Hellal Zoubir – Wikipedia

Hallo Zoubir ^{[ Erste ]} , geboren die 21. September 1952 In Sidi Bel Abbès ist ein algerischer bildender Künstler und Designer.

Nach dem Grundstudium an der Maraval School in Oran an der Schule in Rue du Divan in Algier setzt Zoubir Hellal die Sekundärstudien an der OKBA High School in Algier fort. Anschließend besuchte er 1966 und 1967 die Société des Beaux-Arts (Drawing and Modeling Course), die School of Fine Arts in Algier zwischen 1967 und 1970 und die National School of Decorative Arts in Paris 1970 1974. 1973 erhielt er eine State Diploma of Decorator (Specialy in Architecture Development (1973), an der Pariser VIII -Universität ein Diplom in in den TEPTH -Studien in plastischen Künsten, unter der Leitung von Professor Edmond Couchot (1988) und in Algier ein Magisterium in Geschichte und Theorie der Kunst der Kunst Unter der Leitung von Professor Mahfoud Kadache (2002).

An der School of Fine of Fine Arts in Algiers ist Hellal Zoubir ein Designlehrer (1977-2010), Abteilungsleiter (1979-1982), Direktor für Studien (1982-1986), unter Direktorin für Bildungsangelegenheiten (1986 1992) . Er nahm an der Entwicklung der Schule für ihre Bildungsaufsicht des Ministeriums für Hochschulbildung (1983) teil, leitet die Reform der künstlerischen Bildung durch die Einführung des Systems der Studienkomponenten, eines neuen Lehrplans durch die Schaffung des höheren Diploms in Artistic Studies (DESA) beteiligt sich an der Umsetzung einer Lehre von künstlerischem Postabschluss.

Er ist Mitglied des Board of Directors der EME (National Company of Carpentry and Cabentery and Cabentery) von Sidi Moussa (1990-1992), Direktor der Plastikkunstabteilung an der Polizeistation von Algerien in Frankreich (2001 – 2003), Ausstellung Kurator für Design und Fotografie arabisches Jahr, Algiers 2007, Afrikanische Design und zeitgenössische Kunst bei 2 ^{Es ist} Pan -African Festival, Algier 2009.

Karte monde 03 [ Modifikator | Modifikator und Code ]

Im Jahr 2003 wurde eine Ausstellung organisiert, um einen Austauschort zwischen den Werken algerischer Künstler in Frankreich und Algerien zu schaffen. Die Herausforderung dieser Ausstellung besteht darin, durch eine Geschichte, die durch Absprachen und Gewalt (Kolonialisierung, Krieg, Folter, Auswanderung, Integration, Terrorismus) geprägt ist, wieder zu verbinden. Es ist eine Hommage an alle, die sich zum Preis ihres Lebens wünschten, ihren Willen des Denkens und die Freiheit zu halten, die oft aufgrund des Widerstands gegen Barbarei und Gewalt begleitet wird.

In dieser Ausstellung interessiert sich Hellal Zoubir für Geographie, das aus der Sicht, in der wir uns befinden, nicht gleich ist.

Der Künstler, der in seiner imaginären Kartographie in der vollständigen Freiheit in der Imaginärkartographie, die Namen von Städten, Ländern, die Kontinente, die Ozeane und die Umziehergrenzen umwandelt. Ein Meister der Welt, der Künstler – Politico -Geograph – betrachtet ihn auf seine eigene Weise wie diejenigen, die an der Unterzeichnung verschiedener Verträge teilgenommen haben, die die Welt gemäß den Interessen der Mächte gekürzt haben, ohne lokale Kulturen zu berücksichtigen: Vertrag von Vertrag von Tordesillas im Jahr 1494, Vertrag von Berlin im Jahr 1885.

Der Künstler Fragen: Im Namen der Wahrheit oder welchen Fehler oder welche Verspottung oder Freiheit war die Kartierung der Welt eingerichtet? Der Künstler übernimmt auch diese Kraft und ermöglicht es sich auch, die Welt zu überarbeiten, zu überarbeiten und zu revolutionieren, um die Welt zu spielen. Diese neue Geographie zeigt uns, wie die Mächte die Welt ohne uns teilen und wie wichtig der Geburtsort ist. Er fordert uns auch zu diesen Lieblingsthemen heraus: Globalisierung, neue Grenzen, Inflation von Weltraum, Informationen und Nachrichten.

Im Ton von Ironie und Spott unterstreicht er die Inkonsistenz der menschlichen Beziehungen und auf die Relativität der Welt, die sie aufgebaut haben. Für ihn “ist der Mensch ein Raubtier, wenn der Unterdrückte anstelle des Unterdrückers wäre, würde er wie er handeln oder schlechter machen”.

Diese geografischen Karten, die durch symbolische Informationen und durch ihre Konnotationen wichtig sind, werden durch die Verstelle in einen gestörten Prozess verwandelt, der in Bezug auf die Tabelle abgelenkt wird, die ihnen eine neue Dimension bringt, die die der Befragung befragt. Eine Arbeit, die das von Jean-Pierre Reynaud mit den Flaggen wiedergibt, indem er ein Konzept in Bezug auf ein tägliches Objekt entwickelt. Auf einem humorvollen Hintergrund verwischt es die geopolitische Landschaft, indem es fest verankerte Positionen abweicht und somit eine Summe von Unklarheiten und Relativierung auf der Grundlage der vorgeschlagenen vorgeschlagenen. Ein Befragungsberg untertreibt dann den Beobachter dieser Werke. Diese Befragung von Standards und Codes führt zu Schlupfern, Unsicherheiten und schafft Beschwerden. Dieser künstlerische Ansatz ist freiwillig eine Störung der Störung, die Sharpetta -Störung ist und führt: “Im Kunstbereich (und seiner Wahrnehmung) ein Verunreinigungskoeffizient oder -Destabilisierung, der mit Codes betrügt, die orthodoxien stören, die den Konformismus knacken”.

Der Künstler nutzt die Illusion, das künstlerische Spiel, das verankerte Werte, die Subjekte, ihr Image, ihre Integrität, ihre Darstellung und die Vorstellungen der Welt, den kollektiven Konsens eine neue Dimension verleiht. Wie Marcel Duchamp benutzt er bereit, ein auflösender Opposition zwischen Kunst und Nicht-Art und Verwendung von Collage zu machen. Er bindet sie in Frage, was zu einem Gefühl der Unentschlossenheit führt. Seine Bilder kombinieren sprachliche Spiele, formale Komplexität, politische Kommentare oder satirische Belastung.

Er schlägt durch seine Kartographie alle nationalistischen Fragen vor, die geopolitischen Kriege, indem er Gewalt durch seine Anklage an ihn entschärft, die satirisch ist. Durch die Verwendung der künstlerischen Waffe, die es ihm ermöglicht, sich auf alle Gelände zu wagen, weicht er konventionelle Ideologien und Richtlinien ab. Mit der Spott verwendet er die heiligen Symbole der Zustände, die Grenzen der Gebiete zwischen Bild und Realität, zwischen Aufrichtigkeit und Satire. Die Wahl der geografischen Karten ist alles andere als neutral und naiv: Unterstützung für imaginäre Reisen, geografisches Material mit dem Weg der Grenzen, Symbol für die ideologische und politische Kraft von Territorien. Ihm zufolge muss sich Kunst mit Mobilität reimen. Jeder künstlerische Ansatz muss sich notwendigerweise auf seinen Themen und Ansätzen weiterentwickeln. Er behauptet, dass “nichts sicher ist, sofort erstellt, sofort in Frage gestellt” ist. Das Leben muss das Hauptmaterial der Schöpfung sein, weshalb Nachrichten und Realität im Mittelpunkt seiner Arbeit stehen.

Hellal Zoubir schätzt die spielerische Dimension in der Schöpfung. Er behauptet sich als Spielprofi: Wortspiele, Mind Games, virtuelle Spiele. Diese Assoziation von eklektischen und iconoklastischen Bildern legt ein visuelles Wort nahe. Der Rhythmus der Forschung, das Erfordernis von Entdeckungen, die Praxis der Serie hat Vorrang vor ästhetischer oder technischer Virtuosität in ihrer Arbeit. Die wesentliche Herausforderung seines künstlerischen Ansatzes besteht darin, das Erstaunen im Zuschauer zu schaffen, indem er die Werte und Widersprüche der menschlichen Geschichte im Ton von Spott, Spott und Provokation in Frage stellt. Verhaftet wird der Beobachter, der erstaunt, Verlegenheit oder Wut ausgesetzt ist, die Authentizität des Werks in der implizite Dimension in Frage stellen, die gezwungen sind, das Kunstgeschichte-Geographie-Triptychon erneut zu besuchen.

Taninas Ehe [ Modifikator | Modifikator und Code ]

Diese Ausstellung aus dem Jahr 2006 in der ESMA Gallery ist von einem Text des algerischen Erbes inspiriert. Die Literatur hat oft als Inspirationsquelle für ihr Gemälde gedient. Die Antar- und Abla -Ausstellung ist von einer mythischen Liebesgeschichte des arabischen Erbes inspiriert. Er zeichnet seine Referenzen aus legendären arabischen oder berberischen Themen aus dem Wunsch, ein Erbe mit seinen anspielenden Codes zu rehabilitieren, um neue Bedeutungen zu verstehen.

Taninas Ehe ist eine Berbergeschichte genauer gesagt ein altes Kabyle -Gedicht, das von Mouloud Mammeri übersetzt wurde. Poetische Geschichte, es ist eine Art Mythologie der Beziehungen zwischen Vögeln, die aus der osmanischen Zeit stammen.

Tanina ist ein nicht existierender, fabelhafter Vogel wie der Sphinx, der heiraten möchte. Sie bringt Tiere zusammen und kündigt ihren Wunsch an. Ihr zukünftiger Ehemann, der Hawk, wird sie töten. Der Maler wollte nicht eine Illustration der Geschichte durchführen, sondern sich von dem zugrunde liegenden Gleichnis inspirieren lassen. Tanina will den Falken von Anfang an heiraten, als sie wusste, dass es der gefährlichste Vogel war. Sie hatte eine Vereinbarung akzeptiert, indem sie sich geweigert hatte, ein bestimmtes Spiel zu essen, das er jagte. Aber sie hielt sein Wort nicht und der Falke ging bis zum Ende seiner Verhandlungen: Er tötete Tanina. Was den Künstler anspricht, ist, dass dieses Gleichnis für die aktuellen Geopolitik gelten kann: Zum Beispiel versuchen der Libanon und der Irak, Vereinbarungen mit Supermächten zu verhandeln, aber sie führen notwendigerweise zu Scheitern. Die Moral ist wie folgt: Entweder wir akzeptieren, und wir müssen alle Bedingungen der Vereinbarung akzeptieren, oder wir stellen Streitigkeiten aus und wir müssen diese Verhandlungen in Frage stellen, wir müssen erwarten, dass wir uns mit der Gewalt der Mächtigen konfrontieren.
Das Thema der Spott ist allgegenwärtig. Selbstmockerie ist eine Haltung im Leben und ein sehr heilsames Gedankenwerkzeug für Hellal Zoubir. Der Künstler versucht immer zu dekonstruieren, was er gebaut hat.

Komm schon Femina [ Modifikator | Modifikator und Code ]

In dieser Ausstellung von Fotos, die stattfand, fand statt 15. April Bei 15. Mai 2013 Im Zentrum der Kunst- und Kulturpalais des Raïs in Bastion 17 zeigt Hellal Zoubir zum ersten Mal in seiner Arbeit echte Frauen. Die weibliche Figur war bereits in seiner früheren Arbeit vorhanden, aber in einer fiktiven oder sogar halbfiktiven Dimension, die von der lokalen Tradition mit der Heirat von Tanina im Jahr 2006 und der literarischen Geste mit Abla in der Antar-Serie im Jahr 2011 inspiriert wurde. Der Künstler hatte es geschafft Überschreiben Sie humorvoll die Erinnerung an ein gemeinsames Erbe in einer modernen Algerie und betonen soziale Realitäten. Hellal Zoubir hatte es geschafft, eine Realität des weiblichen Zustands zu malen, indem sie Widerstandskämpfer und andere zerbrechliche hervorgehoben hatten, um eine nuancierte Komplexität der menschlichen Beziehungen zu verstehen.

In dieser Reihe von Fotografien sind Frauen aus verschiedenen Ursprüngen und sozialen Bedingungen Porträt. Die identischen Einstellungen dieser Frauen scheinen die von der Frau des Plakats adoptierte Haltung wiederzugeben, oder Rosie, den von J. Howard Miller produzierten Riveter.

Dieses Poster sollte Frauen dazu motivieren, einen Beitrag zur Kriegsanstrengung zu leisten, indem abwesende Männer ersetzt werden, die auch die Herausforderungen durch die Beteiligung von Frauen am sozioökonomischen Leben aufwirft. Die Vision der freiwilligen männlichen Frau scheint für einen Beitrag in einer sehr geschlechtsspezifischen Wirtschaftsgesellschaft wesentlich zu sein, die die Beziehungen der Herrschaft und das Repräsentationssystem hervorhebt, das bis heute aktuell ist. Der Wille von Hellal Zoubir ist es zu zeigen, dass die menschliche Dimension ihre Rechte in einem Umfeld in Anspruch nimmt, in dem der Körper von Frauen gesellschaftspolitischen Fragen ausgesetzt ist.

Subtilität und Verspottung ist das Gründungspaar ihres künstlerischen Ansatzes. Wenn es erkennt, dass es bereitwillig “erwachen” wird, verwendet es dieses Merkmal nicht mit der Absicht, sich lustig zu machen oder Menschen zu verachten. Es geht vielmehr darum, eine Art zu trauern, bestimmte Situationen zu sehen. Diese Verspottung wird sogar zur Gewohnheit, die Welt zu sehen. Die Subtilität ist die Folge dieser Verspottung, weil sie ein untrennbares Duo bilden. Ihm zufolge wird diese Subtilität in zwei Dimensionen implementiert. Das erste ist das Unsicherheit, weil es überzeugt ist, dass für Menschen nur die Wahrheit nach Wahrheit wahr ist. Der zweite Plan, der Subtilität ausübt, ist der der Finesse und Verfeinerung, dh eine Reihenfolge der Schönheit in Nuancen, offen für kreative Vorschläge und nicht durch vorab festgelegte Ideen. Der Künstler behauptet seine totale Freiheit, indem er einen Kompromiss abgelehnt, indem er sich den Urteilen unterscheidet.

Mit diesen Fotos ist die Spott still und immer im Rampenlicht. Mädchen tragen stolz ihre Muskeln wie Körperbaus oder Kultalismus, ein poetischerer Begriff als den Körperbau, als ob der Körper einem Gebäude zu bauen wäre. Eine ganze Reihe von Emotionen kommt auf ihren Gesichtern. Diese Mädchen schwingen zwischen dem Lächeln, dem Lachen, das ausgewählt wurde, die Luft fälschlicherweise ernst oder mutig. Diese Mädchen geben eine einzigartige bewusste Botschaft, dass die Kraft, die sie einsetzen, weit entfernt von jeder prächtigen Demonstration der physischen Kraft ist. Medizinische Studien haben gezeigt, dass die männliche Kraft, wenn sie intensiv ist, es dennoch kurz ist. Während die weibliche Kraft durch ihre kleinste Kraft, aber durch eine größere Ausdauer gekennzeichnet ist. Die erworbenen bestätigen und stärken die angeborenen durch soziale und kulturelle Konditionierung. Der Beweis durch das Beispiel von Frauen, die mehrmals am Tag gezwungen wurden, Wasser aus dem Brunnen zu holen.

Der Einsatz körperlicher Stärke ist oft von Bedeutung, um Konflikte in der Welt zu regeln, und Algerien entkommen ihm nicht. Die angestammte Expression der Redjla -durch Virilität wurde allmählich irregeführt. Zunächst spielt es fast auf eine ritterliche Haltung in allen Launen des Lebens an, indem es moralischen und physischen Wert, Mut und Verteidigung dessen in Verbindung bringt.

Die Rolle algerischer Frauen bei der Erwerb der Unabhängigkeit des Landes ist bekannt. Das von Nadjet Taïbouni geschriebene Stück El Djamilat hat dieser weiblichen Kraft in Bezug auf Ausdauer und Widerstand Tribut geschätzt.

Diese Mädchen aktualisieren daher diese Abweichung von der Redjla, die auf einen Einsatz von körperlicher Stärke beruht, die durch die Herrschaft einer neuen Kraft untermauert wird, die Geld, die zu einem Erfolgskriterium wird.

Diese männliche Haltung hinderte diese Frauen nicht daran, ihre Weiblichkeit zu behalten und ihre Verführungskraft zu verbergen.

Indem er uns über Erscheinungen befragt, schult er uns im Bereich der festen Kategorien und ehrt, was die Gesellschaft in Bezug auf Veränderungen einbringen kann.

Kleiner Mann zuhören [ Modifikator | Modifikator und Code ]

“Hören kleiner Mann” ist eine Ausstellung mit Gemälden und Zeichnungen in der Dar El Kenz Gallery of 8. Februar Bei 8 Mars 2014 , was seine ersten Werke zusammenbringt, die zwischen 1973 und 1977 geschaffen wurden, als er in Paris lebte und er ein Student in Dekoration und Innenarchitektur war. Er besuchte die bildenden Künste von Paris und lebte im Cité des Arts. Während seiner Pariser Studien war er begeistert von allen Büchern, die sich mit dem menschlichen Zustand befassten, insbesondere mit den Büchern des Psychoanalytikers, des politischen Theoretikers und des österreichischen revolutionären Militanten William Reich. Der Titel der Ausstellung bezieht sich auf einen der Titel seiner Bücher. In dieser Studie verurteilt der Psychoanalytiker die anspruchsvollen und arroganten Menschen, die Menschlichkeitsstörungen verursachen, die zu Diktaturen, der Rasse um Individualismus und Intoleranz führen können. Durch diese Ausstellung möchte der Maler auch die Erinnerung an Mohamed Boudia Revolutionary und Algerian Theatre Man reaktivieren, die 1973 aufgrund seines pro-palästinensischen Aktivismus von israelischen Geheimdiensten, Mossad, ermordet wurden. Diese beiden starken Persönlichkeiten werden in dieser Ausstellung erwähnt, um ihrem humanistischen Kampf und ihrem Mut angesichts der ständigen Verfolgung, die sie erlitten haben, Tribut zu zollen. Dieses Ende der 1970er Jahre war von einem tiefgreifenden Umbruch in westlichen Gesellschaften und einer Zeit, in der Militante der menschlichen Sache, die Quelle der Realitäten und gut verwurzelten Mythen eine Stimme haben.
Diese Verweise auf diese beiden Persönlichkeiten ermöglichen es, nach dem Scheitern der arabischen Revolutionen außer in Tunesien nach dem Schicksal eines Kontinents zu befragen, der einer durch die Globalisierung gerechtfertigten Kriechkolonisierung unterliegt.

Infolgedessen spiegeln die Ölgemälde des jungen Hellal Zoubirs zu dieser Zeit seinen philosophischen Ansatz aus der Zeit wider, der die Seele vom Körper trennen und diese beiden Entitäten eine unbestreitbare materielle Kraft vermittelt. In einem echten Chaos erscheinen verrenkte Stücke der Menschheit: Stücke, blutige Arme, verwirrte und verletzte Köpfe. Die Hand ist ein Leitmotif, ein Gleichnis von den kollektiven Anstrengungen, die den Menschen in der Zeit des damaligen Umgebungssozialismus zusammenbrachte. Die Arbeit, die das Seil eines der sprechendsten ist: Es repräsentiert einen Mann, der sich hockt, der Arm, der an einem Seil befestigt ist, das von einer externen mysteriösen Kraft dominiert wird, die es wie ein Drehwanderer leitet. Diese Form der Einreichung und der zugrunde liegenden Herrschaft wird ständig von Hellal Zoubir bekämpft. Der Maler spiegelt auch eine Reflexion der menschlichen Empfindlichkeit an, einen fragilen Mann, der scheitern kann. Es ist diese komplexe Doppel -Dualität, die in jedem Menschen vorhanden ist, den der Künstler berichtet.

Im Katalog der Ausstellung wollte der Maler Extrakte aus philosophischen und Soufis-Texten hinzufügen, einschließlich der des Djallal-Eddine El-Rumi: “Reinigen Sie sich von den Eigenschaften des Selbst, um über Ihre eigene reine Essenz nachzudenken. Und betrachten Sie in Ihrem eigenen Herzen alle Wissenschaften der Propheten, ohne Bücher, ohne Lehrer, ohne Meister. Das Buch Sufi besteht nicht aus Tinte und Briefen; Es gibt nichts als ein weißes Herz wie Schnee. ” Mit diesen literarischen und religiösen Referenzen alarmierte der Künstler über die Herrschaft der Materie über den Menschen und seine Leere im Laufe der Zeit.
Der Künstler möchte in Priorität das Gewissen erregen: „Ich gebe nicht viel Bedeutung für das, was über Farbe gesagt wird. Für mich ist das Wichtigste, dass das Bild eine Debatte in der Person schafft, die es betrachtet, die ausgewählte Farbe ist nur ein Detail , “er sagte.

Antar Wa Abla [ Modifikator | Modifikator und Code ]

Opfer Gottes, das sie wagte, von ihrer unglücklichen Liebe zu dem schönen Narziss, dem Nymphe Echo, abzuwehren, wurde verurteilt, nur eine einsame und körperlose Stimme zu sein, die ein Klangspektrum nicht wiederholen kann, das das letzte Wort gehört hat. Zoubirs Ausstellung in der ISMA Gallery (1) wieder inkarniert den Doppelmythos. Erstens wegen des Echos des Ex. Name der Galerie, die sich damals noch an den Orten hält und vor allem wegen des verstärkten Echos des emotionalen Tons des Künstlers, den ein künstlerisches “Gleichnis” pathetisch versteckt. Wir haben den Eindruck, dass Zoubir schließlich seine wirkliche Tür öffnet, die eine Sicherheitskette behält, und die enorme Risiko ist dort nur Kompromisse. Warum zoubir-kontrollieren zu dem, was er in seinem Interview mit A.E.T “The schrecklich” die Armen spielt, wenn er den Penny hat? Weil es reich an Emotionen ist, aber Bescheidenheit lässt es als künstlerische Form Sarkasmus spielen. In “Antar und Abla” verbirgt sich ein Wunsch nach Erhebung, Freiheit und einer Nostalgie der Seele, deren Sarkasmus oder “Spott”, wie er sagt, nur ein oberflächliches Echo ist. Der Gleichnis Marie Abla-Antar neigt nicht dazu, die ästhetische Eklektizismus zu verschleiern, die er parodiert, und nicht die soziokulturellen Anachronismen, die sie lebendig beziehen. Die Parabola segelt die ursprüngliche und pochende Frage, dass Zoubir in den A.E.T- “Maler das Recht hat, das zu tun, was er tun will. Aber was verhindert das Recht auf die Berté des Ausdrucks? Aber was will er genau sagen? Wenn Zoubir genau sagen? benutzt sein Recht, die Einschränkungen der Kunstgeschichte in die Mythen des französischen 19. Jahrhunderts zu bewältigen, zu denen von Xx ^{Es ist} Ein Jahrhundert, das als “universell” und ihre natürlichen Kreuze mit denen “lokaler” Kulturen bekannt ist, schafft es nicht, die kompakten Schichten unserer Vorfahren wie Bescheidenheit und andere Konventionen zu besiegen. Diese plastischen Account -Siedlungen hindern uns nicht daran, zu sehen, was Zoubir wirklich wissen möchte, wie man platzt, und lässt sich jedoch zum Ausbruch der formellen und historischen Ästhetik, die er uns anbietet, überzeugt werden. Es ist nur das Echo seines Wunsches nach sauberem Ausbruch. Kehren wir zu seinen ersten Gemälden der Ader der 70er Jahre wie das Auge “oder” Zarbia “zu denen der Anfänge der 80er Jahre als” Souf “und” The Breath “, dann diejenigen, die die Ausstellungen der Issiakhem -Galerie (Zeit Zeit (Zeit) wo es war) und die Hommage an Picasso im National Museum of Fine Arts in Algier zeigte uns in den Jahren 1987 und 1988. Seine aktuelle Ausstellung während des Höhe Arts-Decoration und der Rausschenberg-Fan des Anhängers der Pop-Art- und konzeptuellen Kunst, die sich der Treue gegenüber einem Spitzer täuschte. Das fatale Modell ist unbewusst transponiert. Die Ziermuster, die Modi und Elemente traditioneller Ausdrücke von Beleuchtung und Wandteppich sind raffiniert. Aus einer formalen statischen Ästhetik geht es zunächst in eine Zusammensetzung des Gleichgewichts der Formen und Bewegungen, die er letztendlich der willkürlichen Wirkung der Kräfte unterwirft. Wir befinden uns in Gegenwart einer Zersetzung einer Pseudo-Management-Montage aus geliehenem und persönlichen Plastikelementen, die wir gleichzeitig in ihrer Autonomie und Interaktion wahrnehmen. Was wir in der Latenz voraussehen, entsteht endlich. Die Leidenschaft kommt ins Spiel und selbst wenn sie einen Umweg zu machen scheint und die Wirkung eines Echos hat, führt sie dennoch zu dem Zoubir -Burst und es ist eine logische Entwicklung, dass die Kunst eine totale Erfahrung des Lebens sein muss, die Sie müssen Haben Sie das Recht “und” wollen ausdrücken, er gibt daher zu und lässt uns hören, dass er sie manchmal über die ästhetische Absicht hinausgehen lässt. Es kann sehr teuer kosten, aber Zoubir, der bereitgestellt wird, hat es nicht eilig, den Preis sofort zu zahlen. Es hätte die Bühnen verbrannt, vorzeitig unnatürlich. Dieser Moment wird sein, vielleicht um die Jahr 2001? Auf jeden Fall weiß er, dass diejenigen, die die Lebenswende vermeiden oder vermissen, für sich selbst und für andere häufig verloren gehen. Die letzte Frage flüsterte jedoch in der Nische von A.E.T Das algerische Gemälde ist “asexuelle serotisiert” so zoubir, dass er vergebens versucht, um sie zu vermeiden? Indem er so vorgibt, sich nicht daran zu interessieren, lässt er das aus, was er selbst von “dieser Frage dieses Problems” denkt. Wir haben die Bescheidenheit gescheitert, die aufgab und die Sinnlichkeit zeigt, die in seinem Gemälde in den Gesichtern und weiblichen Akten, die er in das letzte Flugzeug verlässt Das Le Burnous -Kostüm, das Accessoires der algerischen Ästhetik, die Attribute und die Tics der Pariser Schule, schließlich “alles, was in Erinnerung ist”. Wir bemerken jedoch ohne sein Wissen alles, was nicht da ist, dass es sich nackt ausbreiten möchte, aber eine plastische Aussage verkleidet und sich verwandelt. Die ISMA -Ausstellung und das Interview mit A.E.t schlagen vor, dass Zoubir eines Tages von Erfahrung sprechen wird, da die wesentliche Stimme Kunst und Aufrichtigkeit als Säule des Ausdrucks inspiriert So universell sie auch sind, um eine unmittelbarere Form zu erreichen, die das Leben kristallisieren und IT -Kriminalität nicht löst, das Pan und Narcisse begangen haben, eine zu viel Macht durch zu viel Gleichgültigkeit gegenüber dem Echo.

Text von Frau Malika Bouabdellah -Überblick über das National Museum of Fine Arts in Algier

“Malerei ist in Algerien die künstlerische Disziplin, in der die glücklichsten Veränderungen in Betrieb sind. Wir können bereits sagen, dass der Issiakhem Khadda, Benator, würdige Nachfolger haben wird. Ihre Namen Wahab Mokrani, Hellal Zoubir, Abderrahmane Ould-Mohand. Sie sind alle weniger als dreißig und ihre Verdienste beginnen bereits, die Anerkennung zu erzwingen. Hellal Zoubir und Salah Malek haben dieses Jahr nicht erhalten (und die algerische Presse zeigte ein seltsames Schweigen für diesen glücklichen Erfolg). Die Preise für Picasso und Miro während einer Ausstellung in Spanien? ».Tahar Djaout (1985) ^{[ 2 ]}

Ab 1970 nahm Hellal Zoubir an kollektiven Ausstellungen und Gruppen in Algerien (Oran, Algier, Timimoun …) und auf der ganzen Welt teil: Nouakchott, Casablanca, Madrid, Sevilla, Salamanca, Marseille, Tour D’Aigues, Paris, Moskau, Belgrad, Belgrad, Belgrad, Caracas, Tripolis, Budapest, Pécs…

Er nahm auch an Biennials in Tunis, Kairo in Teheran, Ankara, Saint-Etienne, teil. Er produzierte einzelne Ausstellungen in Algiers im Kulturzentrum der Wilaya of Algiers (1981, 1983) und in der ISMA-Galerie, deren Mitglied (1989 und 2000) in Clermont-Ferrand im Museum of Art Roger Quillot, im Museum of Art Roger Quillot, war In der ESMA -Galerie Taninas Ehe 2006. Er war Gründungsmitglied mit Noureddine Ferroukhi vom „Essbaghine“ -Kollektiv (The Pinsel).

Hauptkollektivausstellungen [ Modifikator | Modifikator und Code ]

• 1972 -74, “Ausstellung der Bewohner” , Galerie Sandoz, im Cité Internationale de Paris,
• 1973, kollektive Ausstellung in der René Borel Gallery in Deauville,
• 1974, “Algerische Maler” , Die Abtei in Saint Germain des Prés, Paris,
• 1982,, “Zehn Jahre algerischer Malerei” , Museum of Fine Arts in Algier, Ausstellungskommissar, Frau Malika Bouabdellah,
• 1983,, “Das Schweigen brechen” , Internationale Solidaritätsausstellung mit den politischen Gefangenen der Türkei, Basel, Schweiz,
• 1983,, “Zeitgenössische Kunstbewertung” , in Dallas, USA, Silbermedaille,
• 1983,, ” 2 ^{Es ist} Maghreb Biennale ” , Yahia, Tunis Gallery,
• 1984, “Tage” , Galerie de Budapest, Ungarn,
• 1984 & 1985,, “Zeichnen des Zeichnens” , Galerie de Pecs, (Ungarn), Ausstellungskommissar, Herr Pinczhelyi Sandor,
• 1985, “Ausstellung” , Galerie Corpse, Budapest,
• 1985, “Die Natur – die Natur” , Ausstellungskommissar, Herr Pinczhelyi Sandor,
• 1986, “Prix Picasso & Miro” , im Palais des Kongresses und Ausstellungen, Picasso National Prize,
• 1986, “Algerien, Gemälde der 80er Jahre” , Nationales Zentrum für Plastikkunst in Paris, Ausstellungskommissar, Herr Ramon Tio Bellido,
• 1986, ” Erste ^Betreff Biennale International D’Ankara ” , (Prix Special You Justy),
• 1986-1988, “Hommage an Picasso” , im National Museum of Beaux Arts in Algiers & im Picasso Museum in Antibes, Ausstellungskommissaren, MMES Malika Bouabdellah & Daniele Giraudy,
• 1986, “Zeitgenössischer algerischer Gemälde” , Palast der Kultur, Algier,
• 1995, “Algerien werde ich niemals wer ist, wer meine Freunde sind” , Galerie Nikki Diana Marquardt, Paris, mit der Asselah Foundation,
• 1997, “Die Türen des Bari -Stadions” , Realisierung der Tür von Algerien, Bari, Italien,
• 1997, “Maler von hier “, Nationales Museum für Beaux Arts in Algier, Ausstellungskurator, Frau Orfali Dalila, Text von Ali El Hadj Tahar,
• 1998, ” 7 ^{Es ist} Kairo Biennale ” , Galerie in Zamalek, Kairo,
• 2000 – 2003, “Cenekunregard” In der Bastion 23 im Berluc -Gebäude in Forcalquier in der Château de la Tour d’Aigues & à la Friche La Belle de Mai in Marseille & “By out El Wit” in der Bastion 23, “Unabhängigkeits-Tag” in der ISMA Gallery mit der „Essebaghine -Gruppe“,
• 2003, “Das 20. Jahrhundert in algerischer Kunst” , in Château Borely in Marseille & in der Orangery – Luxemburg Jardin in Paris, Ausstellungskurator, Herr Ramon Tio Bellido,
• 2003, “Künstlerfahrten” , bei Espace Electra, Paris, Ausstellungskommissar, Herr Jean Louis Pradel,
• 2005, “Kunst und Suenno” , Ausstellungskommissar, Frau Pilar Garcia Fernandez, Stiftung mediterraner Kulturen,
• 2005, “Künstler für November” , Galerie 54 La Citadelle, Ausstellungskommissarin, Herr El Hadj Tahar,
• 2007, “Fünf Künstler beim Rendezvous” , Ghardaia Cultural Center, Ausstellungskurator, Herr Mohamed Bakli,
• 2007 , “Hommage an Issiakhem” , Taboudoucht, auf Initiative von Frau Djamila Kabla, Ausstellungskommissarin,
• zweitausenddreizehn, “Der vermisste Körper” , Videoausstellung am französischen Institut für Algier, Ausstellungskommissar, Frau Amina Zoubir,
• 2015, “Offen” , Ausstellung für die Einweihung des zeitgenössischen Kunstraums von El Achours,
• 2016, “Made in Algerien” Im Museum der Zivilisationen Europas und des Mittelmeers (Mucem), Marseille, Kuratoren der Ausstellung, Frau Zahia Rahmani und Herr Jean-Yves Sarazin, …

Hauptausstellungen der einzelnen einzelnen Ausstellungen [ Modifikator | Modifikator und Code ]

• 1981,, “Öle und Zeichnungen” Im Kulturzentrum der Wilaya der Algier,
• 1983,, “Der Vogel, um den Hund zu beenden” , im Kulturzentrum der Wilaya der Algier (Titel eines Artikels von Herrn Ameziiane Ferhani),
• 1989, “Antar Wa Abla” in der ISMA Gallery, Ausstellungskommissarin, Herr Mustapha Orif, Text des Malers, Herr Ali Ali Khodja,
• 2000, “Star Bab 2000” in der ISMA Gallery, Ausstellungskommissar, Herr Mustapha Orif,
• 2003 “,” Karte monde 03 ” , im Roger Quilliot Museum of Art in Clermont Ferrand (Marq), Ausstellungskommissar, Frau Evelyne Artaud, Text von Frau Nadira Laggoune,
• 2006, “Taninas Ehe” , Galerie Isma, Ausstellungskommissarin, Herr Mustapha Orif, Text von Frau Nadira Langoune,
• 2011, “Antar von Zoubir” , im Nationalmuseum “Nasreddine-Dinet de Bou Saada, Ausstellungskurator, Herr Ladjlat Mohamed, Text von Herrn Ameziiane Ferhani,
• zweitausenddreizehn,” Komm schon Femina ” , Bastion 23, Ausstellungskurator, Herr Antri Azzedine, Texte von Mmes Fanny Gillet, Nadira Laggoune und Herr Ameziiane Ferhani,
• 2014 “,” Kleiner Mann zuhören ”, Galerie Dar El Kenz, Ausstellungskommissarin, Frau Zahia Gulimi,

Zoubir Hellal schafft in Algier la Fresque (450 M ² ) des Fakultätstunnels in Zusammenarbeit mit dem Künstler Salah Malek (1985-89. Er produzierte einen Fresko (150 M ² ) und die Entwicklung des algerischen Pavillons zur Lausanne Fair (1982-83), “La Porte de l’Algérie” im Bari-Stadion, für Mediterranean Games (1998).

Er ist Koordinator der Entwicklungsstudien der ersten Linie der Metro Metro (1982-1983) und der Übernahme der Entwicklungsstudie und der Studie der Testgartenstation, künstlerischer Beraterin aller U-Bahn-Stationen Erste ^Betreff Linie (2005-2006),

• Preis des Präsidenten der algerischen Republik
• Silbermedaille, Bewertung der zeitgenössischen Kunst, Dallas (USA), 1983
• Nationaler Picasso -Preis, Madrid (Spanien), 1985
• Special Jury Prize, First International Biennial, Ankara, Türkiye, 1986
• 2 ^{Es ist} Malenpreis der Stadt der Algier
• Asselah, Algiers, 1997 Foundation Medal

– Überlegungen zum Design, Designer der School of Fine Arts in Algiers “, Hellal Zoubir, Ausgaben Helium, 128 Seiten, 2018 (ISBN 978-9931-9143-5-8 )

– Zeit, hell zu glänzen, Geschichte eines Pavillons, Algerierkünstler in Venedig, Ausgaben Helium, 96 Seiten, 2019 (ISBN 978-9931-9143-6-5 )

• Die Rolle des Künstlers in der Gesellschaft an der School of Fine Arts in Algier, Oktober 1977,
• Die School of Fine Arts in Algiers und ihre Bildungsorganisation an der School of Fine Arts in Algiers, Algier 1990,,
• Das Objekt, seine Projektion an sich, Selbstprojektion in einen Objekt -Workshop & Conference in den Mars Workshops, Institute of Visual Arts of Orleans, 1998,,
• Das bemalten Bild: Was tun? Die Entfremdung durch das Bild des Malerei, von Anfang des Jahrhunderts bis heute, Aix en Provence 2000,,
• Kalligraphismen, gekreuzte Aussichten, blumiges Holz, Lormont 2000,
• Kunst & zeitgenössische arabische Identität, sollten wir Angst vor der Globalisierung, Frage der Befragung?, In der Nationalbibliothek, Algier 2005,,
• Designs und Richtlinien, Bou Saada Museum 2011,
• Rahmen eines afrikanischen Designs, Design Fair, Cotonou, im französischen Kulturzentrum, Benin 2010,
• Die Rolle des Designs in der wirtschaftlichen und industriellen Entwicklung, Bastion 23, Algier 2012,
• Für Picasso, Seminar “Les Meditérannées de Picasso”, Villa Medici-Rome, 2017,

• Das “Mental Cosa” & “Kunstdenken, Hellal Zoubir & Nadjib Ferhat, Artikel über The Daily L’exy, Mai 2020.

: Quelle zum Schreiben dieses Artikels verwendet

• Hintergrundbilder (Aoun, Bourdine, Chelli, Larbi, Mesli, Saci, Salah, Silem, Zoubir), Préface de al-Hadj Tahar, Alger, Galerie M’hamed Issiakhem, Mars- April 1988
• Alger. Hommage an Picasso , Texte von Danièle Giraudy und Malika Bouabdellah, Antibes, Picasso Museum, Oktober 1988
• Mansour abrous, Algerische Künstler, Biografische Wörterbuch, 1917-199999999 , Algiers, Casbah Éditions, 2002, P. 227 -228
• Das 20. Jahrhundert in algerischer Kunst , (Texte von Ramon Tio Bellido, Malika Dorbani Bouabdellah, Dalila Mahammad Orfali und Fatma Zohra Zamoum), Château Borély, Marseille / Orangery du Sénat, Paris, Avril- August 2003 (ISBN 2950676812 ) .
• Algerien im Herzen der zeitgenössischen algerischen Künstler: Driss Ouadahi-Samta Benyahia-nour-Eddine Ferroukhi-malek Salah-Hellal Zoubir, Ausgaben Cercle D’Art, 2003, Paris, Paris, Paris, Paris, Paris (ISBN 2-7022-0724-3 )
• Essebaghine – Es ist nur ein Blick, acht algerische Künstler werden entlarvt, Ausgaben de l’Aube, 2003 (ISBN 2-87678-882-9 ) .
• Reisen von Artists Algeria 03, Paris Museum, Katalog der Ausstellung – Espace Electra, Paris, Kommissar Jean Louis Pradel, 142 Seiten, (2003), Ausgaben des Muséées de la Ville de Paris, (ISBN 2-87900-782-8 )
• Algier-Marseille- 8+3, Transborders, (2003), Ausgabe L’Arganier -transborders, (ISBN 2-912728-11-8 )
• In Algerien gemacht. Genealogie eines Territoriums, Zahia Rahmani und Jean-Yves Sarazin, Mucem, Marseille / Hazan Edition, Vanves, 2016 (ISBN 978-2-7541-0866-9 )
• Malen von Worten, Text von Malika Bouabdellah Revue du Musée National des Beaux – Arts d’Algiers – 1994.
• Eine Zeit zum Glanz, Interview mit Hellal Zoubir über Founoune Art Media (Juni 2019).
• Hellal Zoubir (Kurator und Designer, Algéria), Design Days Dubai, Designer diskutieren ihre Arbeiten von Patrick Sisson, Site Web Curbed (März 2016).
• Dubai Design Week, eine Feier der aufstrebenden Talente von Krishna Kumar, The Arab Weekly (Novembre 2016).
• Nordafrika, das andere Design Afrika, vierteljährliche Bewertung “Etwas, das wir Afrikaner bekommen”, 1 ^Ist 2017 Quartal, Seiten 123 -124.
• Malen von Worten von Malika Bouabdellah, Rezension des National Museum of Fine Arts in Algiers, Seiten 135 bis 137, (1994).
• Zoubir, Text von Mohamed Djehiche, Rezension des National Museum of Fine Arts in Algier, Seiten 30 bis 33.
• Die Metamorphose des Auges, Artikel von Isabelle Dillmann – Le Figaro Magazine, Nummer 18322 vom 05.07.2003.
• Zoubir Hellal, der Maler der Verspottung, Md- “Le Point” Nr. 1569- 11. Oktober 2002
• Der ikonoklastische Maler, Text von Jaoudet Gassouma, “Tassili” Rezension Nr. 32, Seiten 63-65-66-67, Juni-aut 2000.
• Der Vogel, um den Hund von Ameziiane Ferhani in “Algeria News” Nr. 808, Woche vom 09. bis 15. April 1981, Seiten 27-28, zu beenden.
• Die neu erfundenen Zeichen, Text von Ali El Hadj Tahar (AET), in der täglichen “El Moudjahed”, ab Mittwoch, 13. März 1985, Seite VIII.
• Ein Video -Look, Text von Ali El Hadj Tahar (AET), in Revue “African Revolution” Nr. 1347, 29. Dezember 1989, Seite 46.

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