Arquitectura neoclásica-wikipedia

L ‘ Arquitectura neoclásica es un procedimiento actual arquitectónico del neoclasicismo de la segunda mitad de Xviii ^Es siglo y el comienzo de Xix ^Es siglo. Sucesante clasicismo, arquitectura barroca y rococó, la arquitectura neoclásica utiliza elementos grecorromanos (columnas, frontones, proporciones armoniosas, pórtico) y se pone al servicio de la política. El descubrimiento y las excavaciones de los sitios de Pompeya y Herculano recordaron a las antiguas formas actualizadas.

La moda del romanticismo reemplazó la arquitectura neoclásica con logros neogóticos durante la actual Xix ^Es siglo.

La arquitectura neoclásica es la heredera de la arquitectura clásica, teorizada por el antiguo arquitecto Vitruve en su tratado que define la teoría de tres órdenes (Dorique, Ionic y Corinthian), que puede superponerse. Vitruvian será la gran referencia de los arquitectos para calificar la renovación del uso de formas antiguas, desde la segunda mitad de Xviii ^Es siglo, hasta alrededor de 1850. La arquitectura neoclásica afirma recurrir a formas griegas, más que italiana, por lo que se llama Sabor griego En sus comienzos en Francia alrededor de 1760. Es un movimiento internacional del cual hay diferentes eventos, desde América del Norte hasta Rusia.

Está disponible en varias corrientes y podemos distinguir:

• La fase del paladianismo, la más antigua, que se desarrolla en el campo de Gran Bretaña bajo el liderazgo de Inigo Jones y Christopher Wren. Más bien, se aplica a edificios aislados, rurales y sombreados. Su influencia es más italiana que antigua.
• El estilo neo-griego ( Avivamiento griego En Inglaterra) cuyo principal artesano en Francia es el ángel-Jacques Gabriel, primer arquitecto del rey bajo Louis XV.
• El estilo neoclásico, apropiado, en arquitectura, que tendrá un éxito duradero durante la primera mitad de la Xix ^Es siglo, tanto para edificios públicos como privados en Occidente. También se traducirá a las artes decorativas, entre 1770 y 1830.
• Algunos ven en el estilo Beaux-Arts una extensión de los cánones neoclásicos.

Alemania, con sus muchos principados, fue muy temprano en un hogar para el neoclasicismo y se cubrió con castillos neoclásicos, mientras que los arquitectos se inspiraron en su gran gira en Italia.

• Bruselas
  • La región de Bruselas-Capital probablemente contiene el mayor conjunto de viviendas individuales neoclásicas particulares en Europa ^{[Árbitro. necesario]} , particularmente después de la demolición de las murallas de la ciudad (bulevares del “cinturón pequeño”), y el corazón de las comunas de Saint Josse Ten Node, de Ixelles, Saint Gilles y el frente de la comuna de Bruselas Intra -Muros.

• • Place des Martyrs – Claude Fisco (1774-1776)
  • Lugar Royale-Jean-Benoît-Vincent Barré y Barnabé Guimard (1779 y s.)
  • Mansiones, Rue Ducale-Jean-Benoît-Vincent Barré y Barnabé Guimard (1779 y s.)
  • Palais de la nación, rue de law
  • Palais de Charles de Lorraine, Capilla Protestante y antiguo Palacio de la Industria Nacional, Museum Place – Jean Faulte y Laurent -Benoît Dewez (1757-1780) – Nicolas Roget (1827)
  • Ex Jardín Botánico de Bruselas, Rue Royale-Tilman-François Suys y Pierre-François Gineste (1826-1829)
  • Quartier de la Place Saint-Jean-Henri Partees (1846-1859)
  • Hotel du Chastel de la Howardie, Place du Grand Sablon, 5 – F. Pauwels (1857) Transformado por Léon Govaerts (1954)
  • Lugar de barricadas
  • Quarter du Béguinage, alrededor del Hospicio Pacheco – Henri Partes (1824-1826)
  • Mansiones en ambos lados de la Iglesia Saint-Joseph, Square Frère Orban-Jean-Pierre Cluysenaar (1863)
  • Teatro Royal de Moneda, Place de la Monnaie-Louis Damesme (1817-1819, reconstruido después de un incendio de Joseph Poelaert (1855-1860)

Basílica Catedral Marie-Reine-Du-Monde de Montréal (1875).

El neoclasicismo tuvo un éxito significativo en los Estados Unidos bajo el liderazgo de Thomas Jefferson. En la arquitectura, dio lugar a una interpretación específicamente estadounidense, llamada “estilo federal”, caracterizado por la ornamentación clásica y las superficies suaves y redondeadas, así como por el uso de ventanas elípticas. Jefferson, por ejemplo, dibujó su villa en Monticello en un obvio espíritu palladiano (equilibrio, razón, ruralidad). También trabajó para edificios públicos como Edificio del Capitolio Estatal (Richmond (Virginia)). Su trabajo sigue marcado por la ideología de la república y la democracia cuyo modelo sigue siendo Atenas.

La referencia a la antigüedad clásica sigue siendo una orientación común a los edificios oficiales (Capitols, Tribunales de Justicia) de los Estados Unidos hasta Xx ^Es Century (Lincoln Memorial (1915-1921)); Este sabor se puede vincular a la influencia que ejerció la Escuela de Bellas Artes de París sobre la arquitectura estadounidense. Muchos museos también utilizan referencias grecorromanas (Pórtico y Fronton en el Museo de Arte de Cleveland o Museo de Arte de Filadelfia) con alusiones al Panteón de Roma (Museo Brooklyn en Nueva York; Galería Nacional de Arte en Washington (distrito de Columbia)).

El neoclasicismo arquitectónico francés se ha desarrollado a través de varios factores:

• El desarrollo de excavaciones arqueológicas en Italia con el descubrimiento de Pompeya y Herculano a fines de la década de 1730, luego en el sur de Francia.
• La profundización del conocimiento de la antigüedad, gracias a las publicaciones aprendidas, extranjeras o francesas ( Colección de antigüedad (1752-1765) del recuento de Caylus, Ruinas de Palmyra (1753), Ruinas de Balbec (1757) De Robert Wood, Ruinas de Paestum (1758-1768) por Thomas Major según los dibujos del arquitecto italiano Giovanni Battista Borra (él) , Ruinas de los monumentos más bellos de Grecia (1758) Por Julien-David Le Roy).
• El desarrollo de un gusto por el pintoresco y un gusto por el sublime (cf. Taste of Ruins, pinturas de Giovanni Paolo Panini, de Hubert Robert, grabados de Giovanni Battista Piranesi comprado por los franceses o informados por los viajeros).
• El desarrollo de los viajes a Italia de Arquitectos, en contacto con ruinas antiguas y edificios de arquitectura renacentista en Palladio, Raphaël, Vignole.

Esta corriente arquitectónica se ha desarrollado en Francia durante los últimos veinte años del reinado de Louis XV y permanece en el centro de atención hasta las primeras tres décadas del siglo siguiente. ^{[ 2 ]} . Los primeros edificios neoclásicos están construidos bajo Louis XV por Ange-Jacques Gabriel y Jacques-Germain Soufflot, bajo el liderazgo del Director General del Marqués de Marigny de los edificios del Rey, de 1751 a 1773. Podemos citar entre sus principales logros, La Escuela Militar (1751-1756), la Palais de Compiègne, reconstruida de 1751, lugar Louis XV (1755-1775), Le Petit Trianon (1762-1768), el proyecto a la reconstrucción del palacio de Versalles entre 1772 y 1775, El Hôtel-Dieu de Lyon (1741-1764) y la Iglesia Sainte-Geneviève en París (1764-1790).

El gusto por el antiguo y el regreso al clasicismo se expresan tanto en la arquitectura religiosa como en la arquitectura civil, arquitectura privada, a menudo a través del modelo reinterpretado de la arquitectura privada de Palladio conocida a través de su tratado de Cuatro libros de arquitectura (Venecia, 1570) -, decoración interior y el arte de los jardines. Además de los ejemplos de las iglesias de Saint-Sulpice, Sainte-Geneviève, sitios públicos y edificios como el Hôtel de la Monnaie, el Hôtel de Salm o la Escuela de Cirugía en París, el Grand Théâtre et La Place de la Bourse en Bordeaux, Se han construido muchos edificios privados en este estilo: los hoteles Alexandre, Hallwyll, Thénusson, Bourbon-Condé, Masseran, Montesquiou en París, Les Maisons Carré de Baudouin, Huvé, Rousseau de la capital, muchos hoteles en Bordeaux, La Rochelle , la casa del armador en Le Havre, sin contar complejos inmobiliarios como el Palais-Royal en París o el distrito de Graslin en Nantes.

Estos edificios expresan un deseo de romper en relación con el estilo barroco del período anterior:

• Geometría del plan (Escuela Militar, Sainte-Geneviève)
• Simplicidad de los volúmenes del edificio (Hôtel de Bourbon-Condé, Hôtel de Montesquiou, Folie Huvé)
• Armonía de proporciones
• Predilección de la columna y el frontón (Escuela Militar, Hoteles Gemelos de Place de la Concorde, Sainte-Geneviève, Hôtel de la Monnaie, proyectos de dibujo de Marie-Joseph Peyre)
• decoración tallada limitada, incluso no existente
• Uso de adornos esculpidos inspirados en lo antiguo: frisos de griego, postes, fiestas, festones, palmetas, etc.
• Mejora de la superficie mineral del edificio, ya sea que la pared está desnuda o tratada en el jefe (fachada en Sena du Palais Bourbon, jefe de la base de hoteles gemelos en su lugar de la Concorde)
• Refinamiento de la distribución de volúmenes interiores (escalera del Grand Théâtre de Burdeos, Salle de L’Opéra de Versailles)
• Integración del edificio en un paisaje o un espacio urbano (Teatro Odéon, Subdivisión Palais-Royal, Teatro Graslin, etc.)

En el campo de los jardines, son los ejemplos de jardines llamados anglo-chinos los que se desarrollan en la víspera de la Revolución: Retz Desert Park, Méréville Park, Maupertuis Park, Queen’s Hamlet Garden en Versalles de Richard Mique, Jardín del Domaine De Montreuil por Jean-Jacques Huvé, PARC Monceau para el duque de Orleans. A diferencia de la simetría de los dibujos nuestro, estos jardines combinan una naturaleza que está destinada a ser domesticada en pedazos de arquitectura fantasiosa o arreglos pintorescos (cuevas ficticias, cursos de agua, cascadas, ruinas falsas ganadas por vegetación, etc.).

Los principales representantes del neoclasicismo arquitectónico francés en la víspera de la Revolución fueron Ange-Jacques Gabriel, Jacques-Germain Soufflot, Étienne-Louis Boullée y Claude Nicolas Ledoux. Los respectivos edificios de los últimos dos, llevados a cabo o permanecieron en el estado del proyecto utópico (Cenotafio en Newton de Boullée, proyecto de la ciudad ideal en Arc-Et-Senans de Ledoux), influyó en los arquitectos y teóricos de los teóricos de los teóricos Xx ^Es siglo.

Además de estos cuatro grandes nombres, Denis Antoine, Jean-Benoît-Vincent Barré, François-Joseph Bélanger, Alexandre Brongniart. Huvé, Victor Louis, Richard Mique, Pierre-Louis Moreau, Pierre-Adrien Pâris, Marie-Joseph Peyre, Bernard Poyet, Jean-Augustin Renard, Pierre Rousseau se encuentran entre los representantes del regreso a la Antigua bajo la reana de Louis XVI.

La revolución, entendida como el período de 1789 al golpe de estado de 18 Brumaire (1799), y el primer imperio (1804-1815) marcó una etapa importante en el neoclasicismo arquitectónico francés. Alentaron la expresión de una sensibilidad grandilocuente, el uso de un vocabulario ornamental aún más inspirado por el antiguo que bajo el reinado de Louis XVI, incluso buscará elementos de tan “etrusco” o “pompésico”, o crudo. ..

Bajo la revolución, el gusto por los antiguos se ha expresado principalmente en arquitectura llamada “efímera” (arquitectura de festivales y ceremonias públicas, conjuntos de salas de actuación o sala de reuniones públicas: tributo, consejo de cinco centavos, etc.) ^{[ 3 ]} , y en competiciones públicas lanzadas para construir monumentos conmemorativos: competencia de año II ^{[ 4 ]} , proyecto de columnas o obeliscos departamentales a la gloria de ejércitos revolucionarios, fuentes públicas, etc.

Napoleón I ^es Desearía hacer de París la nueva Roma y tuvieron muchos edificios construyeron el Imperio Romano a su punto máximo con la ayuda de los arquitectos Charles Percier y Pierre Fontaine: Rue de Rivoli, columna Vendôme, Arc de Triomphe DuRousel, Arc de Triomphe de The Star (( ordenado en 1806, terminado en 1836). Ver también Empire Style.

El gusto por la inspiración antigua y clásica ha continuado en la arquitectura francesa hasta tarde en Xix ^Es Centurio, en un momento en que tuvieron lugar otras corrientes estéticas: historicismo, eclecticismo y racionalismo arquitectónico que han podido disminuir en neo-góticos, neorromanos, neo-renaissance, etc.

Entre los ejemplos de edificios neoclásicos después de la revolución, podemos citar: la capilla expiatoria de Louis XVI de Pierre Fontaine, la Iglesia de la Madeleine de Pierre Vignon y Jean-Jacques-Marie Huvé (1808-1842).

Varios ejemplos en Francia (orden cronológico) :

• Fachada de la Iglesia Saint-Sulpice (1732-1736), por Giovanni Nicolo Servandoni (completado por J.-F.-T. Chalgrin en 1777)
  
• Place de la Bourse (1735-1755) en Burdeos, Jacques y Ange-Jacques Gabriel.
• Escuela Militar (1751-1756), Ange-Jacques Gabriel
• Lugar Louis XV (Place de la Concorde) en París, Ange-Jacques Gabriel
• Iglesia Sainte-Geneviève (Panteón) (iniciado en 1764), por Jacques-Germain Soufflot
• Casa el sacerdote de Neubourg (1762), de Marie-Joseph Peyre
• Notre-Dame de Guebwiller Church (1762-1785), por Louis Beuque
• Hôtel Alexandre (1763), por Étienne-Louis Boullée
• Halle au Wheat (1763-1767), de Nicolas le Camus de Mézières
  
• Petit Trianon (1764-1768), Ange-Jacques Gabriel
• Château de Montmusard (1764-1772), por Charles de Wailly
• Convento de la Reina, en Versalles (1767-1772), por Richard Mique
• Hotel de divisas (1767-1775), de Denis Antoine
• Hôtel de Montmorency (1769), por Claude Nicolas Ledoux
• Versalles Opera (1769-1770), Ange-Jacques Gabriel y Charles de Wailly
• Escuela de Cirugía (1769-1775), por Jacques Gondouin
• Hôtel du Châtelet (1770), de Mathurin Cherpitel
• Hotel de l’tendance, en Besançon (1771-1778), de Victor Louis
  
• Hotel Uzès, Claude Nicolas Ledoux
• Hôtel de Brunoy (1772-1779), Etienne-Louis Boullée
• Château du Marais (1772-1779), por Jean-Benoît-Vincent Barré
• Casa METRO ^llano Guimard, de Claude Nicolas Ledoux
• Saline Royale d’Arc-et-senans (1773-1779), por Claude Nicolas Ledoux
• Théâtre de Burdeos (1773-1780), por Victor Louis
• Casa de placer del duque de Orleans (1773), de Alexandre-Théodore Brongniart
• Teatro de Besançon (1775-1784), por Claude Nicolas Ledoux

• Hôtel de Monaco (1775-1777), por Alexandre-Théodore Brongniart
• Château de Bagatelle (1777), por François-Joseph Bélanger
• Hôtel de Thénusson (1778-1783), por Claude Nicolas Ledoux
• Hôtel de Galliffet (1778-1785), por Étienne-François Legrand
• Théâtre de l’Odéon (1779), Charles de Wailly y Marie-Joseph Peyre
• Palais-Royal, por Victor Louis
• Collège de France, de Jean-François-Thérèse Chalgrin
• Hôtel de Bourbon-Condé (1780), Alexandre-Théodore Brongniart
• Hôtel de Montesquiou, Alexandre-Théodore Brongniart
• Convento Capuchino (1780-1783), por Alexandre-Théodore Brongniart
• Hospital Real de Versalles (1780), por Charles François Darnaudin
• CHâteau d’Hornois (1781-1783), por Jean-Jacques Huvé
  
• El Château du Buisson de May, en Eure, de 1781 a 1783 por Denis Antoine
• Hosten House (1782-1792), por Claude Nicolas Ledoux
• Hotel D’Orsay, Jean-Augustin Renard
• Hôtel de Salm (Palais de la Legión de Honor) (1784), por Pierre Rousseau
• El distrito de Graslin de Nantes, con Cours Cambronne, The Graslin Theatre, Place Royale (Nantes), Rue Crébillon, Le Palais de la Bourse (Nantes), Avenue D’Orléans …, por Mathurin Crucy
• Casa del arquitecto Rousseau en París, por Pierre Rousseau
• Folie Huvé en Meudon (1788), por Jean-Jacques Huvé

En Italia, la arquitectura neoclásica está en la península, como en todos los países occidentales, la fase de la historia de la arquitectura que, después del tiempo del barroco y el rococo, se convirtió en la edad clásica de la antigua Grecia y Roma al tomar sus ideales y apariencias formales.

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