Ludger Brümmer – Wikipedia

Ludger Brümmer (* Le 11 août 1958 à Werne / Rhin-Westphalie du Nord) est un compositeur allemand dans une musique instrumentale et électro-acoustique ainsi que le chef du laboratoire Hertz au Center for Art and Media à Karlsruhe. ^[d’abord]

De 1978 à 1983, Brümmer a étudié la musique, l’art et la pédagogie pour la première fois à l’Université technique de Dortmund avant d’être décidé par la composition musicale et a également obtenu un diplôme en composition à Nicolaus A. Huber et Dirk Reith à l’Université Folkwang d’Essen de 1983 à 1989. ^[2]

Carrière musicale précoce [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Au début des années 1990, Brümmer a initialement travaillé avec la chorégraphe Susanne Linke pour le ballet Ruhrort et les Nederlands cantheater den haag et Het Symphony Orchestra Amsterdam pour la chorégraphie ! Tristan et Isolde! et la composition de l’orchestre Refonter le contour Ensemble, selon lequel il a suivi un poste d’enseignant au chercheur invité au Center for Computer Research in Music and Acoustics à l’Université de Stanford aux États-Unis. ^[3] En outre, dans les années 1990, il a été chargé de cours pour la composition, la synthèse et l’analyse à l’Université Folkwang d’Essen, le studio électronique de l’Université technique de Berlin, l’Archimedia Kunsthochschule à Linz, à l’Institut de nouvelle musique à Bremen et à l’Institut de Sonologie à la Haye.

En 1997 et 1999, il y a eu une collaboration avec l’artiste vidéo Silke Braemer et l’Institut Interartes Media for the Video Point de lézard et Le temps s’ouvre Avec le soutien du ministère des Sciences Rhin Nord-Westphalie.

Carrière éducative musicale [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Depuis 2003, Brümmer est chef de l’Institut de musique et d’acoustique au Center for Art and Media, sur lequel il est dans le domaine de la recherche depuis 1994, et a organisé une profession invités à l’Université d’État de design à Karlsruhe d’ici 2017. Depuis octobre 2017, il dirige le groupe de recherche sur les médias ZKM | Hertz-Labor. La même année, il a été nommé professeur de composition pour les médias numériques à l’Université d’État de Music Trossingen.

Les innovations exemplaires de son travail sur le ZKM sont des auditoires cubiques qui permettent des options de lecture variables pour la musique électroacoustique, ainsi que le développement du logiciel de spatialisation Zirconium Cela permet les mouvements de salle inaugurés ou réels. ^[4]

Engagements supplémentaires [ Modifier | Modifier le texte source ]]

En plus de son travail de composition, Brümmer s’occupe du projet depuis 2014 Mycity, mysounds , ^[5] Dans les enregistrements sonores, avec l’aide d’une application mobile de Geolocalized Sound, tout le monde intéressé a la possibilité d’absorber des sons, des tons, des bruits et des voix avec leur propre smartphone sur place dans la zone urbaine et de les connecter à l’emplacement de l’emplacement authentique du son, sur une carte virtuelle et accessible. Cela crée des audiowalks, à travers lesquels les caractéristiques spéciales de la ville peuvent être expérimentées et apprendre ce qui semble perceptible dans le niveau de bruit de la vie quotidienne. ^[6]

Ludger Brümmer est l’un des principaux compositeurs de la musique informatique de sa génération. Un aspect central de sa stratégie de composition est l’utilisation d’opérations algorithmiques en relation avec des éléments multimédias.

Il intègre également les aspects visuels, picturaux et gestuels dans ses œuvres en tant que matériaux directement composés. Sur la conception multimédia et le niveau d’expression dans l’ouverture esthétique, Brümmer dessine autant d’aspects de la combinaison de ces agents que possible, par laquelle les processus techniques et l’expression créative sont mis dans une relation artistique complémentaire les unes avec les autres en tant que concept humain.

Point de départ conceptuel pour le travail de Brümmer, au centre desquels l’utilisation des technologies numériques dans les contextes acusmatiques, électroniques et multimédias en direct est une poétique de composition algorithmique informatique. La renonciation aux interfaces graphiques intuitivement contrôlables pour la modélisation du son en faveur d’une formalisation approfondie de la loi sur la composition dans le médium du code du programme est décidée comme une expression d’une élaboration ciblée et réfléchie des idées musicales, qui, bien sûr, devraient toujours rester ouvertes aux modifications correctives et aux interventions créatives. ^[7]

D’une part, Brümmer trouve d’autres points de départ importants dans la simulation informatique des modèles physiques, et d’autre part dans l’appropriation artistique du mouvement physique humain. Un objectif essentiel de son travail est de lier la danse avec des environnements techniques interactifs. La structure de travail précédemment définie est préservée, mais la comédie musicale interne, cependant, l’événement tonal lui-même est nouveau avec toutes les performances elle-même, y compris le niveau visuel. Images des danseurs, par exemple en composition Briller (2007) sont rythmisés selon les directives musicales et modifiés sous leur forme. Les gestes humains sont confrontés à des mouvements de modèles physiques. Cependant, alors que les danseurs sont encadrés en duo sur scène devant un triptyque dilaté avec les images en mouvement de leur même, ils contrôlent le processus des séquences vidéo et les éléments sonores à l’aide du laser du ventilateur. ^[8]

• 1989: Prix folkwang de l’Université Folkwang d’Essen.
• 1989: prix pour Refonter le contour Pour les grands orchestres au WDR pour le Forum Young Composer; Première performance dans la Cologne Philharmonic par le Radio Symphony Orchestra Cologne. Chef Dennis Russell Davies.
• 1990: Prix de composition de Busoni de l’Akademie der Künste Berlin.
• 1991: coopération avec la chorégraphe Susanne Linke pour l’ordre Ruhrort La musique de bande pour la soirée de danse a été créée. Selon cela, les travaux ont été répertoriés dans une dizaine de pays sur trois continents, dont à Paris (Théâtre de la Ville), Jérusalem, Los Angeles, San Francisco et Genève.
• 1992: “Méritions d’honneur” Beim Luigi Russolo Preis, Pavese, Italien.
• 1994: Golden Nica du Prix Ars Electronica avec le travail Les portes de H.
• 1995: nommable dénomination pour Ambre, Lilac Prix ​​de musique électronique de Beim Stockholm.
• 1997: Pierre d’Or à la compétition pour la musique électro-acoustique à Bourges pour l’œuvre Phrénos .
• 1997: Larry Austin Prize de l’International Computer Music Association, ICMA, San Francisco.
• 1998: Gain cette Rostre pour la musique électroacoustique, Vernaltale Vom UNESCO MINIC CONSEIL.
• 1998: Deuxième prix au Prix Ars Electronica dans la catégorie “Art interactif” pour l’œuvre Jardin par Christian Möller avec un environnement musical de Ludger Brümmer.
• 1998: Parmi les «50 meilleurs» au prix de l’art vidéo de la télévision SWR et du ZKM avec Point de lézard (avec Silke Braemer).
• 1999: mention honorable au concours de composition à Bourges pour Point de lézard Dans la catégorie de musique de film.
• 2001: Pierre d’Or à la compétition pour la musique électro-acoustique à Bourges pour le travail Nyx .
• 2002: Prix pour Credox Semeds at Musica Sacre, Friborg, Suisse. Mentions honorables aux Luigi Russeolo Awards, Pavese, Italie, Stockholm Electronic Music Awards et la compétition pour les bourges de musique électro-acoustique.

• Sans beaucoup d’émotions (1984) pour 3 organes électroniques, 2 synthétiseurs
• Arène (1985) pour violon, clarinette, flûte, 2 trombones et 2 batteurs
• Pour e-lisa (1986) pour le piano
• Balançoire (1986) pour le groupe de tons et les tambours à 4 canaux
• Etüden sur le projet I par Gottfried Michael König (1987) pour le groupe de tons et les tambours à 4 canaux
• Trotropfort (1987) pour le groupe de tons et les tambours à 4 canaux
• Rondeo (1987) pour les tambours
• Fonction de l’abondance (1987) pour le trio de cordes et les tambours
• Refonter le contour (1988) pour l’orchestre
• Temps peint avec Ravel fractualisé (1989) pour le groupe de tons et les tambours à 4 canaux
• La transe de Resi (1989) pour 6 flûtes ou 3 flûtes et ruban adhésif
• Trop tard (1990) pour un groupe de tons à 2 canaux
• Pas Mois (1991) pour le groupe de tons et les tambours à 4 canaux
• Ruhrort -Music pour une chorégraphie de Susanne Linke (1991) pour le groupe de tons à 4 canaux
• Le tombeau de Maurice (1991–1992) pour une bande de son à 2 canaux
• Les portes de H. (1993) pour un groupe de son à 2 canaux
• Hianlo (1993–1994) pour une bande de tonalité à 4 canaux et des instruments inhabituels
• Ambre, Lilac (1994) pour un groupe de tons à 4 canaux et un piano en option
• Le temps s’ouvre (1994) pour un groupe de tons à 4 canaux et un piano en option
• Cri (1995) pour une bande de tons 2 ou 4 ou 8 canaux
• De lui! (1995) pour une bande de son à 2 ou 4 canaux
• La cloche sans vallees (1992) pour un groupe de son à 2 canaux
• Cycle intérieur (1996) pour la flûte, le violoncelle et le piano
• Phrénos (1997) pour le groupe de tons à 4 canaux
• Point de lézard (1997) pour le groupe de tons à 4 canaux et la vidéo facultative (Silke Braemer)
• Jardin (1997), Installation multimédia de Christian Möller avec des sons interactifs de Ludger Brümmer.
• Eclats du silence (1998) pour le piano et le violon
• → Thrill ← (1998) pour un groupe de tons à 4 canaux et une vidéo facultative
• de la nuit (1999) pour un groupe de son à 4 canaux
• Méduse (2000) pour 2 batteurs, un groupe de tons à 4 canaux et une vidéo facultative
• Particules (2000), Installation de son audiovisuelle interactive par Christian Moeller avec une virtonation de sondage interactif par Ludger Brümmer.
• Sons (2000), Interactive Sound Installation de Christian Moeller avec un son interactif de Ludger Brümmer.
• surfaces (2001) pour la vidéo, la bande, la flûte, la clarinette, le violon, l’alto, le violoncelle et le piano
• Inferno là-bas tranquillement (2001) pour un groupe de son à 8 canaux
• Nyx (2001) pour un groupe de son à 8 canaux
• Amidexréquie (2001) pour un groupe de son à 4 canaux
• Bois (1993-2002) pour Marimba
• gestalt (2002) pour un groupe de son à 2 canaux
• Xronos (2002) pour un groupe de tons à 4 canaux et 3 vidéos
• L’ombre (2003) pour le piano et le groupe de son à 4 canaux
• La musique d’Angelo (2003) pour un groupe de son à 4 canaux
• Gesualdo (2003) pour un groupe de son à 4 canaux
• Carlo (2004) pour un groupe de son à 4 canaux
• Répétitions (2005) pour un groupe de son à 4 canaux
• Trois façons de regarder les vagues (2005) pour pipa
• Rep (a) et (2005), installation
• Rep (a) et (2005), version pour une bande de tons à 4 canaux et une vidéo facultative
• temps du miroir (2004/2005) pour le piano, l’ordinateur et la vidéo facultative
• déplacer (2006) pour le piano et l’électronique
• Glashharfe (2007), musique acusmatique
• noir (2007), musique acusmatique
• Briller (2007), Musique acusmatique, vidéo et danseurs et lasers facultatifs
• Opus II – se termine au film Walter Clostmans (2007) pour piano, violon, alto, violoncelle, électronique en direct et bande
• couler (2009), pour le piano et l’électronique en direct
• Amazonas (2010), “Dans l’attente de l’adéquation d’une méthode rationnelle pour résoudre le problème climatique”, (Concept et texte: Peter Weibel, Musik Ludger Brümmer), UA Reithalle Munich, Sesc Sao Paulo
• Cellularium (2010), Composition du son spatial. Créé avec un mur lumineux chorégraphié par Rosalie
• Lignes de puzzles (2010), Ordre de composition du Philharmonie Cottbus
• Etude interactif (2010) Composition interactive pour le piano et l’électronique en direct
• Etude interactif (2011), Composition interactive pour le piano et la vidéo avec participation aux spectateurs
• Etude interactif (2011), Installation interactive (Akademie der Künste Berlin, ZKM)
• Etude de danse (2012), Installation / composition audiovisuelle interactive avec un danseur (programmation: Götz Dipper)
• Aléatoire (2012), Installation interactive (programmation Götz Dipper, Chandrashekhar Ramakrischnan)
• Monocorde (2012), Installation audiovisuelle (idée: Peter Weibel, Programmation: Goetz Dipper)
• Orphée (2012), Music for Walk -in, Installation théâtrale d’Evelyn Hribercsek, Bernd Lintermann (Environnement de réalité augmentée) et Ludger Brümmer (Klang)
• Le bruit d’origine, l’origine du bruit (2013), Composition électronique pour les médias fixes pour l’œuvre audiovisuelle de Peter Weibel, y compris: Donaufestival Krems
• Rotation (2014), Spatial Sound Composition for Sounddom et 3D Video, Vidéo: Bernd Lintermann
• Sphères de résonance (2015), Composition sonore spatiale pour les médias fixes
• Sons tangibles (2015), Composition collective pour 15 joueurs (avec l’EMA FRANKFURT, UA ZKM | KARLSRUHE)
• Galerie de son virtuel (2015), Installation d’interaction avec Sounds in the Room (iBeacon, iPads), programmation David Wagner
• Sons tangibles (2015), installation audiovisuelle avec réalité augmentée
• Boucle de rotation (2015), pour les médias fixes, pour la vidéo “Marathon of the Animals” de Rosalie, UA Lichticht Bad Rodenfelde
• Maphique (2016), Music for Audiovisual Augmented Reality Installation (Programmation Bernd Lintermann et.) Http://maptory.zkm.de, sone a sonné dans certaines stations.
• Explorateur de automates cellulaires (2017), Installation audiovisuelle interactive (programmation: Ben Miller), codes ouverts ZKM
• Scores rotatifs (2017), Installation audiovisuelle interactive (idée: Anton Himstedt, Programmation: Chikashi Miyama), Codes ouverts ZKM
• Musicode (2017), Installation audiovisuelle interactive (programmation: Ben Miller), codes ouverts ZKM
• Markow Chains Exp Lore (2017), Installation audiovisuelle interactive (programmation: Ben Miller, Sami Chibane), codes ouverts ZKM
• Chaîne de code (2017), Installation audiovisuelle interactive (programmation: Elizabeth Pich) pour iPads, codes ouverts ZKM
• Sculpture (2017), installation audiovisuelle interactive cybernétique, y compris zkm_kubus
• entre le crépuscule (2019), Composition du son spatial pour 4 ou 5 pianos de joueurs, Ordre du festival “Now”, UA Philharmonie Essen
• F Allat (2020), composition sonore spatiale, ordre de “arte no tempo” Lisbonne

Écrits de Ludger Brümmer [ Modifier | Modifier le texte source ]]

• Audiovisions 2004, L’espace dans la musique est-il une réalité ou une illusion Table ronde avec François Bayle, Ludger Brümmer, Denis Smalley et Daniel Teruggi le 7 octobre 2004, dans: Audioovisions, volume 12
• Merci beaucoup, M. Newton! Musique de la mécanique de la salle virtuelle , dans: Angela Lammert, Michael Diers et autres. (Ed.) Topos Space. La topique de la salle dans les arts du présent, Academy of Arts, Berlin 2005
• Compositions audiovisuelles de jeunes artistes: Rudolf Frisius et Ludger Brümmer en conversation avec Damon Lee, Pei-Yu Shi et Claudia Robles ., Dans: Rudolf Frisius (éd.) Écouter et voir – Musique audiovisuelle, Publications de l’Institute for New Music and Music Education Darmstadt, Volume 45, Maypied 2005
• Description du travail (Pour le 70e anniversaire de François Bayle), 2002, dans: Torsten Möller, Kunsu Shim et Gerhard Stäbler (éd.), Soundvisions, Saarbrücken 2006
• Contribution dans “Composition and Musicology in Dialog V” (2001 – 2004), Signals from Cologne, “Contributions to Music of Time”, édité par Christoph von Blumröder, vol. 23, Cultural Studies Research College, Media and Cultural Communication, Lit Verlag Berlin 2006
• Projets sonores de trois pièces, mis en œuvre dans le ZKM à Karlsruhe (Entretien avec Elke Wisse), dans: Tonmeister Information, numéro 5/2007
• Production – Recherche – Multiplication. Les tâches de l’Institut de musique et d’acoustique du ZKM Karlsruhe , dans: le NMZ New Magazine for Music 5/07
• En retard. Heinrich (Giga) Hertz et son prix Dans le NMZ New Magazine for Music 5/07
• Conversation avec Hans Tutschku; Dans: Vol. 12 de la série Signaux , publié par l’Institut de musicologie de l’Université de Cologne
• Moments d’innovation. Les pas de développement dans l’esthétique de la musique électroacoustique , IN: ACENENGE 2007 Entre l’expérience et le commerce. Sur l’esthétique de la musique électronique Ed. Par Thomas Dézsy, Stefan Jena, Dieter Torkewitz Mille Tre Verlag, Vienne 2007
• Stockhausen sur l’électronique, 2004 Journal de musique informatique 32, no. 4 (hiver 2008): 10-16.
• Est-ce que l’espace dans la réalité musicale ou une illusion ?, Composition et musicologie dans le dialogue VI (2004-2006). Signaux de Cologne. Contributions à la musique du temps vol 12 , Édité par Christoph von Blumröder et Marcus Erbe, Vienne: éditeur de l’Apple, 2008
• Éditorial, Son organisé 14 no. 3 (2009): 229–230.
• Le ZKM | Institut de musique et d’acoustique, Son organisé 14 no. 3 (2009): 257–267.
• Contrôle et chance, dans: Brochure d’exposition de l’Académie des arts, Berlin (10/2011).
• Prolonger le piano , Econtact , .ca no. 13.2 (2011).
• Comment le code binaire pourrait conquérir la musique, Forum musical 2012, no. 1 (2012) :.
• Nouveaux développements pour la musique spatiale dans le contexte du ZKM Klangdom: une revue des technologies et des productions récentes presse de divergence , Non. 3 (2014).
• Présentation du système Zirkonium MK2 pour la composition spatiale, MIT David Wagner, Götz Dipper, Procédures ICMC (2014).
• Exemples de technologie des médias dans le théâtre médiatique contemporain en Le salon comme lodge. De l’opéra de télévision au théâtre de musique multimédia Publié par Sara Beitheke, Matthias Henkes ,. Würzburg: Königshausen et Neumann, 2015
• Potentiel des modèles physiques New Music Magazine 176, no. 1 (2016)
• Composition et perception dans l’audio spatial, Journal de musique informatique 41, n ° 1 (2016/17):
• Instrument – espace – son, développement technique en acoustique et construction d’instruments, dans Le concert. Nouveaux concepts de performance pour une forme classique , Édité par Martin Tröndle, Bielefeld: Transcript Verlag, 2017

Écrits sur Ludger Brümmer [ Modifier | Modifier le texte source ]]

• Kerstin Jaunich: De la manière artistique musicale de traiter les nouvelles technologies en utilisant l’exemple des compositeurs Ludger Brümmer, Paulo Ferreira Lopes et Kiyoshi Furukawa , Dissertation, Stuttgart 2005.
• Achim Heidenreich, Le son de demain. Le centre de l’art et des médias à Karlsruhe se réinvente avec chaque nouvelle activité , dans: World New Music Magazine (n ° 16), Musique contemporaine en Allemagne, Saarbrücken 2006, S. 74–78.
• Gerald Lingnau: Sons granulés dans le dôme. Sound surround de demain , dans: Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung du 11 juin 2006 (n ° 23), p. 60.
• Ralph Palland: Personenarteelle Brümmer, Ludger , dans: The Music in History and the actuel: General Encyclopedia of Music, 2nd, New Edition, éd. Ludwig Finscher, Supplement, Kassel / Stuttgart: Bärenreiter / Metzler 2008, sp. 74–76. ISBN 978-3-7618-1139-9.
• Ralph Paland: Ludger Brümmer (Biogramme et texte de travail), dans: Compositeur du présent (KDG) , 40. Livraison (11/2009), Munich 2009, pp. 1–2. ISBN 978-3-86916-010-8.
• Ralph Paland: Mythes de la “révolution” électro-acoustique. Structures historiques actuelles de la musique sans passé , dans: Revival Ere-Time – Réflexions passées et contemporaines dans la musique aujourd’hui , Éd. Jörn Peter Hiekel, Hofheim 2010, pp. 107–139. ISBN 978-3-936000-85-6
• Christoph von Blumröder: La musique Ludger Brümmers . Dans: Tobias Hünermann, Christoph von Blumröder (éd.): Topographies de l’histoire de la composition depuis 1950 = Signaux de Cologne. Contributions à la musique du temps, Volume 16, Verlag der Apfel, Vienne 2011, pp. 248–265.

• Les portes de H. , “Prix Ars Electronica”, ORF, 1994.
• Les portes de H. , “… Voices … Sounds”, Degem, 1994.
• la cloche sans vallées , “ex machina: le son qui s’arrâte le son éclaté, Vol.1”, Cybele, 1996.
• la cloche sans vallées , “Computer Music Journal”, CD Vol.2, MIT Press, 1996.
• de lui! , “Ex Machina: Tangent, Vol.2”, Cybele, 1996.
• Cri , Les portes de H. , Le temps s´ouvre , Cri , Edel, 1996.
• Ambre, Lilac , “Edition Zkm 1”. Wergo, 1997.
• Ambre, Lilac , “Strip Tones-Insights in 15 Productions”, CD-ROM, ZKM, 1997.
• Phrénos , “Cultures Electroniques 10”, Le Chant du Monde, 1998.
• Le tombeau de Maurice , “Computer Music @ CCRMA VOL.2”, Stanford University, 1997.
• Point de lézard , “Lizard Point – CDMC Computer Music Series Vol.32”, ICMA-Commission Awards 1997–99, Centaur, 2000.
• Nyx , “Cultures Electroniques 15”, Le Chant Du Mont, 2001.
• Emplacement de trotropf , “Ex Machina: The 80, Vol.5”, Cybele, 2001.
• Méduse , “Edition ZKM 8: Surround Music”, DVD, Wergo, 2004.
• Phrénos , Point de lézard , de la nuit , -> frisson <- , Inferno là-bas tranquillement , “Edition ZKM 9: -> Thrill <-", DVD, Wergo, 2003.
• Rep (a) et , “Worldless”, ISCM World Music Days, 23 Music Biennale Zagreb 2005
• gestalt , SARCCD001, Sonic Arts Research Center Belfast 2005
• Vitesse , “Art_clips .Ch .at .de”, DVD, ZKM 2006
• Glashharfe , “20 ans d’inventions VI”, édition RZ, 2007.
• Déplacer , “New Journal for Music”, CD à publier 5/2007, ZKM, 2007.
• Déplacer , “ZKM – entendre, voir et expérimenter”, 2DVD + CD, ZKM, 2007.
• Lignes, puzzles , Dedans “Impulses: 24 premières”, Philharmonie Cottbus, Telos Music 2012
• 8 Trajectoirs , Ina-grm, Paris avec 8 CD de 8 artistes, 2019
• Turbulence , “Beyond My Hurricanes – Francesco Gesualdi”, CD Emavinci.it 2020

1. ↑ ZKM.DE Liste des personnes. Consulté le 21 janvier 2016 .
2. ↑ Christoph von Blumröder: La musique Ludger Brümmers . Dans: Tobias Hünermann, Christoph von Blumröder (éd.): Topographies de l’histoire de la composition depuis 1950 = Signaux de Cologne. Contributions à la musique de l’époque, Volume 16, Verlag der Apfel, Vienne 2011, p. 248.
3. ↑ Page d’accueil Ludger Brümmer: Curriculum Vitae. Consulté le 21 janvier 2016 .
4. ↑ Christoph von Blumröder: Ibid.
5. ↑ MyCity, le site Web de Mysound. Consulté le 22 janvier 2016 .
6. ↑ MyCity, MySounds Projektarchiv. Consulté le 22 janvier 2016 .
7. ↑ Ralph Palland: Personenarteelle Brümmer, Ludger , dans: The Music in History and the présent: General Encyclopedia of Music, 2nd, New Edition, éd. Ludwig Finscher, Supplement, Kassel / Stuttgart: Bärenreiter / Metzler 2008.
8. ↑ Brümmer, Ludger: livret de programme Se souvenir de Newtopia – Créer notre avenir , ZKM 2007.