Stadttheater Gießen – Wikipedia

Le City Theatre Gießen À Berliner Platz à Gießen, est l’un des centres culturels en tant que diffusion à cinq régions avec le charisme national et l’un des six grands théâtres financés par l’État à Hesse. Le classiciste autonome, mais en partie influencé par Art Nouveau, a été construit en 1907 par le bureau d’architecture Fellner & Helmer. Il propose un répertoire diversifié d’opéra, de comédie musicale et d’opérette, de spectacle classique et contemporain ainsi qu’un théâtre de danse moderne sur deux étapes et un total de 652 (grande maison) ou 99 (ACT). Le réalisateur est Simone Ster depuis la saison 2022/23.

En 1890, un club de théâtre de Gießen Citizens autour du professeur d’université Carl FromMe a été fondé, initialement dans le but d’améliorer la culture théâtrale de la ville, par ex. B. grâce à des performances invitées d’ensembles étrangers. ^[d’abord] À partir de 1897, l’association a commencé à étendre Gießen comme son propre lieu de théâtre sous son président actuel FromMe. De plus, à partir de la saison 1902/03, ils ont également rejoint une union théâtrale avec les villes de Marburg et de Bad Nauheim.
Étant donné que le précédent restaurant de théâtre de Gießen était inadéquat comme lieu, le club de théâtre a fait les premiers efforts pour construire son propre théâtre depuis le printemps 1901. En raison du manque de ressources financières, celles-ci n’ont pas pu être mises en œuvre. En juillet 1903, ces efforts se sont à nouveau intensifiés. La ville de Gießen a accepté de fournir une propriété gratuitement. ^[2] C’est pourquoi et grâce à une initiative des citoyens pour le Theatre Club, qui a exigé un terrain de jeu fixe en 1907 à l’occasion du 300e anniversaire de l’Université Gießen et a fait don des deux tiers de la somme de la construction, le Gießen City Theatre a pu marquer un total de 630 000 points ^[3] être construit. Par conséquent, l’inscription était attachée au-dessus du portail: “un monument au bon sens bourgeois”.

Un concours d’architecture a été récompensé qui était ouvert à tous les architectes basés à Gießen, auxquels certains architectes étrangers étaient particulièrement invités: les quatre spécialistes du théâtre désignés Martin Dülfer (Munich), Bernhard Sehring (Berlin), Carl Munich (Cologne) et Fellner & Helmer (Vienne), ainsi que l’architecte Munich qui a été oublié aujourd’hui aujourd’hui C. TTRICH . ^[4] La conception du Vienne Office Fellner & Helmer, qui a été créée en coopération avec l’architecte Gießen Hans Meyer, a été récompensée et finalement conçue pour être réalisée ^[5] , Hans Meyer a pratiqué la gestion de la construction. ^[2] Dans son architecture influencée par l’Art Nouveau – sauf en taille, en détails et en couleur, le bâtiment est similaire au Stadttheater Klagenfurt et au Stadttheater Gablonz (aujourd’hui: Jablonec Nad Nisou), qui provient également de Felner and Helmer. Depuis que Hermann Helmer a commenté le sécessionnisme, le type typique de l’Art Nouveau, on suppose parfois dans la littérature sur l’histoire de l’architecture que ces bâtiments de théâtre par son fils Hermann Helmer Jun. a été édité, qui a terminé ses études architecturales à Vienne en 1902, puis a travaillé dans le studio du père. ^[6]

Le théâtre a été ouvert le 27 juillet 1907 avec “The Preliction in the Theatre” de Johann Wolfgang von Goethes Fauve , La cruche de brochure par Heinrich von Kleist aussi Wallensteins Lager par Friedrich Schiller. Le premier réalisateur est devenu Hermann Steingoetter, qui était réalisateur à Gießen depuis 1903. ^[7] Au cours des vingt premières années, le théâtre parlé a dominé, qui a été étendu à un théâtre musical en 1932/1933 par son propre orchestre. ^[7]

Le 6 décembre 1944, la Spectator House a été victime de bombes à feu. Parce que les ressources financières manquaient, le toit ne pouvait être réparé que dans le besoin et seulement six ans plus tard, en 1951, avec l’aide d’une tombola de théâtre et de rénovation complète. L’auditorium, le hall et le trésorier ont été rénovés, mais les éléments de style historique ont été perdus pendant les travaux. La réouverture du théâtre trouvé le 18 novembre 1951 avec Richard Wagner Tannhäuser au lieu de. Aujourd’hui, le City Theatre est l’un des rares bâtiments préservés d’avant-guerre au centre-ville de Gießen.

En 1978/1979, il y a eu une nouvelle rénovation, par laquelle l’auditorium a été converti en théâtre de classement. Le foyer et le trésorier ont été restaurés avec style. ^[8] “En particulier, la fenêtre Renewed Art Nouveau devant le hall de 1907 devrait être soulignée”, écrit un chroniqueur. ^[9]

En 1998, la dernière rénovation a eu lieu jusqu’à présent, avec l’auditorium avec une couverture acoustique et un nouveau siège. De plus, les lodges ont été réinstallés au 1er étage et la machine supérieure et le plancher en dentelle ont été complètement rénovés. ^[dix]

Faire [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Le City Theatre est situé sur Berliner Platz. Il se tient sur un terrain d’angle et est un bâtiment gratuit. Le théâtre borde le réseau routier du nord au côté sud et un petit parc s’étend jusqu’au côté ouest.

Mise en page [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Le bâtiment a un plan d’étage symétrique et est aligné avec son entrée principale au sud. Si vous regardez les parties individuelles de la pièce, il est frappant qu’ils se propagent couramment les uns dans les autres, mais il peut néanmoins être vu dans une structuration claire des différents éléments. ^[2] Vous passez donc à travers l’entrée dans le foyer, chacune de deux portes sur le côté droit et gauche. Sur le plan d’étage, vous pouvez voir que les deux chambres avant ne sont qu’environ la moitié de plus que l’arrière. Depuis le hall, vous pouvez atteindre le bâtiment du hall situé au centre et sa manipulation, qui s’étend aux murs extérieurs. Ce bâtiment constitue également la section la plus étroite du théâtre. Toujours au début du processus de la salle, les hautes des rangs supérieurs sont situées des deux côtés, par laquelle cette division du “type allemand” ^[2] est équivalent à. Derrière le bâtiment Hall, la maison de scène et la scène de la scène, qui à leur tour sont coupées un peu plus larges. La partie arrière du bâtiment forme le stade arrière et les dépôts. Il s’agit également du bâtiment le plus large.

Architecture à l’extérieur [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Si vous regardez le corps global du bâtiment, vous remarquez que vous pouvez déjà deviner l’extérieur comment l’intérieur est composé. L’ajout des composants fonctionnels individuels à l’intérieur détermine l’apparence externe. La division est la suivante: Vestibül-Foyerbau, cages d’escalier, construction de hall, maison de scène, salles de scène, scène arrière et dépôts. Le changement entre le toit à pignon et le toit en huitissage marque à nouveau les structures individuelles.

• Façade principale
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  Vue historique du front (1912)

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  Groupe du milieu original: Apoll sur la voiture de charge (1907)

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La façade extérieure est “une corniche de base en pierre de tuff ettringer” ^[dix] Mur enduit des peintures de sable restantes.
Les trois grands portails d’entrée brun foncé, qui sont situés sur la façade avant précoce, peuvent être atteints à quelques pas du parvis. Ils sont recouverts d’un toit en verre. Six longues fenêtres d’art étroites et étroites s’étendent sur le devant du vestibule, qui sont encadrées blanches et décorées de verre coloré. Il y a des piliers étroits entre les fenêtres et enfin à droite et à gauche, qui se terminent avec sept représentations allégoriques différentes à l’extrémité supérieure. Y compris les représentations allégoriques de la malveillance, de la moquerie, de la luxure, du satyre, du mépris, de la blague et de la colère. Ci-dessus, l’inscription “un monument au bon sens bourgeois”. La façade est complétée avec deux coins en plastique, une “Attique avec des grilles de pierre décoratives” ^[11] et une autre inscription au milieu. Les deux figures sont la statue de la Thalia, Muse de la comédie à gauche et à droite de la statue du Melpomène, Muse de tragédie. Entre les deux, vous pouvez trouver le dicton de Friedrich Schiller: “Parce que les forces de jambes de force magnifiquement unies n’ont qu’un effet sur la vie réelle”. ^[dix]

• Représentations allégoriques sur la façade
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En plus de la façade principale, deux escaliers de balcon se trouvant sur le côté du vestibule s’étendent ^[douzième] Et deux extensions latérales avec des frites de bijoux. Sur la frise droite, vous pouvez voir l’histoire, la guerre, la rhétorique, l’art et la science et à gauche la danse, le vin, la musique et l’amour. ^[dix]

Le théâtre n’est qu’un peu plus complexe sur la façade avant avec des sculptures, des décorations et des inscriptions. Les façades latérales, en revanche, sont très simples et plutôt classiques. La tour de scène, qui s’étend sur la maison de scène, a six fenêtres en forme de lancéolée et répète ainsi le motif avant. Les deux toits longitudinaux de la tour de scène et du bâtiment Hall donnent à la construction une direction correspondante. ^[2] En résumé, le bâtiment extérieur du théâtre de la ville constitue un bon mélange de classiciste et d’art nouveau.

Architecture à l’intérieur [ Modifier | Modifier le texte source ]]

«L’architecture à l’intérieur est développée librement, et tous les motifs tirés des temps anciens sont adaptés à la langue de conception moderne. Le vestibule avec un plafond de cassette, une division de stuc sur les murs, une base en marbre rouge, des niveaux de marbre jaune, un sol de carreaux romains et des portes de navettage infacées en laiton accordent la visite à sa visite de théâtre. De là, les visiteurs atteignent les sièges du parquet, tandis que les visiteurs sont conduits à la 1ère et à la 2e place des deux côtés des escaliers. Il y a un halto-foyer d’art à la 1ère place. Les piliers entre le foyer et le passage convertible étaient faits de marbre d’art finement poli dans la couleur de «Vert Antique» et ont été redessinés à nouveau dans la restauration de l’état d’origine en 1979. Le Spectator House était libre de chaque surcharge lorsque le théâtre a été terminé. Le plafond en blanc était décoré d’ornements contenus dans l’or et contrastait avec le rouge luxuriant des murs et les fauteuils de théâtre recouverts de pergamoïde rouge. Dans l’ensemble, l’auditorium avec ses 600 sièges a fait une impression élégante. Le mobilier de scène correspondait à la norme alors habituelle. Les boîtes de signalisation étaient parmi les plus modernes en Allemagne. Ils ont permis la mise en œuvre des performances d’acteur, d’opéra et d’opéretta. Le fossé de l’orchestre a été conçu de telle manière qu’il pourrait être élevé lors de performances de théâtre ou de concert et la zone élargie. ” ^[dix]

Le théâtre de Gießen sortant par le bureau d’architecture Fellner & Helmer est le premier à être basé sur Art Nouveau. ^[2] L’architecture forme une forme simple et en même temps stricte. Le changement d’éléments de style classiciste simples au langage formel décoratif de l’art nouveau, qui malgré les décorations et divers ornements son “principe de formalisme” ^[13] N’abandonne pas, constitue une apparence harmonieuse. Les éléments réels de l’Art Nouveau se reflètent particulièrement dans les fenêtres occupées avec du verre coloré, qui exprime la direction géométrique de l’Art Nouveau. De plus, le style peut être vu dans l’Attique, qui reflète la direction florale, ainsi que dans le coin en plastique de la façade avant.

Aujourd’hui, le plan de jeu du City Theatre offre une offre diversifiée dans tous les secteurs. Dix concerts symphoniques par saison ainsi qu’un certain nombre de concerts de chambre et de portraits solistes sont très populaires auprès des amateurs de musique de la région. Le calendrier est complété par des événements d’introduction sur les productions individuelles ainsi que par des lectures et des groupes de discussion qui se déroulent régulièrement dans le foyer Art Nouveau.

En plus de la grande maison avec 600 bonnes sièges, la scène du studio du crime a été un deuxième lieu avec environ 99 sièges depuis septembre 2014, dont l’accent est mis sur des pièces contemporaines de tous les secteurs. Qui suit ça Théâtre Im Löbershof (Jusqu’à) et le Cigarefabrik Cela a servi de deuxième sites après ou avant 1991. Avec la préoccupation de montrer un théâtre présent vivant, le TIL, alors l’acte (théâtre AM Theatre) a pu développer un profil clair, qui subit une grande acceptation croissante et croissante au public de Gießen.

Le théâtre pour enfants et jeunes peut être vu toute l’année au Stadttheater Gießen avec des productions pour divers groupes d’âge dans la grande maison et dans l’acte. Une série de concerts modérées pour les étudiants de l’Orchestre philharmonique in-house est également destiné au jeune public. Dans le Junior and Youth Club, les enfants et les jeunes sont invités. La chorale pour enfants et jeunes du City Theatre est également devenue une institution permanente.

Plus de 250 employés travaillent au Stadtheater Gießen dans environ 50 professions différentes. En plus des productions In-House, le City Theatre maintient des co-productions avec d’autres théâtres, avec les universités de Frankfurt, Gießen et de l’Université de Design à Offenbach AM Main dans le cadre de la Hessian Theatre Academy ainsi qu’avec les organisateurs et clubs de la ville de Gießen. Des partenariats existent avec le State Theatre Darmstadt, Opera et Schauspiel Frankfurt, le Stadttheater Heidelberg, le National Theatre Mannheim, le State Theatre Kassel, le State Theatre Mayink, le Hessian State Theatre Wiesbaden et le Hessian Landtestheatheatre. À partir de la saison 2014/15, le théâtre a également commencé des coopérations avec la scène gratuite, également et surtout avec l’Institut pour les sciences du théâtre appliquées à l’Université de Gießen.

Depuis la saison 2022/23, Simone Ster est réalisateur et directeur général de Martin Reulecke Stadttheater gießen gmbh .

À la fin des années 1970, il y a eu une étroite coopération entre le City Theatre Gießen et le compositeur Gian Carlo Menotti, qui a organisé un certain nombre de ses opéras: Le consul (1978/79), La Loca – Johanna le fou (Européen EA 1980/81), Le moyen (1983/84), Maria Golovin (1985/86), Amelia va au ballon (1987/88), Aider! Aider! Les globolinks (1998/99).

Pendant de nombreuses années, le Stadttheater Gießen a également été caractérisé par des productions en Allemagne, dont certaines sont complètement oubliées, ainsi que par de nombreuses primes (EA). Ceux-ci inclus Scott Joplin: Trimonisha (Européen EA 1983/84), Stanislaw Moniuszko: Alors que (1992/93), John Philip Sousa: Le capitaine de terrain (Européen EA 1995/96), Manfred Gurlitt: Wozzeck (1997/98), Louis Spohr: Fauve (1999/2000), marque max: Machiniste hopkins (1999/2000), Heinrich Marschner: Le Templier et les Juifs (2000/01), Leoš Janáček: Sarka (2000/01), Alfred Bruneau: L’attaque du moulin (Deutsche EA 2001/02), Ferdinand Hérold: Jambes (2004/05), Saverio Mercadante: Le serment (2006/07), Ethel Smyth: Voleur de plage (2006/07), Carlos Gomes: L’esclave (EA allemand EA 2010/11), Friedrich von Flotow: Alessandro Stradella (2011/12), Giovanni Pacini: Maria Tudor (Deutsche EA 2011/12), Carlos Gomes: Sombre (Deutsche EA 2012/13), Emilio Arrieta: La conquête de Grenade (Deutsche et 2013/14), Gaetano Donizetti: Linda à Chamounix (2014/15), Ernst Kreens: Kehraus autour de St. Stephan (Deutsche EA 2014/15), François-Adrien Boieldieu: La dame blanche (2015/16), Kálmán Emmerich: Operetta Une manœuvre d’automne (2017/18, également production de CD), Umberto Giordano: Mauvaise vie (2018/19) ainsi que la première ALP ARSLAN Von Richard Van Schoor (2018/19).

Directeur [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Hermann Steingoetter (1907–1928), Rudolf Prasch (1928–1933), Hanns König (1933-1935), Hermann Schultze-Griesheim (1935–1941), Hannes Razum (1941), Hans Walter Klein (1941–1943), Anton Ludwig (1941–1943), ANTON LUDWIG (194) Kurt Sauerland),) Gerd Bries (1946–1948), Adolf Rampelmann (1948–1949), Kurt Sauerland (1949–1950), Anton Ludwig (1950–1954), Friedrich Brandedburg (1958–1958), Wolol K (1966-1) 978), Reinald Heissler-Remy (1978–1988), Jost Miehlbradt (1988–1993), Robert Tannenbaum (1993–1996), Guy Montavon (1996-2002), Cathérine Miville (2002-2022), Simone Sterr (depuis 2022).

Directeurs de musique générale [ Modifier | Modifier le texte source ]]

(Ceux: ^[14] )))
Fritz Cujé (1933–1935), Paul Walter (1935–1940), Otto Söllner (1940–1944), Karl-Heinz Eckert (1946–1948), Willy Czernik (1948–1954), Emil Häusler (1954–1957), Wolf V. Winterfeld (1957–1963), Rudolf Sailer (1963–1965), Gerd Heidger (1965–1991), David de Villiers (1991–1997), Michael Hofstetter (1997–1999), Herbert Gietzen (Provisional 1999–2002), Herbert Gietzen (Kommmissarish 3), Carlos), 2003 – 2003 , Michael Hofstetter (2012-2019), Florian Ludwig (2020-2022), Andreas Schüller (depuis 2022).

Gestion de la division [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Avec le début de la direction de Simone Ster, Constantin Hochkeppel est chef de la division du théâtre de danse, Mathilde Lehmann depuis 2022 depuis 2022. La division d’acteur est dirigée par le directeur. Directeur de l’opéra est Ann-Christine Mecke.

• Dieter Zöchling: Opéra en Allemagne, en Autriche et en Suisse. Histoire, événements, interprètes . Düsseldorf 1983, ISBN 3-612-10023-8.
• Hans-Christoph Hoffmann: Les bâtiments de théâtre de Fellner et Helmer . Munich 1966, ISBN 3-7913-0128-4.
• Hans Meyer (éd.): Le nouveau théâtre de la ville de Gießen. Mémorandum pour célébrer l’ouverture . Roth, Gießen o. J. [1907].
• Jo Strateten vous. un.: City Theatre Gießen. Publication commémorative pour le 75e anniversaire . Stadttheater Gießen, Gießen 1982.
• Jost Hermand (éd.): Art Nouveau . Darmstadt 1992, ISBN 3-534-03463-5.
• Littérature sur le théâtre de la ville gießen après Enregistrer après GND Dans: Bibliographie Hessian
• Magistrate de la ville universitaire de Gießen (éd.): [Ludwig Brake, Eckhard Ehlers, Friedhelm Häring]: Théâtre devant le théâtre; Sur l’histoire du théâtre Play à Gießen . Livret d’accompagnement pour l’exposition du 11 mai au 6 juin 2007 au City Theatre Gießen, Eigenverlag Stadt Gießen, Gießen 2007.
• Manfred Godehardt: GIEßen 2007 – Une année d’anniversaire culturel du bâtiment (2) – 100 ans du Gießen City Theatre , 13. août 2012
• Stadttheater Gießen (éd.): 100 ans du théâtre de la ville gießen . Eigenverlag, Gießen 2007. ISBN 978-3-9811711-5-0.

1. ↑ Helmumt donné: Culture des citoyens à Gießen. 100 ans du théâtre de la ville . Dans: Messages de la Upper Hessian History Association Gießen . Groupe 92 , 2007, S. 151–167 ( Uni-gessen.de ).
2. ↑ ^{un b c d C’est F} Hoffmann 1966, S. 98.
3. ↑ Hoffmann 1966, S. 97.
4. ↑ Journal de construction allemand , 39e année 1905, n ° 26 (à partir du 31 mars 1905), p. 164. (Note sur le concours)
   C. Tittrich n’est mentionné que dans la littérature architecturale-historique à quelques reprises, ni les détails biographiques ni une référence spéciale à Tittrich au bâtiment du théâtre ou à la ville de Gießen ne sont connues jusqu’à présent.
5. ↑ Journal de construction allemand , 39e année 1905, n ° 41 (à partir du 24 mai 1905), p. 252. (Note sur le résultat du concours; mention de la coopération entre Fellner et Helmer avec Meyer)
6. ↑ Hoffmann 1966, S. 46.
7. ↑ ^{un b} Zöchling 1983, S. 127.
8. ↑ Zöchling 1983, S. 125/126.
9. ↑ Zöchling 1983, S. 125–127.
10. ↑ ^{un b c d C’est} GIEßen 2007 – Une année d’anniversaire culturel du bâtiment (2) , Association of German Architects and Engineering Associations E.V., (21 juin 2012).
11. ↑ Hoffmann 1966, S. 45.
12. ↑ Hoffmann 1966, S. 60.
13. ↑ Hermand 1992, S. 71.
14. ↑ Stadttheater Gießen (éd.): 75 ans d’orchestre philharmonique Gießen . Gießen septembre 2008.

50.58419 8.67722 Coordonnées: 50 ° 35 ′ 3,1 ″ N , 8 ° 40 ′ 38 ″ O