[{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BlogPosting","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2fr\/wiki1\/6-sinfonie-masjowski-wikipedia\/#BlogPosting","mainEntityOfPage":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2fr\/wiki1\/6-sinfonie-masjowski-wikipedia\/","headline":"6. Sinfonie (Masjowski) – Wikipedia","name":"6. Sinfonie (Masjowski) – Wikipedia","description":"before-content-x4 Le Symphonie dans ES Minor Op. 23 est la sixi\u00e8me symphonie du compositeur Nikolai Jakowlewitsch Mjaskowski. after-content-x4 Apr\u00e8s avoir","datePublished":"2020-01-13","dateModified":"2020-01-13","author":{"@type":"Person","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2fr\/wiki1\/author\/lordneo\/#Person","name":"lordneo","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2fr\/wiki1\/author\/lordneo\/","image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/44a4cee54c4c053e967fe3e7d054edd4?s=96&d=mm&r=g","url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/44a4cee54c4c053e967fe3e7d054edd4?s=96&d=mm&r=g","height":96,"width":96}},"publisher":{"@type":"Organization","name":"Enzyklop\u00e4die","logo":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","width":600,"height":60}},"image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/2\/25\/Tchaikovsky_museum_Klin.JPG\/220px-Tchaikovsky_museum_Klin.JPG","url":"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/2\/25\/Tchaikovsky_museum_Klin.JPG\/220px-Tchaikovsky_museum_Klin.JPG","height":"165","width":"220"},"url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2fr\/wiki1\/6-sinfonie-masjowski-wikipedia\/","wordCount":4623,"articleBody":"     (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});before-content-x4Le Symphonie dans ES Minor Op. 23 est la sixi\u00e8me symphonie du compositeur Nikolai Jakowlewitsch Mjaskowski.        (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Apr\u00e8s avoir termin\u00e9 la quatri\u00e8me et cinqui\u00e8me Symphonie, Mjaskowski a initialement trait\u00e9 les travaux de l’op\u00e9ra \u00e0 nouveau L’idiot (Dostojewski). En 1918, cependant, la situation politique \u00e0 Saint-P\u00e9tersbourg \u00e9tait devenue trop risqu\u00e9e et Mjaskowski a \u00e9galement d\u00e9m\u00e9nag\u00e9 avec la relocalisation des agences gouvernementales \u00e0 Moscou. La m\u00eame ann\u00e9e, Mjaskowski a rencontr\u00e9 des coups personnels du destin: seul son p\u00e8re est mort et peu de temps apr\u00e8s le Dr. Rewidzew, qui avait \u00e9t\u00e9 un ami proche de Mjaskowski et a combattu avec lui sur le devant. \u00c0 Moscou, il vivait initialement avec le couple de Derschahanowski avant de pouvoir se permettre son propre appartement en janvier 1919. Selon J. Derschanowskaja, apr\u00e8s avoir visit\u00e9 le peintre Lopatinski, il a d’abord pens\u00e9 \u00e0 une nouvelle symphonie. C’\u00e9tait aussi Lopatinski qui mjaskowski les chansons r\u00e9volutionnaires fran\u00e7aises Carmagnole et \u00c7a ira A pr\u00e9sent\u00e9 que le compositeur utilis\u00e9 plus tard dans la symphonie. Pendant ce temps, la situation politique et sociale en Russie \u00e9tait tr\u00e8s tendue et il y avait presque un manque de tout ce que Mjaskowski ressentait directement: il n’y avait gu\u00e8re assez de papier et il n’y avait presque pas de culture musicale \u00e0 Moscou jusqu’\u00e0 pr\u00e9sent. C’est pourquoi Mjaskowski a tent\u00e9 d’en construire un et en 1921, il est devenu professeur de composition au Conservatoire de Moscou, un poste qu’il \u00e9tait cens\u00e9 occuper pendant les 30 prochaines ann\u00e9es et qui lui a apport\u00e9 l’appel d’un excellent \u00e9ducateur. \u00c0 Moscou, Mjaskowski n’a finalement pas pu terminer l’op\u00e9ra, et il s’est consacr\u00e9 \u00e0 un nouveau projet: sa sixi\u00e8me symphonie, avec la composition dont il a commenc\u00e9 au d\u00e9but de 1921. Cependant, la premi\u00e8re mention de la symphonie date de 1914, lorsque Mjaskowski a not\u00e9 dans une note planifiant une symphonie “grandiose”. Cette symphonie devrait avoir le titre “Cosmogony”, qui ne s’applique pas \u00e0 la derni\u00e8re sixi\u00e8me symphonie. Il n’est pas clair si ce sont vraiment des plans pour la sixi\u00e8me symphonie, car la Premi\u00e8re Guerre mondiale a forc\u00e9 une pause dans le travail de Mjaskowski. Dans la symphonie, Mjaskowski n’a plus trait\u00e9 directement les exp\u00e9riences de la guerre, m\u00eame si elles avaient eu un impact durable sur sa personnalit\u00e9 et sa musique. Il s’est plut\u00f4t consacr\u00e9 au traitement de la r\u00e9volution d’octobre et \u00e0 la souffrance associ\u00e9e du peuple russe. Au d\u00e9but de 1921, les croquis de la symphonie \u00e9taient largement pr\u00eats, mais Mjaskowski n’\u00e9tait pas satisfait de son travail et a initialement mis la symphonie de c\u00f4t\u00e9 pour se consacrer \u00e0 la r\u00e9vision de la premi\u00e8re symphonie et des croquis pour une septi\u00e8me symphonie. \u00c0 cette \u00e9poque, il a atteint la nouvelle d’un autre sort personnel: sa tante Jelikonida Konstantina, qui l’avait pratiquement remplac\u00e9e apr\u00e8s la mort pr\u00e9matur\u00e9e de sa m\u00e8re, \u00e9tait d\u00e9c\u00e9d\u00e9e dans les jours difficiles de la famine \u00e0 Saint-P\u00e9tersbourg. Cette nouvelle a d\u00e9clench\u00e9 une grande consternation \u00e0 Mjaskowski d’une part, et d’autre part, il a \u00e9crit le 30 d\u00e9cembre 1921, lorsqu’il est rest\u00e9 aux fun\u00e9railles de Saint-P\u00e9tersbourg: “La nuit, dans l’appartement de glace, les images sonores pour les phrases du milieu du 6e symphonie sont venues \u00e0 l’esprit”.        (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4 Mus\u00e9e Tchaikovsky \u00e0 Klin Mjaskowski a fait l’instrumentation de la symphonie \u00e0 l’\u00e9t\u00e9 1922 alors qu’il \u00e9tait \u00e0 Klin avec Pawel Lamm, pianiste et directeur du secteur musical de la maison d’\u00e9dition d’\u00c9tat. Le directeur du mus\u00e9e Tchaikovsky avait invit\u00e9 les musiciens \u00e0 cet endroit, o\u00f9 Tchaikowski a \u00e9galement compos\u00e9 sa 6e symphonie. Le Path\u00e9tique Si Mjaskowski avait entendu pour la premi\u00e8re fois \u00e0 l’\u00e2ge de 13 ans, la d\u00e9cision a \u00e9t\u00e9 prise en lui pour devenir lui-m\u00eame musicien. Une autre influence sur le travail \u00e9tait le drame Les Aubes De \u00c9mile Verharen que Mjaskowski avait lu \u00e0 Moscou, ainsi que la fascination de Mjaskowski pour la mort, qui est \u00e9galement utilis\u00e9e dans l’utilisation de la Jour de la col\u00e8re refl\u00e9t\u00e9. Avec l’utilisation des chansons r\u00e9volutionnaires fran\u00e7aises, Mjaskowski a r\u00e9pondu \u00e0 une demande de chansons de masse qui avaient \u00e9t\u00e9 faites aux musiciens contemporains de la jeune Union sovi\u00e9tique encore \u00e0 la fois par le parti et le peuple simple. Mjaskowski n’a pas partag\u00e9 l’attitude radicale selon laquelle l’h\u00e9ritage des classiques devrait \u00eatre oubli\u00e9 et rejet\u00e9. M\u00eame avant la premi\u00e8re, Mjaskowski a rejoint l’ASM nouvellement fond\u00e9 (Association for Contemporary Music), le p\u00f4le oppos\u00e9 au RAPM (Russian Association of Proletarian Musiciens). Cela a chang\u00e9 son attitude pour la musique moderne et son propre style. Les premiers signes sont d\u00e9j\u00e0 montr\u00e9s dans la sixi\u00e8me symphonie, m\u00eame s’il y a encore des influences importantes des classiques russes tels que l’utilisation de motifs Boris Godunow tu peux voir. Au cours de la p\u00e9riode qui a suivi, les \u0153uvres de Mjaskowski sont devenues de plus en plus “encombrantes” avant de retourner aux demandes du r\u00e9alisme socialiste vers 1932. La sixi\u00e8me symphonie a des innovations et des inhabituels. Tout d’abord, c’est de loin l’\u0153uvre la plus importante et la plus longue du compositeur et l’une des \u0153uvres les plus puissantes de la symphonie sovi\u00e9tique en g\u00e9n\u00e9ral. La dur\u00e9e des performances est inhabituellement longue \u00e0 65 minutes, ce qui \u00e9tait un risque pour Mjaskowski, car les gens ont demand\u00e9 des \u0153uvres courtes et simples. De plus, Mjaskowski utilise une chorale en finale, ce qui a \u00e9t\u00e9 possible depuis la neuvi\u00e8me symphonie de Beethoven, mais \u00e9tait toujours inhabituel. Mjaskowski n’avait auparavant trait\u00e9 que le chant dans ses romans, l’utilisation d’une chorale \u00e9tait compl\u00e8tement nouvelle pour lui. La cl\u00e9 d’Es Minor, qui est traditionnellement utilis\u00e9e pour des \u0153uvres particuli\u00e8rement sombres, est \u00e9galement inhabituelle et conduite \u00e0 d’\u00e9normes difficult\u00e9s, en particulier pour les cordes en ce qui concerne la premi\u00e8re. C’est pourquoi Mjaskowski a travaill\u00e9 sur l’instrumentation et certains passages apr\u00e8s la performance. Les sujets utilis\u00e9s sont \u00e9galement perceptibles: que Jour de la col\u00e8re Mjaskowski avait d\u00e9j\u00e0 utilis\u00e9 dans la deuxi\u00e8me sonate de piano, avec la chanson de la mort “The Soul s’est r\u00e9solu \u00e0 partir du corps” Il contraste fortement avec les chansons r\u00e9volutionnaires fran\u00e7aises. La symphonie est \u00e9galement celle que le compositeur a trait\u00e9 le plus longtemps. Cela peut entra\u00eener la plus personnelle de ses \u0153uvres.        (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4La structure globale est bas\u00e9e sur la structure classique de la symphonie, m\u00eame si les parties individuelles diff\u00e8rent parfois consid\u00e9rablement. Mjaskowski \u00e9change les positions du Scherzo et la phrase lente, qui est maintenant en troisi\u00e8me place. Cette proc\u00e9dure \u00e9tait courante dans les symphonies \u00e0 grande \u00e9chelle telles que celles de Mahler et Bruckner, les raisons en sont principalement dans la tension. C’est particuli\u00e8rement facile \u00e0 voir chez Mjaskowski’s Symphony, tout le travail semble litt\u00e9ralement ajouter \u00e0 la finale que Andante passionn\u00e9 Forme un dernier poteau de repos. La derni\u00e8re phrase est \u00e9galement la plus int\u00e9ressante, les phrases pr\u00e9c\u00e9dentes pr\u00e9c\u00e8dent les motifs \u00e0 plusieurs endroits. La symphonie ne suit officiellement aucun programme d\u00e9fini, comme Mjaskowski l’a \u00e9crit pour ses sceaux symphoniques, par exemple. Il \u00e9tait probablement pr\u00e9occup\u00e9 par le fait qu’un lien historique clair r\u00e9sulterait du rejet et de la censure. N\u00e9anmoins, la symphonie a de nombreux passages dans lesquels le compositeur avait des id\u00e9es tr\u00e8s pr\u00e9cises sur une “action”. Cela est particuli\u00e8rement \u00e9vident dans le premier et le quatri\u00e8me set.  La premi\u00e8re phrase commence par six accords Tutti dans le Fortissimo, qui repr\u00e9sentent une sorte de r\u00e9citatif. Selon l’auteur Malcom MacDonald, Mjaskowski a eu l’id\u00e9e de cette introduction lors d’une r\u00e9union \u00e0 laquelle Nikolai Krylenko a appel\u00e9: \u00abMort! Mort les ennemis de la r\u00e9volution! \u00bb. Cette introduction de type \u00e9pigraphe suit un sonato \u00e9nergique Allegro. Le sujet principal de cet Allegro et le th\u00e8me de l’introduction traversent toute la pi\u00e8ce comme un fil. L’Allegro se compose de diverses id\u00e9es qui peuvent \u00eatre divis\u00e9es en deux groupes th\u00e9matiques: un groupe mouvement\u00e9 en ES Minor et un lyrique en g mineur. Le premier sujet du deuxi\u00e8me groupe rappelle les passages de l’op\u00e9ra de Mussorgski Chowanschtschina , le second a des caract\u00e9ristiques tr\u00e8s romantiques. Dans l’ensemble, ce deuxi\u00e8me groupe de sujets est l’un des rares moments de la beaut\u00e9, mais les m\u00e9lodies folkloriques, jou\u00e9es par le klaxon et un violon en solo, sont pleines de douleurs int\u00e9rieures. Le transfert de l’exposition constitue une balan\u00e7oire fortement chromatique des cordes, qui rappellent tr\u00e8s Skrjabin et les fanfares des joueurs du vent. Ce contraste des sujets, qui, comme cela rappelle d\u00e9j\u00e0 les images de combat, est renforc\u00e9 dans la mise en \u0153uvre par de nouveaux \u00e9l\u00e9ments et une liaison habile des sujets, o\u00f9 le premier groupe de sujets semble toujours garder le dessus. Dans la coda, l’ambiance se transforme en ES Major et il y a une humeur \u00e9trange, compl\u00e8tement \u00e9trange pour le personnage pr\u00e9c\u00e9dent, mais cela est \u00e0 nouveau perdu dans le tr\u00e9mol \u00e0 cordes sombres. La deuxi\u00e8me phrase est le Scherzo et avec Bient\u00f4t sombre d\u00e9crit ce qui a litt\u00e9ralement traduit Tr\u00e8s rapide et sombre moyens. Avec ce nom, l’humeur de la phrase indique d\u00e9j\u00e0 que la lutte de la premi\u00e8re phrase se poursuit ici. La forme ext\u00e9rieure est A-B-A, les parties A \u00e9tant fa\u00e7onn\u00e9es par des mouvements de basse mena\u00e7ants et agit\u00e9s, sur lesquels les dissonances fouett\u00e9es sonnent. Cette humeur est parfois interrompue par un sujet de type mars, mais dans l’ensemble, cette partie maintient le personnage que Puschkin conserve d\u00e9j\u00e0 dans son po\u00e8me Le diable avait cr\u00e9\u00e9: une image glac\u00e9e qui fait geler l’\u00e2me. Le trio apporte cela pour la premi\u00e8re fois dans la symphonie Jour de la col\u00e8re -Thema, m\u00eame s’il est difficile de reconna\u00eetre au d\u00e9but. Les violons jou\u00e9s avec un amortisseur forment un tapis sonore qui sonne tranquillement et quelque peu sph\u00e9rique de la Celesta. Le th\u00e8me fortement modifi\u00e9 de la foire de la mort catholique est une citation de Mussorgskis Boris Godunow Et repr\u00e9sente la premi\u00e8re pr\u00e9voyance motiv\u00e9e claire de la quatri\u00e8me phrase. La r\u00e9p\u00e9tition de la partie A est plus intense avant qu’elle ne s’effondre et se termine dans un Stretto.  M\u00e9lodie et premi\u00e8re strophe du Carmagnole (  Ecouter ? \/ \/ je )  D\u00e9cor \u00c7a ira Dans le quatri\u00e8me set, Tactart et le rythme r\u00e9sultant peuvent diff\u00e9rer de l’original (  Ecouter ? \/ \/ je )   D\u00e9cor L’\u00e2me a desserr\u00e9 du corps Dans le quatri\u00e8me set, Tactart et le rythme r\u00e9sultant peuvent diff\u00e9rer de l’original (  Ecouter ? \/ \/ je ) Dans le troisi\u00e8me set, une humeur extr\u00eamement r\u00e9fl\u00e9chie est cr\u00e9\u00e9e. Il commence par une ligne montante lente et lourde de la basse, puis le sujet principal clair appara\u00eet. Cette humeur est interrompue par endroits par des accords tutti et des fanfares du premier set. Qui appara\u00eet deux fois Jour de la col\u00e8re -Thema de la deuxi\u00e8me phrase, ici dans une variante quelque peu acc\u00e9l\u00e9r\u00e9e. La tension semble se calmer \u00e0 nouveau avant la finale, m\u00eame si cela Jour de la col\u00e8re plane sur la phrase comme une menace. La conclusion de la phrase fait partie de B Major, qui met fin \u00e0 la lutte des phrases pr\u00e9c\u00e9dentes et promet la paix. Lequel des deux sujets a gagn\u00e9 cette lutte reste ouverte. La quatri\u00e8me phrase est le point culminant musical r\u00e9el de la pi\u00e8ce sur laquelle toutes les autres phrases d\u00e9truisent. Il commence compl\u00e8tement \u00e0 applaudir et \u00e0 satisfaire avec les deux chansons r\u00e9volutionnaires fran\u00e7aises Carmagnole et \u00c7a ira qui \u00e9taient encore chant\u00e9s \u00e0 Paris au d\u00e9but du 20e si\u00e8cle. Le Carmagnole est en majeur, apr\u00e8s cela \u00c7a ira Inton\u00e9 d’abord en Moll par le laiton, avant qu’il ne sonne dans tout l’orchestre en B Major. Mais l’ambiance ne dure pas longtemps et le passage \u00e0 C mineur et \u00e0 un autre Jour de la col\u00e8re La version -s ram\u00e8ne la sombre r\u00e9alit\u00e9. Apr\u00e8s quelques soupirs de l’orchestre, la clarinette joue un sujet triste et mod\u00e9r\u00e9: le chant des morts L’\u00e2me a desserr\u00e9 du corps (Aussi S\u00e9paration de l’\u00e2me du corps ou De la s\u00e9paration de l’\u00e2me du corps ) du sixture orthodoxe russe. Apr\u00e8s un trouble d\u00e9fensif dans l’orchestre, les chansons r\u00e9volutionnaires sont \u00e0 nouveau jou\u00e9es, mais cette fois, ils semblent forc\u00e9s, presque parodistiquement. L’ambiance initiale ne peut plus \u00eatre r\u00e9alis\u00e9e et les sujets se terminent chez les plaignants, dans lesquels le ch\u0153ur se coordonne \u00e9galement pour la premi\u00e8re fois. La nervosit\u00e9 dispara\u00eet lentement et le ch\u0153ur chante le chant des morts. Le texte latin utilis\u00e9 vient de W. I. Sokolow et lit: Oh, qu’as-tu vu? Qu’avons-nous vu? Un port merveilleux Miracles sur les miracles Et un bon signe Miracles sur les miracles Le corps est mort. un cadavre. C’est ma vie, Et comme l’\u00e2me qui a \u00e9t\u00e9 laiss\u00e9 s\u00e9par\u00e9 du corps, qui a \u00e9t\u00e9 laiss\u00e9 s\u00e9par\u00e9 Et il a \u00e9t\u00e9 recherch\u00e9. et a dit au revoir. Toi, l’\u00e2me, au Et comme toi, \u00e2me, Le jugement est de partir; Doit se produire avant le plat de Dieu oh corps Et toi, corps, l’humidit\u00e9 moulue. Allez sur la Terre M\u00e8re humide. (Traduction: Ulrike Patow; Dans certaines versions, le texte russe est \u00e9galement utilis\u00e9) La pri\u00e8re qui est cens\u00e9e accompagner les morts et demander l’exemption de tous les p\u00e9ch\u00e9s et le sujet du Andante . La symphonie s’estompe avec des sons majeurs \u00e9lev\u00e9s et ce n’est que maintenant qu’il a finalement trouv\u00e9 sa paix. Dans l’ensemble, ce travail doit \u00eatre compris comme un rappel et une comm\u00e9moration: rappel du prix de la victoire suppos\u00e9e et comm\u00e9morer les morts de la guerre et de la r\u00e9volution.  Bolschoi-theater, place de premi\u00e8re le 4 mai 1924 La sixi\u00e8me symphonie a \u00e9t\u00e9 un grand succ\u00e8s d\u00e8s le d\u00e9but et est souvent appel\u00e9e “chef-d’\u0153uvre” de Mjaskowski. W. M. Beljajew, un ami de l’ami du compositeur, a d\u00e9crit la premi\u00e8re dans une lettre comme suit: \u00ab… Le succ\u00e8s de cette symphonie parmi les auditeurs \u00e9tait \u00e9crasant. Pendant pr\u00e8s d’un quart d’heure, le public a tent\u00e9 en vain d’obtenir le compositeur qui s’\u00e9tait retir\u00e9 jusqu’\u00e0 ce qu’il atteigne finalement son objectif et que Mjaskowski se pr\u00e9sente. Dans l’ensemble, il a d\u00fb aller sur sc\u00e8ne sept fois, o\u00f9 il a re\u00e7u une grande couronne de laurier. Certains musiciens bien connus sont venus en larmes, et d’autres ont expliqu\u00e9 qu’apr\u00e8s le 6e Symphonie de Tchaikovsky, la 6e symphonie de Mjaskowskis a \u00e9t\u00e9 la premi\u00e8re \u00e0 \u00eatre vraiment digne d’un tel nom … \u00bb. Mjaskowski lui-m\u00eame a \u00e9crit \u00e0 Prokofjew que la symphonie avait fait une impression “bouleversante” et “elle avait une certaine persuasion int\u00e9rieure et m\u00eame un personnage efficace […] Vous pensez que c’est consid\u00e9r\u00e9 comme mon meilleur travail …”. Le compositeur auto-critique a \u00e9galement trouv\u00e9 des d\u00e9fauts et a travaill\u00e9 \u00e0 ce sujet et la septi\u00e8me symphonie d\u00e9j\u00e0 termin\u00e9e en raison des impressions de la performance. Ce travail a \u00e9t\u00e9 achev\u00e9 peu de temps apr\u00e8s et le score pourrait \u00eatre imprim\u00e9.  L\u00e9opold Stokowski, chef d’orchestre de la premi\u00e8re am\u00e9ricaine en 1926 En raison du manque de papier, la Symphonie n’a pas \u00e9t\u00e9 publi\u00e9e en Russie, mais \u00e0 Vienne \u00e0 l’Universal-Verlag. L’\u00e9diteur a ensuite propos\u00e9 d’imprimer toutes les autres \u0153uvres Mjaskowski. Ce n’est qu’en 1948 que l’\u0153uvre a \u00e9t\u00e9 publi\u00e9e apr\u00e8s une r\u00e9vision de Mjaskowski dans l’\u00e9tat musical Verlag (Musgis). Le 24 janvier 1926, Saradschew a organis\u00e9 une performance \u00e0 Prague et une \u00e0 Vienne le 1er mars. Les concerts sont devenus un tr\u00e8s grand succ\u00e8s dans le public tch\u00e8que et autrichien. En novembre 1926, la premi\u00e8re am\u00e9ricaine a eu lieu sous la direction de Leopold Stokowski. En Russie, cependant, le travail n’a pas pu \u00eatre entendu pendant longtemps car il a \u00e9t\u00e9 accus\u00e9 d’avoir trait\u00e9 trop peu d’optimisme d’octobre. L’interdiction de performance tacite n’a \u00e9t\u00e9 lev\u00e9e qu’avec la mort de Staline. Mjaskowski a ensuite \u00e9valu\u00e9 la symphonie n\u00e9gativement, il a m\u00eame parl\u00e9 de commencer le nombre de ses symphonies avec le septi\u00e8me. Cependant, l’auteur Maya Pritsker doute que cette \u00e9valuation est sinc\u00e8re; Une r\u00e9clamation protectrice due \u00e0 l’explosif politique de la symphonie est plus probable. Un commentaire ult\u00e9rieur Mjaskowski parle \u00e9galement pour cela: “… l’excitation qui a conduit \u00e0 la cr\u00e9ation de cette symphonie, et la fi\u00e8vre qui m’a saisi lors de la composition, ce travail me rend toujours cher aujourd’hui.” La 6e Symphonie de Prokofjew est \u00e9galement en mineur et a \u00e9galement d’autres parall\u00e8les avec l’\u0153uvre. C’est ainsi que Prokofiev traite musicalement la Seconde Guerre mondiale, similaire \u00e0 Mjaskowski, la guerre civile. Aujourd’hui, la symphonie est le seul travail de Mjaskowski \u00e0 c\u00f4t\u00e9 du concerto pour violoncelle qui est jou\u00e9 r\u00e9guli\u00e8rement. Il s’agit \u00e9galement de la symphonie, dont la plupart des enregistrements existent, m\u00eame si certains enregistrements tels que l’enregistrement global de Swetlanow se d\u00e9passent sans l’utilisation d’une chorale.  Sous Staline, la 6e Symphonie \u00e9tait occup\u00e9e par une interdiction de performance tacite Comme d\u00e9j\u00e0 mentionn\u00e9 ci-dessus, Mjaskowski traite les exp\u00e9riences de la r\u00e9volution d’octobre dans la symphonie, mais la question de son attitude personnelle reste ouverte, \u00e9galement parce que la situation source caract\u00e9ris\u00e9e par la propagande sovi\u00e9tique ne permet gu\u00e8re une \u00e9valuation objective. Le fait que les travaux sous Staline aient \u00e9t\u00e9 document\u00e9s avec une interdiction de performance tacite parle pour une \u00e9valuation critique des \u00e9v\u00e9nements. Un autre argument est l’arrangement des sujets de la derni\u00e8re phrase: les chansons r\u00e9volutionnaires apparaissent d’abord avant le Jour de la col\u00e8re Et une humeur de la pri\u00e8re et du rappel est cr\u00e9\u00e9e pour le chant des morts. Un autre indice est que Mjaskowski est sorti de son plan d’origine pour \u00e9crire une symphonie sur la cr\u00e9ation de la vie et a plut\u00f4t trait\u00e9 de la mort. D’un autre c\u00f4t\u00e9, Mjaskowski \u00e9tait connu comme conservateur et traditionnellement connu combien de soldats de la Premi\u00e8re Guerre mondiale ont montr\u00e9 un haut degr\u00e9 de patriotisme. En raison des exp\u00e9riences directes \u00e0 l’avant et plus tard dans la guerre civile \u00e0 Saint-P\u00e9tersbourg, il est probable que la vision des choses de Mjaskowski \u00e9tait r\u00e9aliste et des gens-close et donc seulement en conflit avec la glorification du r\u00e9gime. D’apr\u00e8s les entr\u00e9es du journal de Mjaskowski, il est connu qu’il a ensuite observ\u00e9 l’\u00e8re Staline avec “la honte et l’horreur” si cela \u00e9tait d\u00e9j\u00e0 pr\u00e9visible pour lui \u00e0 ce moment-l\u00e0 ne peut pas r\u00e9pondre. Une autre question qui se pose est de savoir si Mjaskowski voulait d\u00e9lib\u00e9r\u00e9ment provoquer le travail. L’utilisation d’une pri\u00e8re quelques ann\u00e9es apr\u00e8s la s\u00e9paration de la religion et de l’\u00c9tat en Russie a \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s os\u00e9e et il a surpris que l’\u0153uvre puisse \u00eatre r\u00e9pertori\u00e9e sous cette forme. En raison de l’admission enthousiaste des premi\u00e8res performances et du fait que le compositeur ait toujours essay\u00e9 au cours de sa vie d’adapter son style musical aux sp\u00e9cifications respectives, il pouvait “se permettre”. Avant la Premi\u00e8re Guerre mondiale, il avait \u00e9crit de la musique dans la tradition de Rimski-Korsakow, Ljadow et Glasunow, a modernis\u00e9 son style apr\u00e8s la guerre et l’a ainsi adapt\u00e9 aux vues de l’ASM. \u00c0 partir de 1932, Mjaskowski a adapt\u00e9 son style aux exigences du r\u00e9alisme socialiste. Malgr\u00e9 toute l’adaptation, sa promenade musicale sur la corde raide, avec Prokofiev et Schostakovich, a \u00e9t\u00e9 l’un des compositeurs qui ont \u00e9t\u00e9 fortement critiqu\u00e9s dans le soi-disant “d\u00e9bat du formalisme”. Contrairement \u00e0 l’autre mentionn\u00e9, Mjaskowski n’a pas fait d’admission au public, qui souligne \u00e0 nouveau sa position d’instance au Conservatoire et comme une “conscience musicale Moscou”, qu’il avait d\u00e9velopp\u00e9e \u00e0 travers des \u0153uvres comme cette symphonie. CD-Belage Warner Music France 2564 69689-8 (Miaskovsky: Integrown Desphonies, Eygeny Svetlanov (vous.)) CD INSERT WARNERCLASSICS 2564 63431-2 (Myaskovsky: Symphonies 6 & 10, Dimitri Liss (Dir.)) Soja Gulinskaja: Nikolai Jakowlewitsch Mjaskowski. Moscou 1981. (DTSCH. Berlin 1985) Sinfonia par Nikolai Jakowlewitsch Mjaskowski      (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4"},{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BreadcrumbList","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2fr\/wiki1\/#breadcrumbitem","name":"Enzyklop\u00e4die"}},{"@type":"ListItem","position":2,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/all2fr\/wiki1\/6-sinfonie-masjowski-wikipedia\/#breadcrumbitem","name":"6. Sinfonie (Masjowski) – Wikipedia"}}]}]