Doris Brabham Hattt – Wikipedia

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Britischer Künstler

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Doris Brabham Hut (24. September 1890 – 27. August 1969), [Erste] Maler und Druckmacher war ein Pionier der Moderne in Großbritannien.

Biografie [ bearbeiten ]

Frühen Lebensjahren [ bearbeiten ]

Doris Brabham Hatt wurde 1890 in eine bekannte und wohlhabende Bath-Familie geboren, die eine erfolgreiche Perücke, Friseur- und Parfümgeschäfte leitete. [2] Sie war die Tochter von William Edward Hatt (1861-1916) und Mary Emily Hatt (geb. Brabham) (1862–1929), die Musiklehrerin und Professorin von Pianoforte war. [3] Ihre ältere Schwester Rayonette Dagmar Hatt (1889–1911) starb jung, und sie hatte auch einen jüngeren Bruder, Richard William Hatt (1893–1933), der Journalistin wurde. [3] Doris ‘Eltern und Schwester sind in St. Mary the Jungfrau, Bathwick, Smallcombe Cemetery begraben. [4]

Nach dem Besuch der Bath High School besuchte Hatt 1906 und 1907 in eine Fertigschule in Kassel in Deutschland. Sie war beeindruckt von den Gemälden, die sie in der Nee Gallerie sah, und sie beschloss, eine Karriere in der Kunst zu verfolgen. Sie studierte von 1911 bis 1914 an der Bath School of Art und dann am Goldsmiths College in London bis 1916 und 1919 am Royal College of Art in London. [3] Sie nahm auch Holzschnittkurse an der Wiener Kunstschule für Frauen und Mädchen während der Aufenthalte bei ihrem Bruder Richard, der Anfang der 1920er Jahre in die Stadt zugeordnet wurde. Zu dieser Zeit machte sie auch die ersten Besuche in Paris und besuchte die gleichen Kreise wie Picasso und Fernand Léger. [5] [2]

Clevedon und Littlemead [ bearbeiten ]

Littlemead, Clevedon, 1939 (private Sammlung)

Doris Hatt lebte in Clevedon, Somerset. [6] Nach dem Ersten Weltkrieg zog sie mit ihrer Mutter nach Clevedon. Sie kauften ein Grundstück am nördlichen Rand der Stadt und arrangierten, dass ein Ex-Army-Holzgebäude dorthin gebracht und mit einer Veranda-Front in einen Bungalow umgewandelt wurde. Dies wurde littlämisch. Im Jahr 1938 erlaubte sie eine Familie erbr von einer Jungferntante, ein Bauhaus / Art -Deco -Haus zu errichten, das heute als Beispiel für ein modernistisches Haus überlebt. [7] [4] [5] [2] Littlemead war ein Treffpunkt für radikale Aktivitäten sowohl in Kunst als auch in der Politik und veranstaltete kostenlose Kunstkurse für Kinder und Erwachsene und hielt Vorträge über Kunst. [2]

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Politik [ bearbeiten ]

Hatt war ein sozialistischer und feministischer Aktivist. Ihre politischen Erwachen kamen, als sie während des Ersten Weltkriegs in London war, wo sie Zeuge von Armutsgraden hatte, die sie in Bath nicht gesehen hatte, und auch die Notlage der zurückkehrenden Soldaten, einschließlich des Todes zweier Cousins, die in Frankreich getötet wurden. [8] Sie war sich auch des Frauenrechts und der neuen Frauenbewegungen und der Kombination dieser Einflüsse bewusst, wobei sie sich 1916 gegen den Sozialismus verpflichtete und sich 1917 der Independent Labour Party anschloss. Als Reaktion auf die unabhängige Labour Party trat sie bei Der Aufstieg des Faschismus in den 1930er Jahren schloss sich Hatt 1935 der Kommunistischen Partei Großbritanniens an. Zwei Jahre später besuchten sie und ihre Partnerin Margery Mack Smith Russland für die Hundertjährigen Jubiläumsfeierlichkeiten in Leningrad und Moskau.
In den Jahren 1946 und 1947 stand Hatt als Kandidat der Kommunistischen Partei für den Clevedon Urban District Council, zu einer Zeit, als es keine Mitglieder des Frauenrates gab, und war bei beiden Gelegenheiten erfolglos. Trotzdem veranstalteten Hatt und Smith weiterhin Diskussionstreffen am Sonntagnachmittag, an denen linke Progressive aus den Kunst, Wissenschaft, Politik, Theater und Journalismus teilnahmen. [9]

Fischerboote, Cadaqués Ölgemälde 1965 von Doris Hatt, mit Dh65 -Monogramm [zehn]

Kunst [ bearbeiten ]

Als Hatt 1915 am Goldsmiths College in London in London ein Rekrutierungsplakat erster Weltkrieg mit St. George und The Dragon entworfen hat. In einem vom parlamentarischen Rekrutierungskomitee organisierten Wettbewerb wurde es erfolgreich und wurde „Poster -Nr. 108 ‘mit einem ersten Drucklauf von 50.000 und einem zweiten Lauf später in diesem Jahr. [11]

Hatt stellte ihre Bilder erstmals 1918 in der Grosvenor Gallery in London in der Grosvenor Gallery in London aus. Ihre Arbeiten wurden zunächst von der Art und Weise beeinflusst Nash, Iain Macnab und Ethelbert White, aber als sie zum Beispiel nach Paris reiste und in der Lage war, Bilder von Paul Cézanne, Pablo Picasso und Georges Braque aus erster Hand zu sehen, wurde der Einfluss des Modernismus vertieft. Nach ihren Besuchen in Wien in den frühen 1920er Jahren produzierte sie ab 1925 eine kleine Anzahl von Holzschnitten und Holzgravuren, aber nach 1930 gab es keine.
Mitte der 1930er Jahre hatte Hatt ihren eigenen charakteristischen Stil entwickelt, der insbesondere in ihren Landschaften zu sehen war. Die gemeinsame Braque/Roualt -Ausstellung in Tate, London, 1946 und dann, dass für Fernand Léger 1950 beide einen neuen Impuls, eine Vorstellungskraft und Energie in ihre Arbeit brachte. Sie kehrte oft in eine Komposition zurück – manchmal über Jahrzehnte – und erforschte sie mit zunehmendem Grad der Vereinfachung und Abstraktion seiner Elemente.

Hatt zeigte ihre Arbeiten fünf Jahrzehnte lang in über 40 Ausstellungen (viele von ihnen Solo) in Clevedon, Clifton, Bath, Oxford, London und Paris. [Zwölftel] Zu den besonderen Ausstellungen gehörten die Royal Academy, die Galerien Leicester und Redfern, Jack Bilbos Modern Art Gallery und Foyles Gallery. [5] [Zwölftel] Hatt hatte eine Reihe von Solo -Shows in der Minerva Gallery in Bath und in der Osiris Gallery in Oxford. [Zwölftel]

Foyles war Hatts erste Einzelausstellung in London und wurde von Douglas Cleverdon eröffnet. Er bemerkte: “Es scheint mir, dass hier eine Welt der Ordnung und Konstruktion sehr sorgfältig konzipiert und die besten Traditionen der Post -Impressionisten fortgesetzt wird. Insbesondere sieht man den Einfluss von französischen Malern wie Léger, aber es gibt nicht nur die Französischer Einfluss, aber auch der klare englische Einfluss. ” [13] In seiner Rezension der Ausstellung erkannte John Berger auch den Einfluss von Léger auf Hatt an und fügte hinzu: “Sie hat ein gutes Gefühl für Farbe und hat etwas zu sagen …” [14] Hatt wurde 1949 zum Mitarbeiter der Royal West of England Academy (RWA) gewählt.

Ihr lebenslanger Partner war Margery Mack Smith (1890-1975), ein Weber und Grundschullehrer, und es ist ihr zu verdanken, dass eine Reihe von Hatts Skizzenbüchern und Blättern von Arbeitszeichnungen erhalten geblieben sind. [6] [2] Kurz nachdem Hatt am 27. August 1969 gestorben ist, [15] Eine signifikante Menge ihrer Korrespondenz und persönlichen Aufzeichnungen wurde von einem Verwandten verbrannt. [6] Zwei Materialskisten waren bereits in Smiths Haus in Watchet verlegt und waren erhalten. [2] [6]

Als Hatt starb, wurde ihr Körper nach ihrem Wunsch für medizinische Forschung gespendet. Sie hat kein Denkmal über ihre Kunst hinaus. [ Zitat benötigt ]

Von März bis Juni 2019 fand im Museum of Somerset in Taunton eine wichtige retrospektive Ausstellung mit über 70 ihrer Gemälde statt. [ Zitat benötigt ]

Eine kleine Ausstellung mit Aquarellen, Drucken und Zeichnungen wurde im Juni 2021 im Rahmen des Clevedon Literary Festivals inszeniert. [ Zitat benötigt ]

Verweise [ bearbeiten ]

  1. ^ Landleben . Landleben, begrenzt. 2000. p. 156.
  2. ^ A B C D Es ist F “Doris hatte Briten, 1890-1969” . CourtGallery . Abgerufen 9. Januar 2018 .
  3. ^ A B C Sara Gray (2019). Britische Künstlerinnen. Ein biografisches Wörterbuch von 1000 Künstlerinnen in britischen dekorativen Künsten . Dunkler Fluss. ISBN 978-1-911121-63-3 .
  4. ^ A B “Abschnitt L – Bath Record Office” (PDF) . Batharchiven . Abgerufen 9. Januar 2018 .
  5. ^ A B C “Doris Hut” . Graham Stevenson Bücher, Broschüren, Artikel und Reden . Abgerufen 9. Januar 2018 .
  6. ^ A B C D “Privat: 1 Doris Brabham Hatt, 1890 bis 1969, moderner Künstler” . Dorishahattetal . Abgerufen 9. Januar 2018 .
  7. ^ “Historiker appellieren um Künstlererinnerungen” . Northsomersettimes . Abgerufen 9. Januar 2018 .
  8. ^ Webb, Adrian (2019). Doris Hatt: Revolutionärer Künstler . South West Heritage Trust. S. 7 und 8. ISBN 978-0-9573802-6-4 .
  9. ^ Wilcox, Denys (2019). Die Kunst von Doris Hatt . Die Gerichtsgalerie. ISBN 978-0-9573802-7-1 .
  10. ^ Wilcox, Denys (2019). Die Kunst von Doris Hatt . Die Gerichtsgalerie. ISBN 978-0-9573802-7-1 .
  11. ^ Webb, Adrian (2019). Doris Hatt: Revolutionärer Künstler . South West Heritage Trust. S. 7 und 9. ISBN 978-0-9573802-6-4 .
  12. ^ A B C David Buckman (2006). Künstler in Großbritannien seit 1945 Vol 1, a bis l . Art Dictionaries Ltd. ISBN 0-953260-95-x .
  13. ^ Douglas Cleverdon, berichtete am 19. März 1955 im Clevedon Mercury.
  14. ^ John Berger, London Art Review, The New Statesman and Nation, 26. März 1955.
  15. ^ “Abschnitt L – Bath Record Office” (PDF) . TheGazette . Abgerufen 9. Januar 2018 .

Weitere Lesen [ bearbeiten ]

  • “Die Kunst von Doris Hatt” von Denys Wilcox. South West Heritage Trust in Zusammenarbeit mit der Court Gallery, 2019, ISBN 978-0-9573802-7-1.
  • “Doris Hatt: Revolutionärer Künstler”, von Adrian Webb, Christopher Stone, Denys Wilcox und Stephen Lisney. South West Heritage Trust in Zusammenarbeit mit der Court Gallery, 2019, ISBN 978-0-9573802-6-4.
  • “Ausflugsausflug: Britische Künstlerinnen: vom Wahlrecht bis zu den sechziger Jahren”, von Carolyn Trant. Thames & Hudson, 2019, ISBN 978-0-5000218-2-8.
  • Rezension: “Ein Leben in Farbe: Die Kunst von Doris Hatt”, im Museum of Somerset, von Rachael Campbell-Johnson, The Times, 3. Mai 2019.
  • “Red Lives: Kommunisten und der Kampf um den Sozialismus”, herausgegeben von Simon Meddick, Liz Payne und Phil Katz für CPB. Manifesto Press, 2020, ISBN 978-1-907464-45-4.

Externe Links [ bearbeiten ]

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