Souling – Wikipedia

flûte , aussi flûte (“Flûte” indonésienne), principalement référée aux flûtes longitudinales et à certaines flûtes en bambou, qui sont jouées dans l’archipel malais de la Malaisie et de l’Indonésie au sud des Philippines. Une flûte longitudinale avec une fente de noyau externe est le seul instrument éolien du Lisse De Java et Bali et dans l’ouest de Java, plusieurs ensembles de musique de chambre appartiennent. Dans certaines régions du nord des sumatras, le flûte Une courte flûte, à aceh un mince, Sulfr Flûte longitudinale mentionnée. Plusieurs flûtes longitudinales principalement longues du Minangkabau à West Ssumatra sont appelées Saluang . Dans le sud de sulawesi, il y a des soufflances flûte avant. En Malaisie, ils sont flûte -Types flûte Les flûtes longitudinales javaniennes sont similaires de Mindanao.

Javanien flûte Avec la crevasse du noyau extérieur (flûte de bande, anglais flûte ). Gauche: soufflerie extérieure et bord de coupe recouverte d’un anneau.

Désir flûte Dans un javanien Lisse . Enregistrement de l’ethnologue musical et Lisse -Spétie Ernst Heins, 1966

Les flûtes en bambou sont répandues en Asie du Sud-Est et se produisent dans de nombreuses variantes de la musique des Neuguineas. L’Université des Philippines possède à elle seule une collection de plusieurs dizaines de flûtes en bambou différentes du pays, à laquelle les nombreux groupes de langue locaux ont façonné plus de 50 noms; près de flûte entre autres Paldong, Palendag, Kalaleng, Lagtuban, Lantoy, Ongiyong, Plawta, Taladi, Tappang, Tongale et Bansi . ^[d’abord] La flûte en bambou, soufflée, appartient à la musique de cour et à la musique folklorique par le Cambodge et la Thaïlande khlui Avec crevasse.

En Indonésie, le type de flûte le plus courant est la flûte de bambou longitudinale avec la crevasse du noyau externe (flûte de bande), qui est également courante à Sulawesi en plus de Java et de Bali. La majorité appartient au même type Saluang à Sumatra. À Sulawesi, Sumatra et dans d’autres îles, il existe également des flûtes d’écart nucléaires avec un écart nucléaire intérieur. Les flûtes et les panpings nasaux, ce dernier dans le nord du Myanmar, en Thaïlande, ne sont que régionalement répandus ^[2] Westjava, Flores, Timor et Nouvelle-Guinée. On sait peu de choses, ils sont principalement joués par la Toraja dans les groupes South Sulawesi et Batak dans le nord de Sumatra. ^[3]

Au cours des premiers siècles chrétiens, les détaillants indiens et les missionnaires ont façonné une influence notable sur la culture de l’Asie du Sud-Est. L’influence indienne sur le domaine médiéval du Khmer dans le Cambodge d’aujourd’hui et l’empire de Sailendra sur Java ne peut être vu que pour la zone de la musique, qui sont montrés sur les reliefs à Angkor et sur le Borobudur (8ème siècle). Ceux-ci incluent dans les tambours de sablier Angkor, la harpe à arc disparue (khmer des stylos, Du sanskrit abeilles, vigne ), Le coup de couteau KSE DIEV Et le klaxon d’escargot Compétitif (depuis Sankh ). Ce qui est notable aujourd’hui, c’est l’absence presque complète de flûtes qui sont souvent montrées sur les temples indiens médiévaux et occupent une place importante dans la musique indienne (sanskrit Vamsha , connu comme bansuri ). ^[4] Au cours de la période hindou-javanienne (jusqu’au XVe siècle), les flûtes ont été cartographiées sur de nombreux reliefs du temple javanien. Dans la littérature à cette époque, ces flûtes d’Inde portent des noms tels que wangsi, bangsi et Le vôtre . Le mot flûte est d’abord dans un document littéraire, bien qu’il ne soit pas clair si une flûte ou une flûte longitudinale était signifiée. ^[5]

Certaines flûtes trouvées aux Philippines proviennent de la période coloniale espagnole et une autre flûte sur l’île d’East-Indonésie d’Ambon est également un produit de la christianisation. ^[6] Une origine commune des flûtes qui se produisent dans une variété de formes et de styles de jeu, leurs noms flûte Ou est similaire, ne peut pas être vu.

Les flûtes en bambou sont jouées en Asie du Sud-Est dans la musique de divertissement des tribunaux et du village ainsi que dans la musique de cérémonie. La musique hautement comprend principalement des métallophones et des gongs en bronze. Les instruments de musique de Bamboo, en revanche, sont de préférence produits et joués dans des zones rurales. Ils incluent idiochorde röhrenzithers (comme le Sasando ), Tubes de livre, tambours à fente, cliquetis vasculaire (comme ça Angklung ), le tube javanien occidental sexylophone Freestyle , Cliquetis, boulettes et instruments de lame de pipe. ^[7]

Java central et oriental [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Flûte de l’écart noyau extérieur, également la flûte de bande, flûte , le rouge enchevêtré retiré du bord du bord. Enregistrement avant 1910.

Le javanien et les balinais flûte Est une flûte longitudinale ouverte en bas, qui est l’une des flûtes d’espace externe. L’extrémité supérieure est à travers un nœud (nodium, indonésien ros ) fermé à clé. À l’extérieur, un éclatement étroit et le tuyau immédiatement ensuite coupés par la suite sont ensuite coupés par la suite une ouverture rectangulaire de cinq millimètres de long. Le bord de l’ouverture en face du nœud est allumé à l’intérieur. Un anneau en fibres de bambou ou en rotang a tiré sur la bande coupée et l’ouverture achève le vent de l’air selon le principe des flûtes de la bande à travers la colonne après le bord inférieur de l’ouverture dans le tube. ^[8] Le principe de génération de tonnes de la flûte du groupe est également livré avec la flûte en bambou birmane palwei devant et ressemble aux rares doubles fleules croisés (en Inde Surpava ). ^[9]

Le javanien flûte Sont selon la clé (principalement Slendro ou Pileg ) et après la façon de jouer dans laquelle ils sont utilisés, réglés et nommés. Dans le centre et la java oriental est que flûte 45 à 52 centimètres de long et a un diamètre de 1,55 centimètre. Le Flûte de sléndro Livré avec quatre à cinq trous de doigts qui flûte peblog A autour de l’ancienne principauté de Surakarta et plus d’est cinq trous de doigts ainsi que autour de Yogyakarta et à l’ouest de six trous de doigts. Il n’y en a pas Flûte de sléndro Disponible, le deuxième et le cinquième trou de l’un peut flûte peblog Peut être fermé avec six trous de doigts. En conséquence, la fourniture sonore d’un Slendro -Create Humeur. Un troisième type de flûte Sur Java est que Réogonière , qui accompagne les jeux de danse avec des masques mentionnés dans un petit ensemble. Le Réogonière Est plus court et plus épais que les autres flûtes et a trois trous de doigts. ^[dix] Aussi un flûte La flûte susmentionnée avec six trous de doigts n’était que dans la musique des chapelles militaires javaniques centrales et orientales ( soldat -Musik) a joué au Fürstenhöfen, à Yogyakarta avec l’instrument de lame à tube simple rare et conique Puwi-puwi . ^[11]

Lisse Décrit une variété d’ensembles de la musique de la cour des villes ainsi que de la musique rituelle urbaine et villageoise, dans laquelle des gongs en bronze, des métallophones, des tambours, des instruments à cordes, du xylophone, une voix de voix peuvent se produire et le seul instrument à vent peut se produire. Depuis la seconde moitié du XIXe siècle, Java a été la combinaison d’un dans la musique de divertissement courtois Slendro et un dans Pileg à l’écoute Lisse habituel. UN Sltenro-pelog lisse (ou Carré ), qui contient un jeu d’instruments complet dans les deux touches, a au moins deux copies de toutes les tailles d’un type d’instrument. Ceux de Java central en plus des instruments d’impact et de la ZOI cithare Les instruments mélodiques contributifs qui produisent un ton permanent ne sont que l’équipement de piqûre à deux scénarios repader (lié à l’Oriental Rabāb ) et le flûte . ^[douzième]

Une classification différente des instruments est effectuée en fonction de la qualité du son dans les instruments de sondage en bronze (métallophones saron et slanthem , Gongreihe Regarder ) et dans un deuxième groupe qui se compose d’instruments calmes et sonores. En plus de chanter des votes, cela inclut le métallophone genre , le trogxylophone réparer , le cithare , le repader et le flûte . L’orchestre de sondage, qui sonne également, qui sont également des lames à double tuyau (à Westjava trompette , dans le centre et la java orientale clairon ) Utiliser, jouer à l’extérieur dans les procès et les cérémonies magiques qui préfèrent jouer à l’orchestre silencieux à l’intérieur. Chacun de ces deux groupes d’instruments est parfois dans un grand avec les votes de chant Lisse Audible dans la taverne, sinon chaque groupe alterne alternativement. Le début et la fin d’une composition, le rythme de base et les changements de vitesse au cours du jeu, déterminent les tambours de baril tambours . Les instruments à impact fort s’occupent du cadre répétitif, rythmique et mélodique cycliquement et produisent la mélodie principale ( Balungan , “Skeleton”, échafaudage mélodique, qui est joué dans une seule ligne de mélodie à la distance d’octave de plusieurs métallophones), tandis que Flûte, rebab Et chanter des votes avec leur capacité à produire des tons persistants, à jouer autour de la mélodie principale et à assurer le flux de temps musical linéaire. ^[13] La mélodie principale constitue le principe de l’ordre central de la musique javanique en général; Il est construit en couches par les ajouts mélodiques d’autres instruments dans un son global hétérophone. Cet élément musical décoratif, dans lequel il y a une certaine liberté d’improviser, s’appelle travailler sur (littéralement “travail”) comme un contraire Balungan . Le flûte appartient au travailler sur -Orstrent. ^[14] Elle joue certaines phrases mélodiques qui sont rythmiquement dans celles de la série Buckel Gong Kenong et sont ancrés par les grands événements musicaux prédéterminés. ^[15]

La gamme d’un javanien flûte Bien qu’il soit près de trois octaves, seuls les deuxième et troisième octaves exagérés sont clairement audibles, tandis que les premiers tons de l’octave inférieure ne peuvent guère être entendus. Le son global d’un Lisse peut le flûte Ce n’est que dans la troisième octave pénétrer et seuls les deux tons supérieurs peuvent toujours être entendus bien au-dessus de tous les autres instruments et la voix. Ces tons servent donc de signal ou renforcent cela repader -Player donné pour les autres musiciens, à la partie supérieure-standing ( Explicite ou Adorer ) pour modifier la composition. Les mélodies du flûte Si l’ornement est joué pour que leur séquence sonore sous-jacente puisse souvent être identifiée. Certains joueurs laissent leurs doigts passer sur leurs doigts entre les tons très rapidement afin qu’une sorte de trémolo soit créé. ^[16]

Bali [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Gambuh lisse avec les flûtes flûte Et le manteau repader Dans le village de Budakelling dans le district administratif de Balinesien oriental de Karangasem

À Bali, de nombreuses formes de Lisse Eh bien – qui se penche, certains appartiennent à des styles de théâtre de danse. Peut-être que le plus ancien ensemble de théâtre de danse est, selon des sources écrites que Gambuh lisse . Au XVe et au début du XVIe siècle, les influences culturelles de l’Empire hindou javanique oriental Majapahit à Bali. Les manuscrits de Palm Leaf indiquent une tradition du style très formel qui est à peine changé pour ce jour, qui est considéré comme un descendant direct des styles de théâtre répertoriés dans les maisons dirigeantes et la noblesse de Majapahit. Jusqu’à l’introduction du Gambou L’élément narratif manquait les danses pré-induantes et balinaises. ^[17] Dans le Gambou sont sur un stade provisoire ( circulaire ) mis en scène dans les épisodes libres de la vie du prince mythique Panji, qui est également dans plusieurs fantoche -Les formulaires de théâtre jouent le rôle principal.

L’accompagnement Gambuh lisse vient des premiers orchestres décrits dans la vieille littérature javanique. Il a son nom à partir de la flûte longitudinale d’environ 90 centimètres de long, de teinter profondément flûte accepté. Avec le Gambuh lisse a été introduit sur Bali une forme musicale complexe et un lien étroit entre la musique et les mouvements de danse. Deux à quatre, à l’unisson, flûte provoquer un son vibrant par de belles différences dans les hauteurs. Les flûtes avec des crevasses de noyau externe sont soufflées avec un système circulatoire; Vos trous à six doigts sont disposés en deux groupes avec une distance centrale légèrement plus grande et sont recouverts du doigt ou du majeur. Ils jouent des intensités mélodiques allongées, en partie avec un manteau repader qui sont rythmiquement divisés par des instruments de percussion. Les unités de temps plus grandes marquent des gongs à bosse suspendus, ceux-ci proviennent de pllk (aussi centre , Handzimbeln), écho (gong allongé) et les tambours sans aucun doute tambours Rempli rythmiquement. Ces instruments sont parfois à travers gentorag (Arbre cloche) et Gumman Complété (petit cuivre ou feuilles de fer roulé dans un tube qui est frappé avec une tige). Chaque figure de danse comprend sa propre lig mélodique avec une certaine structure modale ( serré ), ce qui convient au caractère. Par exemple, la belle princesse Candra Kirana se caractérise par la musique comme digne mais triste. ^[18]

Celui qui accompagne les salles de danse et les danses douceur se compose du tambour de bambou mUl Grillé, Le tambour du baril tambours , le tube de bambou pistolet , le zimbeln centre et flûte . Le fabrication lisse ( Powertons ) sert à accompagner le Légère -Tanzes et autres théâtre de danse. Dans la ligne étendue de sa présence – Gamelan Legong connu, insiste sur Slendro Ensemble réglé fait de plusieurs métallophones Le toit Avec 13 plaques sonores, le métallophone plus petit saron , le gong suspendu tir et d’autres gongs. Les instruments silencieux et sonores sont ajoutés repader et flûte . Sur aussi sur Slendro à l’écoute Lisse Les métallophones sont remplacés par des xylophones plus calmes par des plaques de bambou. La flûte y arrive également. ^[19] Le Mythical Lion Barong apparaît dans le drame de danse Barong, le pentatonique s’est formé exclusivement à cet effet L’invention de l’invention est accompagné. Ses instruments correspondent à l’orchestre d’accompagnement de la danse légère, avec la gamme à bosse là-bas chariot À travers le métallophone propagation des sexes est remplacé par 13 à 15 plaques sonores. Aux deux propagation des sexes Venez plus de métallophones ( jegogan et plaisir ), un gros gong à bosse suspendu ( Gong Geede ), qui marque les cycles musicaux, un tambour ( tambours ), petits gongs, un repader Et un ou deux flûte Avec six trous de doigts. ^[20]

L’un des orchestres balinais les plus célèbres est que Smooth Gong Kebyar Avec son style de jeu extrêmement rapide et virtuose. En plus des instruments d’impact, les manteaux appartiennent repader Et un long et profondément sonore flûte en outre.

Lombok [ Modifier | Modifier le texte source ]]

La musique de Lombok est caractérisée par l’île voisine hindoue de Bali à l’ouest et par les influences islamiques. Plusieurs viennent de Bali et Java Lisse , De grands ensembles avec des gongs et des métallophones en bronze, à la place qui devraient être utilisés avec des tambours à cadre et à la chaudière après l’interprétation stricte de l’ensemble de l’islam. La flûte de longueur de bambou de long de long flûte Avec six trous de doigts est dans plusieurs Lisse Le seul instrument de musique qui produit une mélodiétie persistante. Dans l’ancien orchestre rituel Gamelan gendang beleq sera le flûte Occasionnellement à travers l’instrument à double tuyau imposé ajoutée. Dans le Marionnette lisse , avec celui du cycle de légende Fibre Menak Sasak Lorsque le jeu d’ombre est joué, la flûte suit les voix libres du narrateur ( Dalang ) et mène l’orchestre. Il s’agit de plusieurs gongs, métallophones, une paire de pelviens ( pllk ) et deux barils ( tambouriner ).

Un style de voyelle qui a été créé à Lombok au 19e siècle et réparti à l’est de Bali est éclaboussure . Le chanteur et récitateur porte des sections du récit Sasak Lontar Monyeh (“Affen Manuscript”), une version des histoires qui sont bien connues en Indonésie autour du prince Panji. Il est accompagné d’une chorale composée de trois à six hommes, de la flûte et des manteaux repader ou Redebre . La chorale imite les instruments d’un Lisse (Tambours, gongs à bosse). À une heure tardive où les hommes avec du vin de palme ( You are ) ont bu, commencez à danser sauvagement. ^[21]

Le flûte est le seul instrument mélodique qui avec des tambours de baril ( tambouriner ) La musique d’accompagnement de la danse de combat Peréseen délivre. Sinon, la flûte se produit dans divers ensembles quasi-traditionnels pour le divertissement des touristes.

Java Ouest [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Gamelan degung [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Flûte , joué par un musicien du groupe javanique occidental Sambasunda

La musique de West Java est principalement la musique sundanaise. Le type d’ensemble le plus respecté est ce qui était auparavant joué dans les maisons au pouvoir Gamelan degung . Au cours des siècles précédents qui existaient gamelan -Ensemble uniquement à partir d’instruments en bronze et un ou deux tambours. Aujourd’hui appartient à différents nombres Regarder (Gongs à bosse allongé en deux rangées), saron (Metallophon), Panerus (Une variante hautement de teinture du saron ), Cembres (Une forme du saron avec 14 plaques sonores), Jengglong (Plusieurs gongs suspendus ou allongés), Goong (gros gong suspendu), un couple tambours et une petite flûte en bambou flûte avec quatre trous de doigts. ^[22]

Cela est également resté sous la domination coloniale néerlandaise gamelan -Ensemble a continué à être connecté à la classe supérieure sundanaise dans la première moitié du 20e siècle. Comme en 1921 pour une nouvelle mise en scène du comptage des gens sundanais Lutung est Saccuff Dans Bandage, un orchestre qui l’accompagne a été recherché, il a été décidé que les Sundanais Gamelan degung Au lieu du grand, grand, qui est autrement courant pour les productions théâtrales de la classe supérieure urbaine Sltenro-pelog lisse utiliser. Cependant, cela a été fait pour pouvoir jouer des mélodies dans les pièces. flûte Ainsi que autour du couple de tambour de baril tambour (“Mother-Drum”) et petit tambour (“Little Drum”) ajouté. Celui connu de la musique de chambre flûte s’est avéré trop profond et trop calme. Par conséquent, une flûte plus courte avec quatre trous de doigts et un peu plus de 30 centimètres de long a été insérée, ce qui semble plus élevé et plus fort. Les quatre trous de doigts du flûte sont suffisants, environ cinq niveaux sonores du pevuler -Scala à reproduire. ^[23] Le flûte A une portée sonore réalisable de deux octaves. Regarder et flûte jouer dans Gamelan degung La mélodie principale, les deux saron Gérer la mélodie, les autres instruments d’impact mettent les modèles rythmiques entre les deux et le tambours donner le rythme.

Dans les années 1970 et 1980, cela s’appelle désormais un ensemble “classique” ( Degung classique ), dans lequel seuls des musiciens masculins ont joué, également ouvert aux chanteurs et aux musiciens et ont popularisé par un répertoire étendu, qui contient également des chansons de divertissement. Dans cet ensemble populaire, invisible , la boîte sundanaise Noir enregistré. ^[24]

Tembang Sunda [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Tembang Sunda est un style vocal qui provient du vieil art de la récitation des histoires épiques Histoire de mode vraisemblablement développé comme une forme d’art judiciaire au début du 19e siècle. Les chansons agissent principalement sur l’amour sans résoudre les problèmes sociaux. L’arrière-plan concerne le désir du Javanique occidental, royaume hindou de Pajajaran, qui existait de 1333 à 1579 et qui est présenté comme un âge d’or. La voix féminine est faite par deux Zithers, le plus grand La mère d’une mère Et le plus petit Vols des détails , un fidel à pointes repader et une flûte accompagné. ^[25] Tembang Sunda Les songs sont principalement dans le Pileg -L’humeur répertoriée, les autres clés sont cacher et Sléndro. À l’intérieur Slendro Aucun interprété ne joue pas flûte avec, dans ce cas, c’est par un repader remplacé. Le typique flûte triangulaire (Ainsi nommé pour différencier le flûte ) a six trous de doigts et mesure 62 centimètres de long (60 à 65 centimètres de longueur se produisent). Les cordes du Noir sont généralement après 62 centimètres de long flûte voté (le ton de la voix signifie marchandises et correspond environ f ^d’abord Quel 349 Hz). ^[26] Si l’échelle d’ensemble veut spécifier la hauteur, il appelle la longueur de la flûte correspondante.

Flûte [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Ensemble Flûte Correspond à cela Tembang Sunda Sans voix chantée. La forme musicale a des racines lointaines dans un style courtois du 19e siècle, il était au 20e siècle en tant que branche de la Tembang Sunda Populaire dans les villes javaniques et se propage particulièrement à travers les cassettes de musique. Le jeu d’un flûte (chanson) Et de deux ou trois Kacapi a un caractère uniforme et couramment et sert de musique de fond agréable et non spécialisable dans le hall d’un hôtel ou de remplissage de pause à la radio. Sur la scène du concert Flûte rarement répertorié. Le flûte -Player a plus de liberté que d’habitude pour improviser. ^[27]

Badeuy [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Les quelques milliers de membres du Baduy vivent dans des villages éloignés dans le sud de la province de Banten. La préservation de sa propre tradition animiste-hindou à partir d’influences externes est la principale exigence culturelle, en particulier le “Inner Baduy” moderne, qui a rejeté les réalisations civilisationnelles modernes. Néanmoins, ils utilisent des instruments de musique qui se produisent également dans la musique sundanaise, y compris les flûtes en bambou de différentes tailles Flûte lamus, coléoptère de suling, elét et Tarwelet . ^[28] En dehors des boulettes amnésie ne peut jouer que des instruments de musique. Les quatre flûtes en bambou ne sont utilisées que en solo, seulement les 62 centimètres de long suling Avec six trous de doigts, avec le Noir Et le manteau récif (Bien connu sous le nom mandarin ) à jouer. Les 20 centimètres de long vie Avec cinq trous de doigts, les garçons sont principalement soufflés. Le suling Avec une longueur de 62 centimètres et six trous de doigts, le im Tembang Sunda Flûte utilisée avec une crevasse externe. Les deux flûtes longitudinales sont jouées avec un système circulatoire. Le flûte de coléoptère (Indonésien “flûte de coléoptère”) est une flûte avec deux trous de doigts au milieu, un diamètre intérieur de 1,7 centimètre et une plage de tone basse. Avec la flûte Tarwelet Avec une longueur de 58 centimètres et 2,4 centimètres de diamètre intérieur, les deux trous de doigts sont situés à l’extrémité inférieure du tube de jeu, à environ 38 et 43 centimètres de l’ouverture de soufflage. ^[29]

Jakarta [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Le Kroncong -Singer Waldjinah (centre) avec son ensemble ( Orchestre kerrons ) composé de flûte, deux Kroncong , Violoncelle, contrebasse et violon. 2013 à La Haye.

Certains styles musicaux cultivés dans l’ouest de Java ne font pas partie de la musique sundanaise, mais sont basés sur un mélange de javanique avec des influences européennes, chinoises ou orientales, dont, selon la considération, les styles de musique de divertissement urbain indépendants ou marginaux se sont formés. En plus de l’orchestre en laiton introduit dans la période coloniale néerlandaise Tanjidor appartient au genre de la chanson qui a créé sous l’influence portugaise plus ancienne à Jakarta Kroncong ( Keroncong ) Sur la musique folklorique des gens simples qui dans les quartiers de plein air densément peuplés ( kampong ) vivre la capitale de l’État. Avec les navires marchands portugais au XVIe siècle, non seulement les marins européens sont venus, mais aussi les esclaves africains et indiens. Beaucoup d’entre eux ont accepté le christianisme, ont obtenu la liberté et se sont installés à proximité des positions commerciales. Ils sont devenus portugais Merdequa , Néerlandais Mardijker , nommé (par sanskrit Maharddhika , “Tax-Free”, plus tard indonésien indépendant , “Libre”, “indépendant”). Kroncong est initialement le nom indonésien pour une petite guitare à cinq scénariés, celle du ukulélé d’Hawaï, et se réfère en même temps à l’ensemble audible influencé par la musique portugaise. En plus de deux Kroncong appartiennent à un ensemble typique de une à trois guitares, un violoncello, un ou deux violons, un flûte Flûte mentionnée, un instrument rythmique (triangle et tambour de cadre) et si nécessaire une mandoline. Les mélodies européennes accrocheuses spécifiées par la voix, le violon et la flûte sont dans un strict 4/4 accident vasculaire cérébral, qui est souligné sur le premier coup et est à peine orné. Comme exemple typique de l’ancien Kroncong -Stil, dans lequel les guitares sont limitées aux harmonies rythmiques, le titre s’applique Café . Dans l’interaction des instruments, il y a un son global agréable et moins surprenant. Cependant, l’utilisation de la violonacella est une caractéristique spéciale. C’est comme une imitation du tambour du robinet battu tambours arraché. ^[30]

Bien que les Chinois soient en contact avec l’Indonésie depuis plus d’un millénaire, leur influence sur la musique est restée faible dans son ensemble. Ce n’est qu’au 19e siècle que deux styles de musique influencés par les Chinois ont été créés parmi les brillants étrangers à Batavia (maintenant Jakarta): The Dance Theatre Développé celui de trois tambours de cadre ( déchiré ), quelques violons et les Chinois yueqin (“Lune son”) est accompagné, et Chrome . ^{[trente et un]} Le nom de l’orchestre connu dans les années 1820 est de celui des deux instruments indonésiens réparer , un xylophone avec 18 plaques sonores pentatoniques, et Kromong , un jeu de gong de dix gongs à bosse allant dans une double série. Les deux instruments sont utilisés en plus de la voix vocale pour la formation de mélodie. De plus, il y a les instruments de percussion indonésienne camp et Goong (deux gongs à bosse suspendus), le tambour du baril tambours et trembler (Paires appariées fixées à une boîte en bois). Une couche de musique chinoise vient tehyan (Chinois parce que l’arc n’est pas négligé, mais entre les deux cordes) et la petite flûte flûte . Cette gamme peut être complétée par divers instruments européens à vent (trompette, saxophone), clavier, guitare électrique et hawaiigitar. La tâche de la flûte (ainsi que la trompette et Hawaiigitar) est de jouer autour de la mélodie principale. ^[32]

JAAP Art (1949/1973) donne pour le IM Chrome Flûte utilisé le nom Coup de frappe (Dans les langues du nord de l’Inde Bangsi, bansi, dérivé bansuri , du sanskrit Vamsha ) à. Il fait la différence entre Chrome Une flûte avec six, quatre et deux trous de doigts. Coup de frappe À Westjava, il y a également une flûte à bec de 30 centimètres de long avec six à sept trous de doigts. JAAP Art appelle la flûte habituelle de l’espace de noyau extérieur occidental avec cinq trous de doigts chalkinu . ^[33] La flûte transversale Coup de frappe Entendu comme la flûte vasculaire talet Ou les boulettes amnésie Aux instruments des traditions musicales locales du village.

Un flûte Appartenait également à l’instrument traditionnel du style musical pop gâter , avec la batterie ( tambours ) et le plastifié Gambus . Au lieu de cela, les instruments occidentaux, qui sont principalement renforcés électriquement, sont utilisés depuis les années 1960. ^[34]

Sumatra [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Minangkabau [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Dans les hauts plateaux de la province de Westsumatra peuplés de Minangkabau, plusieurs variantes de la flûte de l’écart de noyau externe élevée sont Saluang Spread, qui sont liés au type de flûte le plus joué de Java. Il est le plus souvent utilisé par la circularité, une utilisation ininterrompue comme accompagnement subtil des longues chansons épiques Saluang Jo Dendang . ^[35] La voix et la flûte chanteuses conçoivent une humeur mélancolique avec seulement quelques tons. Les flûtes mesurent généralement 65 à 75 centimètres de long; Celui utilisé pour les chansons épiques Saluang Darek Mesure 60 centimètres de long et a quatre trous de doigts. Les environ 42 centimètres de long Saluang Pauah Avec six trous de doigts, les 72 à 80 centimètres de long Saluang Panjang Avec trois trous de doigts et moins de 40 centimètres de long Bansi Avec six trous de doigts et un trou du pouce, les flûtes à bec sont. Le Bansi est utilisé particulièrement sur la côte sud de la région de Minangkabau pour l’accompagnement de la danse et dans les spectacles de théâtre, parfois comme supplément dans un ensemble Talempong (Petits gongs à bosse dans une double rangée) et rabano (Frame de cadre battu à la main). ^[36]

Les flûtes en bambou font partie de différents rituels magiques. Si un tigre manuellement humain menaçait un village, un chaman qualifié en conséquence a été embauché, le piège créé pour le tigre dans la jungle Saluang Accompagné de belles mélodies apaisantes chantait dans laquelle il a salué le tigre pour son élégance et son intelligence et l’a invité à sauter dans le piège. Avec cet acte, le Tiger peut payer sa culpabilité pour la communauté du village en tuant des gens. Les pratiques pré-islamiques et magiques, pour attraper un tigre avec de la flûte et la voix, font également partie de la tradition à l’époque islamique ( origine ) der Minangkabau. ^[37]

Aceh [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Plus au nord, dans la région de Bangkejeren (dans la région des Lues de Gayo), accompagne un canang là-bas (“Sept canang”) appelée ensemble composé de canang (gongs à bosse allongé) et des spectacles de danse à l’éolien, des processions de mariage et la démonstration des arts martiaux Silek (Une variante du malais silat ). Dans l’ensemble là-bas Canang kérami Jouez jusqu’à cinq idiochords Bamboo Tube Zithers ( Noir ) et une flûte de l’écart de noyau extérieur Bansi . Les Gayo, qui vivent à Bangkejeren et le reste des hauts plateaux centraux de la province d’Aceh, appellent une flûte Bien . Jouez dans un ensemble Gayo qui se produit lors des mariages et des cérémonies publiques canang , Idiochorde bambuszithers ( Noir ) et un ensemble de tambours réglés ( avoir une tura ) avec d’autres gongs, un bowlingoboe ( C’est un plaisir ) ou un Bien et un tambour de cadre ( Gugel ) ensemble. ^[38]

Batak [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Bambou flûte Le batak avec six trous de doigts, avant 1936

Le bec couler Mandailing sur la côte ouest du nord de Sumatras, avant 1936

La musique cérémonielle du Batak, qui est jouée pour l’accompagnement de la danse et lors d’événements festifs officiels, s’appelle Toba-Batak Gondang , Bei Den Karo-Batak tambouriner , Bei Den Mandailing Gorang Et similaire aux autres groupes de langue Batak. Les ensembles comprennent généralement différentes séries à bosse à bosse, l’instrument à double tuyau Sarunei et les tambours. Avec le karo-batak, il y a à côté tambours de Sarunei L’ensemble plus simple (équipé d’instruments moins chers) tambours keenng-kenteng Cela à partir de deux théâtres de tube en bambou ( Kenteng-kug ), un bol en porcelaine comme blotidiophone ( plat ) et comme instrument mélodique d’un supplément ( coolcapi ) ou une flûte ( beluwat ) consiste. Le mandarin connaît une division correspondante dans un orchestre ( Gordang ) pour des occasions importantes avec divers gongs ( Pogung ), Tambours et un instrument de feuille de pipe ( Sarunei, sérinei ) et un orchestre pour de plus petites occasions qui Gondang Boru ou Gondang deux-deux est appelé. Cela comprend une voix, une flûte flûte Ou un instrument à lame de tuyau. Les orchestres de cérémonie ont une fonction fortement uniforme pour la société selon la tradition ( coutume ).

Dans le Toba-Batak, le théâtre de randonnée autour des spectacles folkloriques Opéra Batak d’un laiton jaune -Senemble accompagné, dont les mélodies accrocheuses et européennes de l’une Sarune après avec avec (“Petit hautbois”), deux Hasapi (Plusté), un garantie (Xylophone), un Hesek heesek (Assiette à impact en fer, alternativement une bouteille de bière frappée avec un clou) et la flûte Sulim être généré.

Au Simalungun-Batak, la musique a joué dans les champs pour le passe-temps ou la publicité nuptiale utilisée pour Sarunei en bambou ) ou une flûte: soit la flûte croisée en bambou Sulim Ou les environ 45 centimètres de long, bizarre saleté Avec quatre trous de doigts et un trou d’air près de l’ouverture de la bulle. ^[39] Le jeune homme a envoyé un message à une fille quand il était une flûte nasale dans la maison la nuit salut BLIES, après quoi la fille a répondu avec les tons tout aussi calmes d’un tambour de gelée. Le pentatonique réglé salut Mesure 37 centimètres de long, a cinq trous de doigts et est fabriqué à partir d’un tube de bambou de cinq centimètres d’épaisseur. ^[40] En plus de ces types de flûtes, les Batak jouent également partagé , un appartement longitudinal avec un écart de noyau extérieur, lequel du javanien flûte est équivalent à. Il a un anneau en bambou au-dessus de la colonne nucléaire au lieu des Rontangbandes. Les différentes flûtes à bec du Batak sont appelées Beluwat, belobat, lobid, singkadut, slute et Nous avons mangé. ^[41]

Malaisie [ Modifier | Modifier le texte source ]]

La plupart des flûtes en Malaisie sont des flûtes longitudinales en bambou. ton nom est flûte, kesuling, flûte (Flûtes d’écart de noyau extérieur à long terme) et nabat (Flûte à bec). Il existe également de nombreux noms par des groupes ethniques individuels. Les flûtes et les violons introduits par les Portugais au XVIe siècle sont les principaux instruments de mélodie de la musique traditionnelle sur la péninsule malaise. En plus de leur utilisation dans la musique de divertissement, les flûtes soufflées avec la bouche faisaient partie des cérémonies liées aux idées de fertilité et de renaissance, tandis que les flûtes nasales avaient une signification magique supplémentaire. Cela s’applique au flûte et sang nommées flûtes de nez de l’Orang Asli sur la péninsule malaise et le Selenggut et goûter Dans les États de Sarawak et Sabah. Le goûter À Sabah et Sarawak, par exemple, l’action de grâces Fête soufflé en l’honneur de l’esprit de la plante de riz. ^[42]

Au cours du 20e siècle, la plupart des flûtes en bambou ont été remplacées par des flûtes métalliques dans la musique des villes. Les deux danses traditionnelles les plus populaires sont appelées Malaisie danse et Ronggeng . Pour le danse (“Dance”, aussi “Dance Girl”) appartient à l’ensemble Danse de gamelan que à partir d’un violon, un gong à bosse (structure rythmique de base), au moins deux tambours de cadre ( tambourin ) ou sans aucun doute des tambours de baril ( tambouriner ) et si nécessaire une flûte. ^[43]

Molucques [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Souling Tambur , Un festival culturel dans l’archipel Raja Ampat Archipelago dans le sommet ouest de la Nouvelle-Guinée avec une procession de flûte flûte et les tambours de sablier tambouriner (Avec un diamètre plus grand que les tambours de sablier traditionnels Tifa ), 2018.

Une culture musicale européenne particulièrement prononcée s’est établie sous l’influence de chrétiens protestants dans un environnement musulman sous l’influence de chrétiens protestants dans un environnement musulman. La musique du service chrétien et la musique jouée dans le divertissement sont façonnées par des formes qui étaient à la mode aux Pays-Bas au 19e siècle. L’ambiance des instruments est approximative. Les orchestres se composent de plusieurs flûtes transversales de bambou de différentes tailles ( flûte ), une clarinette et divers instruments en laiton de production locale.

La majorité relative de la population des îles Kei est attachée à la foi catholique romaine. Cette communauté de croyance semble préserver plus une certaine forme de musique traditionnelle que les musulmans et les protestants sur les îles. Les chants choraux, qui sont cultivés dans les services catholiques, changent avec des ensembles de flûtes purs qui changent Flûte de bambou (“Flûte de bambou”) Play. ^[44] Le Sauvage est une flûte de longueur de bambou avec six trous de doigts qui ne peuvent avoir que 10 à 20 centimètres de long, ce qui peut accompagner chacune des 52 danses traditionnelles connues des îles Kei. ^[45]

Les danses accompagnées instrumentales sont souvent sur la molucine comme à propos désigné. Un style de danse sur l’île de Buru s’appelle Tiwal Après le tambour impliqué tiwal que si nécessaire à travers le tambour du cadre tambourin Peut être remplacé. Les autres instruments sont un gong et la flûte Sauvage . La flûte produit la séquence sonore pentatonique C – D – E ♭ – F – G. ^{[quarante-six]}

Acquitter [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Ensemble musique de bambou La Toraja. Tubes en bambou qui sont allumés Pompe et flûte flûte .

Dans le sud de Sulawesi, il y a des instruments de musique de Java. Dans les zones musulmanes, il y a des instruments de culture islamique comme le tambour tambourin Et les sons Gambus , tandis que dans des zones avec des populations chrétiennes, la flûte cross bambou connue de l’île d’Ambon est jouée avec six trous de doigts. Plusieurs de ces flûtes ornées de lignes ou de noms forment un ensemble de flûtes. Les femmes de la Toraja jouent une danse, dans laquelle elle en même temps la flûte de la longueur du bambou flûte Basé sur le modèle javanien, la brochette peinte arabebu (sinon repader ) et la fourche en bambou voler jouer. Ce dernier devrait pouvoir passer des fantômes et ne peut être utilisé qu’après le voyageur afin de ne pas les mettre en danger. ^[47]

La flûte la plus longue de la Toraja est appelée Flûte de lembang . Elle a six trous sur les doigts, un nageur de son de Büffelhorn et est particulièrement dans un musicien professionnel avec des voix chantantes Homme -ensemble utilisé pour les funérailles. Les flûtes de cet ensemble jouant un ton pentatonique à l’unisson atteignent une étendue solide de trois octaves par soufflage. ^[48] Le Bugis appelle une telle flûte Baser Bugisi .

L’ensemble composé de flûtes est appelé musique de bambou (aussi Musique pompang ou Bas music ). Les mélodies de flûte chrétienne accrocheuses sont composées Pompe qui produisent un seul son terne avec un rythme compté par la tige. De tels ensembles ^[49] Jouant à toutes les occasions publiques – à des célébrations funéraires pour accueillir les invités ou devant des touristes – et sont jouées comme une vieille tradition de Toraja, même si la flûte n’a été introduite que des Molukks au début du 20e siècle. Torajas nommés comme un matériel pédagogique en classe comme les flûtes Distillé obligatoire (“Flûte prescrite / de liaison”). La musique de flûte a eu une forte influence sur la christianisation des écoliers. ^[50]

Venez dans les districts gouvernementaux de Mamasa et Taah Toraja Flûte soignée Double flûtes mentionnées avec colonne de noyau extérieur. Les deux tubes en bambou longs inégaux sont reliés par des fibres emmêlées rouges. Le tube de jeu plus long a cinq trous de doigts, le tube plus court n’a pas de trous de doigt et produit un ton élevé pour la mélodie. Sinon, ce type de flûte extrêmement rare vient sur l’île de Flores avec le nom régional prière (“Deux”). Là, deux tubes de jeu de 30 centimètres de long, chacun avec trois trous de doigts, sont soufflés par un musicien. Deux autres flûtes de longueur inégale sont également jouées par paires à Flores. ^[51]

Philippines [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Tumpong De Mindanao, un flûte de la vallée des lip

Les flûtes en bambou sont répandues aux Philippines. Principalement sur l’île du Nord de Luzon se produit à une flûte de nez bombardée ( Tongale, Enong, Inn-ngor, Bali-in Avec l’Igorot; Kaleleng, curoleng Avec le Bontok et Kankanai et Ungiung avec l’Ifugao). Les flûtes longitudinales soufflées avec la bouche sont dans les groupes principaux flûte de la vallée des lip , Flûte à bec et flute de noyau externe ( flûte ) attribué.

Le flûte de la vallée des lip est une flûte encoche profonde, dans laquelle le bord de bulle sur le dessous est découpé dans un large arc de telle manière qu’il s’adapte à la forme de la lèvre inférieure. Leur longueur peut être supérieure à un mètre avec un diamètre intérieur d’environ deux centimètres. L’extrémité inférieure du canal d’air est déterminée par un notium, le tube de flûte est – sans influence sur la production tonale – plus longtemps pour des raisons optiques. Il y a trois trous de doigts dans la moitié supérieure et un trou du pouce au milieu. Les trois trous de doigts sont positionnés à la distance du diamètre du tube extérieur et du trou du pouce. À Luzon le flûte de la vallée des lip Des noms comme Occupé, qui est Avec le Bontok; chauve, paldong, enoppok Bei den Kalingga (Igorot); Tipano, Paldeng Avec l’isnag et parlait Avec l’ibaloi. Le type de flûte se produit à travers le pays, dans la province sud de Maguindanao comme Tumpong et comme champion .

Les flûtes à bec courtes sont moins courantes. Le joueur souffle à travers le canal étroit d’un patch en bois contre un tranchant derrière elle et crée un ton élevé et strident avec des trous généralement de trois doigts et un trou du pouce, qui est particulièrement populaire auprès des garçons. Les flûtes à bec sont à Luzon comme gratuit Avec le kalingga, comme attaque Avec le balangao, comme détournement Avec le bon et comme Ongyong et robinet connu à l’Ifugao.

Les flûtes philippines de noyau extérieur ( anneau des flûtes ) qui correspondent au type javanien sont appelés dans de nombreuses régions flûte . Ils sont particulièrement communs à Mindanao et sur les îles environnantes du sud des Philippines sous des groupes ethniques musulmans: au Manobo (Lumad) et dans la province de Maguindanao au Tiruray et à d’autres ainsi qu’au Tausug, Yakan et Bajau sur l’archipelago Sulu. Il y a aussi des noms locaux tels que Mindanao Dagoyong Dans Der Sprache Higaonon, GLANTOY, SELELI et thulule Sur subanone, Falandag et impulsion Sur Blaan, kinsi et émousser sur Bukidnon (Lumad) et Laney, Poluypoy et saguysuy Dans la langue manobo. Le émousser a quatre trous de doigts et le lantoy Trois trous de doigts et un trou du pouce. Celui sur Subanon Glantoy La flûte mentionnée se produit dans la province de Zamboanga del Norte avec deux trous de doigts et un dauemloch. Le flûte -Les types sont aussi longs que ça flûtes de la vallée des lip , Ils sont joués avec des mélodies émouvantes pour leurs propres divertissements par les deux sexes.

Il existe d’autres types de flûtes longitudinaux, des flûtes poêles et peu de flûtes aux Philippines. Ces derniers sont principalement repris par les flûtes européennes ( Flauta, flûte et Excentrique ) et sont principalement joués dans des régions sous influence coloniale espagnole. ^[52]

Le flûte Maguindanao a réglé une échelle hémitonique (cinquième échelle de ton avec des étapes semi-tone). Les titres des chansons expriment un sentiment de préoccupation et de tristesse. La très longue flûte champion (aussi Pulala ) Dans la même région, en revanche, une échelle adhésive (sans étapes de demi-tone) est réglée et les mélodies jouées avec lui n’ont pas de titre. Le Dinaladay Nommé échelle attachée du champion est utilisé pour la description de la nature et de la vie quotidienne, tandis que l’échelle hémitonique biant le flûte Il semble adapté à l’expression de sentiments tels que la tristesse, le bonheur, l’amour et la publicité nuptiale. Les deux échelles sonores, qui sont clairement séparées en fonction de la fonction musicale et sociale des chansons, sont également livrées avec les sons de bateau à deux étages kutiyapi avant. Dans la province de Palawan, une version plus petite de ces sons est utilisée sans étapes à moitié pour les chansons qui traitent de l’observation de la nature, tandis que les sons beaucoup plus grands et plus profonds du même nom avec l’hémitonique kulilal -Scala est utilisé exclusivement pour les chansons d’amour. ^[53]

• Simon Cook: Guide de la musique anglaise. Une introduction pratique à Gamelan Saundry / Pevila, Gamelan Degung, Tembang Sunda. (PDF) Bandung, juillet 1992
• Margaret J. Cartomi, Andrew C. McGgraw: flûte . Dans: Laurence Libin (éd.): Le dictionnaire Grove des instruments de musique . Band 4, Oxford University Press, Oxford / New York 2014, S. 650
• JAAP Art: Musique à Java. Son histoire, sa théorie et sa technique. (2e édition 1949) 3e édition publiée par Ernst L. Heins. Volume 1. Martinus Nijhoff, Den Haag 1973, pp. 233-237, 239 f.
• Terry E. Miller, Sean Williams (éd.): L’encyclopédie Garland de la musique du monde . Bande 4: Asie du sud est . Garland, New York / Londres 1998
• Philip Yampolsky: Indonésie, § I, 3 (iii): Instruments: aérophones. Dans: Stanley Sadie (Hrsg.): Le New Grove Dictionary of Music and Musiciens . Band 12. Macmillan Publishers, Londres 2001, S. 379–384