Néoclassicisme (art visuel) – Wikipedia

Néoclassicisme (ou Neuklassisisme ) Dans l’histoire de l’art allemande en allemand, le dernier style d’art visuel et architecture formellement uniforme de l’historicisme au début du 20e siècle dans la zone culturelle allemande. Le style éclectique est également le début de la modernité. ^[d’abord] Pour le style d’architecture des années 1930, le terme Classicisme moderniste utilisé. ^[2]

En peinture et en plastique, Carlo Carrà, Giorgio de Chirico, Adolf von Hildebrand, Aristide Maillol, Pablo Picasso et Ignatius Taschner peuvent être vus des influences néoclassiques.

Dans l’architecture, le néoclassicalisme forme le contraste idéal et formel avec le modernisme classique simultané, tandis que l’ornementation du style de construction (Art Nouveau) et de la liberté démissionne. Avec le style de protection de la maison, il fait partie des courants traditionalistes généraux au début du 20e siècle, qui avait le but de maintenir les vieilles valeurs et structures pré-industrielles. Les idées d’antiquité grecque et romaine, de baroque et de classicisme et d’éléments classiques de la Renaissance (Andrea Palladio) sont à nouveau enregistrés, qui sont montrés dans l’apparence monumentale, dans des colonnes, dans la disposition spatiale (plans de plancher angoissés à droite, symétrie) et dans la structure tectonique.

Le terme est utilisé différemment dans l’histoire de l’art allemande que dans d’autres langues européennes et décrit le style développé au 20e siècle, qui, dans la démarcation au classicisme de la fin du XVIIIe et du début du XIXe siècle Néo Le classicisme est appelé.

Contrairement à l’utilisation allemande, le concept du classicisme en anglais, français et autres langues européennes est élargie et dénote des phénomènes élégants qui se sont produits au moment de la Renaissance (par exemple le palladianisme) et le baroque et se caractérisent par le fait qu’ils sont basés sur l’architecture de l’antiquité grecque-romaine (musicale classique). Le dernier retour aux modèles d’architecture anciens (qui n’est maintenant connu qu’en allemand sous le nom du classicisme) est donc en français néoclassicisme , Anglais comme Néoclassicisme et italien comme néoclassicisme désigné.

Le architecture néoclassique Peut être en anglais avec Nouvelle architecture classique Et en italien avec Nouvelle architecture classique à traduire.

Le néoclassicisme est dans le domaine de la désignation de style architecture et du terme collectif pour une variété de tendances du 20e siècle avec différentes caractéristiques régionales, qui font référence à l’antiquité ou aux modèles de rôle classique.

Développement vers 1900 [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Les débuts du néoclassicalisme aux États-Unis peuvent être datés à la suite de “l’exposition colombienne mondiale” à Chicago à partir de 1893. Ils sont basés sur le lien avec les traditions de l’École des Beaux-Art à Paris, qui dans les décennies suivantes façonnent l’ensemble du bâtiment officiel aux États-Unis. Contrairement aux États-Unis, la survenue du néoclassicalisme en Allemagne vers 1908 doit être comprise comme une réaction à Art Nouveau et certaines premières tendances sur l’objectivité au voisinage du Werkbund allemand. C’était quelques-uns des représentants les plus remarquables d’Art Nouveau, comme Peter Behrens et Joseph Maria Olbrich, qui se sont tournés vers des formes classiques dans les années précédant et après la Première Guerre mondiale.

Connexion du néoclassicalisme et de la modernité (à partir des années 1920) [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Depuis les années 1920, le néoclassicalisme dans les pays allemands a été dans une certaine compétition initialement pour l’expressionnisme et enfin le mouvement de renouvellement fonctionnaliste du Bauhaus et la nouvelle objectivité. Malgré toute rivalité à la volonté radicale de renouveler le Bauhaus, le néoclassicalisme en Allemagne, en France et en Scandinavie a tendance à observer certaines similitudes dans la tendance à la simplification formelle, qui peut être montrée en particulier dans le travail d’architectes tels que Heinrich Tessenow, Theodor Fischer ou Gunnar Plud. Le néoclassicalisme allemand et les formes des années 1920 et 30 en Europe qui y sont liés sont caractérisés par une réduction ou même une continuation complète du décorum, c’est pourquoi les transitions fluides vers l’apparition d’une nouvelle objectivité peuvent souvent être observées, telles que: B. au Palais de Tokyo à Paris. En France, il y a également eu des chevauchements avec l’Art Déco des années 1920 aux années 40.

Architecture pratique du régime totalitaire [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Au début du 20e siècle, le néoclassicalisme est initialement apparu dans de nombreux pays en Europe et en Amérique indépendamment de la forme d’État respective et a donc également obtenu la validité publique dans de nombreux pays gouvernés démocratiquement. Cependant, au cours des années 1930, il a été élevé par les nouveaux régimes totalitaires en Allemagne, en Italie et en Union soviétique dans le cadre de leurs tentatives de direction artistique et de leur propagande de propagande pour un style d’État exagéré monumental et représentatif. Pour la sphère soviétique de l’influence, le néoclassicisme est resté contraignant jusqu’à jusque dans les années 1950 et a trouvé sa conception comme Néoclassicalisme socialiste , dans le troisième Reich au typique Architecture nationale socialiste .

Cette capture politique du néoclassicalisme par le régime totalitaire a conduit à une dévaluation symbolique en identifiant des formes classiques avec l’architecture des règles totalitaires en République fédérale d’Allemagne après l’effondrement du fascisme et aussi dans le contexte du Bauhaus par les national-socialistes. Dans l’Allemagne post-guerre, l’ostracisme général a également augmenté dans l’effort de réhabilitation du Bauhaus, qui était maintenant considéré comme représentatif d’une culture progressiste et démocratique. En revanche, le néoclassicalisme, dans la mesure où il n’avait pas approché le décorum de la modernité classique, a souvent été évalué comme la quintessence d’une architecture inverse, autoritaire et intimidante individuelle. Ses bâtiments étaient similaires aux œuvres de l’historicisme dans le contexte des histoires de progrès de l’art en tant qu’article en tant qu’épigonale, obsolète ou même réactionnaire.

Discussion ces derniers temps [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Bien que la recherche historique plus récente ait pu relatiser la dévaluation symbolique du néoclassicisme en référence à la variante fasciste du modernisme classique en Italie dans les années 30 et rend en même temps la contre-lamisse symbolique d’une augmentation progressive et démocratique par rapport à la allemand. Par exemple, dans le différend de l’architecture publique amer des années 1990 pour la reconstruction de Berlin, après la réunification, les partisans d’une architecture massive et monumentale de la connexion symbolique à la conception du fascisme étaient suspectées. Même si de tels débats ont perdu la netteté polémique au cours de la dernière décennie et maintenant un certain nombre de reconstructions importantes, comme l’hôtel Adlon à Berlin, utilisent des formes classiques, le néoclassicalisme dans le débat public est toujours suspendu l’accusation de retard politique et artistique. Dans les universités architecturales allemandes, le canon de forme classique ne fait pas partie de l’enseignement de la conception et n’est traité que dans le contexte des sujets de l’histoire du bâtiment et de la conservation des monuments.

Empire allemand et République Weimar [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Théâtre national allemand à Weimar

• Kurhaus Wiesbaden, Friedrich von Thiersch, 1905-2007
• Théâtre national allemand de Weimar, Max Littmann, 1907/08
• Staatsheater Meiningen, Karl Behert, 1908/09
• Linden Museum à Stuttgart, Georg Eser, Bihl & Woltz, 1909-11
• Théâtre Hagen, Ernst Vetterlein, 1910-1911
• À Berlin, le Zollernhof (Kurt Berndt, 1910/11) et le Stadtbad Neukölln (Reinhold Kiehl et Heinrich Best, 1912-1414)
• Théâtre Daisburg, Martin Dülder, 1911/12
• Stadthalle Hanover, Paul Bonatz, Friedrich Eugen Scholer et Michael Kott, 1911-1414
• Dans Düsseldorf, l’administration de Mannesmann (Peter Behrens, 1912) et le Carsch-Haus (Otto Engler, 1913-15)
• L’hôtel de ville de Herne par l’architecte Wilhelm Kreis, 1912.
• à Cologne, la salle du festival de l’exposition Werkbund, 1914 (non conservée)
• Musée de l’hygiène allemande à Dresde, Wilhelm Kreis, 1928-30

Néoclassicalisme national-socialiste [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Golden Hall dans le Zeppelintribüne sur le site du Reich Party Day à Nuremberg

• Berlin: Olympic Stadium (Werner March, 1934–36), former Reich Aviation Ministry (today Detlev-Rohwedder-Haus, architect Ernst Sagebiel, 1935/36), Tempelhof Airport (Sagebiel, 1936–41), New Reich Chancellery (Albert Speer, 1937–39, not preserved), Italian embassy (1939–41)
• Nuremberg: zone du Reich Party Day avec Congress Hall (Ludwig et Franz Ruff, à partir de 1934)
• Munich: Haus der Kunst (Paul Ludwig Troost, 1933-1937); À la Königsplatz le Führerbau (aujourd’hui Université de musique et de théâtre), bâtiment administratif du NSDAP (maintenant Munich House of Cultural Institute), Honor Temple for the Fallen of the Movement (All Troost, 1933-1937); Reichszeugmeisterei (Paul Hofer et Karl Johann Fischer, 1935-1937)
• Théâtre anhaltique à Dessau, 1937/38
• Cour fédérale sociale de Kassel (Ernst Wendel, 1936-1938)
• Weimar Das Gauforum (Hermann Giesler, 1937–)
• Saarbrücken: Saarland State Theatre, Paul Baumgarten, 1937/38; Reichsbahndirection Saarbrücken, 1938 par P. A. Behringer
• Bâtiment de tête de pont à Linz, Roderich Fick, 1940-1943

L’Autriche [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Haus Am Schottentor, anciennement Creditan Pace

• Haus Am Schottentor, Ernst Gotthilf et Alexander Neumann, 1910-1912
• Hôtel Bristol Vienne, Ladislaus Fiedler et Pietro Palumbo, 1911
• Park Hyatt Vienne, anciennement Country Bank Center, Ernst Gotthilf et Alexander Neumann, 1913-1915
• Vea prime jwledi, josage ho ménages 1943
• Maison autrichienne pour l’exposition Cologne Werkbund, Josef Hoffmann, 1914
• Banque Austria Kunstforum à Vienne, Ernst Gotthilf et Alexander Neumann, 1914-1921
• Banque nationale autrichienne, Rudolf Eisler et Ferdinand Glaser, 1923-1925

Bulgarie [ Modifier | Modifier le texte source ]]

France [ Modifier | Modifier le texte source ]]

• Palais: Le Kilav (Louis-Hippeend Boipepe en 1937) a dû se connecter en 1937, et les Ialars Carl Russée, 1937)

Italie [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Palazzo della Civiltà Italiana, Teil der Eur en Roma

Le néoclassicisme était également le style architectural préféré des fascistes italiens.

• Rom: Foro Italico (Enrico del Debbio Ued Luigi Moretti, 1928-1938), Hauptgebäude der Universität La Sapienza (Marcello Piacentini, 1932-1935)
• Bozen: Siegesdenkmal, Marcello Piacentini, 1926-1928
• Turin: remodelage du Via Roma , Marcello Piacentini, 1931-1938
• Bergame: Città Bassa, Urban Planning and Implementation d’une grande partie des bâtiments autour de la Piazza Vittorio Veneto et Piazza Dante, Marcello Piacentini, 1907–1929
• Général: Piazza della Vittoria, Marcello Piacentini, 1936-1939

Roumanie [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Russie [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Scandinavie [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Türkiye [ Modifier | Modifier le texte source ]]

États-Unis [ Modifier | Modifier le texte source ]]

• Washington D.C.: Washington Union Station (Daniel Burnham & Co., 1903-2007); Lincoln Memorial (Henry Bacon, 1912-1922); Marriner S. Eccles Federal Reserve Board Building (Federal Reserve Building; Paul Philippe Cret, 1937); Galerie nationale de l’art (John Russell Pope, 1937-1941)
• New York: Temple de la renommée des grands Américains (1901); Bâtiment équitable (Ernest R. Graham, 1913–15)
• Detroit: Michigan Central Station (Warren & Wetmore, 1910-13)
• Philadelphie: Philadelphia Museum of Art (Horace Trumbauer & Co., 1919-28); 30th Street Station (Graham, Anderson, Probst & White, 1929-1933)

Néoclassicalisme socialiste [ Modifier | Modifier le texte source ]]

ex-Union soviétique

ancien DDR

• Eisenhüttenstadt a été créé comme une ville de plan dans le style du classicisme socialiste de 1950
• à Berlin, le Karl-Marx-ALLEE (section orientale, Egon Hartmann, Hermann Henselmann, Richard Paulick, Hanns Hopp, 1951-1953); Ancienne usine de chauffage de district à l’Ostbahnhof (maintenant Technoclub Berghain, 1953/53)
• Dans Leipzig The Ring Development (Rudolf Rohrer, 1953-1955), l’Université allemande de la culture corporelle (maintenant la faculté des sciences sportives, Hanns Hopp et Kunz Nierade, 1952–57) et l’Opernhaus (Kunz Nierade et Kurt Hemmerling, 1954–60)
• À Dresde, le développement sur l’Altmarkt, Herbert Schneider et Johannes Rascher, 1953-1956
• De nombreux bâtiments du centre-ville du centre de Magdeburg, par ex. B. dans Ernst Reuter-Alee (Johannes Kramer)

Pologne

Roumanie

• Peter Noever (éd.): Tyrannie de la belle. Architecture de l’ère Staline. MAK, Vienne 1994, ISBN 3-7913-1340-1.
• Herbert Nicolaus, Alexander Obeth: Le Stalinallee. Histoire d’une route allemande. Verlag for Building, Berlin 1997, ISBN 3-345-00605-7.
• Frank-Bertolt Raith: Le style héroïque. Études sur l’architecture à la fin de la République de Weimar. Verlag for Building, Berlin 1997, ISBN 3-345-00606-5.
• Birk Engmann: Bâtiment pour l’éternité. Architecture monumentale du XXe siècle et développement urbain à Leipzig dans les années 1950. SAX-PUBLISHER, Beucha 2006, ISBN 3-9345449-81-9.
• Roman Hillmann: Le premier post-modernisme. Aesthésie et perception de l’architecture ouest-allemande 1945–63. Michael Imhof Verlag, Petersberg 2011, ISBN 3-86568-589-7
• Hans Jürgen Reichhardt, Wolfgang Schäche: De Berlin à Germania. Sur la destruction de la “capitale du Reich” par les plans de refonte d’Albert Speerer. Transit Buchverlag, 11th Edition 2008, Berlin 1998, ISBN 3-88747-127-X
• Rosario a supposé: L’antiquité comme avenir. Étude sur l’esthétique du néoclassicisme européen. Mursia: Milan 1973.
• Harald Bodenschatz: Développement urbain pour Mussolini. Sur le chemin d’une nouvelle Rome. Dom Publishers, Berlin 2013, ISBN 978-3-86922-298-1.

1. ↑ Gerhard Krause, Siegfried M. Schwertner, Gerhard Müller (éd.): Theological Real Cyclopedia. Édition d’étude Part II. Walter de Gruyter 1990, p. 237.5
2. ↑ Frank-Bertolt Raith: Le style héroïque. Études sur l’architecture à la fin de la République de Weimar. Berlin 1997, S. 7.