10. Symphonie (Mozart) – Wikipedia
Le Symphonie G Major Köchel Directory 74 Wolfgang Amadeus Mozart a composé en 1770 lors de son premier voyage en Italie. Après l’ancienne édition Mozart, la symphonie porte le numéro 10.
À la fin de la première phrase, Mozart a écrit l’éloge de Dieu sur l’autographe (“Finis Laus Deo”), mais sinon il n’y a pas de noms de phrases et une datation de son manuscrit. [d’abord] [2] Par conséquent, la période d’origine concrète n’est pas claire: dans la sixième édition de The Cooking Directory (1964) [3] est donné “probablement en 1770”, tandis qu’Alfred Einstein (1937) [4] Dans la troisième édition, «décembre 1770» avait écrit et a déclaré que l’œuvre avait été créée à Milan. Wolfgang Hildesheimer (1977) [5] D’un autre côté, «octobre 1770» montre comme une période d’origine.
L’éditeur Johann Anton André a écrit “Overture for the Opera Mitrida” au cours de la première phrase, mais les trois derniers mots ont été réduits. Il n’est pas clair si la symphonie a été initialement conçue comme une ouverture de cet opéra (Köchelsistrie (KV) 87), qui a été conçue au cours de la même période (KV) 87). [2] Après tout, KV 74 est maintenu dans le style d’une ouverture italienne et serait également au moins théoriquement un début d’opéra. En fin de compte, Mozart a utilisé une ouverture différente, également à trois versions, comme introduction au mitrida, qui a été répandue au XVIIIe siècle en tant qu’information de concert. [d’abord]
Profession: Deux hautbois, deux cornes en G, deux violons, alto, violoncelle, contrebasse. Dans les orchestres contemporains, il était également courant d’utiliser le basson et le clavecin (s’il est disponible dans l’orchestre) pour renforcer la voix de basse ou comme continuo même sans liste distincte. [d’abord]
Durée des performances: Environ 7 à 8 minutes.
Dans le cas des termes utilisés ici sur la base de la forme de Sonata, il faut tenir compte du fait que ce schéma a été conçu dans la première moitié du 19e siècle (voir là-bas) et ne peut donc être transféré à la Symphonie KV 74. Les phrases 1 et 2 correspondent encore plus à la forme à deux parties, dans laquelle la deuxième partie de la phrase est considérée comme une série modifiée du premier (“exposition”). – La description et la structure des phrases faites ici doivent être comprises comme une suggestion. Selon le point de vue, d’autres démarcations et interprétations sont également possibles.
Première phrase: Allegro [ Modifier | Modifier le texte source ]]
G Major, 4/4 accident vasculaire cérébral, 117 bars
-
4f ^ Markup {italic Allegro} r g, 8 [r a] r |
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R4 D8 [R C] R |
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La phrase est basée sur un épisode de motifs répétés à deux ou quatre barres. Comme typique de l’ouverture italienne de cette époque, elle fonctionne sans répétitions et sans implémentation prononcée.
La phrase commence comme une séquence de frappes majeures de G et de huitième mouvement des infractions et descendant des violons, a continué en laiton. Ce motif à quatre barres (“premier sujet” “) est répété. Des débuts similaires de la phrase peuvent également être trouvés dans les premières premières phrases de la Sinfonia KV 95 et KV 97, qui se sont probablement également produites lors de l’interruption de Mozart en Italie. D Major.
Le deuxième sujet (bar 25–37, D Major) utilise un “tapis” de syncope du 2e violon. Il consiste à répéter et à séquencer un motif d’élimination à deux avec un mouvement de panne. Le 1er violon est la voix. La conclusion est une courte trémolopage.
Le groupe final commence à contraster avec son motif à quatre dénigrement, qui est structuré à partir de deux phrases correspondantes avec des sauts septiques typiques: la phrase 1 se termine “ouverte” sur une majeure et n’est jouée que par les violons, la phrase 2 se termine “fermée” à D Major dans le fort de l’orchestre entier. Le motif est répété avec une phrase modifiée 2. L’exposition se termine par la barre 54 avec un motif de trille et un changement de pizzicato legato.
Au lieu d’une implémentation qui utilise le matériau de l’exposition, la brève transition suivante (horloge 55–60) apporte un dialogue des deux Oboen au-dessus du point de corne sur le point d’organe (structure similaire dans le premier ensemble de symphonie KV 73). La reprise (horloge 61 ff.) Correspond à la structure de l’exposition. La section de Clock 112 (Syncope, Tremolo, Runs) peut être considérée comme une transition vers la deuxième phrase dans laquelle l’Allegro se fusionne de manière transparente. La réinterprétation harmonieuse du G Major du tonique à la dominante de la majeure C suivante.
Wolfgang Gersthofer (2007) [6] Indique la similitude de l’horloge 17 ff. Avec (également) horloge 17 ff. du Symphony KV 95 et Bar 11 sp. Artasere par Johann Christian Bach.
Deuxième phrase: Andante [ Modifier | Modifier le texte source ]]
C Major, 3/8 AVC, 82 bars
Les deux premiers barres continuent le mouvement de l’Allegro dans la nouvelle fois 3/8 avant que la vitesse de la vitesse ne se manifeste avec un huitième mouvement plus silencieux. Comme dans la phrase précédente, l’Andante se caractérise par la séquence lâche de motifs plus petits, principalement répétés; Cependant, il n’y a pas de deuxième sujet clair à voir ici. Le motif initial a un personnage de chant avec son huitième mouvement calme dans la corde Legato. Dans le cours de l’ensemble, un passage plus long avec le mouvement déplacé du 1er violon sur le “mosding” l’accompagnement des autres cordes devrait être souligné. Le motif final mémorable consiste en un mouvement de montée et décroissant et descendant avec une courte touche de couleur des joueurs du vent. La première partie se termine par la barre 43.
Après seulement quatre barres, la répétition presque littérale de la première partie suit, par laquelle les harmonies sont reléguées à C Major (au lieu de G Major dans la première partie). Étonnamment, la deuxième partie ne commence pas par le motif de chaîne de chant, mais avec les deux “barres de transition”, qui ont l’Allegro encore plus agitée.
Troisième phrase: Allegro [ Modifier | Modifier le texte source ]]
G Major, 2/4 de course, 129 bars
Le refrain à 16 tactes et animé de ce Rondo se compose de séries avant et de suivi à huit barres (chacune à son tour à partir de phrases à quatre barres), par laquelle le premier président n’est effectué que par les violons du piano.
Le premier couplet (barre 17–32) voit initialement une triade ascendante sur G Major, Electric Minor et C Major, mais va ensuite avec des courses et des accords virtuoses via un major à ma majeur.
Après avoir répété le chœur (bar 33–48), le deuxième couplet du G mineur de G suit, qui obtient un timbre quelque peu exotique (“turc”) à travers des “figures de broyage” et des chromatiques. Weitere beispiele dieser art finden sich im violinkonzert kv 219 und in der klaviersonate kv 331. diese stücke repräsenseren einen stil, den auch zeitgenossen mozarts (z. Chen Ungarn und dém ottomanischen Reich Entwickelten, mit der diese die musik ihrer moslemischen nachbarn imititierten oder parodierten. [d’abord] Le couplet est de trois parties basées sur une structure A-B-A, la partie médiane est en b majeur.
Une dernière section avec mélodie d’accords est suivie par le refrain (horloge 89-104), qui prend initialement le chiffre avec le virtuose de la barre 24 FF.
- ↑ un b c d Neal Zaslaw: Les premières symphonies de Mozart. Symphonie dans G Major, KV 74 (n ° 10). Poste de texte pour: Wolfgang Amadeus Mozart: Early Symphonies 1764–1771 , Traduction allemande par Henning Weber de 1982. Enregistrement de l’Académie de musique ancienne; Maître de concert Jaap Schröder, continuo: Christopher Hogwood. Decca Record, Londres 1986.
- ↑ un b Volker Scherliess: Les symphonies. Dans: Silke Leopold (éd.): Manuel de Mozart. Bärenreiter-Verlag, Kassel 2005, ISBN 3-7618-2021-6, pp. 277-278.
- ↑ Franz Giegling, Alexander Weinmann, Gerd Sievers: Répertoire chronologique-thématique de tous les toners Wolfgang Amade Mozart. En plus de spécifier les compositions perdantes, lancées, transférées douteuses et sous-estimées par le Dr. Ludwig Ritter von Köchel. Sixième édition. Breitkopf & Härtel-Verlag, Wiesbaden 1964, 1023 p.
- ↑ Alfred Einstein: Répertoire chronologique-thématique de tous les toners Wolfgang Amade Mozart. En plus de spécifier les compositions perdantes, lancées, transférées douteuses et sous-estimées par le Dr. Ludwig Ritter von Köchel. Troisième édition, édité par Alfred Einstein. Breitkopf & Härtel-Verlag, Leipzig 1937, 984 p.
- ↑ Wolfgang Hildesheimer: Mozart. Verlag Volk und Welt, Berlin 1988 (première édition de 1977), 536 p.
- ↑ Wolfgang Gersthofer: Sinfonia KV 16-134. Dans: Joachim Bruges, Claudia Maria Knispel (éd.): The Mozart Handbook, Volume 1: Mozart’s Orchestral Works and Concerts. Labere-Publiserly, Labels 2007, ISSBN 3-8900-74612-8, P.
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