Gerhard Kettner – Wikipedia

Gerhard Kettner (Né le 10 août 1928 à Mumsdorf, † le 14 juin 1993 à Dresde) était un dessinateur allemand et un graphiste. Il était professeur et recteur de l’Université des beaux-arts de Dresde.

Le 10 août 1928, Gerhard Kettner est né à Mumsdorf (appartient aujourd’hui à Meuselwitz) en Thuringea en tant que plus jeune de quatre enfants d’une famille de mineurs. Le père était à l’origine un serrurier et la mère était une couturière formée. En 1943/1944, il a commencé un apprentissage en tant que lithographie dans l’usine de cartes à jouer Altenburg. ^{[d’abord] [2] [3]} À l’âge de 16 ans, il a été transféré dans les montagnes du Wehrmacht et blessé près d’Udine dans une attaque à faible volonté. En 1944, il a toujours attrapé la captivité en Autriche pendant son séjour en Autriche. Là, il a vu le travail de Käthe Kollwitz pour la première fois. Repris aux Américains par les Anglais, il a été interné pour la dernière fois à Frankfurt Am Main et à Heilbronn. Sa libération a eu lieu en 1947. ^{[d’abord] [2] [3]}

À Pößneck, il a mis fin à l’enseignement de la lithographie interrompue en 1948. ^[2] Ensuite, Kettner a fréquenté la Lindenau Museum School avec Heinrich Burkhardt. De 1949 à 1951, il a étudié à l’Université Weimar des sciences appliquées et des beaux-arts, avec Otto Herbig, Hans van Breek, Martin Domke et Hermann Kirchberger. De 1951 à 1953, il a poursuivi ses études à l’Université des sciences appliquées de Dresde (HFBK Dresde) avec Hans Grundig. En 1953, il a reçu le diplôme graphique de Max Schwimmer. ^{[d’abord] [2] [3] [4]} Il était alors assistant de Hans Theo Richter jusqu’en 1955. De 1956 à 1961, Kettner a terminé une visite des aspirants pour les graphiques chez Max Schwimmer et a été assistant du département de l’éducation artistique au HFBK Dresde. ^{[d’abord] [2] [4]}

Le cabinet de cuivre des collections d’art de l’État de Dresde a pris un travail à Kettner dans sa collection en 1959. ^[2] L’année suivante (avec le sculpteur Hans Steger), il a eu sa première exposition importante au Musée de la ville et des mines Freiberg. ^[2] De nombreuses expositions, souvent avec le sculpteur Werner Stötzer, ont suivi.

De 1961 à 1965, Kettner a travaillé comme professeur au Département de l’éducation artistique. Son poste d’enseignant consistait à réaliser l’acte du soir pour les étudiants en art; Les actes autodid ont été approuvés. Au cours de ces années, il a promu artistique le jeune Ralf Winkler (plus tard le dissident A.R. Penck) et en 1965 pour son admission à la GDR Artists ‘Association, mais sans succès. ^[5]

En 1965, Kettner a déménagé dans les études de base de la peinture / graphiques. Il a gardé ce conférencier jusqu’en 1968, après quoi il est devenu le chef du cours de base complexe du département de peinture / graphique. En 1969, le HFBK Dresde l’a appelé à être professeur de graphiques et en 1979 en tant que chef d’une classe spécialisée pour les graphismes / peinture. De plus, de 1970 à 1974 et de 1979 à 1981, il a occupé le poste de recteur du HFBK. ^{[4] [6]}

En 1988, il a fait campagne pour une exposition Joseph Gebeys dans l’Ost Berlin Marstall et a été significativement façonné. ^{[7] [8]} La même année, il a repris une profession invités à trois mois à l’Académie des beaux-arts de Vienne. ^{[4] [6]}

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Grave de Gerhard et Gitta Kettner au cimetière Trinitatis à Dresde

Le ministère des Sciences et de l’art de l’État de Saxon l’a de nouveau appelé à l’Université des beaux-arts de Dresde en 1992, mais il a quitté l’accord annuel à la fin de l’année. ^{[6] [7]} Gerhard Kettner est décédé à Dresde à l’âge de 64 ans le 14 juin 1993.

Kettner, candidat depuis 1953 et membre de la GDR Artist’s Association depuis 1956, a été vice-président de 1973 à 1977 et de 1977 à 1989. En 1978, il a été choisi comme membre ordinaire de l’Académie de la GDR. En 1993, il est devenu membre de l’All-German Academy of Arts. ^[6]

Bien avant que Kettner n’entre dans le SED en 1970, il était devenu membre du FDGB, de l’Association culturelle et de la Société pour l’amitié soviétique allemande (DSF). ^[7] Mirjam Schaub a examiné dans son essai Le dessinateur Gerhard Kettner, l’Université des beaux-arts Dresde et la sécurité de l’État Connexion de Kettner avec la sécurité de l’État. Les documents et les entretiens de témoins contemporains montrent le directeur universitaire comme dans, mais n’indiquent aucune indication de tiers. ^[7] Sa déclaration officielle sur le désaccord de Biermann a également dévié de la tongé aigu des autres signataires. ^[9]

Kettner a travaillé sur une monographie à Bärenreiter-Verlag sur Hans Theo Richter en 1967. ^{[d’abord] [2] [3]} Il a également écrit des textes sur les artistes de Dresde et organisé des expositions universitaires internes.

Gerhard Kettner était marié à l’illustrateur Gitta Kettner, né Fröhlich, et a eu deux enfants. Sa fille, le restaurateur Marlies Gieben, est mariée au peintre et graphiste Hubertus Giebe.

Techniques, enseignants et modèles [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Gerhard Kettner a fabriqué des dessins au crayon, à la craie, au printemps et à l’encre, des croquis de stylo à bille et des études d’encre. ^[dix] En 1953, il a commencé avec des graphiques de pression et à partir de 1962, il s’est également consacré aux lithographies en plumes. ^[11]

L’historien de l’art Anke Fröhlich-show était dans un texte du catalogue: «Gerhard Kettner a dessiné toutes les situations. Des esquisses d’idées aux études détaillées des têtes, des mains, des pieds et des positions corporelles, des compositions de groupe aux grandes quantités de figures ainsi que des personnes au travail, des intérieurs et des paysages sont représentés. Il aimait les bons types de papier, principalement utilisés au crayon ou au printemps et à l’encre, souvent un stylo plume et souvent des stylos noirs ou bleus depuis les années 1970. ” ^[douzième]

Werner Schade, directeur du cabinet de cuivre de Berlin Copper, a écrit en 1977 sur l’influence de ses professeurs: «Le travail de Kettner ne semble pas être un objet moins cher pour la périodisation, comme cela est généralement courant. Les tentatives clés du débutant de l’époque de l’école sous Heinrich Burckhardt peuvent être distinguées du généreux enseignement de l’Université Weimar avec Martin Domke, Otto Herbig et Hans Van Breek et à son tour de l’apprentissage de Dresde avec Hans Grundig et Max Schwimmer. Sous tant de suggestions à Dresde, traitant du travail de Hans Theo Richter a été le plus durable. Dans ce document, l’artiste a acquis les informations les plus strictes sur ses propres possibilités créatives. Suite au maître, il a retrouvé son chemin vers son propre talent, qui montre les œuvres des premières années de Thuringien sans équivoque. » ^[13]

En 1965, l’historien de l’art Wolfgang Hütt a reconnu un lien avec les “Masters of Black and White Art” de la première Renaissance au 20e siècle. Il a déclaré: «Ses dessins sont les résultats d’une lutte contre les impressions optiques qu’il reçoit du vrai est leur transformation en possibilités optiques qui résident dans le matériau et la technologie du graphiste. Dans le travail de Gerhard Kettner, une tradition consciemment saisie continue, que l’artiste nourrit à partir d’une riche connaissance historique de l’art et se soumet à une expression très personnelle, mais en même temps est de transparence par laquelle la force d’acteur semble être ce que le dessoupteur a reconnu et invité. ” ^[14]

Réception dans la RDA [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Les historiens de l’art et les critiques de journaux de la RDA ont particulièrement attiré l’attention de la ligne idiosyncratique. Des traits fins et des virages violents, parfois des ténèbres dures qui ont été “retirées par des cafards et des rayures” ^[15] Création – comme ils l’ont ressenti – une tresse, ^{[16] [17]} Mais aussi des creux et de vrais reliefs, qui à leur tour le dessin “plasticité et volume” ^{[18] [17] [19] [18] [20] [21]} prêterait. Liebau a parlé de “formes en feutre”. ^[18] La critique d’art Ingeborg Ruthe l’a exprimée comme suit: «La langue de ligne de Kettner est autrefois belle, vibrante et sensible, une autre fois violente. Puis il viole presque le terrain avec le stylo. Parfois, ses têtes dessinées ont le volume de plastiques de secours, donc Kettner les équilibre du papier dur ou doux en blanc. » ^[22]

Werner Schmidt, directeur du Kupferstichkabinett Dresde, a déclaré que les représentations humaines de l’environnement commun de Kettner, l’artiste “pouvait croire que ses dessins, par la forme au-delà de l’occasion, pointent vers l’essentiel”. Ils «comprenaient des moments de manger au cours de la vie, de la consternation et de l’espoir». ^[23]

Kettner reflétait la vie. En même temps, l’extérieur a également fait référence à un intérieur. Afin de clarifier cela, l’historien de l’art Hans Liebau a conduit le portrait de l’enfant debout dans la pièce devant le canapé, qui a été étonné de regarder une image sur le mur. ^[18] L’historien de l’art et critique Lothar Lang a déclaré que Kettner Hole hors des dépeint des incorporés, rendait les “Interembersers” Visibles “Visibles”, Adele “, pour ainsi dire, à travers son art. Même avec des groupes de figures, il ne s’agit pas d’interaction, plutôt que «l’insichrußen contemplatif» représenté rayonné. ^[17]

À première vue, son collègue Dietmar Eisold a ressenti “la simplicité et le silence”, mais alors – de même Hütt – “drame et dynamique”. ^[16] Dans la lithographie, les feuilles ou les cycles Sur l’histoire du mouvement ouvrier (1956), jeunesse (1958), Auditeur (1965, 1972), Femmes du pays (1966) et Générations (1972) Schade a reconnu le “sombre” de leur passé ainsi que leur force tirée de la force et du doute. «Malgré la plainte, ces personnes forment un tissu dense, malgré les blessures intérieures, ont quelque chose d’insurmontable ensemble. Raddy, en quelque sorte, ne connaissant pas les visages, actifs, souvent accrochés, les têtes sensibles et fortement soutenues sont des motifs récurrents qui expriment une préoccupation fondamentale de l’artiste. » ^[13] Dans la collection d’essais de 1970 Compagnons. 25 artistes de la République démocratique allemande Caractérisé les dessins comme “des tentatives strictes responsables des gens”. ^[24]

Eisold, aussi Berliner Zeitung -Retenser Helmut Netzker a souligné que Kettner devait recevoir la tradition du meilleur art de dessin réaliste. ^{[16] [25]} “Si vous rencontrez certains de vos chiffres à plusieurs reprises”, a écrit Netzker, “alors toujours dans la liaison, très souvent profondément en boucle, mais jamais déjà dit seulement des solutions d’image répétitives”. Les surfaces ne peuvent pas être vues, la routine ne s’était pas donnée. ^[25] Liebau a déclaré que “l’attitude créative et sensuelle-émotionnelle de Kettner” le sauvait de “cela” qui a pu pénétrer dans son travail, une pénétration intellectualiste expérimentée et expérimentée “. Il résume: “Quiconque regarde le dessin et le travail graphique de Gerhard Kettner subiront des encouragements, car au lieu des sophistiqués, il offre le simple, au lieu de la mode, du permanent, au lieu de la manière dont la découverte dans l’œuvre de l’art.” ^[18] De même, cela a exprimé longtemps: “Il n’y a pas de sauts mouvementés, pas d’ambitions à la mode, pas de pluralisme de style – mais une récolte, comme dans la nature, seulement plus constante.” ^[26]

Cependant, cela ne signifiait pas que les motifs ont été mis sur un schéma de style éprouvé. Kettner “a plutôt recherché la forme que le caractère de l’objet est obligatoire”. Cette auto-support marque “exactement la différence entre l’art et la simple artiste”, a écrit Eisold. ^[27] La zone du motif était petite, a déclaré Jürgen Karthaus en 1989 Saxon Tageblatt , “Cependant, le travail n’est nullement unilatéralement”. ^[28] Pour Netzker, le travail total de Kettner en 1977 a été “remarquablement fermé et indépendant”. ^[25]

Réception dans le FRG [ Modifier | Modifier le texte source ]]

En 1989, l’écrivain Dieter Hoffmann alias Anton Thermüller a confirmé dans le Frankfurter Allgemeine Zeitung Netzkers plus de 20 ans auparavant détermination de l’indépendance, du travail du travail et de la variabilité: ^[25] «Le travail est uniforme, mais pas uniforme; Pourtant, mais pas monotone. ” ^[29]

L’objectif de la réception dans le FRG était dans les années 80. Ils ne diffèrent guère de la réception du RDA. Dans les représentations personnelles de Kettner, la critique d’art Camilla Blechen, par exemple, marchait subliminale: les déceptions et les souffrances passées ont subi. Mais lorsque l’on considère une «apparence de petite satisfaction». Son évaluation était reconnaissante: “La barre remarquable avec laquelle Gerhard Kettner réagit pour ouvrir ou dissimuler des souffrances, donne à son travail une dignité qui n’a aucune correspondance dans le spectre de l’art contemporain.” ^[30] Quelques années plus tard, elle l’a décrit comme «maître du psychogramme contemporain». ^{[trente et un]} Wolfgang Holler, directeur du cabinet de couture de cuivre de Dresde, a parlé d’une exposition ouverte en 2003: «Comment son capteur artistique a créé un instrument à écouter sur le portrait, à ressentir, à capturer, à pénétrer et à l’enregistrer sur le papier, sans jamais enfreindre son intégrité. Le vocabulaire de base est toujours la ligne, le porteur de toute expression; Que ce soit cassant et dédaigneux, qu’il soit délicat et flatteur, qu’il soit isolé et léger ou violent et insistant. C’est le langage de la ligne, sa richesse et son expressivité qui nous transmettent la force artistique de Kettner. » ^[32]

Les auto-portraits sont un groupe important d’œuvres dans l’œuvre artistique de Kettner. En outre, il y a des portraits de Kettner des sculpteurs Werner Stötzer, 1962, et Hans Steger, 1966/68, ainsi que Hans Theo Richter, 1960/69, Ursula Rzodeczko, 1966, et Paul Michaelis, 1976.

Ses étudiants maîtres comprenaient Stefan Plenkers, Hannns Schimansky, Helge Leiberg, Johannes Heisig, Reinhard Minkewitz, Jochen Fiedler, Hans-Hendrik Grimmling, Elke Hopfe, Manfred Zoller, Trak Wendisch, Chrishyd Wetzel, Ellen Fuhr, Heidi Vogel et Henry Rademacher.

Les œuvres de Gerhard Kettner sont situées dans les collections graphiques d’Albstadt, Berlin, Cambridge, MA, Dresde, Erfurt, Frankfurt (Oder), Hanover, Leipzig, Magdeburg, Munich, Nuremberg (Ancienne Collection Oberhausen), Rostock, Schwerstag, The Pottag, The Pottag, The Pottag, The Artag, The Artag Collect AM et de nombreuses collections publiques et privées. ^[34]

• (Avec Gerd Jaeger 🙂 L’art apporte une faveur. Professeurs de l’ancienne académie et de l’Université des beaux-arts d’aujourd’hui à Dresde. Vue joyeusement par Gerd Jaeger et Gerhard Kettner, aspirant de l’université. Université des beaux-arts Dresde, Dresde 1956.
• Anna Seghers: La septième croix (= Éditions classiques dans l’équipement moderne ). Avec des feuilles graphiques de Gerhard Kettner. Verlag Neue Leben, Berlin 1975.
• Gottfried Herold: Le stand de fer ou l’engagement du Figaro. Avec 11 dessins de Gerhard Kettner. Greifenverlag, Rudolstadt 1985.
• Dieter Hoffmann: Plat à cloche. Poèmes. Avec des dessins [et une lettre] de Gerhard Kettner. Année 1996 de la Pirckheimer Society E. V. Berlin. Pirckheimer Society, Berlin 1996.

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2. ↑ ^{un b c d C’est F g H} Biographie . Dans: Kupferstichkabinett des musées d’État de Berlin (éd.): Gerhard Kettner. Dessins et lithographies. Exposition du cabinet de gravure en cuivre des musées d’État de Berlin 1977 . Berlin 1977, S. 11-15 .
3. ↑ ^{un b c d} Biographie . Dans: Gerhard Kettner. Dresde – Gdr. Dessins et lithographies . Galerie d’exposition Döbele Ravensburg du 23 janvier au 28 février 1982. Galerie Döbele, Ravensburg 1982 (non paginée).
4. ↑ ^{un b c d} Donnée biographique . Dans: Gerhard Kettner. Dessins, lithographies . Städtische Galerie Albstadt. 2 avril au 15 mai 1989 (= Publications de la City Gallery Albstadt ). Non. 60/1989 . Städtische Galerie Albstadt, Albstadt 1989, ISBN 3-923644-29-9, S. soixante-sept F . (Textes pris en charge: Gerhard Kettner , Ligne Maître du dessin , Band 1, Galerie Pels-Leusden, Berlin 1991).
5. ↑ Werner Schmidt: Gerhard Kettner et A. R. Penck . Dans: State Art Collections Dresde (éd.): A. R. Penck, Analyse d’une situation . Collections d’art d’État à Dresde, Dresde 1992, S. 169–178 .
6. ↑ ^{un b c d} Anke Fröhlich-Seil: Gerhard Kettner. dessins . Avec un souvenir de Manfred Zoller. Ed.: Bernd Heise. Leonhardi-Museum, Dresde, Galerie Pankow, Dresde / Berlin 2019, ISBN 978-3-9815272-4-7, Gerhard Kettner, S. 89 .
7. ↑ ^{un b c d} Mirjam Schaub: Le dessinateur Gerhard Kettner, l’Université des beaux-arts Dresde et la sécurité de l’État. Essayez un portrait dans “Times with faiblesse ajustement” . Dans: Günter Feist, Eckhart Gillen, Beatrice Vierneisel (éd.): Documentation artistique SBZ / GDR 1945-1990. Essais, rapports, documents . Dumont Buchverlag, Cologne 1996, ISBN 3-7701-3846-5, S. 751–769 .
8. ↑ Werner Schade: De la captivité du dessinateur . Dans: Gerhard Kettner. Dessins, lithographies . Städtische Galerie Albstadt. 2 avril au 15 mai 1989 (= Publications de la City Gallery Albstadt ). Non. 60/1989 . Städtische Galerie Albstadt, Albstadt 1989, ISBN 3-923644-29-9, S. 11-15 .
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12. ↑ Anke Fröhlich-Seil: Gerhard Kettner. dessins . Avec un souvenir de Manfred Zoller. Ed.: Bernd Heise. Musée Leonhardi, Dresde, Galerie Pankow, Dresde / Berlin 2019, ISBN 978-3-9815272-4-7, lors de la marche en raison. Dessins de Gerhard Kettner. Le dessinateur constant, S. 9 .
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14. ↑ Wolfgang Hütt: Jeunes artistes visuels . Des croquis sur la situation de l’art à notre époque. Institut bibliographique, Leipzig 1965, Gerhard Kettner, S. 77–85 , hier: S. 77 f .
15. ↑ Reinhart Grahl: La recherche du moi. Dessins de Gerhard Kettner à Dresde . Dans: Dimanche . Le journal hebdomadaire culturel-politique. Non. 14/1989 , 2 avril 1989, beaux-arts, S. 5 .
16. ↑ ^{un b c} Dietmar Eisold: Images de personnes pleines de force et de dignité. Le dessinateur de Dresde et graphiste Prof. Gerhard Kettner à son 60e anniversaire . Dans: Nouvelle-Allemagne . Organe du Comité central du Parti socialiste de l’unité en Allemagne. Non. 188/1988 , 10 août 1988, culture, S. 4 .
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19. ↑ Wolfgang Hütt: Jeunes artistes visuels . Des croquis sur la situation de l’art à notre époque. Institut bibliographique, Leipzig 1965, Gerhard Kettner, S. 77–85 , hier: S. 78 .
20. ↑ Bernd Heimberger, Felicitas Knöfler: Art noir et blanc plein de couleurs . Dans: Tribune . 23. Septembre 1977.
21. ↑ Gudrun Schmidt: Gerhard Kettner, Günter Tiedecken, Max Uhlig . Musée d’État Schwerin, 26 novembre 1966 – 8 janvier 1967. Ed.: Direction du Schwerin State Museum. Schwerin 1966, S. 3 F .
22. ↑ Ingeborg Ruthe: Travailler sans se hâter après un succès rapide. Le membre du Dresde Drawsman Academy, le professeur Gerhard Kettner, a 60 ans aujourd’hui . Dans: Tribune . 10. août 1988.
23. ↑ Werner Schmidt: Au lieu d’une préface . Dans: Center for Art Exhibitions of the GDR [u. a.] (éd.): Gerhard Kettner. Dessins – lithographies . Dresde / Berlin 1989, S. 6 .
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25. ↑ ^{un b c d} Helmut Netzker: Immédiateté des expérimentés. Pour montrer le travail de Gerhard Kettner . Dans: Berliner Zeitung . Non. 219/1977 , 15. septembre 1977, S. 6 .
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28. ↑ Jürgen Karthaus: Paysages humains . Dans: Saxon Tageblatt . 15 février 1989.
29. ↑ Anton Thormüller: Un sculpteur avec le stylo. Dessins et lithographies de Gerhard Kettner . Dans: Frankfurter Allgemeine Zeitung . 6 février 1989.
30. ↑ Camilla devient: Amour humain moteur. Aux dessins de portrait Gerhard Kettners . Dans: Gerhard Kettner. Dresde – Gdr. Dessins et lithographies . Exhibition Galerie Döbele Ravensburg du 23 janvier au 28 février 1982. Galerie Döbele, Ravensburg 1982 (non paginée; texte également dans le catalogue des sites d’exposition de la RDA 1989).
31. ↑ Camilla devient: Dessier de repère de questionnement. Pour le plus de l’anniversaire du dessinateur de Dresde Gerhard Kettner . Dans: Frankfurter Allgemeine Zeitung . 10. août 1988.
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34. ↑ Gitta Kettner, Marlies Gieben (éd.): Gerhard Kettner. Rencontres en studio. Dessins et textes . Avec une suite de Wolfgang Holler. Michael Sandstein Verlag, Dresde 2003, ISBN 3-930382-85-7, S. 54 .
35. ↑ Cité de Hans Ebert dans: Catalog G. K., Dessins Lithographs, Berlin 1977, p. 5.
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37. ↑ Gitta Kettner, Marlies Gieben (éd.): Gerhard Kettner. Rencontres en studio. Dessins et textes. Michael Sandstein Verlag, Dresde 2003, ISBN 3-930382-85-7.

• Gitta Kettner, Marlies Gieben (éd.): Gerhard Kettner. Rencontres en studio. Dessins et textes. Avec une suite de Wolfgang Holler. Michael Sandstein Verlag, Dresde 2003, ISBN 3-930382-85-7.
• Werner Ballarin: Propre commande et moyens spécifiques dans le travail de Gerhard Kettner . Dans: Association of Fine Artists of the German Democratic Republic (Ed.): Arts visuels . Avril 1978, ISSN 0006-2391 , S. 191–194 .
• Biographie courte à: Kettner, Gerhard . Dans: Qui était qui était dans la RDA? 5e édition. Volume 1. Ch. Links, Berlin 2010, ISBN 978-3-86153-561-4.