Opern Comico – Wikipedia

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Mit dem Begriff Comic -Arbeit Wir meinen ein Operngenre in Form einer Komödie für Musik, die im 17. Jahrhundert geboren wurde. Dieses Genre enthält mittel- und niedrigrankende Charaktere, die in einem Kontext mehr oder weniger zeitgemäß zu dem der Öffentlichkeit wirken, im Gegensatz zum Drama für Musik, das Geschichten und Charaktere aus Mythologie, Ritterrichter episch und alter oder mittelalterlicher Geschichte führt. Die Diagramme der Comic -Arbeit basieren normalerweise auf verliebten Intrigen, sentimentaler, abenteuerlicher oder komischer Ton (“lächerlich”). In der Comic -Arbeit wird die Scenographie auf das Wesentliche reduziert. Im Gegensatz zum Drama für Musik gab es in der Tat keine komplexen Maschinen für Bühnenmutationen, noch luxuriöse Kostüme oder choreutische Aktionen. In der ersten Hälfte des achtzehnten Jahrhunderts in Italien sollte die Buffa -Oper eine autonome Theatergenre -Alternative zu ernsthaften Arbeiten darstellen, um sie gegen Ende des achtzehnten Jahrhunderts zu überleben.
Die Comic -Arbeit trat in die Praktiken des Musiktheaters anderer europäischer Länder ein, jedoch in Formen, die sich vom italienischen unterscheiden. In Frankreich zu Beginn des 18. Jahrhunderts die Komische Oper , bestehend aus gesprochenen Dialogen, die mit gesungenen Stücken durchsetzt waren und im folgenden Jahrhundert die französische Operette wurden, deren Hauptvertreter Jacques Offenbach war. Sowohl die italienische Form als auch die französische Form wurden dann in andere Teile Europas exportiert. Viele Länder entwickelten spezifische Stile, indem sie einige Elemente der italienischen und französischen Tradition in ihren theatralischen Bräuchen transplantieren: die singspiel Deutsch und die Wiener Operetta, die Operette Spanisch, die russische Comicarbeit, die Ballade und das Savoy Opera Englisch, die Operette und die Musical Nordamerikanisch.

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In der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts der Komödien für galante oder Comic-Musik, die in den Umgebungen der Bourgeoisie und der Menschen der Zeit eingesetzt wurden oder historische Themen. Eines der ersten und wichtigsten Beispiele für Komödie für Musik ist Das Tutore , dessen Broschüre, der aus einer Komödie von Giovanni Battista Ricciardi stammt, von dem toskanischen Giovanni Cosimo Villifranchi geschrieben wurde, sammelte er einen bestimmten Erfolg, der zuerst in der Version von Bernardo Pasquini, die 1677 in der von der von der von in der von in der von der von der von der von der von der von der von der von der von Alessandro Stradella in Genua im Jahr 1679. Die Arbeit hatte einen ausgesprochen komischen Ton und die lächerlichen Charaktere von Trespolo und Despina und der anderen unterstützenden Schauspieler verkörpern die Prototypen derer, die sich später im Buffa achtzehnten Arbeit treffen werden. In den letzten zwei Jahrzehnten des 17. Jahrhunderts wurden in den privaten Theatern des Adels Roms, in den akademischen Toskana und in anderen italienischen Zentren mehrere Komödien für Musik vertreten. Unter den Hauptkomponisten von Komödien für die Musik dieser Zeit erinnern wir uns an Alessandro Stradella, Bernardo Pasquini, Jacopo und Alessandro Melani.
Die Comic -Arbeit, die in Bezug auf das Drama für Musik in einer untergeordneten Position blieb, erlebte ab Beginn des 18. Jahrhunderts eine enorme Entwicklung. In Neapel, das Genre von “Überbringung von” Museca “, Comic oder Sentimental Operin, im neapolitanischen Dialekt, von dem La Cilia (1706) von Michelangelo Faggioli ist das erste Beispiel, gefolgt von vielen anderen bis zur Mitte des Jahrhunderts. Trotzdem komponierte Alessandro Scarlatti, Komponist in Neapel, aber aus römischem Training, die Komödie für Musik Der Triumph der Ehre (1718) auf Broschüre auf Italienisch. Beispiele für Comic -Musiktheater finden Sie in der “Comic Entertainment”, dh Komödien für Musik von Giuseppe Maria Buini, die Bologna in den 1920er Jahrhundert gegeben wurde und durch eine bemerkenswerte Lebendigkeit gekennzeichnet ist, die auch durch die Verwendung des Bolognese -Dialekts angeheizt wird gemischt.
Kurz vor der Mitte des achtzehnten Jahrhunderts verwandelte der große Dramatiker Carlo Goldoni die Komödie für Musik in ein spielerisches Drama, das von sentimentalen oder erbärmlichen Handlungen gekennzeichnet war, wenn auch von Comicszenen. Das spielerische Drama eroberte enormen Erfolg in europäischen Theatern. Sie geben ein Beispiel dafür als Meisterwerke wie Der Landphilosoph (1754) von Galuppi, Schlange (1760) von Piccinni, Nina (1789) von Paisiello, Die geheime Ehe (1792) von Cimarosa und der Mozart/da Ponte -Trilogie und in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts The Great Buffo Works of Rossini ( Der Friseur von Sevilla , 1816 und Aschenputtel , 1817) und Donizetti ( Liebeselixier , 1832 und Don Pasquale , 1843). Mit diesen großen Komponisten wird das Genre der Buffa Opera den Höhepunkt des Erfolgs erreichen und dann nach dem Mid -ninetezehnten Jahrhundert trotz der abnehmen Falstaff Von Giuseppe Verdi wurde 1893 inszeniert.

Im Trend des Comic -Theaters umfassen auch kleinere Genres wie das Interlude ( Der Dienerbesitzer , 1733, von Perglolesi) und der Farce.

L ‘ Komische Oper Im Gegensatz zum italienischen besteht es aus rezitierten Dialogen, die von gesungenen Liedern durchsetzt sind. Der erste, der sich an dem italienischen Egidio Romualdo Duni, François-André Philidor, Pierre-Alexandre Monsigny und André Grétry und anschließend von François-Adrien Boieldieu, Daniel Auber und Adolphe-Charles Adam adam entwickelt hatte . Obwohl er zu Beginn auf die Arbeit des Comic -Themas bezieht, der Begriff Komische Oper Es wurde dann auf Arbeit Leiter von Luigi Cherubini oder der Carmen von Georges Bizet, der einen tragischen und dramatischen Charakter hatte.

Florimond Hervé wird der Erfindung von zugeschrieben lustige Arbeit Französisch oder Operette. Nach dem Beispiel seines Modells erzielte Jacques Offenbach größere Erfolge als das vorherige und komponierte über neunzig Operettas. Während die ersten Comic -Werke eine Mischung aus Komödie und Gefühl waren, wurden die Offenbach -Werke einfach zum Spaß geschrieben. Sie waren gut durchdacht und die Handlung und die Charaktere waren oft austauschbar. Angesichts der Anzahl der von ihm geschriebenen Werke und für den Raserei, um sie zu beenden, wurde oft das gleiche musikalische Material für ihre Zusammensetzung verwendet. Ein anderer Franzose, der sich mit dieser Art befasste, war Charles Lecocq.

Der singspiel Er entwickelte sich im achtzehnten Jahrhundert in Wien und verbreitete sich in ganz Deutschland und Österreich. Wie Komische Oper , Der singspiel Es war eine Arbeit mit rezitierten Teilen und normalerweise ein Comic -Thema wie Die Ratte aus dem Serraglio (1782) und Die Zauberflöte (1791) von Wolfgang Amadeus Mozart. Später singspiels kommen Fidelio (1805) von Ludwig van Beethoven e Der Franco Cacciatore (1821) von Carl Maria von Weber behielt die Form bei, verwendete jedoch ein nicht -komentisches Thema.

Die Wiener Operetta des 19. Jahrhunderts wurde durch Kombination des französischen und deutschen Modells erbaut. Franz von Suppé ist in Erinnerung bleiben Die Fledermaus Es ist Der Zigeunerbaron ; Karl Millöcker gemacht Der Bettelstudent Anwesend Gasparon Es ist Der arme Jonathan ; Franz Lehár Scrisse Die glückliche Witwe ; Oscar Straus erstellt Ein Walzertraum Es ist Der tapfere Soldat ; Kálmán Emmerich Compose Die Prinzessin der Ciarda .

Der Operette , im 17. Jahrhundert in Spanien eingeführt, zieht seine Wurzeln aus dem traditionellen spanischen Musiktheater. Sie bestanden aus gesungenen und rezitierten Szenen, die sich mit Tänzen, Chorzahlen und sehr komischen Duetten abwechselten und einbezogen hatten. Diese Arbeiten waren sehr kurz und der Preis für Sie war sehr niedrig, um für alle Bevölkerungsbänder zugänglich zu sein. Es gibt zwei Hauptformen von Operette : Die Operette Barock (1630 – 1750), der erste Stil und der Operette Romantisch (1850 – 1950), die immer noch in zwei Subgeneri unterteilt werden kann: Tolles Genre Es ist Genre Chico .

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Pedro Calderón de la Barca war der erste Librettist, der den Begriff übernahm Operette für seine Arbeit mit dem Titel ” Der Golf der Sirenen (Der Golf der Sirenen) von 1657. Lope de Vega schrieb sofort Der Dschungel ohne Liebe, Drama mit Orchester (Der Wald ohne Liebe, Drama mit Orchester). Das Orchester war vor dem Anblick der Öffentlichkeit verborgen, die Schauspieler sangen in Harmonie und die musikalische Komposition wurde gemacht, um eine emotionale Reaktion hervorzurufen. Einige dieser Anfangsteile sind aber verloren gegangen Eifersucht machen Sterne (Eifersucht ist in den Sternen) von Juan Hidalgo und Juan Vélez, der 1672 hergestellt wurde, ist zu unserem Tag gekommen und gibt uns ein Beispiel dafür, wie das Genre im 17. Jahrhundert war.

Im achtzehnten Jahrhundert beeinflusste der Stil der italienischen Comicarbeit die Operette . Aber zu Beginn des Königreichs von Charles III. Von Bourbon wuchsen die anti -ititalianischen Gefühle und die Operette Er kehrte zu seinen beliebten spanischen Wurzeln zurück und stieg zwischen den Intervallen von zwei schweren Arbeiten ab. Der bedeutendste Librettist dieser Art war Don Ramón de la Cruz, dessen erste Arbeit dieser Art war Vallecas -Jahreszeiten (Vallecas Harvests), 1768 über Musik von Rodríguez de Hita.

Der Zarzuelas einer Handlung wurden genannt Genre Chico (kleines Genre) und die Zarzuelas von drei und mehr Akten Tolles Genre (großes Genre). Zarzuela Grande war im Teatro Della Zarzuela in Madrid vertreten, aber mit wenig Erfolg und geringer Wahlbeteiligung. Trotzdem wurde 1873 ein neues Theater, der Apollo, für die geöffnet Operette Großartig, so die Insolvenz mit dem Zarzuela -Theater zu teilen, bis dies gezwungen war, seine Programmierung in den Género Chico zu ändern.

Die erste Comic -Arbeit, die 1731 in Russland vertreten war, war Calandro des italienischen Komponisten Giovanni Alberto Ristori. Es folgten Werke anderer Italiener wie Galuppi, Paisiello und Cimarosa und dem belgischen Grétry.

Die erste russische Comicarbeit war Wenn von 1772, geschrieben von Michail Popov, mit Musik von einem unbekannten Autor. Es besteht aus einer Gruppe populärer Songs, die in der Broschüre angegeben sind. Eine weitere erfolgreiche Comic -Arbeit war Der Zauberer Miller, Betrug und Mittelfeldspieler , Michail Sokolovsky zugeschrieben mit Texten von Aleksandr Onisimovič Ablessimov von 1779 zu einem Thema, das er genommen hat Devin von Rousseau. Ivan Kerzelli, Vasilij Paškevič und Evstignej Fomin schrieben im achtzehnten Jahrhundert eine Reihe von Comic -Werken.

Im neunzehnten Jahrhundert wurde die russische Comic-Arbeit von Aleksej Verstovsky weiterentwickelt, der mehr als dreißig Vaudevilles-Werke und sechs großartige Werke komponierte (viele davon mit gesprochenen Dialogen). Später arbeitete bescheidene Musorgsky an zwei Comic -Werken Die Soročeny Fair Es ist Die Ehe , was jedoch unvollendet ließ. Sie wurden dann im 20. Jahrhundert fertiggestellt. Pëtr il’ič čajkovsky schrieb eine Comic -Arbeit, Die Stiefel (1885 über eine Arbeit von Nikolaj Gogol). Nikolaj Rimskij-Korsakov komponiert Mai Nacht (1878-79) und Der goldene Hahn (1906-07).
Im 20. Jahrhundert sind die besten Beispiele für die Comic -Arbeit russischer Komponisten Mavra (1922) und Die Karriere einer Libertin (1951) von Igor ‘Fëdorovič Strawinsky; Die Liebe der drei Melaranzen (1919) und Ehe mit dem Kloster (1940) Derjenige ist ein Konfincufin’t Die Nase (1928) von Dmitrij Šostakovič. Gleichzeitig die Genres der leichten Musik, Operetta, Musical und folglich Opera Rock , Furono Sviluppati Ja Isaak Dunaevskij, Nikolai Street, Yuri Miljutin, Dmitrij Kabalevskij, Dmitry Shostakovic ( Mosca, Chermaluški , Operetta in 3 Atti del 1958), Tichon Chrennikov, E Successivamente da Gennadij Gladkov, Aleksej Rybnikov Eleksandr žurbin.

England folgte den Spuren der populären Tradition mit dem Balladenoper eine typische Komödie die auf beliebte Themen geschriebene Songs enthielten. John Gay mit seinem Die Bettler Opera Er war der erste und beliebteste Schriftsteller dieser Art. Die Arbeit dort Duenna von Richard Brinsley Sheridan aus 1775 mit Musik von Thomas Linley wurde ausdrücklich als beschrieben als Comic -Arbeit .

Ab dem neunzehnten Jahrhundert wurden die Stadien der Londoner Musikkinos von Pantomime und Burlesque dominiert. Im Jahr 1867, Die Großherzogin von Gerolstein von Offenbach, sieben Monate nach dem ersten Pariser, der Appetit der Briten für die Lichtarbeit mit einer sehr gut keptischen Broschüre.
Im Jahr 1875 beauftragten Richard D’Oyly Cards Gilbert und Sullivan eine kurze einzigartig La Périchole von Offenbach. Das Ergebnis war Gerichtsverfahren durch Jury Und sein Erfolg startete das Paar Komponisten Gilbert und Sullivan. Die Arbeiten wurden auf Tournee gebracht, indem sie zusammen mit Offenbach und Alexandre Charles Lecocq Arbeit vertrat.

Gilbert und Sullivan hatten eine weitere Comic -Arbeit in Auftrag gegeben Der Zauberer , das eine Reihe von Werken begann, die als bekannt waren als Savoy Opera (Aus dem Namen des Savoy -Theaters, das für die Darstellung dieser Werke gebaut wurde). Die Werke von Gilbert und Sullivan wurden bis zur Schließung des Theaters im Jahr 1982 vertreten.

Gilberts Stil und Sullivan wurden von ihren Zeitgenossen weithin imitiert, und die Schöpfer selbst schrieben Jobs im selben Stil mit anderen Mitarbeitern. Diese anderen Werke, die mit der Schließung des Savoy -Theaters in Mode vergingen, sind jedoch die einzigen, die noch vertreten sind. Erst kürzlich wurden einige dieser Lichtwerke von Musikwissenschaftlern untersucht und auf CD vertreten und aufgenommen.

1886 fand Alfred Celiers Premiere von Dorothy im Gaiety Theatre statt, das 931 Aufführungen erreicht.

In den Vereinigten Staaten war Victor Herbert einer der ersten Komponisten, die den Stil kopierten, den Gilbert & Sullivan beliebt gemacht hatte. Seine ersten Werke, die mit begannen Prinz Ananias 1894 waren sie “Comic Works” -Stil. Die nachfolgenden Werke wurden als “Musical Extravaganza”, “Musical Comedy”, “Musical Play”, “Musical Farce” und auch Opera Comique “bezeichnet. Seine beiden wichtigsten Werke waren Babes in Toyland (1903) und Naughty Marietta (1910). [Erste]

Andere Komponisten, die in diesem Stil schrieben, waren Reginald de Koven, John Philip Sousa, Sigmund Romberg und Rudolf Friml. Modern Musical American Incorporated Elements der englischen und amerikanischen Lichtwerke mit Werken wie Bootsboot zeigen Es ist West Side Story , der ernsthaftere Themen erkundete und eine enge Integration zwischen Buch, Bewegung und Texten hatte.

In Kanada machen Oscar Ferdinand Telgmann und George Frederick Cameron den Stil von Gilberts leichter Arbeit und Sullivan zusammen. Leo, der königliche Kadett Es wurde zum ersten Mal am 11. Juli 1889 im Martin’s Opera House in Kingston in Ontario durchgeführt.

Der Unterschied zwischen diesen Werken und anderen neueren musikalischen Formen ist schwer zu verfolgen. Viele Werke werden als Operetta bezeichnet oder Musical , kommen Candide Es ist Sweeney Todd , abhängig von dem Theater, in dem sie vertreten sind; Sie werden als Operette bezeichnet, wenn sie im Teatro Dell’opera und im Musical in einem Broadway -Theater vertreten sind. Darüber hinaus haben einige neuere Arbeiten, sowohl amerikanische als auch englische, eine Opernstruktur und sind vollständig gesungen, aber die Musik wird oft aus elektronischen Werkzeugen hergestellt und der Stil ist der von der von Opera Rock .

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