Präsentation im Tempel (Ambrogio Lorenzetti)

Der Präsentation im Tempel Es ist ein Tempera -Gemälde am Tisch (257×168 cm) von Ambrogio Lorenzetti, signiert und datiert 1342. Aus der Kathedrale von Siena wird es jetzt in der Uffizi -Galerie in Florenz aufbewahrt. Es gilt als eines der „Haupt“ von Ambrogio Lorenzetti und ist eines der wenigen fünf Werke, die vom Künstler datiert und signiert wurden, wodurch ein wichtiger Bezugspunkt für die Rekonstruktion der künstlerischen Evolution des Sienesischen Malers dargestellt wird.

Das Werk dekorierte den Altar von San Crescenzio in der Kathedrale von Siena und war anlässlich des Dekorationsprogramms der Altäre, die den vier Schutzheiligen von Siena (Sant’ansano, San Savino, San Crescenzio und San Vittore) während der Siena (Sant’ansano, San Crescenzio und San Vittore) gewidmet waren 1330 -1350. Um genau zu sein, wurden die vier Altäre an den vier Ecken der Kreuzfahrt (Kreuzung des Hauptschiffs und Querschiffs) der Kathedrale platziert. Für dieses Programm die Verkündigung von Simone Martini und Lippo Memmi 1333 (Altar von Sant’ansano), die Krippe der Jungfrau von Pietro Lorenzetti von 1342 (Altar von San Savino) und der Geburt heute zerstückelt, von dem angenommen wird, dass er 1351 von Bartolomeo Bulgarini (Altar von San Vittore) gemalt wird. Alle Bilder mussten die Madonna mit Geschichten seines Lebens feiern, die im grandiosen Altarbild der Majestät von Duccio di buoninsegna. Die teuren Lacks und das Blau von Lapislazzuli, die in der Wiederherstellung von 1986 wiedergegeben wurden, bestätigen den berühmten Kunden.

Dank zweier Beschreibungen von fünfzehnten Zehnten war es bekannt, dass Ambrogio Lorenzettis Arbeit ursprünglich ein Triptychon war, mit zwei Fächer mit San Michele Arcangelo und San Crescenzio Martire an den Seiten (in der er seinen abgetrennten Kopf in der Hand hielt) und unten A Predella .
Ein Jahrhundert nach der Präsentation Er wurde für die Künstler wie Giovanni di Paolo und Bartolo di Fredi inspiriert, die Kopien bemalte.

Die Arbeiten wurden später manipuliert und, von ihrem prestigeträchtigen Ort entfernt, landete in einem weiblichen Kloster von Siena, bis der Großherzog Ferdinand III. 1822 nach Florenz wechselte. Er betrat 1913 in die Uffizi.

Das Thema der Präsentation im Tempel Jesu wird mit großer Originalität behandelt und bestätigt die große Erfindungsreichtum von Ambrogio, deren Unterschrift sich auf dem Rahmen befindet: ” Ambrosivs lavrentii des alten Mannes hat diese OPVs im Jahr 1342 “.

Figuren [ ändern | Modifica Wikitesto ]

Das Zentrum der Szene ist durch die Veranstaltung der Präsentation im Tempel besetzt, eine Zeremonie, die die jüdische Religion nach 40 Tagen von der Geburt eines jeden männlichen Kindes beinhaltete, um der Mutter zu ermöglichen, sich selbst zu reinigen.

In der Mitte finden wir in dem Raum, der durch die beiden Spalten im Vordergrund begrenzt ist ) und Simeone das Recht (abgebildet, um ein Wort auszusprechen, nachdem er das Baby in seine Arme genommen hatte). Am extremen links finden wir Giuseppe, der zwei Escorts vorausging (das Fehlen der Aureola zeigt das Fehlen der Heiligkeit der letzteren an). Auf der anderen Seite finden wir die Prophetin Anna, die eine Kartusche entfaltet hat Das Kind an alle, die auf die Erlösung Israels warteten “(Evangelium nach Luca, 2, 38).

Hinter dem Altar sehen wir einen Priester mit den Tauben, die in der rechten Hand und das Messer des Opfers links geopfert werden sollen. Auf dem Altar, vor ihm, brennt die Flamme des Opfers. Der Priester scheint einem anderen Priester zu seiner Linken zuzuhören, während ein dritter Priester noch mehr links sichtbar ist, hinter der Säule.

Der wahre Protagonist der gesamten Szene ist Simeone das Richtige, gut dargestellt in seinem Alter und beabsichtigt, über das Kind nachzudenken, das er in seinen Armen hat, und mit offener Mund, um seine Botschaft zu geben, die wir nach Luca aus dem Evangelium lernen: “Jetzt” jetzt ” , Herr, du kannst, dass dein Diener in Frieden stirbt, weil meine Augen nach deinem Versprechen die Erlösung gesehen haben, die du für alle Völker der Erde vorbereitet hast “(Luca, 2, 29-31). Ambrogio Lorenzetti wollte genau diesen feierlichen Moment der gesamten Szene der Präsentation im Tempel darstellen.

Die architektonische Umgebung [ ändern | Modifica Wikitesto ]

Die Szene befindet sich in einer dreistufigen Kirche. Das Gemälde, das das zentrale Panel eines Triptychons war, von dem die Seitenpaneele verloren gegangen sind, hat die Form eines Triptychon, das von den drei Navi des Gebäudes und den triloben Bögen oben gekennzeichnet ist. Der gleiche Rahmen, bei dem die Signatur und das Datum am Boden gefunden werden, ist mit Säulen an den Seiten ausgestattet, die den illusorischen architektonischen Effekt erhöhen. Die Tiefe wird durch die Digrading -Säulen und den Boden der Marmormalerei vorgeschlagen.

Über den Priestern finden wir den triumpalen Bogen mit einem Gemälde im Gemälde: Zwei Engel, die einen Clipeo mit dem Halten haben Gesegneter Christus , eine anachronistische Darstellung, die bedenkt, dass Christus nur ein Kind in der Hauptszene ist. Andere Propheten, die ihre Kartusche entfalten, sind in den Lunetten der lateralen Naves sichtbar, kleiner, während auf den Spalten, die die gesamte Szene zuvor abgrenzen, zwei kleine Statuen von Moses dargestellt werden, mit den Tischen des Gesetzes und Giosuè, mit der Sonne in der Hand. Über die drei Marmoreinlagen und die Fries von Draghetti haben wir eine Reihe von goldenen Engeln und Marmor, die eine Girlande besitzen.

Im Hintergrund finden wir das Tiburium und die Laterne. Aufgrund der Anwesenheit des letzteren, der Statuen von Moses und den Engeln, die runden Bögen vor der Fassade und für die drei gotischen Naves erinnert die architektonische Umgebung an die Kathedrale von Siena.

Moses und Malachi [ ändern | Modifica Wikitesto ]

Die Anwesenheit in den Keilen des Zentralbogens oben von Moses und Malachi ist sehr bedeutend. Ihre Kartuschen melden Nachrichten in Latein. Die erste ist wie folgt übersetzbar: “Wenn seine Möglichkeiten nicht ausreichen, um einem Lamm zwei Täuschung oder zwei Tauben zu bieten, einen für den Holocaust und das andere für das erklärende Opfer” (aus Levitico, 12, 8); Der zweite: “Sofort wird der Herr in seinen Tempel kommen, nach dem du dich sehne, und der Engel der Allianz, nach denen du seufzen soll” (von Malachi, 3, 1). Die beiden Nachrichten tragen das Thema Reinigung und das Erlösung, im Falle der Präsentation im Tempel zentral.

In den Keilen der lateralen Bögen finden wir rote Cherubs mit Lichtstrahlen.

Das Gemälde erfolgt nach dem Stil des letzten Ambrogio Lorenzetti, der der künstlerischen Reife der Sienerischen Jahre (nach 1335). Die Fliese des Bodens und die tiefe Entwicklung der Naves der Kirche zeigen tatsächlich einen Kauf von Vertrautheit in der Perspektive, die von der Schule von Giotto geerbt wurde und die unbestreiteten Fähigkeiten von Lorenzetti wiederholte, um die komplexen Perspektiven zu malen Geschichten von San Nicola von ungefähr 1332 (heute in der Uffizi Gallery in Florenz). Wir können jedoch noch nicht von mathematischer Perspektive, der Erfindung der Renaissance des 15. Jahrhunderts sprechen: Wenn der Boden einen einzigen Fluchtpunkt hat, unterscheidet er sich von der der Perimetermauern oder von der der Bögen der Bögen. In diesem Gemälde befindet sich die Szene auch in den drei Naves einer Kirche, in einem Raum, in dem dunkel, um weggegangen zu sein Madonna in einer gotischen Kirche Im Januar Van Eyck (Erwin Panofsky, 1927).

Sogar die Chiaroscuro dei Gesichter und das Panneggio zeigen die Giottesca -Einflüsse, die Ambrogio Lorenzetti im Laufe der Jahre des Aufenthalts in Florenz erworben hatte (vor 1332). Die Figuren werden als kompakte Massen gemalt, wobei die Kleidung in leuchtenden Farben entsprechend dem unterschiedlichen Lichtverfall nuanciert ist und somit ein außergewöhnliches Gefühl von Plastizität und Volumen ergibt. Die Gesichter werden stattdessen nach den unverwechselbaren Physiognomien dieses Künstlers gerendert. So wie “Lorenzettiana” die Darstellung des Kindes ist, mit den unruhigen Füßen und mit dem Finger im Mund, um ihre Menschlichkeit zu unterstreichen.

• Aa.vv., Uffizi Gallery , Halskette Die großen Museen der Welt , Rom 2003.
• Ruhm, ich war, Uffizi , Giunti, Florence 2004. ISBN 88-09-03675-1
• Chiara Frugoni, Pietro und Ambrogio Lorenzetti , The Letters, Florence 2010. ISBN 88-7166-668-2