Pietà con San Francesco y Maria Maddalena

Pietà con San Francesco y Maria Maddalena
Autor	Annibale Carracci
Datos	1602 – 1607
Técnica	pintura al óleo sobre lienzo
Tamaño	277 × 186 cm
Ubicación	Louvre, parigi

La Pietà con San Francesco y Maria Maddalena , también conocido como Pietà Mattei , es una pintura de Annibale Carracci.

El lienzo fue comisionado por el noble romano Fabio Mattei y el cardenal Odoardo Farnese para decorar la capilla de la familia Mattei en la iglesia romana de San Francesco en Ripa, ^[primero] Donde permaneció hasta 1797, cuando fue solicitado por las tropas napoleónicas que ocuparon Roma y enviaron a París, donde todavía se lo encuentra.

Con respecto a esta pintura, hay dudas sobre sus citas y su fórmula compositiva original que aún no se han resuelto.

De hecho, Giovanni Battista Agucchi parece referirse al lienzo en una carta reproducida por Malvasia en el Pintor de Felsina , que, basado en la fecha informada por el propio Malvasia, volvería a 1607 ^[2] . Las palabras del prelado bólico sugieren que se está refiriendo a una obra que acaba de disparar por Annibale ^[3] .

En otro paso del Felsina Malvasia también afirma que el Pietà Mattei Sería uno de los últimos trabajos producidos por Annibale Carracci antes de morir, pero es el mismo biógrafo boloñés que dice que según otros, la pintura se habría completado mucho antes.

La mayoría de los historiadores del arte que han estudiado el Compasión Ahora en el Louvre (Tietze, Mahon, Cavalli, Posner) han considerado, sin embargo, en bases estilísticas, en 1607 una fecha demasiado tarde ^[2] .

Pero lo que parece ser inequívocamente una fecha tan cercana a la muerte de Annibale es una pequeña copia sobre el cobre del lienzo ahora en París, atribuida al Domenichino y comprada en 2008 por el Museo Metropolitano de Arte en Nueva York.

El cobre del metropolitano, de hecho, que es, excepto por una aparición, sin duda una copia del trabajo de Carracci, está fechado en 1603. necesariamente la realización del Pietà Mattei debe colocarse (al menos en su mayor parte) en un período de poco pretexto, contradiciendo así las fuentes del siglo XVII que parecen sugerir una datación posterior de unos pocos años ^[2] .

El cobre de Nueva York pose, sin embargo, un segundo problema significativo (que por varios autores se ha conectado a la datación de la datación de la Pietà Mattei ): mientras que en el lienzo una vez en la Iglesia de Trasteverina participa en el sagrado drama de San Francesco, en la copia de Domenichino, en esa parte de la composición, está Giuseppe di Arimatea. ¿Por qué esta diferencia entre las dos pinturas?

Al principio planteó la hipótesis de que Annibale inicialmente había insertado a Giuseppe (cuya participación en el evento representada es más obvia) y luego cambiar la pintura en un momento posterior, cuando se decidió el destino definitivo de la imagen: tener que colocar en un franciscano Iglesia, insertó San Francisco en lugar de Giuseppe di Aimatea. Domenichino, por lo tanto, habría copiado la pintura antes de este cambio ^[2] .

La hipótesis parecía encontrar confirmación parcial en un diseño anibal preparatorio del Pietà Mattei , donde San Francesco está ausente mientras hay Giuseppe di Aimatea (este diseño se encuentra en el Museo Jenisch en Vevey, Suiza).

Sin embargo, una raya x de la pintura de Louvre (hecha en 1994) destacó la ausencia de “arrepentimientos”: por lo tanto, se excluye que una versión inicial hipotética del lienzo contenía Giuseppe di Aimatea y luego reemplazada por San Francesco ^[2] .

La hipótesis alternativa es que la pintura del Louvre, en la parte ocupada por San Francesco, se había dejado sin terminar durante algún tiempo, y que Domenichino en su copia ha rehizo, para la figura de Giuseppe di Aimatea, a proyectos preparatorios de Annibale, aún no ha traducido en el lienzo (y luego modificado con la inclusión de San Francesco) ^[4] O simplemente ha insertado independientemente Giuseppe para crear una composición más habitual de lástima.

Sin embargo, la aporia entre las fuentes (Aguacchi y Malvasia) permanece, lo que atrajo la pintura a 1607 (o en cualquier caso lo dicen muy tarde por Hannibal), y la evidencia estilística y obviamente el Antes de quién que consiste en el cobre de Domenichino (1603).

La hipótesis de unos pocos años interrupción en la ejecución del Pietà Mattei La explicación podría ser: la pintura se habría realizado (al menos en gran medida, si no en su totalidad) alrededor de 1602 y poco después de la copia de Domenichino (quien agregó Giuseppe di Arimatea ausente en el original). Solo unos años más tarde, precisamente alrededor de 1607, el lienzo de Annibale habría sido completado y expuesto públicamente. Por lo tanto, las fuentes tendrían en cuenta este segundo momento, en lugar de la fecha de realización efectiva del trabajo (o al menos la mayor parte) ^[2] .

Finalmente, se observó que la figura de San Francisco del lienzo de Louvre parece desigual al resto de la composición y su ejecución por una mano diferente a la de Annibale se ha sugerido.
En la hipótesis de la posterior inserción del santo en el Pietà Mattei Esto podría explicarse por el hecho de que Annibale ha delegado ayuda para la finalización definitiva del trabajo ^[2] .

Pietro Aquila extrajo una incisión de la pintura que dedicó a Gian Lorenzo Bernini.

La Pietà con San Francesco y Maria Maddalena Es un ejemplo significativo de la tendencia a idealización del estilo que caracteriza los últimos años de la producción artística de Hannibal, es decir, el intento de reproducir una belleza ideal creada por la perfección de las formas y el dibujo ^[5] .

La comparación con el Compasión de Nápoles (entre las obras maestras absolutas de Annibale y la pintura del siglo XVII muy corto ) ^[5] – Unos años antes, es elocuente en este sentido: mientras que la imagen de Nápoles se ve impregnada de una fuerte carga emocional que invierte inmediatamente al observador, el Compasión del Louvre en comparación puede parecer más frío ^[5] .

Incluso la diferencia en tonos cromáticos, suaves y sombreados en la pintura napolitana, brillante y clara en la del Louvre, marca este desecho estilístico. La posición diferente, en las dos obras, de Cristo y la Virgen María, se puede leer en el mismo sentido: mientras está en el Compasión de Nápoles Jesús hunde la cabeza y el torso en el vientre de la madre, que a su vez parece protegerse para abrazarlo, en el lienzo de Louvre Maria está más distante de su hijo e incluso su expresión de dolor puede parecer más convencional ^[5] .

Según Donald Posner, entre los principales eruditos de Annibale Carracci, en el Pietà Mattei Se vería una cierta dificultad de Hannibal al combinar la idealización extrema del estilo de su última producción (que el historiador estadounidense comienza aproximadamente desde 1602 y para la cual usa la definición de ” hiper-idealismo “) Con pinturas de gran formato. De hecho, en esta lectura, las obras maestras de gemelo están casi todas formadas por pequeñas o medianas obras, como la Pietà con las tres marías , El Señor, ¿a dónde vas? o a Compasión de Viena ^[5] .

Sin embargo, el número de copias conocidas, los grabados tomados del lienzo de trasteverina y las descripciones de alabanza de la obra de los escritores de arte de la época sugieren que incluso esta prueba de Hannibal recolectó la admiración de sus contemporáneos.