6. Sinfonie (Masjowski) – Wikipedia
Le Symphonie dans ES Minor Op. 23 est la sixième symphonie du compositeur Nikolai Jakowlewitsch Mjaskowski.
Après avoir terminé la quatrième et cinquième Symphonie, Mjaskowski a initialement traité les travaux de l’opéra à nouveau L’idiot (Dostojewski). En 1918, cependant, la situation politique à Saint-Pétersbourg était devenue trop risquée et Mjaskowski a également déménagé avec la relocalisation des agences gouvernementales à Moscou. La même année, Mjaskowski a rencontré des coups personnels du destin: seul son père est mort et peu de temps après le Dr. Rewidzew, qui avait été un ami proche de Mjaskowski et a combattu avec lui sur le devant.
À Moscou, il vivait initialement avec le couple de Derschahanowski avant de pouvoir se permettre son propre appartement en janvier 1919. Selon J. Derschanowskaja, après avoir visité le peintre Lopatinski, il a d’abord pensé à une nouvelle symphonie. C’était aussi Lopatinski qui mjaskowski les chansons révolutionnaires françaises Carmagnole et Ça ira A présenté que le compositeur utilisé plus tard dans la symphonie. Pendant ce temps, la situation politique et sociale en Russie était très tendue et il y avait presque un manque de tout ce que Mjaskowski ressentait directement: il n’y avait guère assez de papier et il n’y avait presque pas de culture musicale à Moscou jusqu’à présent. C’est pourquoi Mjaskowski a tenté d’en construire un et en 1921, il est devenu professeur de composition au Conservatoire de Moscou, un poste qu’il était censé occuper pendant les 30 prochaines années et qui lui a apporté l’appel d’un excellent éducateur. À Moscou, Mjaskowski n’a finalement pas pu terminer l’opéra, et il s’est consacré à un nouveau projet: sa sixième symphonie, avec la composition dont il a commencé au début de 1921.
Cependant, la première mention de la symphonie date de 1914, lorsque Mjaskowski a noté dans une note planifiant une symphonie “grandiose”. Cette symphonie devrait avoir le titre “Cosmogony”, qui ne s’applique pas à la dernière sixième symphonie. Il n’est pas clair si ce sont vraiment des plans pour la sixième symphonie, car la Première Guerre mondiale a forcé une pause dans le travail de Mjaskowski. Dans la symphonie, Mjaskowski n’a plus traité directement les expériences de la guerre, même si elles avaient eu un impact durable sur sa personnalité et sa musique. Il s’est plutôt consacré au traitement de la révolution d’octobre et à la souffrance associée du peuple russe. Au début de 1921, les croquis de la symphonie étaient largement prêts, mais Mjaskowski n’était pas satisfait de son travail et a initialement mis la symphonie de côté pour se consacrer à la révision de la première symphonie et des croquis pour une septième symphonie. À cette époque, il a atteint la nouvelle d’un autre sort personnel: sa tante Jelikonida Konstantina, qui l’avait pratiquement remplacée après la mort prématurée de sa mère, était décédée dans les jours difficiles de la famine à Saint-Pétersbourg. Cette nouvelle a déclenché une grande consternation à Mjaskowski d’une part, et d’autre part, il a écrit le 30 décembre 1921, lorsqu’il est resté aux funérailles de Saint-Pétersbourg: “La nuit, dans l’appartement de glace, les images sonores pour les phrases du milieu du 6e symphonie sont venues à l’esprit”.
Mjaskowski a fait l’instrumentation de la symphonie à l’été 1922 alors qu’il était à Klin avec Pawel Lamm, pianiste et directeur du secteur musical de la maison d’édition d’État. Le directeur du musée Tchaikovsky avait invité les musiciens à cet endroit, où Tchaikowski a également composé sa 6e symphonie. Le Pathétique Si Mjaskowski avait entendu pour la première fois à l’âge de 13 ans, la décision a été prise en lui pour devenir lui-même musicien. Une autre influence sur le travail était le drame Les Aubes De Émile Verharen que Mjaskowski avait lu à Moscou, ainsi que la fascination de Mjaskowski pour la mort, qui est également utilisée dans l’utilisation de la Jour de la colère reflété.
Avec l’utilisation des chansons révolutionnaires françaises, Mjaskowski a répondu à une demande de chansons de masse qui avaient été faites aux musiciens contemporains de la jeune Union soviétique encore à la fois par le parti et le peuple simple. Mjaskowski n’a pas partagé l’attitude radicale selon laquelle l’héritage des classiques devrait être oublié et rejeté. Même avant la première, Mjaskowski a rejoint l’ASM nouvellement fondé (Association for Contemporary Music), le pôle opposé au RAPM (Russian Association of Proletarian Musiciens). Cela a changé son attitude pour la musique moderne et son propre style. Les premiers signes sont déjà montrés dans la sixième symphonie, même s’il y a encore des influences importantes des classiques russes tels que l’utilisation de motifs Boris Godunow tu peux voir. Au cours de la période qui a suivi, les œuvres de Mjaskowski sont devenues de plus en plus “encombrantes” avant de retourner aux demandes du réalisme socialiste vers 1932.
La sixième symphonie a des innovations et des inhabituels. Tout d’abord, c’est de loin l’œuvre la plus importante et la plus longue du compositeur et l’une des œuvres les plus puissantes de la symphonie soviétique en général. La durée des performances est inhabituellement longue à 65 minutes, ce qui était un risque pour Mjaskowski, car les gens ont demandé des œuvres courtes et simples. De plus, Mjaskowski utilise une chorale en finale, ce qui a été possible depuis la neuvième symphonie de Beethoven, mais était toujours inhabituel. Mjaskowski n’avait auparavant traité que le chant dans ses romans, l’utilisation d’une chorale était complètement nouvelle pour lui. La clé d’Es Minor, qui est traditionnellement utilisée pour des œuvres particulièrement sombres, est également inhabituelle et conduite à d’énormes difficultés, en particulier pour les cordes en ce qui concerne la première. C’est pourquoi Mjaskowski a travaillé sur l’instrumentation et certains passages après la performance. Les sujets utilisés sont également perceptibles: que Jour de la colère Mjaskowski avait déjà utilisé dans la deuxième sonate de piano, avec la chanson de la mort “The Soul s’est résolu à partir du corps” Il contraste fortement avec les chansons révolutionnaires françaises. La symphonie est également celle que le compositeur a traité le plus longtemps. Cela peut entraîner la plus personnelle de ses œuvres.
La structure globale est basée sur la structure classique de la symphonie, même si les parties individuelles diffèrent parfois considérablement. Mjaskowski échange les positions du Scherzo et la phrase lente, qui est maintenant en troisième place. Cette procédure était courante dans les symphonies à grande échelle telles que celles de Mahler et Bruckner, les raisons en sont principalement dans la tension. C’est particulièrement facile à voir chez Mjaskowski’s Symphony, tout le travail semble littéralement ajouter à la finale que Andante passionné Forme un dernier poteau de repos. La dernière phrase est également la plus intéressante, les phrases précédentes précèdent les motifs à plusieurs endroits.
La symphonie ne suit officiellement aucun programme défini, comme Mjaskowski l’a écrit pour ses sceaux symphoniques, par exemple. Il était probablement préoccupé par le fait qu’un lien historique clair résulterait du rejet et de la censure. Néanmoins, la symphonie a de nombreux passages dans lesquels le compositeur avait des idées très précises sur une “action”. Cela est particulièrement évident dans le premier et le quatrième set.
La première phrase commence par six accords Tutti dans le Fortissimo, qui représentent une sorte de récitatif. Selon l’auteur Malcom MacDonald, Mjaskowski a eu l’idée de cette introduction lors d’une réunion à laquelle Nikolai Krylenko a appelé: «Mort! Mort les ennemis de la révolution! ». Cette introduction de type épigraphe suit un sonato énergique Allegro. Le sujet principal de cet Allegro et le thème de l’introduction traversent toute la pièce comme un fil. L’Allegro se compose de diverses idées qui peuvent être divisées en deux groupes thématiques: un groupe mouvementé en ES Minor et un lyrique en g mineur. Le premier sujet du deuxième groupe rappelle les passages de l’opéra de Mussorgski Chowanschtschina , le second a des caractéristiques très romantiques. Dans l’ensemble, ce deuxième groupe de sujets est l’un des rares moments de la beauté, mais les mélodies folkloriques, jouées par le klaxon et un violon en solo, sont pleines de douleurs intérieures. Le transfert de l’exposition constitue une balançoire fortement chromatique des cordes, qui rappellent très Skrjabin et les fanfares des joueurs du vent. Ce contraste des sujets, qui, comme cela rappelle déjà les images de combat, est renforcé dans la mise en œuvre par de nouveaux éléments et une liaison habile des sujets, où le premier groupe de sujets semble toujours garder le dessus. Dans la coda, l’ambiance se transforme en ES Major et il y a une humeur étrange, complètement étrange pour le personnage précédent, mais cela est à nouveau perdu dans le trémol à cordes sombres.
La deuxième phrase est le Scherzo et avec Bientôt sombre décrit ce qui a littéralement traduit Très rapide et sombre moyens. Avec ce nom, l’humeur de la phrase indique déjà que la lutte de la première phrase se poursuit ici. La forme extérieure est A-B-A, les parties A étant façonnées par des mouvements de basse menaçants et agités, sur lesquels les dissonances fouettées sonnent. Cette humeur est parfois interrompue par un sujet de type mars, mais dans l’ensemble, cette partie maintient le personnage que Puschkin conserve déjà dans son poème Le diable avait créé: une image glacée qui fait geler l’âme. Le trio apporte cela pour la première fois dans la symphonie Jour de la colère -Thema, même s’il est difficile de reconnaître au début. Les violons joués avec un amortisseur forment un tapis sonore qui sonne tranquillement et quelque peu sphérique de la Celesta. Le thème fortement modifié de la foire de la mort catholique est une citation de Mussorgskis Boris Godunow Et représente la première prévoyance motivée claire de la quatrième phrase. La répétition de la partie A est plus intense avant qu’elle ne s’effondre et se termine dans un Stretto.
Dans le troisième set, une humeur extrêmement réfléchie est créée. Il commence par une ligne montante lente et lourde de la basse, puis le sujet principal clair apparaît. Cette humeur est interrompue par endroits par des accords tutti et des fanfares du premier set. Qui apparaît deux fois Jour de la colère -Thema de la deuxième phrase, ici dans une variante quelque peu accélérée. La tension semble se calmer à nouveau avant la finale, même si cela Jour de la colère plane sur la phrase comme une menace. La conclusion de la phrase fait partie de B Major, qui met fin à la lutte des phrases précédentes et promet la paix. Lequel des deux sujets a gagné cette lutte reste ouverte.
La quatrième phrase est le point culminant musical réel de la pièce sur laquelle toutes les autres phrases détruisent. Il commence complètement à applaudir et à satisfaire avec les deux chansons révolutionnaires françaises Carmagnole et Ça ira qui étaient encore chantés à Paris au début du 20e siècle. Le Carmagnole est en majeur, après cela Ça ira Intoné d’abord en Moll par le laiton, avant qu’il ne sonne dans tout l’orchestre en B Major. Mais l’ambiance ne dure pas longtemps et le passage à C mineur et à un autre Jour de la colère La version -s ramène la sombre réalité. Après quelques soupirs de l’orchestre, la clarinette joue un sujet triste et modéré: le chant des morts L’âme a desserré du corps (Aussi Séparation de l’âme du corps ou De la séparation de l’âme du corps ) du sixture orthodoxe russe. Après un trouble défensif dans l’orchestre, les chansons révolutionnaires sont à nouveau jouées, mais cette fois, ils semblent forcés, presque parodistiquement. L’ambiance initiale ne peut plus être réalisée et les sujets se terminent chez les plaignants, dans lesquels le chœur se coordonne également pour la première fois. La nervosité disparaît lentement et le chœur chante le chant des morts. Le texte latin utilisé vient de W. I. Sokolow et lit:
| Oh, qu’as-tu vu? | Qu’avons-nous vu? |
| Un port merveilleux | Miracles sur les miracles |
| Et un bon signe | Miracles sur les miracles |
| Le corps est mort. | un cadavre. |
| C’est ma vie, | Et comme l’âme |
| qui a été laissé | séparé du corps, |
| qui a été laissé | séparé |
| Et il a été recherché. | et a dit au revoir. |
| Toi, l’âme, au | Et comme toi, âme, |
| Le jugement est de partir; | Doit se produire avant le plat de Dieu |
| oh corps | Et toi, corps, |
| l’humidité moulue. | Allez sur la Terre Mère humide. |
(Traduction: Ulrike Patow; Dans certaines versions, le texte russe est également utilisé)
La prière qui est censée accompagner les morts et demander l’exemption de tous les péchés et le sujet du Andante . La symphonie s’estompe avec des sons majeurs élevés et ce n’est que maintenant qu’il a finalement trouvé sa paix. Dans l’ensemble, ce travail doit être compris comme un rappel et une commémoration: rappel du prix de la victoire supposée et commémorer les morts de la guerre et de la révolution.
La sixième symphonie a été un grand succès dès le début et est souvent appelée “chef-d’œuvre” de Mjaskowski. W. M. Beljajew, un ami de l’ami du compositeur, a décrit la première dans une lettre comme suit: «… Le succès de cette symphonie parmi les auditeurs était écrasant. Pendant près d’un quart d’heure, le public a tenté en vain d’obtenir le compositeur qui s’était retiré jusqu’à ce qu’il atteigne finalement son objectif et que Mjaskowski se présente. Dans l’ensemble, il a dû aller sur scène sept fois, où il a reçu une grande couronne de laurier. Certains musiciens bien connus sont venus en larmes, et d’autres ont expliqué qu’après le 6e Symphonie de Tchaikovsky, la 6e symphonie de Mjaskowskis a été la première à être vraiment digne d’un tel nom … ». Mjaskowski lui-même a écrit à Prokofjew que la symphonie avait fait une impression “bouleversante” et “elle avait une certaine persuasion intérieure et même un personnage efficace […] Vous pensez que c’est considéré comme mon meilleur travail …”. Le compositeur auto-critique a également trouvé des défauts et a travaillé à ce sujet et la septième symphonie déjà terminée en raison des impressions de la performance. Ce travail a été achevé peu de temps après et le score pourrait être imprimé.
En raison du manque de papier, la Symphonie n’a pas été publiée en Russie, mais à Vienne à l’Universal-Verlag. L’éditeur a ensuite proposé d’imprimer toutes les autres œuvres Mjaskowski. Ce n’est qu’en 1948 que l’œuvre a été publiée après une révision de Mjaskowski dans l’état musical Verlag (Musgis).
Le 24 janvier 1926, Saradschew a organisé une performance à Prague et une à Vienne le 1er mars. Les concerts sont devenus un très grand succès dans le public tchèque et autrichien. En novembre 1926, la première américaine a eu lieu sous la direction de Leopold Stokowski. En Russie, cependant, le travail n’a pas pu être entendu pendant longtemps car il a été accusé d’avoir traité trop peu d’optimisme d’octobre. L’interdiction de performance tacite n’a été levée qu’avec la mort de Staline. Mjaskowski a ensuite évalué la symphonie négativement, il a même parlé de commencer le nombre de ses symphonies avec le septième. Cependant, l’auteur Maya Pritsker doute que cette évaluation est sincère; Une réclamation protectrice due à l’explosif politique de la symphonie est plus probable. Un commentaire ultérieur Mjaskowski parle également pour cela: “… l’excitation qui a conduit à la création de cette symphonie, et la fièvre qui m’a saisi lors de la composition, ce travail me rend toujours cher aujourd’hui.”
La 6e Symphonie de Prokofjew est également en mineur et a également d’autres parallèles avec l’œuvre. C’est ainsi que Prokofiev traite musicalement la Seconde Guerre mondiale, similaire à Mjaskowski, la guerre civile. Aujourd’hui, la symphonie est le seul travail de Mjaskowski à côté du concerto pour violoncelle qui est joué régulièrement. Il s’agit également de la symphonie, dont la plupart des enregistrements existent, même si certains enregistrements tels que l’enregistrement global de Swetlanow se dépassent sans l’utilisation d’une chorale.
Comme déjà mentionné ci-dessus, Mjaskowski traite les expériences de la révolution d’octobre dans la symphonie, mais la question de son attitude personnelle reste ouverte, également parce que la situation source caractérisée par la propagande soviétique ne permet guère une évaluation objective. Le fait que les travaux sous Staline aient été documentés avec une interdiction de performance tacite parle pour une évaluation critique des événements. Un autre argument est l’arrangement des sujets de la dernière phrase: les chansons révolutionnaires apparaissent d’abord avant le Jour de la colère Et une humeur de la prière et du rappel est créée pour le chant des morts. Un autre indice est que Mjaskowski est sorti de son plan d’origine pour écrire une symphonie sur la création de la vie et a plutôt traité de la mort. D’un autre côté, Mjaskowski était connu comme conservateur et traditionnellement connu combien de soldats de la Première Guerre mondiale ont montré un haut degré de patriotisme. En raison des expériences directes à l’avant et plus tard dans la guerre civile à Saint-Pétersbourg, il est probable que la vision des choses de Mjaskowski était réaliste et des gens-close et donc seulement en conflit avec la glorification du régime. D’après les entrées du journal de Mjaskowski, il est connu qu’il a ensuite observé l’ère Staline avec “la honte et l’horreur” si cela était déjà prévisible pour lui à ce moment-là ne peut pas répondre.
Une autre question qui se pose est de savoir si Mjaskowski voulait délibérément provoquer le travail. L’utilisation d’une prière quelques années après la séparation de la religion et de l’État en Russie a été très osée et il a surpris que l’œuvre puisse être répertoriée sous cette forme. En raison de l’admission enthousiaste des premières performances et du fait que le compositeur ait toujours essayé au cours de sa vie d’adapter son style musical aux spécifications respectives, il pouvait “se permettre”. Avant la Première Guerre mondiale, il avait écrit de la musique dans la tradition de Rimski-Korsakow, Ljadow et Glasunow, a modernisé son style après la guerre et l’a ainsi adapté aux vues de l’ASM. À partir de 1932, Mjaskowski a adapté son style aux exigences du réalisme socialiste. Malgré toute l’adaptation, sa promenade musicale sur la corde raide, avec Prokofiev et Schostakovich, a été l’un des compositeurs qui ont été fortement critiqués dans le soi-disant “débat du formalisme”. Contrairement à l’autre mentionné, Mjaskowski n’a pas fait d’admission au public, qui souligne à nouveau sa position d’instance au Conservatoire et comme une “conscience musicale Moscou”, qu’il avait développée à travers des œuvres comme cette symphonie.
- CD-Belage Warner Music France 2564 69689-8 (Miaskovsky: Integrown Desphonies, Eygeny Svetlanov (vous.))
- CD INSERT WARNERCLASSICS 2564 63431-2 (Myaskovsky: Symphonies 6 & 10, Dimitri Liss (Dir.))
- Soja Gulinskaja: Nikolai Jakowlewitsch Mjaskowski. Moscou 1981. (DTSCH. Berlin 1985)
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