Eugene O’Neill – Wikipedia

Eugene Gladstone O’Neill (Né le 16 octobre 1888 à New York, † le 27 novembre 1953 à Boston) était un dramaturge américain et un prix Nobel pour la littérature d’origine irlandaise. Il est également la seule personne à côté de Robert Frost à ce jour qui a reçu quatre prix de Pulitzer (1920, 1922, 1928, 1957) – Last Postal.

Plaque commémorative sur le lieu de naissance à New York

O’Neill est né dans un hôtel familial à Broadway en tant que troisième fils. Le deuxième frère Edmund (* 1885) était décédé de la rougeole à l’âge de 1 ans, le frère aîné, qui a échoué au travail, est tombé plus tard dans l’alcool.
Le père James O’Neill (environ 1846-1920) est venu de Kilkenny, en Irlande, et était acteur. James, qui est venu aux États-Unis avec ses parents en 1850, avait travaillé de mauvaises conditions, mais n’a jamais pu surmonter son économie pathologique. Eugene O’Neill a voyagé quand il était enfant avec ses parents et son frère aîné James Jr. (1878-1923) sur les visites des invités du père à travers tout les États-Unis et ont fait la connaissance du théâtre très tôt. Le catholicisme irlandais du Père et la piété plus mystique de la mère, Ellen Quinlan (environ 1858-1922), a été la base de l’examen d’Eugene de Dieu et de la religion qui devrait caractériser ses drames.

L’incertitude cauchemardesque de sa jeunesse (“Je n’ai pas eu d’enfance”) ainsi que la toxicomanie de sa mère (qui a rejeté le théâtre) a accusé Eugene O’Neill. S’il n’était pas en tournée avec la famille, il a visité divers internats catholiques jusqu’à ce qu’il l’applique à l’adolescence pour passer à une école non conduite. Il a passé les vacances d’été dans la seule maison permanente de la famille, une modeste maison à New London, d’où vous pouviez voir la rivière Thame. Après avoir obtenu son diplôme d’école, il s’est inscrit à l’Université de Princeton à l’automne 1906, mais a été libéré en juin 1907 en raison d’une violation de la règle. Il avait lancé une bouteille de bière à travers une fenêtre par le président de l’université et plus tard le président américain Woodrow Wilson.

Puis il est passé d’un emploi à un autre. Au début, il a trouvé, qui n’avait pas eu le grand désir de l’université de toute façon, un poste de secrétaire dans une entreprise de livraison de New York douteuse dans laquelle son père était impliqué. Après sa fermeture, il a épousé le jeune New Yorkais Kathleen Jenkins le 2 octobre 1909. Le mariage a été désapprouvé par sa famille et il a rompu au Honduras avec un ingénieur minier la même année en tant qu’ingénieur minier, mais a dû retourner à New York en mars 1910, où les conjoints étaient Eugene Jr. avant la naissance du fils. séparé. Il n’a rencontré son père qu’à l’âge de onze ou douze.

Le père d’Eugene O’Neill a fait de lui le “directeur adjoint” du groupe, et O’Neill a voyagé avec elle de St. Louis au Missouri à Boston. Eugene, que le travail n’était pas très intéressé, a commencé son premier voyage en mer peu après la fin de la saison. Les voyages en tant que marin en Amérique du Sud (65 jours sur un navire norvégien de Boston à Buenos Aires) et en Afrique du Sud l’ont mis en contact avec des horreurs, déracinés et des parias de toutes sortes, selon lesquels il a formé beaucoup de ses personnages. En Argentine, il a d’abord trouvé un emploi dans le département des personnages techniques de la Westinghouse Electrical Company, puis dans une installation d’emballage en laine à La Plata, enfin au bureau de la chanteuse usine de machines à coudre à Buenos Aires. Cela a été suivi d’un voyage en mer vers Durban en Afrique du Sud et de retour en mule sur une camionnette de bœuf. Après cela, il a été complètement central pendant longtemps et a mené la vie d’un sans-abri dans le quartier du port et sur la plage de Buenos Aires et plus tard à New York et à Liverpool et est devenu un buveur. Enfin, en tant que marin ordinaire sur un navire de clochard britannique qui l’a amené à New York. Cela a été suivi par son dernier voyage au lac en tant que marin sur l’America Line New York-Southampton.

À l’âge de 23 ans, sa vie s’est remontée. Au cours de la saison 1911/12, il a joué dans un petit rôle dans les troupes de son père et – après 15 semaines, il est retourné à New London après 15 semaines – a travaillé pendant près de six mois en tant que journaliste au “New London Telegraph”, à la colonne de poésie de laquelle il a contribué d’août au 24 décembre – principalement satirique – poème. La sympathie de l’éditeur du journal, Frederick P. Latimer, était certaine pour lui malgré ses opinions fondamentales. Latimer a également été le premier à réaliser qu’O’Neill avait un grand talent, même s’il pensait qu’il était les rebelles sociaux les plus têtus et les plus accessibles.

Après une tentative de suicide en 1912 et le divorce de son court mariage avec Kathleen Jenkins la même année, il a effondré la santé en décembre 1912. À Gaylord Farm à Wallingford, Connecticut, un sanatorium, il est resté cinq mois pour guérir sa tuberculose. Il n’était pas lié au lit parce que la thérapie reposait sur le durcissement physique. Non seulement sa santé a été restaurée ici – c’est-à-dire H. La progression de la maladie s’est arrêtée – c’était aussi le tournant de sa vie de destin précédente.

Dans le Sanatorium, il a lu des œuvres d’Ibsen, de Strindberg, Nietzsche et Dostojewski, comme obsédé par obsessionnel et se sont senties poussées à devenir dramaturges. Pour la première fois, il a ressenti l’envie d’écrire des pièces et de traiter l’expérience précédente. Après avoir été libéré à la fin du printemps 1913, il a passé un peu de temps à la maison, et lorsque la saison a recommencé, il a déménagé dans une famille anglaise amicale, dont la maison a regardé l’île longue. Ici, il est resté pendant plus d’un an, a lu, reposé, a conduit du sport, durci par la natation quotidienne, même partout dans l’hiver, et surtout écrit. En environ 15 mois, il a écrit un onze drames à onze, deux drames multi-actifs et quelques poèmes.

Pour son drame Au delà de l’horizon O’Neill a reçu le prix Pulitzer en 1920. Il a été le premier dramaturge américain en 1936 Pour la force, l’honnêteté et les sentiments profonds dans son travail dramatique, qui incarne une idée indépendante de la tragédie , a décerné le prix Nobel de littérature.

O’Neill se consacre à maintes reprises aux personnalités brisées en interne, qui tentent d’échapper à la responsabilité de leur vie par l’auto-fraude et l’intoxication. Avec une honnêteté radicale, il révèle les abysses de ses personnages, qui consistent en une culpabilité réprimée, de faux sentiments et une démission et sont impliqués dans la lutte insensée. Les références d’O’Neill à la tragédie grecque sont notamment dans la trilogie Le chagrin doit porter elektra (1931) clairement, qui représente sa réponse tragique à la recherche du sens de la vie. ^[d’abord]

Dans beaucoup de ses œuvres, un centre thématique, qui peut être presque systématiquement affecté au travail d’O’Neill, constitue l’examen accusant de “le pouvoir divin, la tentative de justifier les gens à travers eux-mêmes, par la taille intérieure à la fin de la souffrance, en échec”. ^[2]

Le plus frappant est les liens entre la propre vie d’O’Neill et son travail dans la pièce qui a été achevée en 1941 Une longue excursion d’une journée à la nuit , dont la publication O’Neill n’avait accordé le testamentaire que 25 ans après sa mort, que sa veuve Carlotta a libérée en 1956. ^[3] Il a donc écrit à sa femme dans le dévouement de la pièce: “Je vous donne le manuscrit original de ce spectacle, il s’agit de vieilles souffrances, écrites avec des larmes et du sang.” En la personne de l’Edmund, celle à la recherche d’un an dans un monde qui est devenu imprévisible et dénué de sens, il avait créé son reflet.

Dans sa vie privée également, des circonstances familiales stressantes ont été répétées. Il a été poursuivi par sa troisième épouse en 1946 pour “cruauté mentale”. Il a perdu son fils par suicide. Sa fille Oona O’Neill, qui a été mariée plus tard à Charlie Chaplin, a tenté de se rendre en vain avec O’Neill. Tiré par la maladie et la névrite de Parkinson, il a détruit une étendue considérable de son travail peu de temps avant sa mort.

Dans diverses publications littéraires, le rôle spécial d’O’Neill dans le développement du drame américain moderne est souligné. Il est donc dit que son travail a provoqué le tour du théâtre américain à la tragédie. ^[4] Des rares comédies de l’auteur, n’atteint que Ah, sauvage! (1933), qui décrit une famille heureuse le jour de l’indépendance des États-Unis en 1906, plus grande conscience.

En 1953, il est décédé de la tuberculose dans un hôtel de Boston.

• Le (S.S.) Glencairn joue (Quatre un seul à partir des années 1910)
• Au delà de l’horizon , 1920 (au-delà de l’horizon)
• L’empereur Jones , 1921 (Kaiser Jones)
• Anna Christie 1920
• Le singe poilu , 1922 (le singe poilu)
• Tous les Chillun de Dieu ont des ailes , 1924 (tous les enfants de Dieu ont des ailes)
• Désir sous les ormes , 1924 (désir parmi les ormes)
• Le grand dieu brun , 1926 (le grand dieu brun)
• Intermède étrange , 1928 (étrange intermède)
• Le deuil devient Electra , 1931 (le chagrin doit porter elektra)
• Ah, sauvage! 1933 (O Wildnis!)
• Le Iceman vient , 1946 (l’Eismann arrive)
• Une lune pour les missbote , 1947 (une lune pour le chargé)
• Longue journée de voyage dans la nuit , 1956 (une longue excursion d’une journée à la nuit)
• Une touche du poète , 1957 ( Presque un poète -Insel Bibliothèque 642/2) ^[5]

En plus du prix Nobel de littérature (1936), il a reçu quatre prix de Pulitzer pour le théâtre (1920, 1922, 1928, 1957). O’Neill a été inclus dans le Temple de la renommée du théâtre américain. En 1923, il est devenu membre de l’American Academy of Arts and Letters ^[6] et en 1935 l’American Philosophical Society. ^[7] À Waterford le Eugene O’Neill Memorial Theatre Center Fondée, ainsi que le Coronet Theatre en 1959 à Midtown-Manhattan The Eugene O’Neill Theatre a été renommé qui existe toujours sous les propriétaires changeants et surtout interprète des comédies musicales. Sa maison à New London, le Monte Cristo Cottage, est venue à la liste nationale de la protection du monument historique en 1971. Sa maison à Danville près de San Francisco est devenue la 1976 Site historique national d’Eugene O’Neill .

• Helmut M. Braem: Eugene O’Neill. 2e édition. Friedrich Verlag, Velber près de Hanovre 1970.
• Son Galinski: Eugene O’Neill: Le tour du théâtre américain moderne à la tragédie. Dans: Franz H. Link (éd.): Amérique – Vision et réalité, contributions à la recherche allemande sur l’histoire littéraire américaine. Athènes un. 1968, p. 401-417.
• Arthur et Barbara Gelb: O’Neill. Harper & Brothers, New York U. un. 1962.
• Arthur et Barbara Gelb: O’Neill – la vie avec Monte Cristo. Applaudissements, New York U. un. 2000, ISBN 0-399-14609-1.
• Arthur et Barbara Gelb: Par les femmes possédées: une vie d’Eugene O’Neill. G.P. Putnam’s Sons, New York 2016, ISBN 978-0-399-4
• Helmut Papajewski: Réalisme et aliénation dans le symbolisme du désir d’O’Neill sous les ormes. Dans: Franz H. Link (éd.): Amérique. Vision et réalité. Contributions de la recherche allemande sur l’histoire littéraire américaine. Athènes un. 1968, PL 418-432.
• Robert M. Dowling: Eugene O’Neill: une vie en quatre actes. Yale University Press, New Haven U. un. 2014, ISBN 978-0-300-17033-7.

1. ↑ Son Galinski: Eugene O’Neill: Le tour du théâtre américain moderne à la tragédie. Dans: Franz H. Link (éd.): Amérique – Vision et réalité, contributions à la recherche allemande sur l’histoire littéraire américaine . Athènes un. 1968, p. 414f.
2. ↑ Son Galinski: Eugene O’Neill: Le tour du théâtre américain moderne à la tragédie. Dans: Franz H. Link (éd.): Amérique – Vision et réalité, contributions à la recherche allemande sur l’histoire littéraire américaine . Athènes un. 1968, p. 414.
3. ↑ Carlotta Monterey O’Neill Dans la base de données Find A Grave (anglais) Modèle: Findagrave / Maintenance / Divers connaisseurs dans le texte source et dans Wikidata Modèle: Findagrave / Maintenance / Ineffective Utilisation du paramètre 2
4. ↑ Voir également la présentation et d’autres informations sur la littérature de Hans Galinski: Eugene O’Neill: Le tour du théâtre américain moderne à la tragédie. Dans: Franz H. Link (éd.): Amérique – Vision et réalité, contributions à la recherche allemande sur l’histoire littéraire américaine . Athènes un. 1968, p. 416f.
5. ↑ Le prix Nobel de littérature: Eugene Gladstone O’Neill. (Pas disponible en ligne) Archivé à partir de Original suis 26. mai 2008 ; Consulté le 5 septembre 2018 .
6. ↑ Membres: Eugene Gladstone O’Neill. American Academy of Arts and Letters, Consulté le 18 avril 2019 .
7. ↑ Histoire des membres: Eugene G. O’Neill. American Philosophical Society, Consulté le 1er août 2018 .