To the Jolson – Wikipedia Wikipedia

À Jolson (* 26. mai 1886 ^[d’abord] quand Aso yoelson à Seredžius (Srednik), gouverneur Kowno, Russie, aujourd’hui Lituanie; † Le 23 octobre 1950 à San Francisco) était chanteur et artiste américain.

Après les succès majeurs de Broadway, il a remporté son rôle de titre dans le film Le chanteur de jazz 1927, qui est le premier film sonore complet, conscience spéciale. Il a également façonné le paysage radiole américain des années 30 et 1940.

Jolson est né à Srednik et Der Memel comme le plus jeune fils de quatre enfants (deux sœurs, un frère) d’un cantor juif strictement religieux, Moses Yoelson. Afin d’échapper à la pauvreté et à l’antimitisme, la famille a émigré à Washington (D.C.) vers 1894. Peu de temps après son arrivée, sa mère Naomi Yoelson est décédée après une courte maladie violente. Lorsque le père s’est rapidement marié à nouveau, Jolson a fui son frère de la maison de ses parents à New York et, entre autres, s’est battu en tant que chanteur et nettoyeur de chaussures. Il est apparu sur une grande variété de scènes de théâtre dans des quartiers principalement pauvres. Il a également vécu dans la rue et dans un orphelinat pendant un certain temps. En raison de sa situation, Jolson était souvent en proie à des maladies (pneumonie, etc.) et retournait parfois à son père, qui avait maintenant fondé une nouvelle famille.

Au cours des premiers succès majeurs en tant qu’artistes de vaudeville, Jolson a développé sa marque artistique: le maquillage noir pour imiter les blues afro-américains et les chanteurs de jazz, qui faisait partie des spectacles de ménestrels alors typiques. Il a développé un geste ou une interaction remplissant de scène qui a pris le public, en particulier le jeu avec ses yeux (rôles oculaires et autres), un sifflement artistique et un style vocal de type opéra dans le contexte du jazz musical.

En 1911, Jolson n’avait que 25 ans, il a fait sa percée. Contre la volonté des producteurs, il a construit sa partie de la comédie musicale de Broadway destinée à un rôle de soutien La Belle Parée au rôle principal. Le public a adoré son style et ses apparences, et en très peu de temps, il a gagné de manière rigide. Au milieu des années 1920, il est apparu comme une star dans divers spectacles de Broadway et a également enregistré des disques de 1911; Les ventes de ses enregistrements ont atteint un nombre élevé pour le moment. Une de ses marques musicales centrales a été créée à l’époque du vaudeville: la “performance à un genou”, dans laquelle Jolson s’est agenouillé sur une jambe et “My Mammy” a chanté. Il a ensuite essayé diverses chansons dans lesquelles il a chanté la silhouette de la mère. Le public a connecté Jolson aux “Mammy Songs” tout au long de sa vie.

Jolson était initialement moins connu en Europe qu’aux États-Unis. À son époque, il n’y avait pas de droit d’auteur, et depuis que Jolson a refusé d’apparaître en dehors des États-Unis, ses chansons en Europe ont été chantées par d’autres artistes ou ont partiellement copié son type d’interprétation. Au cours de ses dernières années, Jolson a été touché par une vanité croissante: il est connu que Jolson, pour cacher son écart de dents frappant entre les incisives, portait un pont dentaire amovible. Il a également sonné ses cheveux gris pendant de nombreuses années, a même inquiété les diverses parties de cheveux et a évité d’être vu avec ses lunettes (également devant des amis).

Grâce au succès de Jolson, de nombreux morceaux de musique célèbres ont été popularisés, y compris des titres tels que Tu m’as fait t’aimer , Rock-a-bye votre bébé avec une mélodie Dixie , Ange , Les pluies d’avril , Toot toot tootsie , Californie, voici , Quand le rouge Robin est venu Bob Bob Bobbin ’ , Maman et Avalon . L’interprétation de Jolson de la chanson Swanee a conduit au premier grand succès commercial du compositeur George Gershwin, qui a ensuite été renommée du monde. Jolson, cependant, a appelé Stephen Foster, qui a décrit des chansons comme Oh Susanna ou Ma vieille maison du Kentucky avait écrit comme le meilleur auteur-compositeur de tous les temps.

En 1927, le producteur de films Jack L. Warner et le réalisateur Alan Crosland ont approché Jolson et ont fait une offre de film que Jolson a acceptée. Son rôle principal dans le – par hasard – beaucoup de film de forme autobiographiquement Le chanteur de jazz Devrait laisser sa renommée continuer à augmenter. Parce que Jolson n’a pas adhéré au modèle de script et, contre la volonté des producteurs, avait improvisé de brefs dialogues entre les scènes vocales pour lui, il a préparé la voie au film de son. Pour cette raison s’applique Le chanteur de jazz Le premier film sonore à succès commercial en général. Jolson a renoncé à ses frais pour ce film, dont personne ne s’attendait à un tel succès, car Warner Bros. était sur le point de faire faillite. Contrairement aux attentes, il a finalement gagné près d’un million de dollars américains sur ce film et Warner Brothers a été sauvé.

Auparavant, Jolson avait déjà eu deux autres offres de films, dont il en a réalisé un: Une loi sur la plantation , un film dans lequel Warner Bros. a déjà essayé la technique Vitaphone. Il a rompu l’autre film au milieu de la production parce qu’il a eu du mal à travailler avec la caméra au lieu du public et ressemble à un zèbre à l’écran. Un personnel en constante évolution a contribué à cette décision. Le film Chant , que Jolson avait fait un an après le “Jazz Singer”, a battu ses records et est resté à la hauteur Soufflé par le vent Le film le plus réussi de tous les temps. Jolson était maintenant – après près de 20 années de Broadway réussies – au sommet de sa carrière. Il est devenu une institution américaine, avait des contacts avec divers présidents des États-Unis et a dépoussiéré à la Maison Blanche de temps en temps. Après le succès de Le chanteur de jazz Jolson est apparu dans douze autres films. Ses compétences d’acteur n’ont pas atteint la qualité qu’il avait en tant qu’artiste en direct, mais la plupart de ses films ont été le succès public.

Dans les années 1930, le goût public a changé; Les voix plutôt classiques de Jolson étaient désormais perçues comme obsolètes et remplacées par les crooners. Des musiciens plus jeunes comme Bing Crosby ont progressivement réussi. Jolson avait déjà environ 50 ans. Néanmoins, il ne pouvait pas se plaindre d’un manque d’offres à l’extérieur du film hollywoodien. À partir de ce moment, il s’est concentré sur le travail sur la tête de la radio et a joué dans divers émissions à la fois en tant qu’hôte et en tant qu’invité. Ses émissions de radio ont régulièrement atteint des cotes élevées. Lorsque les États-Unis ont emménagé dans la Seconde Guerre mondiale, Jolson a été le premier artiste majeur à terminer une énorme visite musicale pour le soutien des troupes, y compris Avec Marlene Dietrich. Jolson avait presque 60 ans à ce moment-là et est allé à ses limites physiques à cette tournée. En 1944, il est tombé malade du paludisme après plusieurs apparitions en Afrique, dont il était difficile à récupérer. La même année, un poumon a dû être enlevé. Après cela, sa voix a changé, ce qui est alors devenu beaucoup plus profond. Pendant ce temps, il a rencontré sa quatrième et dernière épouse Erle Galbraith. Elle avait 21 ans lorsqu’elle s’est mariée en 1945.

Son émission de radio la plus réussie était que Kraft Music Hall À la fin des années 40. Tous les grands spectacles du temps (de Bing Crosby à Cary Grant à Humphrey Bogart et Doris Day) ont joué dans cette émission. Le pianiste Oscar Levant était un partenaire permanent dans ce spectacle. Le succès de cette émission de radio a suivi le succès du cinéma de L’histoire de Jolson , son film bio.

Au plus tard depuis que Jolson se tenait à nouveau sur la scène de Broadway en 1940, il redevient progressivement populaire. L’histoire de Jolson Était le film de son histoire de vie produits en 1946 au cours de la vie de Jolson. L’acteur Larry Parks a joué Jolson, mais les chansons ont été personnellement chantées par Jolson. L’histoire de Jolson était de loin le film le plus réussi de l’année aux États-Unis et a déménagé avec le film Jolson chante à nouveau (1949) Une suite. Jolson a connu un retour unique; Sa musique et sa vie ont également ravi la jeune génération. En 1948, Al Jolson a été fabriqué par l’American Show Business Magazine Variété Élu comme le chanteur le plus populaire, malgré la compétition, chanteuse et artiste beaucoup plus jeune comme Bing Crosby ou Frank Sinatra.

Jolson connaissait son effet sur les gens, parfois très durement sauté avec ses managers, producteurs et collègues et a également joué durement, condescendant et arrogant envers d’autres artistes. Dans le même souffle, cependant, il a démontré une sensibilité ciblée par rapport aux souhaits du public. Il s’est donc produit encore et encore que Jolson, décrit par de nombreux critiques, ses collègues humains (y compris les épouses), comme se sont réunis avec divers autres artistes, par exemple avec l’artiste Eddie Cantor ou, dans ses dernières années, avec le chanteur Bing Crosby.

Jolson, qui apparaît à l’extérieur, était souvent en proie à un doute sur les premières et à la peur de la scène: il est dit que dans les premières années, un directeur de théâtre avait publié un videur devant le vestiaire et la salle de maquillage de Jolson afin qu’il empêche Jolson de s’enfuir avant la représentation. Il a également régulièrement tourmenté les ulcères d’estomac des premières, dont il est devenu si mauvais qu’il a prouvé que les travailleurs de la scène mettent une boîte de boîte dans tous les coins de la scène, dans laquelle il pouvait alors vomir. Jolson a également souffert de maladies psychosomatiques du cou et du larynx qui lui ont souvent volé sa voix. Il a également dû faire face à la tuberculose dans la petite enfance ou dans les jeunes et est souvent tombé malade avec une pneumonie. Jolson a souvent pris le relais pour son travail, comme les apparitions épuisantes du SIG américain l’ont montré pendant la Seconde Guerre mondiale et pendant la guerre de Corée, ce qu’il a finalement payé avec la vie.

Jolson s’est marié quatre fois, a souvent négligé ses femmes et n’a commencé que de sérieuses tentatives de sauvetage quand il était trop tard. La première épouse qu’il a triché souvent et – après des recherches de certains biographes – l’a également frappé après près de douze ans (1907-1919). Elle était la seule à avoir rencontré Jolson en tant que chanteuse et comédienne moins réussie et était aussi vieille que lui. Ses épouses suivantes étaient beaucoup plus jeunes que lui. Cependant, Jolson était toujours en contact avec sa femme divorcée. Trois ans après le divorce – 1922 – il lui a demandé de retourner vers lui dans la chanson “Angel Child”. Son deuxième mariage (1922-1926) s’est terminé par un divorce flash à Paris et l’instruction des divorcés dans une institution pour les toxicomanes.

Avec la troisième épouse (1928-1939), la danseuse et actrice Ruby Keeler, Jolson a adopté son premier fils Al Jolson Jr., à qui il n’a pas pu construire une relation étroite, ce qui a beaucoup blessé l’enfant à Jolson. Cette fois a été façonnée par son tombant étoile, ce qui a fait de lui un être composé des êtres humains moins supportables. Il était donc extrêmement jaloux du succès de sa femme, l’insulte souvent publiquement – principalement déguisé en blague, s’excusant toujours trop tard. Ruby Keeler s’est séparé le 26 décembre 1939 en raison de “Extreme Cruelty” par Al Jolson. Le fils, qui vivait maintenant avec elle, l’a nommée Albert . Il a été adopté par son beau-père à l’âge de 15 ans.

Seul le quatrième mariage (1940-1950) avec le technicien en rayons X âgé de 39 ans de l’armée américaine Erle Galbraith était heureux, ce qui est également grâce à la renommée grandiose de ses dernières années et au fait que cela ne signifiait pas la concurrence professionnelle pour lui. Selon ses propres informations, Jolson a particulièrement aimé ses “compétences domestiques”. En 1948, il a adopté un autre garçon, qu’elle a appelé Asa, et en 1950, une fille nommée Alicia. Comme son frère Harry, Jolson n’a pas pu témoigner aux enfants. Les raisons étaient apparemment dans une maladie de la rougeole non traitée dans la petite enfance.

Al Jolson avait une relation difficile avec son frère Harry tout au long de sa vie parce qu’elle v. un. a concouru dur ensemble à l’époque du vaudeville. Harry, qui a moins réussi dans le salon, a été accusé à tort après la percée de son frère qu’il avait toujours essayé d’imiter son frère. Fondamentalement, Harry Z. B. pratiqué les «performances de la surface noir» bien avant Al. Après la percée d’Al Jolson, il a secrètement financé son frère et a payé des gens qui ont embauché Harry. Harry ne l’a jamais découvert. Jusqu’à la mort de son père en 1945, Jolson était à plusieurs reprises sur son respect pour son travail.

Politiquement, Jolson était un républicain conservateur. La plupart des Juifs votaient déjà démocratiquement à ce moment-là. Jolson est devenu membre de la Freemason Association en juillet 1913, sa loge était que St. Cecile Lodge, n ° 568 , à New York. ^{[2] [3]}

Jolson, qui s’était engagé dans les apparitions devant nous, des soldats du monde entier, a entrepris un vol vers la Corée en 1950 pour maintenir les troupes américaines qui se battent là-bas. Après un atterrissage d’urgence sur le vol extérieur en raison de problèmes techniques, Jolson a été contraint de passer la nuit dans une caserne de courants et humide, ce qui lui a de nouveau apporté une pneumonie violente. Malgré la pneumonie fiévreuse, il a rempli 42 apparitions en Corée en seulement sept jours. En 1945, Jolson a été retiré d’une visite de troupes en Afrique en raison d’une maladie du paludisme, d’un poumon et de deux de ses côtes dans une opération. Bien qu’il ne soit pas tout à fait rétabli, il tournait déjà à nouveau, à savoir pour le film Rhapsodie in Blau qui raconte l’histoire de la vie du compositeur George Gershwin.

Après une courte récupération de quelques semaines sur sa propriété en Californie, il s’est envolé pour San Francisco le 23 octobre 1950 pour une apparition radio. Un cardiologue l’avait déjà perturbé avant le vol, alors Jolson a ramassé l’opinion d’un deuxième médecin. Ce dernier a noté que Jolson n’avait pas eu trop de s’inquiéter. Il lui a finalement donné le numéro de téléphone d’un célèbre cardiologue à San Francisco nommé Dr. Kerr. Après une très belle expérience dans un restaurant pour lui, dans lequel les invités se sont levés pour lui et ont applaudi, il a joué des billets avec des amis à l’hôtel de San Francisco le soir, s’est soudainement plaint des problèmes d’estomac et a voulu s’allonger. L’un des amis a informé la réception de l’hôtel sur Jolson. Jolson a ensuite répondu: “Quelle est l’embarras quand demain est dans les journaux qu’Al Jolson avait appelé un médecin à cause d’un maux d’estomac.” Étant donné que les deux médecins de l’hôtel étaient en action et que seule l’infirmière était disponible, le cardiologue recommandé par Jolson a été informé, qui est entré dans sa suite 30 minutes plus tard accompagnée d’un médecin de l’hôtel indépendant. Jusque-là, tout le monde pensait que c’était à nouveau de “fausse alarme” (Jolson était facile à s’inquiéter pour son physique). Jusque-là, l’infirmière avait dû le calmer, à qui Jolson a dit à plusieurs reprises qu’il ne ressentait plus son pouls. Lorsque les médecins sont arrivés peu de temps après, Jolson a initialement discuté avec eux jusqu’à ce qu’il se lève soudainement de son oreiller et dit: “Oh, je pars.” Et une crise cardiaque est morte.

Le soir de sa mort, toutes les lumières ont été éteintes pendant dix minutes sur tout Broadway à New York en mémoire de lui, et la circulation routière était immobile. Le lendemain, la nouvelle de sa mort a été le titre de tous les journaux. Dans certains, il se tenait même au-dessus du nom réel du journal. Dans une nécrologie, Eddie Cantor a rapporté que toutes les personnes qu’il avait rencontrées le lendemain – Hotel Porter, chauffeur de taxi – pouvaient pleurer et ne pouvaient pas croire que la légende Al Jolson ne vivait plus. Jolson a été initialement enterré en Israël, mais a ensuite déménagé au Hillside Memorial Park par sa veuve à Culver City, où un grand monument grave a été construit en l’honneur, qui a été conçu par l’architecte africain -américain et ami de Jolson, Paul R. Williams (1894-1980). ^[4]

De nombreux artistes se sont connus directement à Al Jolson, par exemple l’actrice Judy Garland, les chanteurs Jackie Wilson, Rod Stewart, Elvis Presley, Mick Jagger et Michael Jackson. De nombreux artistes ont été inspirés et influencés par lui dans leur style et leur apparence: Eddie Cantor, Bing Crosby, Frank Sinatra, mais aussi d’autres, comme Johannes Heesters ou Harald Juhnke. Il a reçu la médaille pour le mérite en 1950, puis le prix civil le plus élevé des États-Unis.

Dans le dessin animé de Leon Schlesinger, j’adore chanter de 1936, un hibou joue ( Anglais hibou ) appelé Owl Jolson le rôle principal. En plus de la dénomination, le film fait également référence à Jolson, car il décrit l’effort d’un garçon pour devenir un chanteur de jazz contre la volonté de son père. La chanson de title-diging vient du film Le gamin chantant à partir de 1936, dans lequel Jolson se produit dans un duo avec Cab Calloway.

• Jack Finney lui a mis un monument dans son roman fantastique Dans le temps Cela joue à l’époque de Jolson (1911).
• Im us-cartoon Les Simpsons Si le chiffre du propriétaire de la centrale nucléaire capitaliste et patron tyrannique d’Homère Simpson-Mr. Burns – est un partisan d’Al Jolson et ne veut pas admettre qu’il ne vit plus.
• Dans Peter Jacksons King Kong (2005) se joue au début du film “Je suis assis au sommet du monde”, chanté par Al Jolson.
• Le documentaire a célébré en octobre 2008 Al Jolson et le chanteur de jazz ^[7] Première sur le 50e Nordic Film Days à Lübeck. Deux semaines plus tard, il a remporté le 1er prix dans un concours cinématographique annuel de la station locale En tant que télévision . ^[8] En novembre 2007, le court documentaire avait déjà Un regard sur Al Jolson a remporté le premier prix. ^[9]

Album [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Célibataires et EPS [ Modifier | Modifier le texte source ]]

• Barrie Anderton: Sonny boy! Le monde d’Al Jolson. Jupiter Books, Londres 1975.
• Michael Freedland: Jolie. L’histoire d’Al Jolson. 2e édition. 1985.
• Herbert G. Goldman: Jolson: La légende prend vie. Oxford University Press, Oxford 1989.
• Richard Grudens: Quand Jolson était roi: sittin ’au sommet du monde. Celebrity Profiles Publishing, Stonybrook, NY 2006.

1. ↑ date d’auto-choisie; À la fin du 19e siècle, aucun certificat de naissance n’a été délivré en Lituanie. Il est probable que Jolson soit né entre 1880 et 1885
2. ↑ Temple de la renommée – Al Jolson , St. Cecile Lodge # 568, consulté le 14 octobre 2011.
3. ↑ Internet Lodge Freim. Personnalités, lemme: Al Jolson . Site Web Franz-L. La vieille chaise de Bruhn, Master Freemason Lodge “Am Rauhen Stein”, consultée le 13 mai 2021.
4. ↑ KNERGER.DE: La tombe d’Al Jolson
5. ↑ Placements de graphiques britanniques
6. ↑ Les albums Billboard Von Joel Whitburn, 6e édition, Record Research 2006, ISBN 0-89820-166-7.
7. ↑ Al Jolson et le chanteur de jazz Avec une base de données de films Internet
8. ↑ Al Jolson et le chanteur de jazz remporte le 1er prix 15 novembre 2008.
9. ↑ Un regard sur Al Jolson , gagnant au Festival du film allemand Novembre 2007.