Luigi Filippo Style – Wikipedia

Es Luigi Filippo Stil (Französisch: Louis Philippe Stil ) Es war ein künstlerischer und architektonischer Stil, der in Frankreich zwischen 1830 und 1848 oder während der Regierungszeit von Luigi Filippo Di France geboren wurde. Es war eine exzentrischere Entwicklung des französischen Neoklassizismus, das neo -gotische Elemente aus anderen Stilen umfasste. Es war der erste französische künstlerische Stil, der nicht vom souveränen Hof auferlegt wurde, sondern aus dem Geschmack der Aristokratie und der hohen französischen Bourgeoisie der ersten Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts geboren wurde. In Frankreich markierte der Luigi -Filippo -Stil in Frankreich den Übergang zwischen Neoklassizismus und Romantik. In der Literatur und in der Musik war es eine Ära später für Frankreich mit Künstlern wie Frédéric Chopin, Franz Liszt, Victor Hugo und Honoré de Balzac.

Der größte Teil des Stils wurde jedoch von der Person des Königs abgeleitet. Im Gegensatz zu ihren Vorgängern der Bourbons -Dynastie verwendete der neue Souverän nicht realisierte Kleidung, lebte in Paris und vermieden üppige Zeremonien. Er verhängte daher nie einen “offiziellen” Stil.

Der Luigi Filippo -Stil enthielt jedoch Elemente aus dem Französischen Restaurierungsstil, und erwies sich als nüchterner und setzte sich als primäre Notwendigkeit von Komfort und Praktikabilität ein.

Der Stil öffentlicher Konstruktionen im Rahmen von Luigi Filippo wurde weitgehend von den Académie des Beaux-Arts bestimmt, deren ständiger Sekretär von 1816 bis 1839 Quatremère de Quincy war, ein etablierter Neoklassiker. Der architektonische Stil für Konstruktionen und öffentliche Denkmäler legte sich als Ziel, Paris mit den Tugenden und Herrlichkeiten des alten Griechenlands und des alten Roms zu verbinden, wie es unter Louis XIV, Napoleon und während der Restaurierung war. Unter Luigi Filippo wurden die von Napoleon begonnenen Denkmäler, einschließlich des triumpalen Bogens, abgeschlossen. ^[Erste] Es wurden auch neue Denkmäler im klassischen Stil wie Luxors Obelisken de la Concorde und die Juli -Kolumne in Place de la Bastille hergestellt. Die am 28. Juli 1840 am Jahrestag der Juli -Revolution eingeweihte Juli -Kolumne wurde den Toten während der Revolte gewidmet. Nach der Rückkehr nach Paris der Asche von Napoleon von Sant’elena im Jahr 1840 wurden diese mit einer großen Zeremonie in einem Grab gestellt, das speziell von Louis Visconti in der Church of Les Invalides entworfen wurde.

Die Regierungszeit von Luigi Filippo sah auch den Beginn der Bewegung, um einige historische Denkmäler von Paris wiederherzustellen und zu bewahren, insbesondere in Inspiration aus dem Roman Notre Dame de Paris Von Victor Hugo, veröffentlicht 1831. Eine der wichtigsten Figuren dieser Bewegung der Restaurierung war Prosper Mérimée, der von Luigi Filippo zur Rolle des Generalinspektors der historischen Denkmäler der Hauptstadt ernannt wurde. Im Jahr 1837 wurde die Kommission für öffentliche Denkmäler und 1842 erstellt, Mérimée füllte die erste offizielle Liste von Pariser Denkmälern aus, die geschützt werden sollen, die jetzt bekannt als nun bekannt als Merimée -Basis .

Die erste restaurierte Struktur war die Kirche von Saint-Germain-Des-Prés, die älteste in der Stadt. Ab 1843 wurden auch neue Werke in der Notre-Dame-Kathedrale durchgeführt, die während der Revolution stark beschädigt und den Statuen, die sich an der Fassade befanden, entzogen worden waren. Ein Großteil der Arbeiten wurde vom Architekt und Historiker Viollet-le-Duc geleitet, der jedoch eher für seine Neigung zur mittelalterlichen Architektur als für die historische Genauigkeit der Restaurationen bekannt war. Andere spezielle Restaurationen wirkten sich auf die Sainte-Chapelle und das Hôtel de Ville aus, die bis ins 17. Jahrhundert zurückreichen; Das letztere Gebäude wurde von allen anderen Gebäuden, die es im Laufe der Jahrhunderte flankiert hatten, aufgeräumt und zwei neue Seitenflügel wurden gebaut, mit neuen Fresken in Eugène Delacroix. Leider wurden alle Innenräume im Aufstand der Gemeinde Paris im Jahr 1871 zerstört. ^[2]

Lo stile Beaux-Arts [ ändern | Modifica Wikitesto ]

Im gleichen Zeitraum fand auch im École des Beaux-Arts eine kleine stilistische Revolution statt, die von vier Architekten, Joseph-Louis Duc, Félix Duban, Henri Labroust und Léon Vaudoyer, geleitet wurde, die zuerst die griechischen und römischen Antiquitäten als Villa Medici in studierten Rom, um die Grundlagen des neoklassizistischen Stils zu lernen, und sie haben sich dann auf das Studium der französischen Mittelalter- und Renaissance -Architektur spezialisiert. Der Stil, der lachte, waren gemischte Elemente verschiedener Stile, von Renaissance über Gothic über Romanik bis hin zu neoklassischem und so das Monopol der neoklassischen Architektur, die in Paris vorherrschte.

Dieselben Künstler installierten einige Fragmente mittelalterlicher und Renaissance -Strukturen im Schulhof, damit die Schüler sie zeichnen und genau studieren konnten. Unter anderem die Bibliothek von Sainte-Geneviève (1844–50), der Palazz, hasst Justice und den Court of Kassation auf dem Aile-de-la-Cité (1852–68), das Hauptquartier des Conserviire Nationalal kann dies in Anspruch genommen werden Stil. Des Arts et Métiers (1838–67). ^[3]

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  Schließfach für den Tuileries-Palast von Georges-Alphonse Jacob-Desmalter (1834)

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  Tisch in Geryland (oder ein Podest) nach Luigi Filippo -Stil

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  Dekoration eines Sessel im Luigi -Filippo -Stil

Die Handwerker des Kalibers von Georges-Alphonse Jacob-Desmalter (1799–1870), Neffe von Georges Jacob (der im königlichen Kabinett Louis XVII gearbeitet hatte) operierte auch in der Ära von Luigi Filippo weiter. Es waren diejenigen, die neue Möbel für den Tuileries -Palast entworfen haben, als dies in den 1930er Jahren des neunzehnten Jahrhunderts zur neuen Residenz von König Luigi Filippo wurde. Zu seinen wichtigsten Werken im Palazzo wird ein Raum mit Ebenholz, roten Muscheln und Bronzeskulpturen erwähnt.

Während des Königreichs Luigi Filippo veränderten sich die Formen der Möbel im Vergleich zum Stil der französischen Restaurierung leicht. Komfort wurde die erste Priorität. Die Formen der Stühle begannen sich mit gekrümmten Beinen und den Rücken zu rollen, um zu krümmen.

Die Kleider im Luigi -Filippo -Stil zeigten Andere Blumen- oder Gemüseelemente. Stattdessen wurden leichtere Wälder wie Sicomoro, Olivo oder Zitrone für Inlays verwendet.

Die Tische waren oft kreisförmig oder oval und oft auf einem Sockel montiert. Sogar kleinere Tische begannen sich für das Schreiben, die Arbeit, von der Arbeit auszubreiten, von Friseur , manchmal auch mit einem kleinen Spiegel ausgestattet. Die Beine dieser Tische hatten oft eine Lira -fischte Form oder Form. ^[4]

Der wichtigste Bildhauer des Luigi Filippo -Stils war der Schweizer James Pradier, der an den Hauptdenkmägern der Pariser Zeit der Zeit arbeitete. Er war der Autor der Statuen der Gewinnt Das umgibt das Grab von Napoleon Bonaparte. Gustave Flauberbert schrieb über ihn: «Dies ist ein großer Künstler, ein wahrer Griechisch, der älteste von allen modernen; Ein Mann, der weder von Politik noch vom Sozialismus abgelenkt ist, und wie ein echter Arbeiter alles rutschen und morgens und mit Liebe seine Kunst »ist. Nach der Zeit, die Luigi Filippo war, wurde es weitgehend vergessen.

Ein weiterer bemerkenswerter Bildhauer der Zeit war David D’gers (1788-1856), der bei Jacques-Louis David studiert hatte. Diese funktionierten weitgehend nach dem ausdrucksstarken neoklassizistischen Stil, der durch die Statue gut illustriert wurde Filopemene verwundet (1837), heute in Louvre.

Andere dauerhafte Bildhauer waren François Rude, der das gefeiert machte Die Marseilesen (formell bekannt als Die Abreise der Freiwilligen ), ein Bas -Relief von zehn Metern Höhe auf dem Bogen -Di -Trionfo (1833–36), ein Projekt begann mit Napoleon und dann von Luigi Filippo abgeschlossen. Unhöflich machte auch romantische Skulptur Napoleon, das durch Unsterblichkeit erwacht wurde 1845–47. Die Bewegung, wie man gesehen werden kann, hat daher dazu beigetragen, Napoleons Ruf und den revolutionären Geist zu erwecken und neu zu komponieren, der während der Zeit der monarchischen Wiederherstellung unterdrückt worden war. Der napoleonische Geist war auf triumphale Weise mit der Revolution von 1848 und dem Aufstieg von Luigi Napoleone Bonaparte als erster Präsident Frankreichs. ^[5]

Die beiden wichtigsten Maler des Luigi-Filippo-Stils in Frankreich waren Eugène Delacroix und Jean-Auguste-Dominiique Ingres, die, obwohl sie völlig gegen Stil, Philosophie und Temperament entgegengesetzt waren, die künstlerische Ära, die beide lebten, sehr gut darstellten. Delacroix, Champion der Romantik, hat den sehr gefeierten Mal gemalt Die Freiheit, die das Volk führt 1830, kurz nach der Revolution, die Luigi Filippo in diesem Jahr an die Macht gebracht hatte, verkörperte die Figur der Freiheit als klassische Göttin im Barockstil. Das Gemälde wurde von der Regierung von Luigi Filippo für das Luxemburg -Gebäude erworben, wurde jedoch bald zum Maler für die umstrittene politische Botschaft zurückgegeben, die es mitbrachte, und blieb bis 1855 unter Luigi Napoleone vor der Öffentlichkeit verborgen. ^[6]

Ingres war dagegen ein Verfechter des französischen neoklassizistischen Stils und ein bekannter Porträtist seiner Zeit. Wie auch immer, seine Martirio di San Simforiano 1834 wurde er von der französischen Kritik der Zeit nicht geschätzt, die er Delacroix bevorzugte, und beschloss, Paris angewidert zu lassen, um Direktor der Akademie von Frankreich in Rom zu werden, wo er bis 1841 blieb.

Ab 1833 erhielt Delacroix mehrere Provisionen von der Regierung, um Gebäude und Strukturen in der französischen Hauptstadt zu dekorieren. 1833 begann er im Salon du Rou der Abgeordnetenkammer, der in der Palais Bourbon ansässig war, die erst 1837 abgeschlossen war. Im folgenden Jahrzehnt malte er in der Palais Bourbon -Bibliothek und in dem des Luxemburg -Gebäudes. Im Jahr 1843 nahm die Kirche Saint Denis du Saint Sacrement mit einem großen ab Mitgefühl .

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  Zentraler polle aussehender Sitzungsvertreter des Descbt-Kunstvertreters Die Hauptkünstler der Geschichte der Geschichte, der Paul Delaroche (1837)

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  Der Niedergang der Römer von Thomas Couture

Keiner der anderen Autoren der Ära von Luigi Filippo zeigte die Fähigkeit oder Spur von Ingres oder Delacroix, aber diese hatten auch große Ambitionen. Paul Delaroche (1797-1856), ein Klassiker der Ingressian-Tradition, malt 1831 Fresken im Louvre und für den Hemizycles der École des Beaux Arts 1837 mit den Porträts von sechsundsechzig berühmten Malern von Antike zu seinen Tagen. ^[6] Ein weiterer bekannter Maler dieser Zeit war Thomas Couture (1815-1879), ein Schüler von Antoine-Jean Gros, der sich auf Fresken in der sogenannten “Theaterromantik” spezialisiert hat. Er erhielt Provision, um ein achtmeteres Gemälde für das Luxemburg -Gebäude mit dem Titel ” Der Niedergang der Römer . ^[7]

Das Königreich Luigi Filippo war das goldene Zeitalter der französischen Literatur; Viele der Hauptautoren Frankreichs veröffentlichten ihre Werke in dieser Zeit. Die Bewegung der Romantik wurde in der französischen Literatur der Zeit dominant.

Victor Hugo veröffentlichte vier Bände von Gedichten und 1831 ließ er sich nieder Notre Dame de Paris , das bald in englische und andere europäische Sprachen übersetzt wurde, wobei die schnelle Verbreitung kennt. Die Geschichte führte zur Wiederherstellung der Kathedrale und anderer mittelalterlicher Denkmäler von Paris. 1841 machte Luigi Filippo Hugo Pari aus Frankreich, eine zeremonielle Position, die es ihm ermöglichte, im Senat des französischen Parlaments zu sitzen. Hugo drückte sich gegen die Todesstrafe und zugunsten der Meinungsfreiheit aus. In seinem Haus in Platz Royale (Der aktuelle Place des Vosges) begann an seiner nächsten Arbeit zu arbeiten, Das Miserables .

François-René de Chateaubriand weigerte sich, Luigi Filippo Bündnis zu schwören, sich an seiner Wohnung in N.120 von Rue du Bac festzuhalten und seine eigenen zu schreiben Memoiren aus der Unterwelt dass sie erst nach seinem Tod, der während der Revolution von 1848 am 4. Juli stattfand, ausgelöst wurde.

1832 begann Honoré de Balzac die Idee einer Reihe von Bänden zu reifen, die “alle Aspekte der menschlichen Gesellschaft” nannten, heißt es Die menschliche Komödie . Öffentlich Eugenie Grandet , sein erster Bestseller im Jahr 1833, gefolgt von Papa Gorot 1835 und die Arbeiten in zwei Bänden Verloren Illusionen 1843, Pracht und Elend der Kurtisanen Im Jahr 1847, Der Cousin Pons (1847) und Der Cousin Rübe (1848). In all seinen Geschichten war Paris der Protagonist.

Alexandre Dumas hat gepostet Die drei Musketiere (1844); Zwanzig Jahre später (1845); Bragelonnes Viscount (1847); Der Graf von Monte Cristo (1845–1846); Die Margot Regina (1845); Dame von Monoreau (1846) und viele andere Geschichten werden immer hauptsächlich in Paris aufgestellt.

Stendhal veröffentlichte seinen ersten Roman, rot und Schwarz im Jahr 1830 und sein zweiter, Die certosa di parma Im Jahr 1839.

Andere Schriftsteller dieser Zeit waren George Sand, Alfred de Musset und Alphonse de Lamartine. Der in Paris geborene Dichter Charles Baudelaire veröffentlichte zu dieser Zeit seine ersten Aufsätze zur Kunstkritik. ^[8]

Paris wurde zwischen 1830 und 1848 zu einer der Hauptstädte der europäischen Musik. Der französische Kapitalgespräch Frédéric Chopin, Franz Liszt, Richard Wagner, Hector Berlioz und Giuseppe Verdi in dieser Zeit. Die Romantik war auch in der Musik herrscht, die in den 1930er Jahren des 19. Jahrhunderts nach dem Entthronung von Carlo X eine wichtige Rolle spielte Marseilesen, ein Lied, das während des ersten Reiches und während der Restaurierung verboten worden war.

Einer der berühmtesten Exile in Paris war Frédéric Chopin, der im September 1831 im Alter von 21 Jahren nach Frankreich ankam, nachdem er in Polen gegen russische Repressionen geflohen war. Chopin hielt am 26. Februar 1832 sein erstes Konzert in Paris in der Salle Pleyel und blieb den größten Teil seines Lebens in der Stadt. Außerdem führte er Lieder in den Tuileries für Luigi Filippo und seine Familie auf.

Franz Liszt lebte auch im gleichen Zeitraum in Paris, komponierte Musik für Klavier und hielt öffentliche Konzerte und private Lektionen. Mit Chopin war er ein Freund, auch wenn er nicht schätzte, wie Liszt einige Variationen seiner Musik gemacht hatte. Liszt schrieb 1837 Die Rezension und der musikalische Gazette : “Paris ist das Pantheon der Vienti -Musiker, der Tempel, in dem man ein Jahrhundert oder eine Stunde lang zum Gott wird; das brennende Feuer, das sich anmacht und dann Ruhm verbraucht”. ^[9] Der Geiger Niccolò Paganini besuchte Paris mehrmals in dieser Zeit und genau hier ging er bankrott und musste seine gesamte Sammlung von Geigen verkaufen, um seine Schulden zu bezahlen. Richard Wagner ging 1839 nach Paris, in der Hoffnung, eines seiner Werke bei der Arbeit in Paris zu vertreten, jedoch ohne Erfolg.

Unter den französischen Komponisten der Zeit, in der wir uns erinnern Rome Preis Für seine Kompositionen im Jahr 1830. Er arbeitete an seiner Arbeit Maxima, die Fantastische Symphonie , als die Juli -Revolution aus dem Jahr 1830 ausbrach. Die erste Darstellung seiner Arbeit fand am 4. Dezember desselben Jahres statt. ^[zehn]

Drei waren die Pariser Theater, die die Inszenierung von Werken zum Zeitpunkt von Luigi Filippo: der Royal Academy of Music of Rue Le Peletier ermöglichten; Die Opéra-Comique und der Théâtre-Ititalien nannten “Les Bouffes”.

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• Simon Texier, Parisanorama der Architektur der Antike bis heute , Paris, Parigraam, 2012, ISBN 978-2-84096-667-8.
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• Marie Christine Vila, Pariser Musik- acht Jahrhunderte der Geschichte , Paris, Parigamme, 2006, ISBN 978-2-84096-419-3.

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