind. In einem unteren Stockwerk die Heiligen und niedrigere, an den Seiten des Kreuzes die Engel mit den Symbolen der Leidenschaft.

Die gesamte untere Hälfte ist stattdessen der irdischen Dimension gewidmet, die von so vielen zahlreichen Figuren überfüllt und durch die Bewegung der Körper animiert, nach oben angezogen oder in Richtung Abgrund der ewigen Verdammnis angezogen wird.

• Das heilige Gesicht von Lucca und das Wunder des Narren (Unbekannt, 15. Jahrhundert, aus der Kapelle des Erlösers der Kathedrale)

Das große Gemälde auf dem Tisch, in dem das heilige Gesicht von Lucca dargestellt wird, das noch in das bewundernswerte Dossal des goldenen Altars aus datiert in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts eingeführt wurde der Familie Riccardi gingen dann an die Kanonen.
Der Riccardi, Angevin -Thread, lebte in Ortona zwischen dem Ende des vierzehnten und den ersten Jahrzehnten des 16. Jahrhunderts und war im Königreich Neapel im fünfzehnten Jahrhundert sehr einflussreich , Botschafter eine Costanza für die Wahl in Papst von Martino V, Vizekönig und Gouverneur von Perugia von 1408 bis 1414, starb 1424. Sie hielten viele Lehen, abruzzo und nicht und zogen große und edle Verwandtschaft. Das heilige Gesicht von Lucca, ein Objekt einer weit verbreiteten Verehrung in ganz Europa, ist ein Holzkruzifix, das im linken Kirchenschiff der Kathedrale von San Martino in Lucca aufbewahrt wird, in einem zentralen Plan, der 1484 von Matteo Civitali erbaut wurde. Durch das Diakon -Leobino wurde das heilige Gesicht von Nikodemus nach der Auferstehung und dem Aufstieg Christi, weniger das Gesicht, das ohne menschliche Intervention modelliert werden würde, geformt und daher das “wahre Gesicht” Christi sein. Das Gemälde zeigt eines der bekanntesten Wunder des “heiligen Versagens”, das in einem Zeichen des Lusts eines seiner goldenen Pflanzen in den Händen eines Jesters zugelassen hätte, der als Zeichen der Hingabe geben wollte er einen Aufsatz seiner Kunst. Die Hingabe an das heilige Versagen kann sowohl mit dem mutmaßlichen lucchese -Ursprung der Riccardi als auch mit der Fähigkeit, die dem Simulacrum anerkannt werden, in Verbindung gebracht werden, Invaderer und Piraten zu halten.

Das Gemälde repräsentiert neben eindeutig eine Hommage an die Jungfrau, die nach dem Verlauf des irdischen Lebens sowohl mit der Seele als auch mit dem Körper in das Paradies übertragen wurde, auch ein Hinweis auf eine Episode, die die Tradition dem Apostel Thomas, der Es wäre zweifelhaft, auch in diesem Fall des tatsächlichen Aufstiegs der Madonna im Himmel und aus diesem Grund ihn aus über seinem Gürtel fallen zu zusammen mit dem Team identifiziert.

• Maon die Pues die Geschichte (Giacomo da Campli, 1440 c., Stammt aus der Kapelle der Kette der Kathedrale)

Die Arbeit, von etwas ungewöhnlicher Ikonographie, wobei das Kind im Mutterleib bis zur Jungfrau die Zeichen der Leidenschaft zeigt, gehört zu den wenigen Vorgängern für die Hinrichtung, bis zum Sack der Stadt, die von den Turks betrieben wird, die von Piyale Pasha im Jahr 1566 angeführt wurden. Gemälde, wahrscheinlich Teil eines Polyptychon- und ursprünglich größeren, zeigt zahlreiche Ähnlichkeiten mit dem Tisch der Madonna del Latte in der Kirche Santa Maria in Platea di campli, beide in Bezug auf den blumigen Teppich, auf dem der Thron der Madonna platziert wird Das Design der Augen, die für die Darstellung des Stoffes und die Falten der Kleidung auf dem Bauch in plissierten Wellen angeordnet sind. Bereits auf Giacomo da Campli zugeschrieben.

• San Bernardo di Chiaravalle und das Wunder der Milch (Tommaso Alessandrino, 1632, stammt aus der Kirche der Ss. Trinità)

Der Autor nimmt ein ziemlich verbreitetes ikonografisches Modell auf, das sich auf eine Episode des Lebens des Heiligen Gründers der berühmten Abtei von Clairvaux bezieht, der zwischen 1090 und 1153 lebte Cantico dei Cantici lobte die Jungfrau Maria, sie erschien ihm und die von ihrer Brust schwärmende Milch ging, um die Lippen des Heiligen zu nass, der von diesem Moment an die Gabe der erstaunlichen Beredsamkeit hatte.
San Bernardo, eine zentrale Figur der marianischen Hingabe, entwickelte drei zentrale Mariologiesthemen was der Heilige Vater die Konzepte wieder aufnahm, die dem Heiligen über die Jungfräulichkeit von Maria “Stella del Mare” entlarvt wurden, wie man betet und wie man Maria als Mediator vertraut. Auch auf diesem Gemälde erscheint der Wappen des Spenders, wenn auch nicht perfekt lesbar.

• Basorise außer Homo (Unbekannt, 16. Jahrhundert)
• Gedenkplaque (Unbekannt, 1127, kommt aus der Kathedrale)

Die Plakette ist ein wichtiges Dokument, dessen Inschrift die Wiederaufbau und Rekonstruktion der göttlichen Maria am 10. November 1127 der Mutterkirche von Ortona nach der Zerstörung zur Zeit der normannischen Invasion des früheren Ortes der Anbetung ausgeht. Über einhundert Jahre später wird die Kirche mit der Ankunft in Ortona der Überreste von San Tommaso zu einem weiteren Veränderungen im Laufe der Zeit den Ort der Verehrung des Apostels verändert, aber den doppelten Anspruch über die Jahrhunderte.

Raum 2: Kapelle des Baptisteriums ^[2] [ ändern | Modifica Wikitesto ]

Der zweite Raum des Museums ist in zwei unterschiedlichen Abschnitten getrennt. In der ersten setzt der chronologische Weg in ortonischen figurativen Kunst fort Zwei Werke, die Sant’Agostino und San Girolamo darstellen, wurden 1865 von Ferdinando Palmerio gemacht, geboren 1834 in Guardigrele und starb 1916, die aus dem Gemälde des Unglaubens von San Tommaso di Giuseppe Lamberti von 1731 abgingen.

Die Arbeiten von Lamberti repräsentieren den Kontaktpunkt mit dem zweiten Abschnitt, der im Rahmen des großen gedrehten Abteils aus dem Jahr 1330 veranstaltet wird. Stattdessen werden diese Werke platziert, die am besten die Geschichte der ortonischen Diözese und jene Objekte im Zusammenhang mit den liturgischen Funktionen in der darstellen Kathedrale E zur Verehrung des Apostels Tommaso, der von der von Monsignor Giandomenico Rebiba, Ersten Bischof von Ortona von Mongnor Giandomenico Rebiba, erster Bischof von Ortona von 1570 bis 1596, in der Kirche von San Zeffirino Papa in der Villa Caldari von Ortona und dann transportierten, transportierten von Monsignor Giandomenico Rebiba Das Museumskapitular. Zum Zeitpunkt seines Nachfolgers Alessandro Boccabarili, einer österreichischen Kaplan -Familie von Noble Piacenza, von 1596 bis 1623, stammen aus dem Bischof von Ortona, statt zahlreich Türkei Es ist ein großes Becken mit seinen Anzeichen, die, was im Diözesanfeld selten ist, die Briefmarken eines venezianischen Silbers trägt. Bis zum folgenden Jahrhundert, die Anforderungen des späten 18. Jahrhunderts und die Schrecken des Krieges, zahlreiche andere Objekte von großem Wert, unter denen das Altarkreuz des neapolitanischen Argentiere Filippo del Giudice 1756 hervorgeht.

• Sant’agostino (Francesco Palmeriio, 1865)
• San Girolamo (Ferdinando Palmerio, 1865)
• Mystische Hochzeit von Santa Caterina d’Alessandria (Giambattista Gamba, 18. Jahrhundert, aus der Kirche von Santa Caterina)

Die in dem Gemälde dargestellte Szene bezieht sich in Wirklichkeit mit einer offensichtlichen Überlappung auf eine Episode des Lebens von Santa Caterina da Siena, die im 14. Jahrhundert lebte, zu der in der Karnevalsnacht von 1367 Christus von der Christus zu sein schien, begleitet von der Jungfrau und eine Menge Heiliger, die ihr ein Ringsymbol für die mystische Ehe gaben.

Unter den etwas einfallsreichen Episoden des Lebens von Santa Caterina d’Alessandria, die im vierten Jahrhundert gelebt hätte, gab es eine zentrale, die auf 305 n. Chr. Ausgehend ausgeht. Anlässlich der Ernennung von Massimino DAIA zum Gouverneur von Ägypten und Syrien werden große große Feste gefeiert, die auch das Opfer von Tieren an die heidnischen Gottheiten durch alle Themen beinhalteten. Caterina, Cristiana, die sich weigerte, die Fälschungen des Masseminus zu opfern, und lädt ihn ein, Jesus Christus zu erkennen. Masimaino rief daraufhin eine Gruppe von Alexandrian weise und überzeugte den Heiligen, die olympischen Gottheiten zu verehren, aber am Ende des Vergleichs waren es die Erkenntnisse, die in den neuen Glauben umgewandelt wurden.

Ich ärgerte mich über die Bekehrung der Weisen und befahl, dass sie getötet wurden, wie in der in dem Gemälde dargestellten Szene zu sehen war. Anschließend hätte er Caterina vorgeschlagen, sich mit ihm zu heiraten, aber die Weigerung des Heiligen verurteilte sie zu einem schrecklichen Tod durch ein Zahnrad, das ihr Fleisch zerrissen hätte. Das Rad ging auf wundersame Weise in Stücke und die junge Caterina erlitt durch Dekapital einen Martyrium. Die Engel würden dann seinen Körper von Alexandria nach Sinai transportieren, wo der Hügel in der Nähe von Gebel Musa, dem Berg von Moses, in seiner Erinnerung immer noch Gebel Katherin genannt wird.

Die Szene des Gemäldes scheint in einem Tetra -Gefängnis stattfinden zu können, in dem der Heilige laut einer Legende vor dem Märtyrium eingesperrt war und lange ohne Essen und ohne Trinken gehalten wurde, während eine weiße Taube in den Flug ging, was er brauchte. So sehr, dass er kein Anzeichen von Leiden zeigte, auch wenn er hier dargestellt wird, eine Krone aus den Händen eines Engels zu erhalten.

• Landung der Reliquien von San Tommaso in Ortona (Bottega Dei Lombardo, 16. Jahrhundert, aus der Kathedrale)

Die Arbeiten, die allgemein dem venezianischen Laden des Lombards, einer Familie illustrierter Bildhauer, zugeschrieben wird Die Grabplatte, die ihre Authentizität aussagte und 1258 nach Ortona, seine Heimatstadt, brachte Von der Zeit bezieht sich die heilige Sorgerecht ohne auf wundersame Weise, was darin gehalten wird, was Schäden hat.

• Taktfragment (Unbekannt, 1583)
• Holzkruzifix (Unbekannt, 18. Jahrhundert)
• Croce Reliquario (Unbekannt, 17. Jahrhundert)
• Taufealbeschreibung (Unbekannt, 16. Jahrhundert)
• Unglauben von San Tommaso (Giuseppe Lamberti, 1731, kommt aus der Kathedrale)

Die Arbeit wurde dem Maler Giuseppe Lamberti, der um 1700 in Ferrara geboren wurde und 1763, aus der Stadt Ortona als frühere Abstimmung für die entkommene Pestilenz 1731 aus der Stadt Ortona geboren. Berührt die Pest auf der Rippe Christi, dem auferstandenen Christus.

• Büste von San Tommaso (Unbekannt, 1799)

Die hölzerne Büste des Schutzes Saint gehört zu den Objekten, die die Hingabe am besten aussagen, die er im Laufe der Jahrhunderte genossen hat. Es wurde 1799 nach der Invasion der Franzosen geschnitzt und gemalt und diente als Modell für die Fusion im folgenden Jahr von einem neapolitanischen Silversmith der Reliktsilberbüste, die zum Ersetzen des vorherigen aus dem Jahrhundert ersetzt wurde Von den Insassen gestohlen und geschmolzen, zusammen mit dem großen Kreuz von Emeralds, die seine Brust schmückten.

Raum 3 ^[3] [ ändern | Modifica Wikitesto ]

Der dritte Raum ist eine kleine Verbindungsumgebung zwischen der Kapelle der Baptistery und der Kapelle, die Sant’onofrio gewidmet ist.

• San Tommaso und San Vincenzo Ferrer vor dem Kruzifix (Pasquale Bellonio, 18. Jahrhundert, stammt aus der Kirche San Domenico)
• Die Ekstase von Santa Teresa (Pasquale Bellonio, achtzehntes Jahrhundert, aus der Carmine Church)
• Krippe der Jungfrau (Pasquale Bellonio, 1780, stammt aus der Kirche von San Domenico)

Raum 4: Cappella di Sant’onofrio ^[4] [ ändern | Modifica Wikitesto ]

Im letzteren Raum des Museums, der in der Kapelle Sant’onofrio gewidmet ist, die ehemalige private Kapelle der Familie de Sanctis, die noch zwei Bestattungsdenkmäler verbleiben, haben beträchtliche Zeugnisse von Jahrhunderten der ortoner Geschichte festgestellt: archäologische Funde der römischen Ära und der römischen Ära und der orton Steinelemente der alten Kathedrale zusammen mit einer außergewöhnlichen numismatischen Sammlung.

• Bas -Relief -Wappen der Stadt Ortona, 1794

Das Wappen der Stadt Ortona zeigt einen Turm, der in diesem Exemplar eine leichte Diskrepanz im Vergleich zu dem bekanntesten zeigt, das in heraldischer Begriff als “im Triturrito -Schloss von Red CRENELLED in die Guelph und geschlossenes Silber auf der Triturrito -Schloss beschrieben wird das blaue Meer “. Der Hinweis auf die befestigte Stadt und das Schloss dominierte jedoch den Hafen, der in Abruzzo am wichtigsten war, und ein grundlegender Stopp für den venezianischen maritimen Verkehr ist offensichtlich.

• Bas -Relief -Wappen der Familie de Pizzis (15. Jahrhundert)

Das Wappen der De Pizzis wird heraldisch beschrieben als: abgeschnitten, unrein, ein Feuerwehrmann aus vier Gold- und Rotstücken, beladen mit vier Yokes in der Band, zwei rot und zwei auf Gold. Der Vorfahren dieser berühmten ortonischen Familie war Ruggero, der 1251 von einer Plakette als Rektor von Ortona erinnert wurde. Im Mitte des 20. Jahrhunderts kaufte er zahlreiche Lehen: S. Martino, Filet, Vacri, Rosciano und Guardiagrele, wobei er anschließend nur die von denen von denen von denen von denen von denen von denen von denen von der von denen von der von denen von der von denen von der von denen von den von denen von der von der von denen von der von denen von der von denen von der von der von der von der von den von der von der Nase vorh hatte S. Martino und Filet. 1708 wurde der Titel auf S. Martino von Baronial nach Marchional erzogen. Sie waren Erben des Malers Giovan Battista Spinelli, als seine Schwester Caterina Ludovico de Pizzis verheiratet hatte, die ihm eine Mitgift von fast 3.000 Dukaten brachte. Die De Pizzis, wenn auch zahlreiche und in verschiedene Zweige aufgeteilt, starben Ende des 1700er -Jahres mit Antonia aus, verheiratet mit Francesco Odoardo Benedetti, Baron von Scoppito und Patrizio Aquilano. Der Titel von Marquis von S. Martino ging an seinen Sohn Giuseppe Benedetti über, der sich in Ortona niederließ, ohne Nachkommen zu haben. Er und seine Frau waren die letzten, die in der Krypta der Familienkapelle der Unbefleckten Konzeption in der Kathedrale von Ortona beigesetzt waren.

• Bas -Relief mit Angioino -Wappen von Waffen (14. Jahrhundert)

In der Angevin -Ära in Ortona tauchte die Familie Riccardi auf, die den französischen Souveränen, wie in Lanciano, treu war. Zu den Zusammenstößen und Kämpfen zwischen den Bewohnern der beiden Städte endeten, obwohl es nur vorübergehend zu sein scheint, die Intervention von San Giovanni da Capestrano, der am 17. Februar 1427 es gelang, einen von CICCO DI -Memo von den beiden Anwärtern erstellten Friedensvereinbarungen zu abonnieren Rosato, Notar in Ortona, und auf dem Grab des Apostels Tommaso ausgesprochen. In Erinnerung an die Veranstaltung in Ortona begann der Bau des Kloster . Mit der endgültigen Bestätigung des Aragonesens waren die Riccardi im Königreich Neapel gezwungen, zu Exilen und auf dem Weg nach Urbino, Pesaro, Modena, Mantua und Bologna zu fahren. Francesco Riccardi werden in diesen Jahren erinnert, der unter anderem Gouverneur und Vizekönig von Perugia zwischen 1408 und 1414 und Sigismondo Riccardi, Lord von Caprara, bekannt als “Morello da Ortona”, Freund von Pietro Bembo, zitiert in der “Cortegiano” von Baldassarre Castiglione.

• Grab von Andrea Matteo de Sanctis (Unbekannt, 1556)

Die Familie de Sanctis hatte ihre historische Residenz in der Nähe der Kathedrale in einem Gebiet, das bereits nach Angaben des Historikers Giovan Battista Pacichelli zur Familie Riccardi gezwungen war, mit dem Aufkommen der aragonischen Herrschaft zu exilen.
Die Grundlage des Palastes kann daher bis ins fünfzehnte Jahrhundert datiert werden, auch wenn es sicherlich Gegenstand einer Renovierung von Andrea Matteo de Sanctis war Portal und wie durch mehrere architektonische Elemente hervorgehoben, tauchten nach einigen Restaurierungsarbeiten wieder auf, die die Antike des Gebäudes aussagen. Gegen Ende des 16. Jahrhunderts war Margherita von Österreich, die natürliche Tochter von Kaiser Charles V., Herzogin von Parma und Piacenza und Gouverneur der spanischen Niederlande, die Ortona 1582 von Orazio von Lannoy Prince of Sulmona und Graf von Venafro kauften. Er beschloss, einen Gast von Camillo de Sanctis zu gründen, der darauf wartete, dass sein Gebäude fertiggestellt wurde, dessen Bau dem berühmten Architekten Giacomo Della Porta anvertraut hatte. Bevor der “Farnese” -Palast am 18. Januar 1586 in Palazzo de Sanctis beendet hatte.

• Vier Reliquiarbüsten (Unbekannt, 17. Jahrhundert)
• Wegschrein (14. Jahrhundert)
• John von Andrea de Sanctis (1504)

Andrea de Sanctis wird von 1423 bis 1445 als königlicher Schatzmeister von Abruzzo in Erinnerung gerufen. Die Familie De Sanctis von Ortona ist seit dem fünfzehnten Jahrhundert Dokumente, aber ihre Mitglieder haben sich in mehreren Städten von Abruzzo niedergelassen, die jetzt ausgestorben sind, und diejenigen, die und diejenigen, die und diejenigen, die ausgestorben sind, und diejenigen, die und jene, und jene haben sich entschieden, und diejenigen, die und jene, und jene haben sich entschieden, und diejenigen, die ausgestorben sind, und jene zu jenen Terami, von denen die De Sanctis von Castelbasso, Cannano, Penne und Orsetti de Sanctis abstammen. Ihr Wappen zeigt einen Löwen, der von einer Bande mit drei Buchstaben p majuscole, die als “Pugna Pro Patria” interpretiert wurde, überschritten wird. Giovanni Agostino de Sanctis war kanonisch und Vikar General von Giovanni Domenico Rebibba, erster Bischof der Diözese Ortona.

• Steinfragment (XIV-XV Jahrhundert)
• Dekorationsfragment (Ungefähr xii Jahrhundert)
• Anthropomorphe Dekoration (Xiii-xiv Jahrhundert)
• Dekorierte Hauptstadt (16. Jahrhundert?)

Numismatische Sammlung ^[5] [ ändern | Modifica Wikitesto ]

In Ortona, einer Stadt im staatlichen Grundstück, war eine Bürgermünze zum Zeitpunkt der Angevin-Herrschaft oder während der versuchten Einsätze der pro-französischen Matrix im Königreich gegen das Haus von Aragon (15. Jahrhundert) in Betrieb. Die Zeiträume der Minzaktivität beziehen sich im Moment auf die Königreiche von Giovanna II. Von Anjou (Bolognino), Renato d’Angiò (Geld), Giovanni d’Angiò (Geld, Bolognino), Carlo viii (Pferd).

Das Diözesanmuseum in der Kathedrale von San Tommaso bewahrt eine auffällige numismatische Sammlung, die sich aus über zweihundert Stücken zusammensetzt Öffentlich in einem Bulletin Board des letzten Raums. Der Hauptkern des Komplexes ist gekennzeichnet durch das beträchtliche Vorhandensein von mittelalterlicher Münzprägung, die von der Münzhaut von Ancona geschlagen werden Mittelalter. Besondere Bedeutung wurde zwei Exemplaren von vorbildlichen Seltenheit gewährleistet, die in der Münze von Ortona geschlagen wurden und in den Sammlungen des Museums zur privaten Spende eintrafen Viel Sparsam und ein silberner Bolognino (0,57 g) im Namen von Giovanna II von Durazzo, leicht getopft.

Außerhalb der Exposition werden vierßig vierte Exemplare von geringerer Qualität gehalten, die auf die letzten Phasen des Königreichs von Neapel und den beiden Sizilien zwischen den 700 und 800 zurückzuführen sind. Daher umfasst die Sammlung insgesamt 209 Münzen. [Erste]