Shakespeares Stücke – Wikipedia

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Spiele von William Shakespeare

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Shakespeares Theaterstücke sind ein Kanon von ungefähr 39 dramatischen Werken, die vom englischen Dichter, Dramatiker und Schauspieler William Shakespeare geschrieben wurden. Die genaue Anzahl der Stücke – sowie ihre Klassifizierungen als Tragödie, Geschichte, Komödie oder anderweitig – ist eine Frage der wissenschaftlichen Debatte. Shakespeares Stücke gelten weithin als zu den größten in englischer Sprache und werden weltweit ständig durchgeführt. Die Stücke wurden in jede wichtige lebende Sprache übersetzt.

Viele seiner Stücke erschienen als eine Reihe von Quartos gedruckt, aber ungefähr die Hälfte von ihnen blieb bis 1623 unveröffentlicht, als das posthumige erste Folio veröffentlicht wurde. Die traditionelle Aufteilung seiner Stücke in Tragödien, Komödien und Geschichten folgt den Kategorien im ersten Folio. Die moderne Kritik hat jedoch einige dieser Stücke “Problemspiele” bezeichnet, die sich entschlossen haben, eine einfache Kategorisierung zu erhalten oder möglicherweise absichtlich generische Konventionen zu brechen, und den Begriff Romanzen für das, was Gelehrte glauben, als seine späteren Komödien glauben.

Als Shakespeare in den späten 1570er oder frühen 1580er Jahren zum ersten Mal in London ankam, kombinierten Dramatiker für Londons neue kommerzielle Spielhäuser (wie den Vorhang) zwei Stränge dramatischer Tradition zu einer neuen und unverwechselbar elisabethanischen Synthese. Zuvor waren die häufigsten Formen des beliebten englischen Theaters die Tudor -Moralspiele. Diese Theaterstücke, die im Allgemeinen Frömmigkeit feiern, verwenden personifizierte moralische Eigenschaften, um den Protagonisten zu drängen oder anzuweisen, das tugendhafte Leben über das Böse zu wählen. Die Charaktere und Handlungssituationen sind eher symbolisch als realistisch. Als Kind hätte Shakespeare wahrscheinlich diese Art von Spiel gesehen (zusammen mit vielleicht Mystery -Spielen und Miracle -Spielen).

Der andere Strang dramatischer Tradition war die klassische ästhetische Theorie. Diese Theorie wurde letztendlich von Aristoteles abgeleitet; In Renaissance England war die Theorie jedoch durch ihre römischen Dolmetscher und Praktiker besser bekannt. An den Universitäten wurden die Theaterstücke in einer akademischeren Form als römische Kleiderschrankdramen inszeniert. Diese Stücke, die normalerweise in Latein gespielt wurden, hielten sich an klassische Ideen von Einheit und Anstand an, waren aber auch statischer und schätzten lange Reden über physische Handeln. Shakespeare hätte diese Theorie an der Grammatikschule gelernt, wo Plautus und insbesondere Terence wichtige Teile des Lehrplans waren [2] und wurden in Ausgaben mit langwierigen theoretischen Einführungen unterrichtet. [3]

Theater- und Bühnen -Setup [ bearbeiten ]

Archäologische Ausgrabungen auf die Fundamente der Rose und des Globus im späten 20. Jahrhundert [4] zeigten, dass alle Londoner englischer Renaissance -Theater in ähnlichen allgemeinen Plänen gebaut wurden. Trotz individueller Unterschiede waren die öffentlichen Theater drei Stockwerke hoch und basieren auf einem offenen Raum im Zentrum. Normalerweise polygonale Plan, um einen insgesamt abgerundeten Effekt zu erzielen, überblöcken drei Ebenen von nach innen gerichteten Galerien das offen Die Schauspieler und Sitzgelegenheiten für die Musiker. Die obere Ebene hinter der Bühne könnte als Balkon wie in verwendet werden Romeo und Julia oder als Position für einen Charakter, um eine Menge zu harangue, wie in Julius Caesar .

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Normalerweise aus Holz, Latten und Gips und mit Strohdächern gebaut, waren die frühen Theater anfällig für Feuer und wurden allmählich durch stärkere Strukturen ersetzt (falls erforderlich). Als der Globus im Juni 1613 niederbrannte, wurde er mit einem Fliesendach wieder aufgebaut.

Mit dem Blackfriars Theatre wurde ein anderes Modell entwickelt, das 1599 langfristig regelmäßig verwendet wurde. Die Blackfriars waren im Vergleich zu den früheren Theatern klein und eher überdacht als für den Himmel. Es ähnelte einem modernen Theater, wie es seine Vorgänger nicht taten.

Elizabethaner Shakespeare [ bearbeiten ]

Für Shakespeare, als er anfing zu schreiben, waren beide Traditionen am Leben; Darüber hinaus wurden sie durch den jüngsten Erfolg des Universitätsvermögens auf der Londoner Bühne gefiltert. Bis zum späten 16. Jahrhundert ließ die Popularität von Moral und akademischen Spielen, als die englische Renaissance spielte, und Dramatiker wie Thomas Kyd und Christopher Marlowe revolutionierten Theater. Ihre Stücke mischten das alte Moraldrama mit klassischer Theorie, um eine neue säkulare Form zu erzeugen. [5] Das neue Drama kombinierte die rhetorische Komplexität des akademischen Spiels mit der mühsamen Energie der Moral. Es war jedoch mehrdeutig und komplexer in seinen Bedeutungen und war weniger mit einfacher Allegorie besorgt. Inspiriert von diesem neuen Stil setzte Shakespeare diese künstlerischen Strategien fort, [6] Das Erstellen von Spielen, die nicht nur auf emotionaler Ebene mit dem Publikum schwingen, sondern auch die grundlegenden Elemente dessen, was es bedeutet, menschlich zu sein, untersuchte und diskutierte. Was Marlowe und Kyd für die Tragödie taten, taten John Lyly und George Peele unter anderem für die Komödie: Sie boten Modelle mit witzigem Dialog, romantischem Handeln und exotischer, oft pastoraler Lage an, die während seiner gesamten Karriere die Grundlage für Shakespeares komödiantische Modus bildeten.

Shakespeares elisabethanische Tragödien (einschließlich der Geschichte spielt mit tragischen Designs, wie z. Richard II ) zeigen seine relative Unabhängigkeit von klassischen Modellen. Er nimmt Aristoteles und Horace den Begriff des Anstands; Mit wenigen Ausnahmen konzentriert er sich auf hochgeborene Charaktere und nationale Angelegenheiten als Gegenstand der Tragödie. In den meisten anderen Hinweisen sind die frühen Tragödien jedoch dem Geist und dem Stil der Moral weit näher. Sie sind episodisch, voller Charakter und Vorfall; Sie sind lose von einem Thema oder Charakter vereint. [8] In dieser Hinsicht spiegeln sie deutlich den Einfluss von Marlowe wider, insbesondere von Tamburlaine . Selbst in seiner frühen Arbeit zeigt Shakespeare jedoch im Allgemeinen mehr Zurückhaltung als Marlowe; Er greift weniger häufig auf eine grandiloquente Rhetorik zurück, und seine Haltung gegenüber seinen Helden ist nuancierter und manchmal skeptischer als Marlowes. [9] Um die Jahrhundertwende der Bombast von Titus Andronicus war verschwunden, ersetzt durch die Subtilität von Weiler .

In der Komödie stieß Shakespeare noch weiter von klassischen Modellen ab. Die Komödie der Fehler eine Anpassung von Menaechmi folgt dem Modell der neuen Komödie genau. Shakespeares andere elisabethanische Komödien sind romantischer. Wie Lyly macht er oft romantische Intrigen (ein sekundäres Feature in der lateinischen neuen Komödie) zum Hauptplotelement; Sogar diese romantische Verschwörung wird manchmal weniger Aufmerksamkeit als witziger Dialog, Täuschung und Scherz erledigt. Die “Reform der Manieren”, die Horace als Hauptfunktion der Komödie betrachtete, [11] Überlebt in Episoden wie dem Schleudern von Malvolio.

Jakobean Shakespeare [ bearbeiten ]

Shakespeare erreichte am Ende von Elizabeths Regierungszeit und in den ersten Jahren der Regierungszeit von James die Reife als Dramatiker. In diesen Jahren reagierte er auf eine tiefe Veränderung des populären Geschmacks, sowohl in Themen als auch in Bezug auf Ansatz. Um die Jahrzehnt reagierte er auf die Vogue für eine dramatische Satire, die von den Jungenspielern bei Blackfriars und St. Paul’s initiiert wurde. Am Ende des Jahrzehnts scheint er versucht zu haben, von der neuen Mode für Tragikomödie zu profitieren. [Zwölftel] Sogar mit John Fletcher, dem Schriftsteller, der das Genre in England populär gemacht hatte.

Der Einfluss jüngerer Dramatiker wie John Marston und Ben Jonson ist nicht nur in den Problemen zu sehen, die hartnäckige menschliche Probleme der Gier und Lust dramatisieren, sondern auch im dunkleren Ton der jakobäischen Tragödien. [13] Der marlovische, heldenhafte Modus der elisabethanischen Tragödien ist verschwunden, ersetzt durch eine dunklere Vision von heldenhaften Naturen, die in Umgebungen mit allgegenwärtigen Korruption gefangen sind. Als Shakespeare als Shakespeare hat Shakespeare nie für die Unternehmen der Jungen geschrieben. Seine frühe jakobinische Arbeit wird jedoch deutlich von den Techniken der neuen, satirischen Dramatiker beeinflusst. Ein Stück,, Troilus und Cressida , kann sogar vom Krieg der Theater inspiriert worden sein. [14]

Shakespeares letztes spielt Hark zurück zu seinen elisabethanischen Komödien, um romantische Situationen und Vorfälle zu verwenden. [15] In diesen Stücken werden jedoch die düsteren Elemente, die in den früheren Stücken weitgehend beschönigt sind, in den Vordergrund gerückt und oft dramatisch lebendig gemacht. Diese Änderung hängt mit dem Erfolg von Tragikomedien zusammen, wie z. Philaster Obwohl die Unsicherheit der Daten die Natur und Richtung des Einflusses unklar macht. Von den Beweisen der Titelseite bis Die beiden edlen Verwandten Und aus der Textanalyse wird von einigen Redakteuren angenommen, dass Shakespeare seine Karriere in Zusammenarbeit mit Fletcher beendet hat, der ihn als Hausdramatikal für die Männer des Königs antrat. [16] Diese letzten Spiele ähneln Fletchers Tragikomedien, um einen komödiantischen Modus zu finden, der in der Lage ist, ernsthaftere Ereignisse zu dramatisieren als seine früheren Komödien.

Während der Regierungszeit von Königin Elizabeth wurde “Drama das ideale Mittel, um die unterschiedlichen Interessen der Zeit zu erfassen und zu vermitteln.” [ Zitat benötigt ] Geschichten verschiedener Genres wurden für das Publikum erlassen, die sowohl aus den Reichen als auch aus den Ausgebildeten und den Armen und Analphabeten bestand. Später zog er sich auf dem Höhepunkt der jakobinischen Periode zurück, kurz vor Beginn des dreißigjährigen Krieges. Sein Verse -Stil, seine Wahl der Untertanen und sein Stagecraft tragen alle die Markierungen beider Zeiträume. [17] Sein Stil änderte sich nicht nur in Übereinstimmung mit seinem eigenen Geschmack und der Entwicklung der Meisterschaft, sondern auch im Einklang mit dem Geschmack des Publikums, für das er schrieb. [18]

Während viele Passagen in Shakespeares Stücken in Prosa geschrieben sind, schrieb er fast immer einen großen Teil seiner Stücke und Gedichte im iambischen Pentameter. In einigen seiner frühen Werke (wie Romeo und Julia ), er fügte sogar die Interpunktion am Ende dieser iambischen Pentameter -Linien hinzu, um den Rhythmus noch stärker zu machen. [19] Er und viele Dramatiker dieser Zeit verwendeten die Form von leeren Versen ausführlich im Charakterdialog, wodurch die poetischen Wirkungen erhöht wurden.

Um viele Szenen in seinen Stücken zu beenden, benutzte er ein reimendes Couplet, um ein Gefühl der Schlussfolgerung oder der Fertigstellung zu verleihen. [20] Ein typisches Beispiel wird in angegeben Macbeth : Als Macbeth die Bühne verlässt, um Duncan zu ermorden (zum Klang einer Mischuhr), sagt er. [21]

Hören Sie es nicht Duncan, denn es ist ein Knell
Das beschwört dich in den Himmel oder in die Hölle.

Shakespeares Schreiben (insbesondere seine Stücke) verfügt auch über ein umfangreiches Wortspiel, in dem wiederholt doppelte Entsender und rhetorische Blumen verwendet werden. [22] [23] Humor ist ein Schlüsselelement in allen Stücken von Shakespeare. Obwohl in seinen Komödien eine große Menge seines komischen Talents offensichtlich ist, finden sich einige der unterhaltsamsten Szenen und Charaktere in Tragödien wie Weiler und Geschichten wie z. Henry IV, Teil 1 . Shakespeares Humor wurde größtenteils von Plautus beeinflusst. [24]

Soliloquien in Stücken [ bearbeiten ]

Shakespeares Stücke sind auch für den Einsatz von Soliloquien bemerkenswert, in denen ein Charakter, anscheinend allein im Kontext des Stücks, eine Rede hält, damit das Publikum die inneren Motivationen und Konflikte des Charakters versteht. [25]

In seinem Buch Shakespeare und die Geschichte der Soliloquien James Hirsh definiert die Konvention eines Shakespeare -Soliloquiens im Frühmodernendrama. Er argumentiert, wenn eine Person auf der Bühne zu sich selbst spricht, sind sie Charaktere in einer Fiktion, die im Charakter spricht; Dies ist ein Anlass der Selbstadresse. Darüber hinaus weist Hirsh darauf hin, dass Shakespeare -Soliloquien und “Abschnitte” in der Fiktion des Stücks hörbar sind, die von einem anderen Charakter in der Szene verpflichtet sind, nicht zu erfahren, es sei denn, bestimmte Elemente bestätigen, dass die Rede geschützt ist. Daher wäre ein Renaissance -Spielbesucher, der mit dieser dramatischen Konvention vertraut war, auf Hamlets Erwartung, dass sein Soliloquie von den anderen Charakteren in der Szene belauscht wird, aufmerksam gewesen. Darüber hinaus behauptet Hirsh, dass der Sprecher in der Fiktion des Stücks in Monsoquellen in anderen Shakespeare -Stücken vollständig im Charakter ist. Er sagte, dass er zum Zeitraum von Shakespeare veraltet war, als Shakespeare lebte, “erkennt nur wenige Gelegenheiten an, wenn eine Shakespeare -Rede das Publikum daran einbeziehen könnte, die gleichzeitige Realität der Bühne und die Welt, die die Bühne repräsentiert, zu erkennen”. Abgesehen von 29 Reden, die von Chöre oder Charakteren gehalten werden, die in diese Bedingung zurückkehren, wenn Epilogues “Hirsh nur drei Fälle von Publikumsadresse in Shakespeares Stücken erkennt, alle in sehr frühen Komödien, in denen die Adresse des Publikums speziell eingeführt wird, um die Praxis als antiquiert und verspätet zu machen und als antiquiert und verspätet amateurhaft.'” [26]

Ausgangsmaterial der Spiele [ bearbeiten ]

Die erste Ausgabe von Raphael Holinsheds Chroniken von England, Schottland und Irlande , 1577 gedruckt

Wie in dieser Zeit üblich, basierte Shakespeare viele seiner Stücke auf der Arbeit anderer Dramatiker und recycelten älteren Geschichten und historischen Materialien. Seine Abhängigkeit von früheren Quellen war eine natürliche Folge der Geschwindigkeit, mit der Dramatiker seiner Ära schrieben; Darüber hinaus scheinen Stücke, die auf bereits beliebten Geschichten basieren, als eher große Menschenmengen angesehen worden. Es gab auch ästhetische Gründe: Die ästhetische Renaissance -Theorie nahm das Diktum ernst, dass tragische Diagramme in der Geschichte beruhen sollten. Zum Beispiel, König Lear ist wahrscheinlich eine Anpassung eines älteren Spiels, König und die Henriaden, die wahrscheinlich abgeleitet sind Die berühmten Siege von Henry V. . [27] Es gibt Spekulationen, dass Weiler (c. 1601) kann eine Überarbeitung eines älteren, verlorenen Spiels sein (das sogenannte Ur-Hamlet ), [28] Die Anzahl der verlorenen Spiele aus diesem Zeitraum macht es jedoch unmöglich, diese Beziehung mit Sicherheit zu bestimmen. (Der Ur-Hamlet Mai war in der Tat Shakespeares und war nur eine frühere und anschließend weggeworfene Version.) [27] Für Theaterstücke zu historischen Themen stützte sich Shakespeare stark auf zwei Haupttexte. Die meisten römischen und griechischen Spiele basieren auf Plutarchs Parallele Leben (Aus der englischen Übersetzung von 1579 von Sir Thomas North), [29] und die englischen Geschichte sind Raphael Holinsheds 1587 zu verdanken Chroniken . Diese Struktur galt nicht für die Komödie und die von Shakespeares Stücken, für die keine klare Quelle festgelegt wurde, wie z. Verlorene Liebesmüh Und Der Sturm , sind Komödien. Sogar diese Spiele beruhen jedoch stark auf generische Gemeinplätze.

Während es viel Streit über die genaue Chronologie von Shakespeares Stücken gibt, besteht ein allgemeiner Konsens darüber, dass stilistische Gruppierungen weitgehend eine Chronologie von drei Phasen widerspiegeln:

  1. Geschichten und Komödien – Shakespeares früheste Stücke waren tendenziell Anpassungen der Werke anderer Dramatiker und verwendeten leere Vers und wenig Variation im Rhythmus. Nachdem die Pest Shakespeare und seiner Akteure erzwungen hatte, London für Zeiten zwischen 1592 und 1594 zu verlassen, begann Shakespeare, in seinen Stücken gereimte Couplets zusammen mit dramatischeren Dialog zu verwenden. Diese Elemente tauchten auf Der Widerspenstigen Zähmung Und Ein Sommernachtstraum. Fast alle Stücke, die nach dem Pest-Hit-Hit-London geschrieben wurden, sind Komödien, die möglicherweise den Wunsch der Öffentlichkeit zu der Zeit nach unbeschwertem Tarif widerspiegeln. Andere Komödien von Shakespeare in dieser Zeit umfassen Viel Lärm um nichts, Die fröhlichen Frauen von Windsor Und Wie du es magst.
  2. Tragödien – ab 1599 mit Julius Caesar In den nächsten Jahren produzierte Shakespeare seine berühmtesten Dramen, einschließlich Macbeth, Weiler, Und König Lear. Die Stücke dieser Zeit befassen sich mit Problemen wie Verrat, Mord, Lust, Macht und Egoismus.
  3. Späte Romanzen – Diese Spiele spielen Romanzen, einschließlich Perikles, Prinz von Reifen Anwesend Zymbeline Anwesend Die Geschichte des Winters Und Der Sturm , werden so genannt, weil sie Ähnlichkeiten mit der mittelalterlichen Romantikliteratur tragen. Zu den Merkmalen dieser Stücke gehören eine erlösende Handlung mit einem Happy End sowie Magie und anderen fantastischen Elementen.

Kanonische Stücke [ bearbeiten ]

Sofern nicht angegeben, sind die folgenden Theaterstücke aufgeführt, für die sechsunddreißig Stücke im ersten Folio von 1623 gemäß der Reihenfolge, in der sie dort erscheinen, mit zwei Spielen, die nicht enthalten waren (nicht enthalten waren (nicht enthalten Perikles, Prinz von Reifen Und Die beiden edlen Verwandten ) am Ende der Liste der Komödien hinzugefügt werden und Edward III Am Ende der Liste der Geschichten.

Notiz : Spielt mit markiert mit Lr werden jetzt allgemein als “späte Romanzen” bezeichnet. Spielt markiert mit Pp werden manchmal als “Problemspiele” bezeichnet. Die drei Spiele mit markiert mit Ff wurden nicht im ersten Folio enthalten.

Dramatische Kollaborationen [ bearbeiten ]

Wie die meisten Dramatiker seiner Periode schrieb Shakespeare nicht immer alleine, und einige seiner Stücke waren kollaborativ, obwohl die genaue Anzahl für Debatten offen ist. Einige der folgenden Zuschreibungen, wie z. Die beiden edlen Verwandten , die zeitgenössische Dokumentation gut getestet haben; andere, wie für Titus Andronicus , bleiben kontroverser und sind auf sprachliche Analysen durch moderne Gelehrte abhängig.

Verlorene Spiele [ bearbeiten ]

  • Love’s Labour’s hat gewonnen -Ein Schriftsteller aus dem späten 16. Jahrhundert, Francis Meres, und eine Buchhändler-Liste enthalten diesen Titel unter Shakespeares jüngsten Werken, aber kein Stück dieses Titels hat überlebt. Es kann verloren gegangen sein oder es kann einen alternativen Titel eines der oben aufgeführten Stücke darstellen, wie z. Viel Lärm um nichts oder Ende gut alles gut .
  • Cardenio -William Shakespeare und John Fletcher in einem Registereintrag von 1653 (neben einer Reihe fehlerhafter Zuschreibungen) zugeschrieben und oft von einer Nebenhandlung in Cervantes überarbeitet. Don Quixote . 1727 produzierte Lewis Theobald ein Stück, das er anrief Doppel Falshood , was er behauptete, sich aus drei Manuskripten eines verlorenen Spiels von Shakespeare angepasst zu haben, dass er nicht benannte. Doppel Falshood Arbeiten die CARDENIO-Geschichte überarbeitet, aber das moderne Wissenschaft hat sich nicht mit Sicherheit etabliert, ob Doppel Falshood Enthält Fragmente von Shakespeares verlorenes Spiel.

Spielt möglicherweise von Shakespeare [ bearbeiten ]

Notiz: Für einen umfassenden Bericht über Stücke von Shakespeare oder zum Teil von Shakespeare finden Sie den separaten Eintrag auf dem Shakespeare -Apokryphen.

  • Arden von Faversham – Der mittlere Teil des Stücks (Szenen 4–9) kann von Shakespeare geschrieben worden sein.
  • Edmund Ironside – Enthält zahlreiche Wörter, die zuerst von Shakespeare verwendet werden, und wenn er von ihm vielleicht sein erstes Stück ist.
  • Das Londoner Wunderkind Und Eine Yorkshire -Tragödie – Beide Theaterstücke wurden 1605 und 1608 in Quarto als Werke von Shakespeare veröffentlicht und wurden in das dritte Folio aufgenommen. Die stilistische Analyse berücksichtigt jedoch diese Zuschreibungen unwahrscheinlich.
  • Sir Thomas mehr – Eine kollaborative Arbeit mehrerer Dramatiker, einschließlich Shakespeare. Es gibt einen “wachsenden wissenschaftlichen Konsens” [30] Dieser Shakespeare wurde gerufen, um eine umstrittene Szene im Stück neu zu schreiben, und das “Hand D” im überlebenden Manuskript ist das von Shakespeare selbst.
  • Die spanische Tragödie – Zusätzliche Passagen, die im vierten Quarto enthalten sind, einschließlich der “Malerszene”, werden wahrscheinlich von ihm geschrieben worden. [32]

Shakespeare und das Textproblem [ bearbeiten ]

Im Gegensatz zu seinem zeitgenössischen Ben Jonson war Shakespeare nicht direkt an der Veröffentlichung seiner Theaterstücke beteiligt und produzierte keine allgemeine maßgebliche Version seiner Stücke, bevor er starb. Infolgedessen ist das Problem, zu identifizieren, was Shakespeare tatsächlich geschrieben hat, ein wichtiges Anliegen für die meisten modernen Ausgaben.

Einer der Gründe, warum es Textprobleme gibt, ist, dass es zu dieser Zeit kein Urheberrecht an Schriften gab. Infolgedessen haben Shakespeare und die Spielunternehmen, mit denen er zusammengearbeitet hat, keine Skripte seiner Stücke verteilt, aus Angst, dass die Stücke gestohlen würden. Dies führte zu Bootleg -Kopien seiner Stücke, die oft auf Menschen basierten, die versuchten, sich daran zu erinnern, was Shakespeare tatsächlich geschrieben hatte.

Textuelle Korruptionen ergeben sich auch aus den Fehlern, Fehlwerten durch Kompositoren oder einfach fälschlicherweise durch das Ausgangsmaterial aus dem Quartsmaterial und das erste Folio. Darüber hinaus schrieb Shakespeare in einer Zeit vor standardisierter Rechtschreibung oft ein Wort mehrmals in einer anderen Schreibweise, und dies hat möglicherweise zu einigen der Verwirrung der Transkription beigetragen. Moderne Redakteure haben die Aufgabe, Shakespeares ursprüngliche Wörter zu rekonstruieren und Fehler so weit wie möglich auszuruhen.

In einigen Fällen hat die Textlösung nur wenige Schwierigkeiten. Im Fall von Macbeth Zum Beispiel glauben Gelehrte, dass jemand (wahrscheinlich Thomas Middleton) das Original angepasst und verkürzt hat, um den im ersten Folio veröffentlichten vorhandenen Text zu produzieren, aber das bleibt der einzige bekannte Text des Stücks. In anderen kann der Text offensichtlich korrupt oder unzuverlässig geworden sein ( Perikles oder Timon von Athen ) Aber es gibt keine konkurrierende Version. Der moderne Herausgeber kann nur fehlerhafte Messwerte regulieren und korrigieren, die in den gedruckten Versionen überlebt haben.

Das Textproblem kann jedoch ziemlich kompliziert werden. Modernes Stipendium glaubt nun, dass Shakespeare seine Stücke im Laufe der Jahre verändert hat, was manchmal zu zwei vorhandenen Versionen eines Stücks führt. Um in solchen Fällen einen modernen Text bereitzustellen, müssen die Redakteure der Wahl zwischen der ursprünglichen ersten Version und der späteren, überarbeiteten, normalerweise mehr Theaterversion. In der Vergangenheit haben die Redakteure dieses Problem gelöst, indem sie die Texte in Verbindung gebracht haben, um das zu liefern, was sie für einen Vorgesetzten halten UR-Text Aber Kritiker argumentieren nun, dass es gegen Shakespeares Absichten widerspricht, einen zusammengestellten Text zu liefern. In König Lear Zum Beispiel gibt es im Quarto und in den Folio -Versionen zwei unabhängige Versionen, die jeweils ihre eigene Textintegrität haben. Shakespeares Veränderungen erstrecken sich hier von nur lokal bis zur Struktur. Daher die Oxford Shakespeare , veröffentlicht 1986 (Second Edition 2005), bietet zwei verschiedene Versionen des Stücks mit einer respektablen Autorität. Das Problem besteht bei mindestens vier anderen Shakespeare -Stücken ( Henry IV, Teil 1 ; Weiler ; Troilus und Cressida ; Und Othello ).

Leistungsgeschichte [ bearbeiten ]

Die moderne Rekonstruktion des Globe Theatre in London

In Shakespeares Lebzeiten wurden viele seiner größten Stücke im Globe Theatre und im Blackfriars Theatre inszeniert. [33] [35] [36] Shakespeares Mitmenschen der Männer von Lord Chamberlain spielten in seinen Stücken. Zu diesen Schauspielern gehörten Richard Burbage (der die Titelrolle bei den ersten Aufführungen vieler Shakespeares Stücke, einschließlich der Stücke von Shakespeare, spielte Weiler Anwesend Othello Anwesend Richard III Und König Lear ), [37] Richard Cowley (der Rand in den Rand spielte Viel Lärm um nichts ), William Kempe (der Peter in Peter spielte Romeo und Julia und möglicherweise unten in Ein Sommernachtstraum ) und Henry Condell und John Heminges, die jetzt am berühmtesten sind, um die Stücke von Shakespeares erstem Folio zu sammeln und zu bearbeiten (1623).

Shakespeares Theaterstücke wurden nach seinem Tod bis zum Interregnum (1649–1660) weiterhin inszeniert, als alle öffentlichen Bühnenauftritte von den puritanischen Herrschern verboten wurden. Nach der englischen Restaurierung wurden Shakespeares Stücke in Spielhäusern mit ausführlicher Kulisse aufgeführt und mit Musik, Tanzen, Donner, Blitz, Wellenmaschinen und Feuerwerk inszeniert. Während dieser Zeit wurden die Texte für die Bühne “reformiert” und “verbessert”, ein Unternehmen, das der Nachwelt schockierend respektlos schien.

Victorian Productions of Shakespeare suchte häufig bildliche Effekte in “authentischen” historischen Kostümen und Sets. Die Inszenierung der gemeldeten Meereskämpfe und der Barge -Szene in Anthony und Cleopatra war ein spektakuläres Beispiel. [38] Zu oft war das Ergebnis ein Tempoverlust. Gegen Ende des 19. Jahrhunderts leitete William Poel eine Reaktion gegen diesen schweren Stil. In einer Reihe von “elisabethanischen” Produktionen auf einer Schubstufe achtete er der Struktur des Dramas neu. Im frühen 20. Jahrhundert leitete Harley Granville-Barker Quarto- und Folio-Texte mit wenigen Schnitten, [39] [38] während Edward Gordon Craig und andere eine abstrakte Inszenierung forderten. Beide Ansätze haben die Vielfalt der heutigen Shakespeare -Produktionsstile beeinflusst. [40]

Siehe auch [ bearbeiten ]

Verweise [ bearbeiten ]

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Quellen [ bearbeiten ]

Weitere Lesen [ bearbeiten ]

  • Maric, Jasminka, Philosophie in Hamlet , Alpha BK University, Belgrad, 2015.
  • Maric, Jasminka, Philosophie in Hamlet , Autor’s Edition, Belgrad, 2018.
  • Murphy, Andrew (2003). Shakespeare in Druck: Eine Geschichte und Chronologie des Shakespeare -Verlags . Cambridge University Press. ISBN 978-1139439466.

Externe Links [ bearbeiten ]

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