Bridge (groupe d’artistes) – Wikipedia

Ernst Ludwig Kirchner: Affiche de l’exposition de la galerie Arnold à Dresde, 1910

Le Pont était un groupe d’artistes (également “KG Brücke”), qui est maintenant considéré comme un représentant important de l’expressionnisme et du pionnier du modernisme classique. Il a été fondé le 7 juin 1905 à Dresde par les quatre étudiants en architecture Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Erich Heckel et Karl Schmidt-Rottluff et dissous à Berlin en mai 1913. ^[d’abord] D’autres membres étaient Max Pechstein, Otto Mueller et Cuno Amiet, brièvement également Emil Nolde et Kees van Dongen.

Dresde vers 1900. Ici, le groupe d’artistes est devenu ici en 1905 Pont fondé.

Le nom “Bridge” remonte à Schmidt-Rottluff. ^[2] Il n’a pas finalement été précisé s’il faisait référence aux nombreux ponts de Dresde, qui servaient souvent les artistes en tant que motif, ou s’il devrait être une métaphore pour le volonté de partir dans l’art et de surmonter les anciennes conventions. Heckel a écrit sur le nom de son journal: «Bien sûr, nous avons réfléchi à la façon dont nous pouvions prendre le public. Un soir, nous en avons parlé à nouveau sur le chemin du retour. Schmidt-Rottluff a dit que nous pouvions faire ça Pont Appel – c’est un mot multi-réparties, ne signifierait pas un programme, mais, dans une certaine mesure, mènerait d’une banque à une autre. » ^[2]

Les objectifs du groupe d’artistes n’étaient pas encore déterminés au cours de l’année de la fondation. “Ce que nous devions aller était clair pour nous – où nous irions, mais c’était moins clair”, se souvient Heckel plus tard. ^[3]

Programme de la Pont , 1906, coupe de bois par Ernst Ludwig Kirchner

Le programme écrit par Kirchner a eu lieu le 9 octobre 1906 dans le Elbe Valley Evening Post présenté au public. Kirchner a fait une gravure sur bois sur laquelle il a joué le programme. ^[4] Un document publié en même temps à Dresde contenait le texte du programme sous la forme suivante: «Avec la croyance en le développement, dans une nouvelle génération de créateurs et le plaisir, nous appelons tous les jeunes ensemble. Et en tant que jeune qui porte l’avenir, nous voulons obtenir des pauvres et la liberté de vie par rapport aux forces plus âgées bien mangées. Tout le monde nous appartient qui reproduit immédiatement et véritablement, ce qui le demande à créer. ” ^[5]

L’un des objectifs déclarés du pont était un style de groupe uniforme. Les caractéristiques pittoresques essentielles sont une utilisation intensive et intensive de couleur, le changement de forme par des détails confortables conscients et d’évitement, un caractère semblable à une gravure de bois aux formes angulaires et un design d’intérieur audacieux. Les autres techniques incluent la gravure sur bois, la lithographie et l’aquarelle. La couleur était parfois appliquée très pastos, mais parfois aussi diluée avec de l’essence pour permettre un travail plus rapide.

Contrairement au fauvisme français, en plus de la forme pittoresque et de la composition de l’image, les moments mentaux psychologiques et les connaissances ou la présomption associés au noyau des choses étaient également importants pour les peintres de ponts. Ce faisant, ils se sont détournés de l’image de l’homme du 19e siècle et ont représenté des sujets tabous précédents dans leurs peintures. Ils voulaient secouer et inquiéter leurs collègues êtres humains.

Aux motifs préférés du Pont -MALER a compté les gens sur le mouvement, le cirque et la variété, la nuit, l’arrière-plan, l’homme et la nature, la danse, la vie dans la grande ville, les actes et les baigneurs.

Fondation à Dresde – juin 1905 [ Modifier | Modifier le texte source ]]

En 1902, les étudiants en architecture Ernst Ludwig Kirchner et Fritz Bleyl se sont rencontrés à l’Université technique de Dresde. Dans le même temps, les élèves du secondaire Karl Schmidt-Rottluff et Erich Heckel ont appris. Deux ans plus tard, ils sont également allés à Dresde pour y étudier l’architecture. Schmidt-Rottluff et Heckel sont entrés en contact avec lui via le frère de Heckel, qui était ami avec Kirchner. ^[6]

Bientôt, les quatre camarades ont découvert leur intérêt commun pour l’art et ont décidé de fonder un groupe d’artistes, bien qu’aucun d’entre eux n’ait eu une formation pittoresque. Cependant, ils étaient en commun le désir de quitter la manière académique de peindre et de donner à l’art une toute nouvelle direction. Schmidt-Rottluff et Heckel ont arrêté leurs études afin de pouvoir se consacrer complètement à la peinture.

Ernst Ludwig Kirchner: Portrait d’une femme , Signé en 1907, Saint Louis Art Museum, Missouri

La date de fondation exacte du groupe d’artistes a été controversée pendant longtemps. Des critiques d’art tels que Karl Scheffler, Carl Einstein, veulent fluctuer dans leurs informations entre 1900 et 1906. Ce n’est qu’en 1973 que la découverte d’un croquis de Kirchner a révélé le 7 juin 1905 comme la journée fondatrice. ^[7]

Immédiatement après sa fusion, le groupe a mis le livre de la famille Je déteste le profane sur laquelle chaque membre a noté ses idées et ses idées. ^[6] Ils ont dérivé la devise en allusion à une ode de l’horaz – Odi profanum vulgus (trop . ^[8]

L’appartement de Kirchner et le studio de Bleyl dans le grenier de la maison sur Berliner Straße 65 à Dresde Friedrichstadt ont été bientôt trop étroits comme des salles de travail communes. Sur Berliner Straße 60, Heckel a donc loué une boucherie vide, qui a été utilisée pour les artistes en tant que camp et plus tard par Kirchner comme vie, sommeil et lieu de travail. ^[9] Une ancienne boutique de cordonniers, qui avait une bonne lumière, a servi de studio. Les chambres étaient décorées de batikes et de photos et meublées de meubles auto-made et peints. Les artistes sont allés travailler dans ce domaine. Ils ont trouvé les premiers modèles nus dans leurs amis et se sont également consacrés à la lecture de Nietzsche, Arno Holz et Walt Whitman.

Les premiers jours du Pont Était très productif. Heckel a dit plus tard: Ici [en studio], nous étions toutes les heures gratuites. ^[3] Cependant, depuis que Heckel a partiellement peint sur ses photos et que Schmidt-Rottluff a détruit la plupart de ses premiers travaux, seules quelques œuvres sont préservées de cette phase.

Annoncer d’autres membres de 1906 [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Otto Mueller: Couple de cirque . Le cirque était un motif populaire du Pont -Peintre.

La publicité pour des membres plus actifs et passives a commencé très tôt. Les membres passifs – contre un prix d’adhésion annuel de 12 et plus tard 25 points – était un dossier annuel avec des graphiques originaux par les artistes et un rapport annuel avec des informations sur l’œuvre de l’œuvre Pont offert.

En 1906, en plus de Max Pechstein, Emil Nolde a également rejoint le groupe. Schmidt-Rottluff a écrit au Nolde de 17 ans et plus avancé au printemps 1906: “Le groupe local d’artistes Brücke serait un grand honneur de pouvoir vous accueillir en tant que membre.” L’appel faisait partie de la connexion. Nolde avait non seulement transmis les contacts sur le plan artistique avec le groupe d’artistes, mais aussi l’art de la gravure. Cependant, Nolde a quitté le groupe en 1907. Il se sentait artistiquement “dérangé” de la tendance vers le style d’unité et a exprimé: “Vous ne devriez pas avoir de pont, mais mais van Goghiana appeler”. ^[dix] Bleyl a également quitté le groupe pour prendre en charge un poste d’enseignant en tant qu’architecte à Freiberg.

La publicité d’autres membres actifs n’était pas sans succès, mais ils sont principalement restés des marins lointains et parfois utiles. Le Suisse Cuno Amiet et le Hollandais Kees Van Dongen du cercle du Fauves en apparence. ^[dix] Amiet a été personnellement adressé par Heckel en 1906 et Van Dongen en 1908 par Pechstein à Paris. Van Dongen, le recrutement le plus important du pont, a participé à l’exposition parallèle des artistes français dans le salon d’art Emil Richter en 1908 et est conduit en tant que membre pendant un an. Avec Edvard Munch et Henri Matisse, le pont a également appelé les surfères de leur propre rébellion à se joindre – en vain. ^[dix]

La proposition d’accepter les membres passives est venue de l’épouse amicale de Noldes Ada Nolde. ^[11] Au moment de sa résolution, le groupe comptait 68 membres passifs, principalement des intellectuels et des membres de la bourgeoisie. À Hambourg, c’était d’abord l’avocat et collectionneur graphique Gustav Schiefler avec sa femme Luise, qui a été fondée à l’automne 1905 Pont entendu et voyagé à Dresde. Schiefler a créé des listes d’œuvres par de nombreux artistes et a commencé à cataloguer les graphiques imprimés de Kirchner en 1917.

En 1907, l’historienne de l’art de Hambourg, Rosa Schapire, a demandé l’admission en tant que membre passif. Elle a consacré sa vie aux œuvres du Pont -Leskunsters, ont donné des conférences, créé des listes d’œuvres et se tenaient dans une carte postale animée et une correspondance avec les peintres. Le plus apprécié par Karl Schmidt-Rottluff a peint le plus haut en 1911 Portrait Rosa Schapire . Également en 1907, Martha Rauert, épouse de l’avocat de Hambourg et le patron artistique bien connu Paul Rauert, frère -in -law et ami proche Albert Ballins était ^[douzième] , inclus dans les rangs des membres passifs du pont. Karl Schmidt-Rottluff a peint Paul Rauert en 1911. Emil Nolde l’a peint en 1910 et 1915. Un autre membre passif était l’historien de l’art Wilhelm Niemeyer.

Pechstein déménage à Berlin – 1908 [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Répertoire des membres 1909

En 1908, Pechstein a déménagé à Berlin. Il était censé colorer une maison par l’architecte Bruno Schneidereit sur Kurfürstendamm et y installer un studio. Heckel et Kirchner lui ont rendu visite à plusieurs reprises. Pechstein a rapporté plus tard: “Quand nous étions ensemble à Berlin, je suis d’accord avec Heckel et Kirchner que nous étions trois sur les lacs autour de Moritzburg près de Dresde.” ^[13]

Otto Mueller: Paysage avec baigneurs . Lors de leurs excursions dans la nature, les peintres ont créé de nombreuses images nues.

Le but de ces excursions était de représenter l’harmonie des gens et du paysage. Les artistes voulaient représenter des gens dans leur vraie nature. Étaient un motif très populaire Baignade . En plus des amis des artistes, les enfants ont également servi de modèles nus. Surtout le Fränzi à neuf ans Pont -Paiteurs comme à et souvent représentés. Pechstein était d’avis que les travaux sur les lacs de Moritzburg avaient “à nouveau fait avancer le travail de la communauté”. ^[13] À cette époque, un style de groupe uniforme était reconnaissable pour la première fois.

Établir le Nouvelle section – 1910 [ Modifier | Modifier le texte source ]]

En 1910, les photos de Pechstein ont été rejetées par la sécession de Berlin. Cela a abouti à la base de la nouvelle section sous la direction de Pechstein, qui aussi le reste de la solidarité Pont -Members se joignent. En mai 1910 trouvé dans le salon d’art Pouvoir L’exposition de protestation à l’église commémorative Kaiser Wilhelm Rejeté de la sécession berlin au lieu de. Les critiques étaient dévastatrices. Max Osborn a écrit que si le groupe continue aveuglément sur cette manière, la fin sera un grand fiasco et un énorme gémissement de chat. ^[14]

Pechstein a noté dans ses souvenirs: “Vous avez nos photos, les cadres ont été gribouillées sur les cadres et une peinture par moi (…) percé d’un clou ou d’un crayon.” ^[13] À la suite de cette exposition, Otto Mueller a rejoint le dernier membre du groupe.

Déménager à Berlin – à la fin de 1911 [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Berlin en 1912. Un an plus tôt, ils étaient Pont L’artiste a déménagé dans la capitale. Peinture Paul Hoeniger.

À la fin de 1911, les autres membres ont suivi Pechstein et ont également déménagé dans la capitale. Heckel a repris le studio Mueller à Steglitz. Kirchner a déménagé à Wilmersdorf, où Pechstein a également travaillé, et a fondé le Muim Institute avec lui ( Leçons modernes en peinture ), qui, cependant, a dû se fermer un peu plus tard en raison d’un manque d’étudiants.

À Berlin, ils espéraient Pont -Maler un meilleur contact avec les collectionneurs et les concessionnaires ainsi qu’un public ouvert. Mais la vie était difficile et les artistes ont dû se battre avec de graves difficultés financières. Ils ont contacté les éditeurs Herwarth Walden et Franz Pfemfert et ont publié leur travail dans leurs magazines de la tempête et de la campagne.

Couverture du dossier de l’année en 1912 selon un projet d’Otto Mueller, qui n’a jamais été publié en raison de l’exclusion de Pechstein

La vie dans la grande ville a eu un impact durable sur les artistes. Ici, ils sont entrés en contact avec les œuvres du cubisme et du futurisme pour la première fois, dont les éléments de style sont incorporés dans leurs propres images. Même si le Pont -Les membres ont continué à fonctionner, le style de groupe s’est lentement dissous et plusieurs styles individuels ont pris sa place.

En février 1912, ils ont exposé ensemble dans la galerie Goltz de Munich dans la deuxième exposition du Blue Rider, qui y a été fondé un an plus tôt, et a participé à l’importante exposition spéciale de l’alliance à Cologne en été.

Peu de temps après, Pechstein est devenu traître Pont exclu parce qu’il avait exposé dans la sécession de Berlin sans l’autorisation des autres. Kirchner en a parlé plus tard un Rupture de confiance . ^[6] Le dossier annuel déjà achevé sur Pechstein n’a ensuite plus été publié, et le groupe s’est fermé de la Nouvelle section hors de.

Dissolution – mai 1913 [ Modifier | Modifier le texte source ]]

En 1912, Kirchner a annoncé qu’une chronique de Pont apparaîtra. Ce script écrit par Kirchner a été créé en accord avec les autres membres du groupe, mais le texte était trop à un facteur pour eux et a été rejeté. Dans la Chronique, Kirchner était le vrai génie du groupe et a souligné son influence. Il a également écrit des critiques des œuvres des œuvres sous un pseudonyme Pont -Maler dans lequel il a accusé les autres membres de l’avoir copié. Afin de soutenir sa réclamation de leadership, il est même sorti avec certaines de ses photos.

Heckel a dit plus tard à propos de la Chronique: “Le texte s’est heurté à nos têtes.” ^[3] Kirchner a trouvé le rejet de ses camarades à son tour comme ingrat ^[15] Et s’est ensuite retiré de plus en plus. En mai 1913, les autres membres décident alors de dissoudre le groupe. Dans une lettre qui n’était plus signée par Kirchner, Heckel et Schmidt-Rottluff ont informé les membres passifs.

La Chronique, qui a finalement conduit à la fin de la communauté, a été publiée par Kirchner quelques années plus tard. Plus tard, il s’est éloigné du Pont Et je ne voulais plus être mentionné en rapport avec lui.

Ernst Ludwig Kirchner: Dame assise (dodo) , 1907, Pinakothek der Moderne

Les premiers sujets du Pont Si la vie de la ville, le cirque et la variété, les gens en mouvement, la danse, les représentations nues et les paysages. Ils ont rapidement organisé des excursions dans le pays et dans les grands espaces, par exemple à Goppel. En 1907, Heckel a découvert le village de Dangast dans l’Atlas, qui était souvent visité par les artistes des années suivantes et capturée sur de nombreuses images. D’autres excursions, telles que Fehmarn, le fjord de Flensburg ou Nidden sur la broche Curonian, ont également été entreprises, mais souvent non fermées, mais en petits groupes ou seuls.

En 1905, une exposition de Pont -Pictures à la place. ^[16] En juillet 1906, d’autres travaux ont été présentés à Braunschweig.

La première Pont – L’exhibition à Dresde a été ouverte le 24 septembre 1906 dans la salle de modèle de la lampenfabrik des ateliers d’art de Dresde Karl Max Seifert (Dresde-Löbtau, Gröbelstraße 17). Une affiche faite par Bleyl, qui a montré un acte pour femmes, avait été interdite par la police à l’avance. ^{[17] [18]}

L’événement a échoué. Les spectateurs sont restés à l’écart et les revues ont également été mitigées. Le public conservateur et caractérisé monarchique de Dresde a réagi largement négatif et choqué par les œuvres des peintres, ainsi que sur leur mode de vie et de travail non conventionnels. Ils ont été appelés par leurs critiques comme “Hottentots in Frack”. ^[19] Dans les années suivantes, des expositions de randonnée de la Pont Artiste montré dans toute l’Allemagne.

Ernst Ludwig Kirchner:
Les peintres du “pont” , 1925, Musée Ludwig (v. L. N .R):
Mueller, Kirchner, Heckel, Schmidt-Rottluff

Les membres du groupe d’artistes Pont , entre parenthèses le temps de leur adhésion:

Les artistes suivants ont été inclus dans le groupe, mais ne sont pas encore devenus un cercle plus proche de Pont -Les membres ont compté parce qu’ils travaillaient rarement avec les autres membres et n’étaient impliqués que dans quelques expositions.

modèles [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Vincent Van Gogh: Sternnacht. Le peintre néerlandais est considéré comme un modèle important de la Pont .

Un grand modèle de rôle de la Pont Était Vincent Van Gogh, dont 50 peintures ont été exposées dans la galerie Arnold en 1905. Fritz Schumacher, ancien professeur de Pont -Members a déclaré que les artistes étaient “hors du bord et du groupe” en vue des images. ^[20] L’influence de Van Gogh est particulièrement évidente en termes de gestion et de coloration des pinceaux.

Paul Gauguin a également influencé l’art de Pont cohérent. Ses photos ont été présentées à Dresde en 1906. Les voyages de Gauguin à Tahiti ont incité Nolde et Pechstein à rester en mer du Sud et à Palau.

De nombreuses suggestions ont obtenu Pont -Maler lors de la visite de l’armoire de point de cuivre de Dresde et des œuvres de la Renaissance et du baroque y exposées. Kirchner était un grand admirateur d’Albrecht Dürers, qu’il a décrit dans la Chronique comme le “scout du design”. ^[6]

Les artistes ont traité en détail les gravures sur bois des XVe et XVIe siècles et de la région du 19e siècle. Dans le Dresde Völkerkundemuseum, ils ont appris l’art primitif africain ( Art primitif ) Sachez, dont les sculptures en bois et les masques les ont influencés dans leur expression de conception. Les objets d’étude correspondants étaient encore rares en Allemagne en Allemagne, comme le folkloriste Julius Konietzko.

Pendant leur séjour à Dresde, le groupe a emménagé dans plusieurs artificiels, dont l’anglais Studio et le Jeunesse de Munich . Dans des publications comme Spring Sacred Symbolisme découvert et art nouveau. Une fois que Kirchner d’une bibliothèque a apporté un groupe de Julius Meier-Graefe à l’art français moderne. Bleyl a déclaré: “Nous étions enthousiastes (…) Nous recherchions une formation supplémentaire, un développement avancé et une solution à conventionnel.” ^[21] En 1907, Pechstein s’est rendu à Paris après un séjour en Italie et a appris le travail des Fauves. En 1908, les deux groupes ont exposé ensemble à Dresde. Dans les années Berlin Pont Des éléments cubistes et futuristes peuvent être trouvés sur les photos des artistes.

L’influence d’Edvard Munch sur le groupe d’artistes n’est pas clairement prouvée. En 1906, 20 œuvres du peintre ont été vues dans la Saxon Art Association afin d’être membres de leurs membres Pont En vain. Cependant, tous les membres ont contesté plus tard Munch. ^[22]

After-Effet [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Dans les années de la République de Weimar, la première Pont -Members Emil Nolde, Max Pechstein et Ernst Ludwig Kirchner grande popularité. Les images atmosphériques du groupe d’artistes ont également eu une influence décisive sur le développement du film allemand des années 1920 et 1930. Des réalisateurs comme Fritz Lang ( Métropole ), Friedrich Wilhelm Murnau ( Nosferatu – une symphonie d’horreur ) ou Robert étaient ( Das Cabinet des Dr. Épais ) a cité des dispositifs stylistiques des expressionnistes dans leurs œuvres.

En 1926, Kirchner a peint l’image du groupe Une communauté d’artistes , sur lequel Schmidt-Rottluff, Heckel et Mueller peuvent être vus à côté de lui-même.

À l’époque du national-socialisme, les images expressionnistes ont été considérées comme «l’art dégénéré». Le Exposition “Art dégénéré” , qui a montré un total d’environ 650 images, presque la moitié consistait en œuvres de la Pont -Peintre.

En 1957, l’Oldenburger Kunstverein a organisé l’exposition révolutionnaire “peintre du pont de Dangast de 1907 à 1912”, qui a été organisée par la garde à vue du Lower Saxony State Museum of Art and Cultural History, Gerhard Wietek. L’exposition, avec laquelle l’importance historique de l’art de la station nord de Dangast a également pu être montrée, a contribué de manière significative aux recherches ultérieures par le biais du groupe d’artistes.

1967 était à Berlin Pont -Museum ouverte, dont la construction a été stimulée par Schmidt-Rottluff. Le musée compte environ 400 peintures et sculptures et quelques milliers de dessins, aquarelles et graphiques, ce qui en fait la plus grande collection cohérente d’œuvres du monde de ces artistes expressionnistes. En 2001, le Musée d’imagination a été ouvert à Bernried, qui présente la vaste collection d’œuvres bien connues des peintres de pont compilés par Lothar-Günther Buchheim.

En plus du Blue Rider, le groupe d’artistes Brücke et leurs œuvres apprécient l’appel à de nombreux connaisseurs d’art qu’ils sont la contribution la plus importante à l’art allemand du 20e siècle dans “l’art mondial”.

2005 a trouvé le 100e anniversaire de la fondation de la Pont de nombreuses expositions spéciales. Le ministère fédéral des Finances a publié une marque de lettres spéciale de 55 cents.

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  Otto Mueller: Fille assise sur la rive

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  Otto Mueller: Maisons avec toits verts

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  Otto Mueller: Couple debout

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  Otto Mueller: Deux gitans

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  Otto Mueller: Deux fichiers de filles

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  Otto Mueller: Deux filles assises

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  Ernst Ludwig Kirchner: Jouer des gens nus , 1910/11

• Birgit Dalbajewa, Ulrich Bischoff (éd.): Le pont à Dresde 1905-1911. Catalogue pour l’exposition spéciale d’octobre 2001 à janvier 2002 au château de Dresde. König, Cologne 2001, ISBN 3-88375-516-8.
• Horst Jähner: Bridge de groupe d’artistes. L’histoire d’une communauté et l’œuvre de la vie de ses représentants. Seemann, Leipzig 2005, ISBN 3-86502-123-9.
• Christian Saehrendt: L’art du “pont” entre l’art de l’État et l’illimité. L’art expressionniste comme un problème politique dans la République de Weimar, dans le “Troisième Reich” et dans la guerre froide. Ligne Pallas Athene . (= Contributions à l’histoire de l’université et des sciences. Bande 13) Stuttgart 2005, ISBN 3-515-08614-5.
• Meike Hoffmann: Vivre et créer le groupe d’artistes “Brücke” 1905 à 1913: avec une liste commentée des œuvres des graphiques commerciaux et d’exposition. Reimer, Berlin 2005 (ZUG avec thèse Free University of Berlin), ISBN 3-496-01331-1.
• Gerd Presler: Le pont. Rowohlt, Reinbek 2007, ISBN 978-3-499-50642-0.
• Ulrike Lorenz: Pont. Sacs, Cologne 2016, ISBN 978-3-8365-3698-1.