Triosonate – wikipedia

Le Triosoné est l’un des genres les plus importants de la musique de chambre de la période baroque, vers 1600 à 1750. Il s’agit d’une composition en trois parties de deux voix supérieures et des basses générales, traditionnellement décomposées en trois ou quatre séries. Il a offert à la fois le Lover Bourgeois ou Noble Music Lover et le virtuose un large champ d’activité. De nombreux impressions et nouvelles éditions du premier temps témoignent de leur popularité.

Le triosonata est caractérisé par deux mélodies du même âge au-dessus d’un basse générale. Le modèle aurait pu être les opéras et les œuvres sacrées Claudio Monteverdis, sur la ritornellle dont les premières sonates se penchent. Au premier plan se trouvait la ligne mélodique et moins le timbre. De nombreux ensembles de sonata sont composés de deux articulations ou de fugatos, dans les travaux ultérieurs, il y a des articulations en trois parties entièrement élaborées qui incluent la basse. Pendant la période Rococo, il y a des phrases croissantes qui quittent le style fugulé en prenant le contrôle d’un rôle principal en solo, tandis que la deuxième voix devient une voix mineure. Les niveaux de développement des différentes formes des triosonates sont parallèles à des genres de musique de chambre similaires, tels que ceux des solosonates virtuoses ultérieurs et d’autres formes de sonata polyphonique.

Si les mélodies étaient initialement occupées presque exclusivement par des violons, des violons et des dents (Cornetto), des instruments à vent se trouvent au XVIIIe siècle. La voix basse était généralement jouée par un violoncelle, un basse Gambe, Bassoon, Violon ou Theorbe. Les directives Harmonief données par la quantité ont été exprimées par un clavecin, un organe ou un sons.

Le nom du genre fait référence au fait que la musique a une phrase en trois parties; Le nom ne fait aucune spécification sur le nombre de musiciens. En fait, plus de trois exécuteurs testamentaires étaient généralement impliqués, car les basses générales étaient généralement distribuées à plusieurs instruments. Le matériel de performance contemporain indique que même les voix de mélodie pouvaient être remplies plusieurs fois plusieurs fois et les triosonates sont devenus un champ d’expérimentation pour le Concerto Grosso, qui s’épanouissait vers la fin du XVIIe siècle. D’un autre côté, Johann Sebastian Bach a également écrit des triosonates pour deux joueurs (clavecin et un instrument mélodique, la main gauche du joueur de clavecin joue la basse générale, la bonne voix supérieure) ou pour une personne (triosonates pour l’orgue où les pédales prennent le contrôle du basse générale).

Le pays d’origine de la sonate du trio est l’Italie. Les premières œuvres qui ont adopté le trio datent de la fin du XVIe siècle et sont originaires de la musique de voyelle. Giovanni Gabrieli a intégré dans les canzons de son Symphonie sacrée sacrée Déjà triopassages de 1597, tandis que l’histoire de la musique Chanson française en 4 1602 pour violon, Corneto, 2 trombones (en tant que voix de soutien) et Basso Continuo (Colombie-Britannique) de Lodovico Grossi da Viadana comme les premiers vrais triosonates. Les plus anciennes collections de triosonates ont créé le violoniste Salamone Rossi sous Monteverdi avec son Premier livre de symphonies et de Gagliarde À partir de 1607 et son Deuxième livre À partir de 1608. Dans une rangée, une phase d’expérimentation commence, la structure est courante dans plusieurs sections contrastées, avec des tempos et de la tactique ainsi que le fait utilisé: les votes supérieurs dialoguent ^[d’abord] , Il y a une imitation avec ou sans participation de la voix de basse et de la picpolyphonie à travers l’auto-timing, des solos en style récitatif et des danses. Les relations Tonest sont à peine prononcées, y compris la conception avec des figures qui sont généralement conçues différemment au début d’une section qu’avant les contributions finales Cading -off, proviennent toujours du XVIe siècle. Un traitement de plus en plus idiomatique des instruments et une augmentation de la virtuosité sont nouveaux. Les principaux compositeurs de cette phase sont Biagio Marini, Giovanni Battista Fontana, Giovanni Paolo Cima, Dario Castello, Tarquinio Merula et Giovanni Battista Buonamete.

Même au nord des Alpes, ce nouveau type de musique instrumentale high-instrumentale a été rapidement reçu, donc d’abord dans les œuvres de Paul Peuerl avec son 1613 imprimé à Nuremberg Gantz New Padovanes …. , au groupe judiciaire Innsbruck Master Johann Stadlmayr Ciel de philomenus (1624), Johann Vierdanck et Johann Erasmus Kindermann dans son Luxe des étudiants (1643). Henri Dumont (Paris 1657) publié dans son monde français dans son Meslanges Des pavanes d’église en trois parties, d’autres dumaines de trio de trio se trouvent dans le Chansons sacrées à partir de 1662.

Les prêtres catholiques Giovanni Lrenrenzi et Maurizio Cazzati ont développé leur propre style de triosonate à Bergame. Vos sonates ont été répertoriées lors des salons. À partir d’environ 1650, Legrenzi combine une imitation plus cohérente avec le développement de la forme à partir du rapport de tension des relations tonales et en utilisant plusieurs sujets, dont les imitations peuvent maintenir l’impulsion de mouvement sur des sections entières. ^[2] Le style instrumental du nord de l’Italie a été transféré dans des centres émiliens tels que Modène et Ferrara par Uccellini et Cazzati. Avec le séquençage à travers le cinquième cercle, Uccellini a influencé les générations à venir. Les musiciens agissant dans Modène ont introduit des formes de danse françaises, des skoing et des formes canon, tandis qu’à Bologne, le style “da-chiesa” (sonate d’église) a été cultivé par cantabilité. Giovanni Maria Bononcini et Alessandro Stradella en sont un exemple. Belrenzi et le violoniste Alessandro Stradella et Carlo Ambrogio Lonati ainsi que Lelio Colista (Sound), qui agissent comme le principal musicien de la Rome des années 1670, a eu une influence immédiate sur les œuvres d’Arcangelo Corelli ou Henry Purecell à travers leurs trio symphonies.

En dehors de l’Italie, le triosonate a été façonné par Johann Heinrich Schmelzer avec son Duodénum honoratum À partir de 1659, les œuvres de Heinrich Biber ( Harmonia artificiosa-iosa , 1670), ainsi que les six sonates Suppression musicale (1691) par Johann Pachelbel. Dans le nord de l’Allemagne, nous trouvons Dietrich Beckers Première partie des sonates et suites en deux parties À partir de 1674 et, comme point culminant de cette période, Dietrich Buxtehudes de sept triosonates se compose chacun de l’op. 1 et Op. 2 (1696), dans lequel le GAMBE est parfois utilisé comme deuxième outil mélodique.

En Angleterre, John Jenkins a pris le nouveau terrain avec quelques suites de trio à l’âge avancé. Douze sonates pour deux violons et basse lui sont attribuées – pas en sécurité -; Ils n’ont pas été trouvés jusqu’à présent, mais sont les premiers trioson -sonatas de style italien composés en Angleterre. En dehors de cela, les trois sonates de William Young, publiées dans Innsbruck en 1653, sont les premières œuvres anglaises du genre.

Le compositeur de la cour française Jean-Baptiste Lully avec son Trios pour le coucher du roi et Marin Marais dédié à son Lully Gambenwerke (1686) et à la Sonate pour violon, Gambe et Continuo avec le titre programmatique Sonnerie de Saint Geneviève du Mont de Paris sont des jeux triobei des deux dernières décennies du XVIIe siècle.

Arcangelo Corelli est le principal représentant de la phase classique suivante. Les sonates sont désormais divisées en phrases individuelles, qui sont officiellement divisées par une disposition clé minutieuse, qui avait été efficace jusqu’à la fin du 19e siècle. ^[3] Alignable pour la création de la génération suivante de compositeurs pour le type de baroque tardif “Sonata da chiesa” (sonate de l’église) en tant que triosonate peut être décrit Corellis Op. 1 (1681) et op. 3, avec le changement lent lent lent lent lent lent. Les phrases rapides sont principalement des fugati, dans lesquelles la voix de basse est incluse. Ses sonates de chambre (“Sonata da Camera”) op. 2 et op. 4 (1695) commencent par un lent “préludio”, suivi de deux à trois mouvements de danse (Allenande, Corrente, Gavotte, Gigue, Sarabande). Dans ces compositions, Corelli se dispense avec une virtuosité exceptionnelle, cela les rend intéressants pour les amoureux et ouvre une variété d’options de conception au musicien professionnel. Au cours de la vie seule de Corelli, il y a eu un total de 78 réimpressions de ces œuvres, ce qui suggère leur popularité extraordinaire et leur distribution approfondie. La première collection d’œuvres instrumentales publiée par un compositeur est l’op. 16 d’Isabella Leonarda, publiée à Bologne en 1693, dans laquelle onze triosonates sont inclus.

Dans l’apogée suivant des triosonates italiens qui ont été décisifs par Corelli, les œuvres de Tomaso Albinoni (op. 1, 3 et 8) et les sonates de l’étudiant de Lrenrenzi Antonio Caldara (op. 1 (1693) et op. 2 (1699))), qui a conçu un cellistique obligatoire de son sonata. Bon nombre des phrases rapides des deux derniers sont entièrement développées en trois parties. Dès le début du XVIIIe siècle, les sonates de Francesco Antonio Boatpporti (op. 4 (1704)) et Antonio Vivaldi (sa première publication, Die Sonate de chambre Op. 1 de 1705). Ils commencent par un prélude de da-chiesa, suivi de danses. La collection de travaux de Vivaldi Op. 5 contient également deux triosonates. Plusieurs sonates Vivaldis (op. 1 n ° 8, 11 et op. 5 n ° 6) ont la structure de concert d’un solosonate en plusieurs phrases. Alors que le premier violon reprend le leadership mélodique tout au long, la deuxième voix accompagne également l’ostinato de la basse. Les sonates op. 3 de 1712 de l’Italien Evaristo Dall’abaco connectée à Munich et Bruxelles sont pour la plupart à trois faces.

En Allemagne, Georg Philipp Telemann a composé environ 140 triosonates, dont environ un tiers suit les structures de Corelli. Telemann souligne en 1718 dans son «Lebens-Rauf», Corelli est obligé et montre fièrement que ses triosonates à cause de leur vertus corelliques serait estimé. De plus, les ouverts proviennent de sa plume de style français ou de sonates empruntées avec de la musique folklorique slave, comme les deux sonates Polones . La majorité des triosonates de Telemann étaient ” Pour amuser de grands princes et messieurs, pour le divertissement des invités, pour de merveilleux repas «Certainement, mais aussi pour ça Musique des collèges à Leipzig, Francfort et Hambourg, qu’il a conduit lui-même. Dans sa collection de Sonata Être la musique Telemann triosonaten publié pour une grande variété d’occupations des voix supérieures, en plus du violon, il a utilisé le “Flûte Traversière” (flûte), qui était façonné à l’époque, ainsi que les obos, enregistreur, gambène et clavecin obligatoire.

En outre, les œuvres d’op. 2 sont à mentionner (dans cet opus publié par l’éditeur Walsh à Londres, sont trois premiers travaux, le So-called ” Sonates de Dresde “, contenir). Les sonates de la chambre de Haendel Op. 5 de 1739 commencent également souvent par un Da- -Istruction, suivi de plusieurs taux de danse. Johann Sebastian Bach avec les œuvres BWV 1039 et le trio Sonata de la victime musicale, BWV 1079, étaient moins actifs dans la zone du triosonate au sens étroit. Il a développé une forme spéciale de triosonates pour un instrument solo et un clavecin, dans lequel le clavecin a repris la basse et – dans la main droite – la deuxième voix supérieure. Il a écrit des sonates pour avoir obtenu le clavecin et le violon (BWV 1014-1019), la flûte (BWV 1030 et 1032) et Gambe (1027-1029). Les jeunes travaillent WQ 144-147, que Carl Philipp Emanuel Bach, 17 ans, a créé. Avec les six triosonates BWV 525–530, Johann Sebastian Bach a également transféré le principe du triosonate de l’organe. Par Jan Dismas, Zelenka, qui a travaillé à Dresde, six triosonates (entre 181, probablement 1721/1722) viennent pour deux hautbois, Bassoon et Basso Continuo. La direction indépendante et virtuose de la voix de Bassoon est de facto pour trois voix mélodiques et continuo, en fait “quatuor”.

En France, vous vous êtes fermé pendant longtemps, plus pour des raisons politiques, chaque influence italienne. La TragÉdie Lyrique, caractérisée par Jean-Baptiste Lully sous Louis XIV. Depuis 1700, les jeunes compositeurs se sont aventurés pour la première fois, stimulés par l’attraction des œuvres de Corelli, à la La réunification du goût italien et français, dans lequel la perfection de la musique peut être trouvée . François Couperin a libéré son premier triosonate sous un pseudonyme alors qu’il avait six ans en 1724 Grande sonate en trio Corellis se déplaçant dans le Parnasse Drew musicalement. Dans le travail L’Apothéose de Lully à partir de 1725, avec une finale Da- -Triosonata dans lequel la couperin célèbre conjointement l’association du style français et italien. En tant que créateur d’autres sonates du trio français: Jean-Féry Rebel avec le 1695 créé Recueil de Douze Sonates , Élisabeth Jacquet de la Guerre (quatre sonates de 1695), André Campra, Joseph Bodin de Boismortier, Louis-Nicolas Clérambaudelt avec sa sonate La Magnifique et J. J. De Mondonville (OPU 2). Jean Marie Leclair a été instruite par l’étudiant de Corelli Giovanni Battista Somis et, avec ses sonates, était un opus 4, 13 et 14 (posthume) un dernier point culminant de la sonate du trio français après avoir déjà fait un nom avec des fils solo. Le pont vers le style galant avec une voix principale et subordonnée se trouve dans les œuvres de Louis-Gabriel Guillemain et Jean Philippe Rameau, qui ont été créés après 1740 Pièces de clavecin en concerts .

Henry Purcell emprunte également le chemin du style italien en Angleterre, mais Purcell élimine les éléments français et la tradition de la musique de consort anglais dans ses 22 œuvres du genre. Le premier volume de 14 sonates est apparu en 1683; Dix autres sonates ont été publiées en 1697, deux ans après sa mort. John Ravenscroft, avec ses sonates opus 1 et 2, s’est fait un nom à titre posthume parce que huit de ses triosonates à Paris sont incorrectement allés imprimer en tant que Corellis Opus 7 en 1740. Le paysage du triosonate de l’Angleterre a également été enrichi par des compositeurs émigrés tels que Johann Christoph Pepusch, Francesco Geminiani, Nicola Francesco Haym et Felice Giardini.

Dans la bourgeoisie anglaise, les triosonates étaient très populaires. Cela peut être reconnu par les nombreuses réimpressions de Walsh et d’autres éditeurs au début du 19e siècle. De même, les nombreuses déclarations contemporaines et écrites du mélomane et biographe anglaise contemporain Roger North en témoignent.

Les exigences strictes de la musique baroque ont été laissées pendant la période Rococo et, à partir de 1740, le style a vainqueur vaillément. Il y a maintenant plus d’œuvres dans lesquelles une partie solo est transmise au lieu de la structure conjointe de la première voix supérieure, tandis que la deuxième voix conteste souvent une partie d’accompagnement. Les œuvres des maîtres plus âgés de l’école de Mannheim tombent dans l’époque de ce style. À être mentionnés sont les frères des grands frères, qui ont laissé plus de 200 triosonates, Johann Joachim Quantz et les 29 triosonates de Carl Philipp Emanuel Bach, qui ne composaient que le détachement du style traditionnel entre 1731 (WQ 143) et en 1765. Dans sa sonate Conversation entre un sanguineus et le mélancolique (WQ 161/1 Nuremberg 1751), le Bachsohn a déjà présenté la dialectique thème de la musique classique. Les premières sonates de l’Église pour deux voix de violon et les accompagies générales d’orgue de basse de Wolfgang Amadeus Mozart sont parmi les derniers de leur genre dans les pays germanophones avant que le style symphonique ne remplace le triosonate.

Dans les compositeurs italiens, ce développement des triosonates à Giovanni Battista Sammartini, Pietro Nardini (1760), Carlo Tessarini et Pietro Locatelli (op. 5 de 1746 et op. 8) doivent être suivis. Gaetano Pugnanis op. 1, 3 et 9 sont les précurseurs des dernières œuvres de ce genre de Luigi Boccherini et Giovanni Battista Viotti, dans lesquelles les premiers signes de romance en plein essor peuvent déjà être vus.

Avec l’indépendance croissante des votes individuels, l’âge des basses généraux a pris fin. De nouvelles formes ont été créées de plus en plus. À partir de la fin du XVIIe siècle, vous trouverez la Sonate de violon, qui a d’abord pris le type de sonate avec un style de clavecin obligatoire. Le trio de chaînes et le trio de piano ainsi que le quatuor à cordes ont ensuite joué le rôle dominant dans la musique de chambre.

Le musicologue Ludwig Finscher a reçu le prix Balzan à Rome en 2006. La moitié du prix en argent d’un million de francs suisses dédiés à un projet à une recherche systématique sur le projet Triosonata de l’Université de Zurich, qui s’est étendue de 2007 à 2012. ^{[4] [5]} Le catalogue résultant Raisonné a été publié en 2016 et enregistre plus de 10 000 œuvres du genre, qui proviennent d’environ 1 200 collections. ^[6]

• Peter Allsop: La sonate italienne du «trio». De ses origines jusqu’à Corelli. Clarendon Press, Oxford U. un. 1992, ISBN 0-19-816229-4.
• Appel de la villa: Musique de violon italienne au 17ème siècle (= Archive pour la musicologie. Supplément 21). Franz Steiner Verlag, Wiesbaden 1983, ISBN 3-515-03786-1.
• Ludwig Finscher, Laurenz Lüteken et Inga Mai Groote (éd.): Les triosonates. Catalogue raisonné des sources imprimées (= RISM b / xvii). Henle, München 2016, ISBN 978-3-87328-156-1.
• Matteo Giuggioli, Inga Mai Groote (Hrsg.): Une géographie des triosonates. Contributions à l’histoire du genre en Europe . Peter Lang, Bern 2018, ISBN 978-3-0343-2619-3.
• Dagmar Glüxam: Triosoné. Dans: Autriche Music Lexicon. Édition en ligne, Vienne 2002 ff., ISBN 3-7001-3077-5; Édition imprimée: Volume 5, éditeur de l’Académie autrichienne des sciences, Vienne 2006, ISBN 3-7001-3067-8.
• Hans Hoffmann Le triosonate du district nord-allemand autour de Johann Gottlieb Graun et Carl Philipp Emanuel Bach (Dissertation), Kiel 1927.
• Christopher Hogwood: Les trois sonata (= Guide de musique de la BBC 5). Rugginenti, Milan 2003, ISBN 88-7665-462-3 (anglais, français, italien).
• Erich Schenk: Les triosonates. I. Les triosonates italiens. Ii. Le triosonata supplémentaire (= Les musicworks. Un exemple de collection d’histoire musicale. Bd. 20). Laber Publisherly, Babers 2005, ISBN 3-89007-623-8.
• John G. Suess, SL: Triosoné. Dans: Ludwig Finscher (éd.): La musique de l’histoire et du présent . Deuxième édition, Säicheil, volume 9 (Sydney – Chypre). Bärenreiter / Metzler, Kassel, etc. 1998, ISBN 3-7618-1128-4 ( Édition en ligne , pour l’abonnement à accès complet requis)

1. ↑ Cf. le titre Sonate en dialogue dans le Troisième livre de diverses sonates Von Salomone Rossi.
2. ↑ Werner Braun: La musique du XVIIe siècle . Nouveau manuel de musicologie éd. par Carl Dahlhaus, volume 4, ISBN 3-7997-0746-8, p. 282.
3. ↑ Henry Burnett, Roy Nitzberg: Composition, chromatique et processus de développement . Ashgate Publ. 2007. S. 133.
4. ↑ https: //www.musik.uzh.
5. ↑ http: //www.uzh.
6. ↑ Finscher U. un. (HRSG.) 2016.