Gwendolyn Knight – Wikipedia

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Gwendolyn Knight (centre) avec son mari Jacob Lawrence (à gauche) et le marchand d’art Terry Dintenfass (à droite), environ 1970

Gwendolyn Knight (* 26 mai 1913 à Bridgetown, Barbade, † le 18 février 2005 à Seattle, Washington) était un peintre afro-américain de la Renaissance de Harlem. Bien qu’elle ait été artistiquement active depuis les années 1930, elle n’a commencé à exposer ses œuvres de la fin des années 1960. Elle était mariée au peintre Jacob Lawrence.

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Gwendolyn Clarine Knight est née à Bridgetown à la Barbade. À l’âge de sept ans, sa mère l’a confiée à des amis qui ont accepté Knight comme un enfant en famille d’accueil et ont émigré aux États-Unis d’Amérique avec elle. [d’abord] Elle a passé son enfance à Saint-Louis et a commencé à peindre des portraits dès son plus jeune âge. Quand elle avait treize ans, sa famille d’accueil a déménagé à Harlem à New York, où elle a suivi des cours d’art au Wadleigh High School et a remporté un prix pour son travail. [2] En 1930, elle a terminé l’école puis a étudié l’art, tous deux à l’Université Howard à Washington, D.C. ainsi que à la Skowhegan School of Painting and Sculpture. [3] En raison de Grande Dépression Cependant, elle a dû quitter l’académie après deux ans.

De retour à Harlem, Knight a accepté un emploi à l’administration du travail de travail et a été employé comme assistant du peintre mural Charles Alston. De plus, elle a étudié au Harlem Community Art Center sous la direction du sculpteur Augusta Savage, dont le championnat a été considérablement influencé dans la présentation du style de Figures Knight. [4] Knight la dépeint principalement bien connue et a fait des vies pour elle. Savage a également mis Knight en contact avec la Renaissance de Harlem et est devenue un guide pour elle. Knight a dit plus tard:

«La leçon la plus importante qu’elle m’a appris était que j’étais artiste et que j’étais censé continuer mon travail. Ce n’était pas facile pour les artistes. Dès le début, il n’y avait que quelques femmes parmi les artistes. En tant que femme et artiste, c’était génial quand il n’y avait pratiquement aucun encouragement. [5] ”

Dans le studio d’Alston, elle a finalement rencontré le peintre Jacob Lawrence, qu’elle a épousé en 1941. Ensemble, le couple a vécu dans la première coopérative qui n’a plus été saisie et a rencontré son financement, Eleanor Roosevelt lors d’un dîner ensemble. [6] À partir de 1946, Knight et Lawrence Art ont enseigné l’art au Black Mountain College en Caroline du Nord et ont fait un voyage au Nigéria en 1964. En 1976, Lawrence a obtenu un emploi à l’Université de Washington et Knight a déménagé avec lui à Seattle, où, comme à New York, il y avait une communauté d’artistes active.

Knight avait certaines de ses œuvres dans l’exposition de groupe en 1967 Représentation des nègres dans la peinture américaine Montré et en 1976, elle a reçu une exposition solo réussie au Seattle Museum of Art. Cela a fait connaître ses œuvres d’un public plus large pour la première fois et elle a vendu plusieurs pièces à divers musées nationaux. [d’abord] Néanmoins, Knight dirait toujours qu’elle ne peignait pas pour recevoir la reconnaissance, même si c’était agréable. Au lieu de cela, la peinture était quelque chose qu’il faisait sur sa propre route et à sa propre vitesse. [2] À Seattle, elle s’est également fait un nom en tant que directrice artistique des pièces. [d’abord] D’autres expositions en 1988 et 1994 ont été très réussies et les ont fait connaître.

En 2000, elle a fondé le Fondation Jacob et Gwendolyn Knight Lawrence , qui était à l’origine destiné à promouvoir les jeunes artistes. Lorsque son mari est décédé la même année, Knight a résolu la fondation et a changé son testament. Après sa mort le 18 février 2005, l’Université de Washington a annoncé avec l’héritage de 250 000 $ Jacob et Gwendolyn Lawrence ont une bourse d’art dotée Justifier pour permettre des bourses pour les étudiants en art. [7]

Gwendolyn Knights Focus était principalement sur les portraits et les vies. Ses œuvres montrent des influences à la fois de la culture africaine ainsi que de l’impressionnisme, mais aussi de la danse et du théâtre. Lors de l’affichage des mouvements, elle a préféré travailler avec des modèles. «La danse est la façon dont je m’appuie sur la façon dont je travaille. Je m’intéresse aux gestes. ” [8] Votre style est décrit comme léger, aéré et défini par quelques lignes. Francine Seders, dans la galerie du Knight qui a exposé, a déclaré à son sujet: «J’ai vraiment aimé qu’elle suive son propre style et ne s’inquiétait pas des choses contemporaines. Elle aimait faire des portraits et des choses qui s’appelleraient l’ancien. J’ai aimé cela.” [6]

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Tout d’abord, l’accent était mis sur la représentation des personnes, par laquelle Knight a commencé à représenter des chevaux sous pression et gravure des années 1990. Dans les deux cas, il utilise des figures à la fois comme des composantes narratives émotionnelles et structurelles. [4] Elle a particulièrement fréquemment créé des images sur la vie et la culture des Noirs, ainsi que Landscape Aqua. Elle utilisait souvent des couleurs brillantes et contrastées. Alors qu’elle préférait initialement travailler avec le pétrole, elle a également recouru à la technologie d’impression moins temps. [8]

Œuvres (sélection) [ Modifier | Modifier le texte source ]]

  • 1945: Le boudoir
  • 1960: Crépuscule ; Chef d’un danseur ; Nature morte
  • 1975: Étude de figure n ° 3
  • 1986: Jacob
  • 1991: Pleas et merci: 100 histoires vraies ; Autoportrait
  • 1994: Après-midi d’une faune
  • 1994: Chat III ; Diva
  • 1999: La robe blanche
  • 2002: La Nouvelle Orléans

Des expositions [ Modifier | Modifier le texte source ]]

  • 1967: Exposition de groupe Représentation des nègres dans la peinture américaine Dans la galerie du forum
  • 1976: Exposition au Seattle Museum of Art
  • 1988: Exposition à la galerie Virginia Lacey Jones à Atlanta
  • 1994: Exposition à la galerie Francine Seders à Seattle
  • 2001: Exposition au Black Mountain College & Arts Center
  • 2003: Retrospective «Never tardif for Heaven: The Art of Gwen Knight» (allemand: «Never Trop tard pour le paradis: l’art de Gwen Knight») dans le Tacoma Art Museum et la DC Moore Gallery à New York
  • 2003: Exposition de groupe Légendes IM Center for the Arts of the African Diaspora à Los Angeles [3]
  • Robert G. Miller: Gwendolyn Knight. Une légende vivante parmi les artistes jeunes et vieux. Dans: Art du monde africain . The Black Collegian, 2 septembre Super numéro 1999
  • Thomas Riggs: The St. James Guide to Black Artist , James Press, Detroit (1997) ISBN 1-55862-220-9
  1. ↑ un b c Herb Boyd: Gwendolyn Knight: Elle a jeté sa propre lumière artistique. New York Amsterdam News, 27 novembre 2019, consulté le 30 septembre 2022 .
  2. ↑ un b Charles H. Rowell: Une conversation avec Gwendolyn Knight. Dans: Calooo, automne 1988, Non. 37. The Johns Hopkins University Press, 1988, Récupéré le 21 octobre 2021 .
  3. ↑ un b Knight-Lawrence, Gwendolyn. Dans: Autonteur de l’agréce des artistes. Oxford Art Online, 3. octobre 2011, Consulté le 4 octobre 2021 .
  4. ↑ un b Barbara Earl Thomas: Lawrence, Jacob (1917-2000) et Gwendolyn Knight (1913-2005). Dans: HistoryLink.org Essai 5120. HistoryInk.org, 25 janvier 2003, consulté le 30 septembre 2022 .
  5. ↑ Robert G. Miller: Gwendolyn Knight. Une légende vivante parmi les artistes jeunes et vieux. Dans: Art du monde africain . The Black Collegian, 2 septembre Super numéro 1999, S. 8
  6. ↑ un b Sheila Farr: La peinture faisait partie de son énergie créative. The Seattle Times, 19. Février 2005, consulté le 30 septembre 2022 .
  7. ↑ Sheila Farr: Lawrences a créé 250 000 $ UW Art Scholarship Endowment. Le Seattle Times, 13. Januar 2006, consulté le 30 septembre 2022 .
  8. ↑ un b Robert G. Miller: Gwendolyn Knight. Une légende vivante parmi les artistes jeunes et vieux. Dans: Art du monde africain . The Black Collegian, 2 septembre Super numéro 1999, S. 9

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