Kunstmuseum Bonn – Wikipedia

Musée d’art

Entrée du Bonn Art Museum (2014)
Données
Emplacement	Bonn 50.715056 7.121028 Coordonnées: 50 ° 42 ′ 54,2 ″ N , 7 ° 7 ′ 15,7 ″ O
Art
Architecte	Axel Schultes
ouverture	1992
opérateur	Ville de Bonn
Gestion
Isil	Le MUS-024719

Le Musée d’art (jusqu’en 1992 Musée d’art urbain Bonn ^[d’abord] ) appartient aux grands musées à l’échelle nationale pour l’art contemporain. Le bâtiment a été conçu par l’architecte de Berlin Axel Schultes et ouvert en 1992. Les environ 7 500 œuvres du Bonn Kunstmuseum se caractérisent par les œuvres centrales d’œuvre pour August Macke et l’art des expressionnistes rhéniens. Ce qui est particulièrement important, c’est la collection de l’art allemand après 1945 en mettant l’accent sur la peinture et ses formes d’expression étendues et liées à l’image. Le musée appartient au Musée Mile à Bonn.

Histoire du bâtiment [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Prise aérienne du musée d’art, à gauche le Bundeskunsthalle. Le toit de tente entre les musées a été démantelé en février 2012.

La planification de la construction d’un musée d’art urbain a commencé au début des années 1980 dans le cadre d’un concept global de création de bâtiments culturels fédéraux dans le Bonn alors capital. En 1985, la ville de Bonn a reçu un concours de construction de bâtiments à deux étages, qui a produit 250 conceptions individuelles et comprenait également des idées pour le Bundeskunsthalle prévu. Malgré les différentes sangles, les deux musées devraient former un ensemble et sont reliés par la “place du musée” si appelée. La construction ultérieure du musée d’art était à l’origine un bureau des douanes fédérales à partir des années 1950, qui a été démolie; Aujourd’hui, le bureau des douanes de Bonn-Oberkassel réside. Un système de congestion en plein air RWE a également fait obstacle au projet, qui a été réaménagé et comprimé.

À partir de 1985, le Bonn Art Museum a été construit par le premier lauréat du concours, The Architectural Office BJSS – Dietrich Bangert, Bernd Jansen, Stefan Scholz, Axel Schultes – et Jürgen Pleuser. Les coûts de construction du musée ouvert en 1992 étaient d’environ 100 millions de dm. La construction est l’un des nouveaux bâtiments du musée les plus importants après la Seconde Guerre mondiale.

Histoire de la collection [ Modifier | Modifier le texte source ]]

La collection réelle de la collection du musée d’art Bonn, créé à l’origine à partir de la collection privée du professeur Franz Obernier (1839-1888) au musée municipal Villa Obernier Café turc (1914) et Danseuse de corde (1914) en août Macke. Avec le Circle of Rheinische Expressionnistes et une petite collection Max-Ernerst, Macke forme le fondement de la collection et a également été la base de la concentration de la collection sur la peinture moyenne. Le statut de Bonn en tant que capital fédéral, qui a duré plusieurs décennies, a également suggéré que cette ligne de collection poursuive cette ligne de collection, en particulier au sein de l’art allemand. Au cours des six dernières décennies, l’une des collections les plus importantes de l’international avec environ 7 500 œuvres d’art est ^[2] Créé à l’art allemand, par lequel des groupes de travail entiers ont été acquis par des artistes importants.

Jusqu’aux années 1990, le musée était principalement un lieu de peinture, tandis que l’accent était largement répandu parmi les directeurs de diète Ronte et Stephan Berg et, par exemple, comprenaient également des positions photographiques et installations. Cependant, l’orientation internationale et transversale du musée d’art est également évidente dans la politique des expositions d’échange.

Escalier central dans le Bonn Kunstmuseum (2006)

L’architecture d’Axel Schultes avec son concept de salle «fluide» rend la maison ouverte en 1992 pour faire un excellent exemple d’une nouvelle architecture de musée en Allemagne. À l’intérieur et à l’extérieur, la maison documente une solide confiance en soi architecturale et artistique à travers les paysages du toit largement tendu, l’escalier circulaire ainsi que les salles de collection et d’exposition avec ses passages posés au coin. Le bâtiment est basé sur un plan d’étage carré dans lequel des axes diagonaux dynamiques ont été incorporés.

L’escalier semblable à l’amphithéâtre forme le centre de la maison et relie le hall à la collection supérieure et change les salles d’exposition. L’auditorium est également créé comme un amphithéâtre et montre une architecture qui s’intéresse essentiellement à la connexion entre l’antiquité, moderne et contemporaine.

Axel Schultes La manipulation sensible de la lumière est d’une importance centrale dans le musée d’art Bonn. Cela peut déjà être vu dans le fait que la maison – à l’exception des salles graphiques – est presque continuellement planifiée comme musée de la lumière du jour. À travers de grands fronts de fenêtre, le musée s’ouvre sur la zone extérieure, tandis que le puits de lumière de l’étage supérieur offre même une lumière errante.

Directeur / directeur du Städtische Kunstmuseum Bonn (Rathausgasse)

Directeur / directeur de l’actuel Musée d’art (Rapport des musées)

En plus du Westphalian State Museum de Münster, le Bonn Art Museum possède la plus grande collection d’August Macke, dont la vue Image a également un pont entre l’art allemand et français. Avec le Circle of Rheinische Expressionnistes et une petite collection Max-Ernerst, les œuvres de Macke forment désormais le fondement de la collection et la base de la concentration par programmation continue sur le médium de la peinture et de l’art allemand. L’acquisition de groupes de travail entiers et d’ensembles appartient aux spécificités de la politique de collecte et se poursuit dans la présentation de la collection dans des zones d’artistes si appelées. La maison a z. B. sur le travail central transvolute par Joseph Beuys, Gerhard Hoehme, Blinky Palermo, Imi Knoebel, Gerhard Richter, Sigmar Polke, Georg Baselitz, Rosemarie Trockel, Ulrich Rückriem, Hanne Darboven, Reinhard Mucha, Andreas Gursky, Georg Herold et Katharina. Dans le même temps, l’accent mis sur l’art allemand a été délibérément lancé par des achats d’artistes tels que Robert Delaunay, Alexej von Jawlensky, Helmut Federle, Phil Sims ou David Reed.

August Macke et Rheinischer Expressionnisme [ Modifier | Modifier le texte source ]]

August Macke est né à Meschede en 1887, mais a vécu à Bonn de 1900 jusqu’à sa mort prématurée à Bonn. Le musée a aujourd’hui l’une des collections Macke les plus étendues avec des peintures, des aquarelles et des dessins. La gestion de la couleur et de la lumière par Macke a également constitué la base de la concentration constante de la collection sur le milieu de la peinture.

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  Auto-portrait avec chapeau (1909)

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  Marienkirche avec des maisons et une cheminée (1911)

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Le cercle des expressionnistes rhéniens qui sont également représentés au Bonn Art Museum incluent Franz M. Jansen, Helmuth Macke, Carlo Mense, Heinrich Nauen, Paul Adolf Seehaus ou Hans Thuar. August Macke, avec le cercle de Rheinische expressionnistes et une petite collection Max-Ernerst, constitue le fondement de la collection.

Art allemand après 1945 [ Modifier | Modifier le texte source ]]

L’objectif de la collection de l’art allemand des 60 dernières années a joué la majeure partie de la collection du Bonn Art Museum et retrace ainsi des courants importants de l’histoire de l’art. L’épine dorsale des formulaires de collection des années 50 fonctionne par Fritz Winter, Willi Baumeister, Gerhard Hoehme, Emil Schumacher et Ernst Wilhelm Nay. Une jeune génération – Sigmar Polke, Gerhard Richter et Georg Baselitz, les artistes du Zero et d’autres – cherchaient de nouvelles formes d’expression. En plus de Joseph Beuys, Franz Erhard Walther, qui avec son 1. Taux de travail est représenté dans la collection. Les principaux artistes de la région de la Rhénanie comprennent les étudiants Blinky Palermo, Imi Knoebel, Anselm Kiefer ou, plus tard, Walter Dahn. Les juges et Palerme en particulier sont devenus pionnières pour des artistes tels que Albert et Markus Oehlen, Martin Kippenberger ou Daniel Richter, tous représentés dans la collection. Au début des années 1980, ce sont les nouveaux sauvages autour de Hans Peter Adamski, Werner Büttner, Walter Dahn et les frères Oehlen, qui ont été une sensation; Dans le même temps, cependant, des approches plus calmes, presque «documentaires», par exemple par Hanne Darboven, ont été créées, qui dans la collection avec le grand complexe de travail Bismarckzeit est représenté. En plus de la collection de photographies, qui a été considérablement élargie ces dernières années, Birhard Mucha, Birgit Werres, Camill Leberer, Georg Herold, Benjamin Houlihan et Thomas Rentmeister doivent être appelés à la zone de la sculpture et du plastique contemporaines. La sculpture de 7 × 20 mètres est également ornée depuis 2011 Dans sept jours par Katharina Grosse la façade du musée d’art. Le plastique en bronze était à l’origine là Le guerrier renversé (1993) par Markus Lüpertz. Son gardien de but monumental Jambe de jeu / pilier (1982) a été installé à quelques mètres de distance en direction du Bundeskunsthalle jusqu’en 2008.

Joseph Beuys: Multiples [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Le musée compte plus de 500 œuvres de Joseph Beuys et abrite ainsi l’une des collections les plus importantes pour son travail. La collection Beuys comprend des sculptures et des dessins, mais principalement des multiples. Avec 460 sur un total de 557 œuvres, le musée d’art possède la plus grande collection publique de multiples de Beuys en Europe et couvre chronologiquement l’œuvre de Beuys. Avec les prêts permanents d’autres collections (collection Günter Ulbricht, Murken Collection), ils ont été exposés en 1981 dans la représentation voisine de l’État de Rhénanie du Nord-Westphalie. ^[5]

Collection graphique [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Cette partie de la collection comprend plus de 5 500 feuilles de rang international. L’inventaire historique est essentiellement basé sur les dessins et les graphismes imprimés par les expressionnistes rhéniens et le maximum. L’art international prend la partie la plus étendue de la collection graphique après la Seconde Guerre mondiale. Avec Carl Buchheister, Karl Otto Götz, Hans Hartung et Emil Schumacher. La collection d’œuvres de la pop art américaine et anglaise s’attache également aux représentants de l’art minimal et de la peinture de champs américains aux œuvres de Sigmar Polke, Gerhard Richter et Hanne Darboven. À Franz Erhard Walthers 1. Taux de travail Il y a une sélection de 80 feuilles dans la collection. A une référence particulière à la capitale fédérale Bonn et au musée d’art Z. Collage de B. Christo Reichstag enveloppé, projet pour Berlin à partir de 1977. Avec des œuvres de Dorothee Rocke, Thomas Müller, Silvia Bächli, Gert & Uwe Tobias ou Anna Amadio, la collection s’étend enfin de la fin des années 1990 à l’art contemporain.

Photographie et art vidéo [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Le musée répertorie les œuvres photographiques importantes de Bernd et Hilla Becher, Katharina Sieverding, Andreas Gursky, Thomas Struth, Thomas Ruff et Jörg Sasse. En 2012, le musée a pu concentrer sa photographie et ses médias se concentrer sur l’achat de la série Système d’auto-optimisation (2004/06) Développez Jürgen Klauke dans le cadre de la nouvelle collection de la collection.

Une attraction particulière du musée est la collection de vidéos Ingrid Oppenheim, qui est présentée depuis 2005 dans le cadre d’une installation de salle conçue par Stefan Eberstädt. Dès 1980, le propriétaire et collectionneur de la Galerie de Cologne, Ingrid Oppenheim, a donné son stock de vidéos en tant que prêt permanent à Bonn, qui a été transféré au musée d’art après sa mort en 1986. La collection comprend les premiers ligaments de pionniers vidéo tels que Klaus Vom Bruch, Gary Hill, Nan Hoover, Ulrike Rosenbach, Marcel Odenbach et Bill Viola. En raison de la continuation cohérente des achats, environ 200 artistes ont maintenant représenté des travaux dans la collection. La collaboration à long terme avec le Festival de la vidéo fondée en 1984 à Bonn, qui a sa maison au Bonn Art Museum depuis 2006, souligne l’importance de l’art vidéo.

Sculptures dans la zone extérieure du musée d’art [ Modifier | Modifier le texte source ]]

La prétention à aiguiser votre propre profil de collecte en échange avec des personnalités internationales s’exprime principalement dans la politique d’exposition des changements, qui recherchait déjà le dialogue mondial de l’art sous Dierk STEMMLER et KATHARINA Schmidt puis de plus en plus sous Dieter Ronte. De plus, la maison a examiné à plusieurs reprises les références entre la peinture allemande et américaine. Les étapes importantes de l’histoire récente de l’exposition du musée étaient, par exemple, des présentations sur Brice Marden, Philip Guston, Ellsworth Kelly, Robert Ryman et John Baldessari. Dans le contexte européen, le musée a de plus en plus traité des positions qui ont travaillé dans le genre sur les médias et l’extension du contenu du concept classique de l’art, comme c’est le cas pour Nedko Solakow, Erwin Wurm ou Kris Martin. Ces dernières années, des présentations avec des œuvres de Franz Ackermann, Thomas Rentmeister ou Albert Oehlen peuvent être mentionnées dans les expositions d’Allemagne. Avec le grand projet à l’échelle L’Occident brille De plus, le Bonn Art Museum a largement présenté la qualité radiante des artistes en Rhénanie.

Sélection des expositions

• Le temps tourne – Outlook , 1999/2000
• Je tu il elle ce. Rineke Dijkstra Pia Stadtbäumer , 2000/2001
• La couleur inconnue blanche , 2001
• The Guggenheim: Art contemporain , 2006/2007 ^[6]
• L’Occident brille , 2010
• Mitch Epstein – État de l’Union , 2011
• Rosemarie Trockel. Dessins, collages et conceptions de livres , 2011
• Thomas Rentmeister – Objets. Nourriture. Pièces , 2012
• Albert Oehlen , 2012
• David Reed – Heart of Glas , 2012
• Musselbaum, poissons d’oiseau en bois et des yeux . Max Ernst pour les enfants et les adolescents, 2012
• Ernst Wilhelm Nay – l’image polyphonique , 2012/2013.
• Un été expressionniste – Bonn 1913 , deux mille treize ^[7]
• Show du photographe Larry Sultan, 2015
• Peinture de New York , 2015
• Tele Art et Télévision , 2015
• Susanne Paesler , 2016
• Avec d’autres yeux. Le portrait en photographie contemporaine , 2016 (un projet de coopération avec la collection photographique / Culture de la Fondation SK à Cologne)
• Temps réel. L’art de la lenteur , 2016
• Effrayant. Intérieurs d’Edvard Munch à Max Beckmann , 2016/17
• Jaune mental. High The Sun – La collection Kico dans le Bonn Kunstmuseum et dans le Lenbachhaus Munich , 2017
• Lundahl & Seitl. Nouveaux originaux , 2017
• Gerhard Richter. À propos de la peinture – premières images , 2017
• Georg Herold , 2017/18
• Nadia Kaabi-Linke. Temps scellé , 2017/18 (conservateur Barbara J. Scheuermann)
• Hans Hartung , 2018
• Peindre comme une expérience – fonctionne de 1962 à 1989 , 2018
• Dorothea-Von-Stetten-Kunstpreis 2018. Young Art du Danemark , 2018
• Photographin Heidi Picker , 2018
• Excellent # 3. Frauke Dannert , 2018
• Monika Baer. Prix ​​de la Fondation Dieter War 2019 , 2019
• Masque. Art de la transformation , 2019
• Nanne Meyer. Bonnes raisons , 2019
• Candice Breitz. Travail , 2020
• im viktoriabad: Susan Philipsz. L’appel. Une installation sonore pour le Victoriabad , 2021
• Walter Swennel. Le fantôme de la peinture , 2021
• Dorothea de Stetten-Kunstpreis 2022. Young Art de Pologne , 2022
• Caviar allemand. La collection photographique , 2022
• Max Ernst et la nature comme invention , 2022/23

• Musée d’art Bonn. De l’expressionnisme rhéniste à l’art du présent. Éd. Kunstmuseum Bonn, 2013, ISBN 978-3-943676-01-3.
• Flag Ingeborg (éd.); Flag Ingeborg, Anette Hellmuth: Guide d’architecture Gotha Bonn: Guide de la ville de l’architecture contemporaine. Verlag L’exemple, Darmstadt 2001, ISBN 978-3-935243-07-0, objet n ° 4.
• Andreas Denk, drapeau d’Ingeborg: Guide d’architecture Bonn. Dietrich Reimer Verlag, Berlin 1997, ISBN 3-496-01150-5, pp. 88/89.

1. ↑ Voir la photo du Städtische Kunstmuseum Bonn Dans Rathausgasse 7 (consulté le 19 décembre 2015)
2. ↑ «Inspection physique», p. 17, General-Anzeiger Bonn du 26 avril 2012
3. ↑ Flag Ingeborg (éd.); Flag Ingeborg, Anette Hellmuth: Guide d’architecture Gotha Bonn: Guide de la ville de l’architecture contemporaine . Verlag L’exemple, Darmstadt 2001, ISBN 978-3-935243-07-0, objet n ° 4.
4. ↑ Nom: René Zechlin devient le nouveau chef de la Hanover Art Association ( Mémento à partir du 12 février 2008 Archives Internet ) Dans l’édition en ligne du magazine Art-The Art du 16 novembre 2007, consulté pour la dernière fois le 17 août 2013
5. ↑ Dierk STEMMLER: Joseph Beuys – Objets, dessins, multiples , Städtische Kunstmuseum Bonn, Bonn 1981. (Catalogue d’exposition; 77 pages)
6. ↑ kas.de: La troisième exposition Guggenheim ouverte à Bonn (consulté le 21 décembre 2015)
7. ↑ Été du siècle Dans FAZ daté du 4 septembre 2013, page 28