Medici-Kapelle – Wikipedia
Le Chapelles médicinées ( Chapelles médicinées ) À Florence, les grave chapelles de la famille princière des Médicis de l’église de San Lorenzo sont. C’est la nouvelle sacristie et la chapelle princière (également les membres des Médicis sont également enterrés dans la vieille sacristie). Ils ne sont pas accessibles depuis l’église, mais seulement par une entrée séparée.
Histoire [ Modifier | Modifier le texte source ]]
Le Medici-Papst Leo X. voulait donner à ses parents de la fin du monument lorsqu’il a commandé la construction de la nouvelle sacristie en 1520. Il est considéré comme l’une des œuvres les plus importantes de Michel-Ange, qui a conçu la sculpture et l’architecture.
Histoire de l’art et architecture [ Modifier | Modifier le texte source ]]
Dans la nouvelle sacristie de Michelangelos à partir de 1521, la structure de la structure est devenue beaucoup plus riche et dynamique par rapport à la vieille sacristie de 1418, la tendance se relève. Les fenêtres en haut au milieu sont parfois aveugles, donc seule la décoration, mais ils jettent un regard et agrandis la pièce. Ce sont des tendances qui annoncent lentement la baroque.
De nombreux détails des formes en plastique rappellent l’antiquité. Le mur n’est en aucun cas laissé comme une surface lisse qu’avec Brunelleschi dans la vieille sacristie de la première renaissance, les fenêtres supérieures sont également couronnées de pignons triangulaires clairement profilés, etc. Ce sont les formes d’art de la haute renaissance.
Les sculptures de Michelangelos [ Modifier | Modifier le texte source ]]
Michel-Ange a non seulement déterminé l’architecture de la salle, mais a également créé le programme en plastique de 1524 (jusqu’en 1533), qui n’est pas complètement terminé. Mais ce qu’il y a assez pour faire de toute cette pièce l’une des plus importantes de la Renaissance italienne (Toman, p. 224). Ce mausolée est le premier exemple de l’histoire de l’art récente dans laquelle l’architecture et l’équipement ont été conçus par un artiste. [d’abord]
Michel-Ange a fourni les tombes des deux Medice Lorenzo di Piero de ’Medici (Duke of Urbino) et Giuliano di Lorenzo de’ Medici (Duke of Nemours) avec un programme spécial et complètement nouveau sous cette forme. Chaque groupe se compose de trois chiffres, du décédé idéalisé ci-dessus et de deux divinités assignées les unes aux autres. [d’abord]
Dans l’ensemble, ils symbolisent les jours de la journée: la soirée et demain à Lorenzo, la nuit et la journée à Giuliano, c’est-à-dire la création et le début de la vie par des figures féminines, le côté agissant de la journée et de la soirée par des hommes. Au total, quatre groupes ont été planifiés, un pour chaque mur. Il n’y en a pas pour Lorenzo, le magnifique, et pour Giuliano, son frère. Cette grande conception à l’échelle devrait souligner la prétention de la maison des Médicis, qui avait maintenant atteint le rang princier et même papal. [d’abord]
Les sculptures des Médicis supérieures ne sont pas des répliques simples du défunt. Michel-Ange voulait faire de l’ensemble du programme une grande expression symbolique et bien sûr, il existe diverses interprétations aux figures individuelles et la relation entre les figures. [d’abord]
À Lorenzo, par exemple, Michel-Ange a présenté la Vita Contemplativa, c’est-à-dire la vie contemplative (c’est pourquoi la statue est également appelée “Penseroso” et avec laquelle Dieu est comparé). Et avec Giuliano la Vita Activa, la vie d’acteur (et le symbole de Dieu Jupiter). La similitude avec les portraits romains peut être ressentie clairement, en particulier pour les anciens portraits impériaux, qui n’étaient certainement pas réticents à voir ici comme un modèle. [d’abord]
Statue d’Aurora [ Modifier | Modifier le texte source ]]
À cette époque, il était à noter que les figures aux pieds du prince Médici sont caractérisées par une lourdeur sérieuse et porteuse et ne montrant aucune trace d’aucun culte de héros. Au lieu de cela, Michel-Ange a créé des symbolisations impersonnelles du temps involontable, qui triomphe également sur la brillance princieère.
À la statue d’Aurora (Dawn), Michel-Ange a donné à une figure féminine un corps très musclé, comme c’est le cas si souvent le cas, et a trouvé une forme étonnamment maladroite et inharmonique lors de la conception du sein. Les seins agissent comme mis et montrent une «constriction» quelque peu étrange. Le fait que les corps des femmes aient l’air si peu de femmes ont déjà conduit à diverses théories, également sur la personnalité de Michel-Ange. Cependant, cela peut également – au moins partiellement – être dû au fait qu’il a pris des modèles masculins (Toman, p. 318), qui a quand même obtenu plus de son corps idéal. Michel-Ange pouvait ou ne voulait pas concevoir des femmes nues, ni une pittoresque ni une sculpture.
Aussi peu que «féminine» cette allégorie de l’aube peut également fonctionner, ce chiffre était pour les contemporains de Michel-Ange – et l’allégorie de la nuit de l’autre côté – une innovation révolutionnaire sur le chemin de la présentation du corps féminin inexpliqué, qui n’était considéré que quelque chose de commun au deuxième tiers du XVIe siècle. [d’abord]
Le groupe Giuliano [ Modifier | Modifier le texte source ]]
Dans la figure féminine de la “nuit”, Michel-Ange occupe des modèles grecs clairement classiques dans la conception de la tête, mais seulement ici. Le reste du corps a peu à voir avec l’art grec.
En revanche, ce plastique du “jour”, d’autre part, montre la tension presque atroce avec laquelle la figure massive “repose” dans son matériau et semble le faire exploser, il veut donc laisser son matériau lié. Une série entière de différents motifs de mouvement est résumée ici en une seule figure, qui peut être comparée à la forme d’une serpentine, c’est-à-dire une figure auto-contenue, similaire à la Pietà. Alors ici aussi une “Figura Serpentinata”. Michel-Ange a toujours traité de telles études de mouvement dans la seconde moitié de sa vie. [d’abord]
Madonna avec enfant [ Modifier | Modifier le texte source ]]
Le groupe “Madonna with Child” est inachevé. Michel-Ange a également créé un mouvement vers le haut en spirale dans ce groupe de deux, par lequel les deux mouvements de l’enfant avec lesquels la mère a été entrelacée comme une expression d’une connexion particulièrement étroite. Les jambes de la Madone sont placées les unes sur les autres et l’enfant monte dans une espèce sur la cuisse qu’un mouvement peut être supposé boire. Alors qu’elle soutient l’enfant d’une seule main, elle se soutient avec l’autre main. [2]
En 1605 par Matteo Nigetti et les architectes de Medice House, Bernardo Buontalenti, a construit la capelle prinnée ( Chapelle de principes ), une grande salle octogonale arquée, est l’enterrement de ces membres ultérieurs de la famille qui n’ont trouvé aucune place dans l’ancien et la nouvelle sacristie de la basilique. Cela vient du temps après que les Médicis ont été élevés au Grand Duke. L’équipement de MarbleIntaria ( Hard Rock ) est considéré comme le chef-d’œuvre du florentin Steinschneiderschule Opificio delle Pietre Dure . Près de cinquante membres de la famille moins importants sont enterrés dans la crypte.
Monuments graves dans la chapelle princière [ Modifier | Modifier le texte source ]]
- James S. Ackerman: L’architecture de Michel-Ange. Bande 1: Texte et plaques (= Études en architecture. Bd. 4, ISSN 0562-3588 ). Nageur, Londres 1961, S. 71–96.
- Renzo Chiarelli: San Lorenzo et les chapelles Medici. Becocci, Florenz 1976, S. 36–66.
- Alessandro Nova: Michel-Ange. L’architecte. Belser, Stuttgart U. un. 1984, ISBN 3-7630-1798-4, S. 37–112.
- Klaus Zimmermanns: Florence. Un centre d’art européen. Histoire, monuments, collections. 6. Édition. Dumont, Cologne 1990, ISBN 3-7701-1441-8, p. 252, Fig. 87–92.
- Rolf Toman (éd.): L’art de la Renaissance italienne. Architecture – sculpture – peinture – dessin. Könemann, Cologne 1994, ISBN 3-89508-054-3, p. 224.
- Edith Répondre: Chapelle Medici de Michel-Ange. Une nouvelle interprétation (= Mémoires de l’American Philosophical Society. 216). American Philosophical Society, Philadelphia PA 1995, ISBN 0-87169-216-3.
- James Beck, Antonio Paolucci, Bruno Santi: Michel-Ange. La chapelle Médicis. Thames et Hudson, Londres U. un. 2000, ISBN 0-500-23690-9.
- Peter Barenboim: Dessins Michel-Ange. Clé de l’interprétation des Médicis Chapelle. Letny Sad, Moscou 2006, ISBN 5-988856-016-4.
- Peter Barenboim, Alexander Zakharov: Médicis Mouse et Michel-Ange. Capella medici. = La souris des Médicis et Micheangeio. Médicis capella. Letny Sad, Moscou 2006, ISBN 5-988856-012-1.
- Peter Barenboim, Sergey Shiyan: Énigmes de la capella des Médicis. = Michel-Ange. Mystères de la chapelle Medici. Word, Moskau 2006, ISBN 5-85050-825-2.
- ↑ un b c d C’est F g Les tombes de Guile & Lorenzo De’medici. Maîtres de la Renaissance, archivés de Original ; Consulté le 30 août 2015 (Anglais).
- ↑ Herbert One: Le Medicadonna Michelangelos . VS, Wiesbaden 1973, ISBN 978-3-322-98680-1.
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