ODED Netivi – Wikipedia

Oded ntivi (Né le 27 septembre 1950 à Haïfa, Israël) est un peintre et écrivain allemando-israélien. Il vit et travaille à Heidelberg, en Allemagne et en Languedoc dans le sud du français. Il est marié et a deux enfants.

Parents et enfance [ Modifier | Modifier le texte source ]]

La nécite appartient à la «deuxième génération» après le Shoa. En 1950, il est né à Haïfa en tant que fils d’un couple juif allemande (Mère Hannah et le père Eliezer, tous deux survivants de l’Holocauste). Son père connaissait le nom de famille original “Weglein” (Little Path) juste après la naissance du premier et unique enfant de “Netivi” (à mon chemin). Il a connu à la fois l’esprit pionnier de la nouvelle société israélienne ainsi que les différends armés avec les voisins arabes.

En 1967, il a subi diverses blessures grâce à une explosion explosive, notamment La perte d’un œil.

Temps scolaire et formation [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Après la qualification d’entrée universitaire dans une école secondaire humaniste en 1968, il a passé un peu de temps en tant qu’agriculteur potentiel (coton et piscine) dans un kibboutz dans le nord du pays. En 1969, il a quitté Israël, à l’origine uniquement avec l’intention d’apprendre la réalisation de films (en tant que «continuation» de la formation de son père, en tant que «continuation», qu’il a dû annuler prématurément en raison de la persécution nationale socialiste) et a lancé une formation sur la télévision Südwestfunk à Baden-Baden.

Le retour en Israël a été prévu pour 1971, mais les influences du mouvement 68 ont déplacé Oded Netivi à Heidelberg. Là, il s’est inscrit Pour étudier la psychologie et la sociologie. Après avoir terminé ses études en 1975, il a travaillé comme travailleur social près de Frankfurt Am Main, dans le milieu de la scène de la drogue de l’époque.

Début de l’art [ Modifier | Modifier le texte source ]]

À partir de 1976, cependant, il a été de plus en plus attiré par l’art visuel. Il est devenu de plus en plus conscient que la peinture était un support expressif pour lui afin de la mettre en œuvre et peut-être aussi être compréhensible pour lui-même.

En même temps que sa décision d’abandonner le travail dans le domaine social et de se tourner vers l’œuvre artistique, Netivi a éclaté en 1976 avec toutes les conventions bourgeoises. Il a emménagé dans un vieux bâtiment répertorié dans la vieille ville de Heidelberg pour installer son studio aux trois étages du bâtiment. Les propriétaires de bâtiments, les familles de Goos-Schaaf, sont devenues des sponsors et des clients de l’artiste émergent.

Les peintures de Netivi seraient des images miroir de ses expériences et sentiments personnels dans le domaine de la tension entre les cultures et les religions. L’accent est mis sur les chiffres, les personnes ayant leurs histoires, leur souffrance, leur fragilité et leurs efforts pour l’accomplissement personnel.

Son examen des techniques des anciens maîtres (peintures à l’huile, aquarelles, dessins, etc.) a suivi le travail dans la technologie de gravure et la lithographie. Des illustrations, des design de scène et des sculptures ont ensuite été créés. En plus de la peinture, Oded Netivi a continué à travailler sur l’écriture de l’art. D’innombrables poèmes, diverses nouvelles, manuscrits et un roman ont été créés.

Arts visuels [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Oded Netivi a déjà illustré une grande variété de livres vintage et de journaux scolaires dans les premiers jours de l’école ou décoré les chambres pour les célébrations de classe avec des affiches maison. La décision de devenir un artiste professionnel est venue spontanément en 1976, après une rencontre avec le peintre et cinéaste Gregor Scheer (1949-2008) dans son studio. Cela a été suivi d’une phase de travail artistique dans le style du surréalisme, donnant à son collègue juif plus âgé Samuel Bak en tant que modèle. Pendant ce temps, des centaines de peintures dans l’huile, la technologie de mélange de températures et des milliers de dessins ont été créées dans différentes techniques, aquarelles, lithographies et gravures. De 1981, un style s’est développé à partir des débuts surréalistes qui peuvent être attribués au réalisme fantastique d’un renard sérieux. Sous l’influence du théâtre de danse allemand, la façon de travailler de Netivi se développera dans une nouvelle direction de 1985 à 86. Une voie qu’il suit jusqu’à présent (2008). Même si des éléments de style surréaliste ou fantastiques sont toujours présents dans ses peintures, un travail survient maintenant qui est destiné à vous rappeler des instantanés coincés d’une apparence de scène ou d’une séquence de film (par exemple, des danseurs qui peuvent représenter ou symboliser ou symboliser les personnages et les sentiments de manière pantomimime. L’idée de base: avec un stylo rapide et sommaire capturé dans une diction photo-réaliste, semble être roulé à travers les meilleurs glaçages à l’huile de résine.

Technologie [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Les peintures constituent l’objectif de l’œuvre du peintre. Son travail se caractérise par une tension équilibrée entre la vue graphique-temps et une implémentation de l’ancien maître: la structure d’image dans la technique de peinture de l’ancien maître suit, par exemple, comme il a été appliqué par Hubert et Jan van Eyck, 14e siècle, sur Peter Paul Rubens, jusqu’à Ernst Fuchs au 20e siècle.

La vitalité du dessin dans le charbon et le stylo rappelle le strict laconique de la photographie journalistique moderne. En fait, Netivi utilise parfois son propre appareil photo comme outil, la prise en charge de la mémoire et l’inspiration. Cependant, même les photographies étrangères, dans le sens d’un «objet trouvé», trouvent également son chemin dans sa conception d’image.

De cette façon, les modèles résultants sont aliénés, combinés au sens des collages et partiellement complétés par des techniques de dessin traditionnelles. Contrairement à ces influences modernes et à ces aides techniques contemporaines, son propre style de peinture est basé sur l’art de l’art de l’icône ou de la peinture à panneaux. Ses terrains de peinture sont des porteurs d’images textiles tels que toile ou tissu de coton, qui sont élevés sur des disques en bois. Après la présentation, Netivi met un accompagnement qui “imprime”, qui se compose de couleurs de colle solubles, de gouache ou de température. Cela crée une vivacité unique de l’effet de couleur, qui aide également plus tranquillement à être un grand serrage spatial et artistique. Ensuite, la structure d’image réelle, dans laquelle les interactions des glaçages à l’huile de résine lumineuse avec la température modélisée des œufs fusionnent dans une unité. De cette façon, dans un travail complexe et élaboré, mais finalement dans une séquence rapide, sa peinture à forte intensité de couleur et brillante est créée.

Sujets et interprétation [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Le spectre de ses sujets est large, mais pour Netivi, l’accent est principalement mis sur le figuratif, c’est-à-dire les gens.

Le critique d’art R. Schalecheth croit en Netivi dans chaque peinture “un poème moderne, dont les mots sont remplacés par des pigments”. Le chef et l’historien de l’art du musée Kurpfälzische Heidelberg, Klaus Mugdan (1913-2003) ont vu dans le nouveau travail de Nedetivi «le service de liaison, le pont entre l’ancien et le nouveau média, entre la peinture traditionnelle et les projections modernes reproductibles telles que la photo, le film à l’enregistrement numérique».
Une activité exposée animée au pays et à l’étranger (principalement des galeries et des musées en Israël, en Allemagne et en France) continue d’être répandue par les noms de Netivi.

Écriture d’art [ Modifier | Modifier le texte source ]]

En plus de l’art visuel, Oded Netivi était toujours actif. En 2008, il a terminé le vaste manuscrit de son premier roman intitulé “God Is Not une excuse”, qui a été publié dans Melzer Verlag en 2011 sous le titre “God Is Fault”. En 2011, un groupe de lecture «The Bass Geiger» d’Isaak Leib Perez a été publié par le groupe de lecture illustré de Netivi «The Bass Geiger» en 2011. En mai 2011, il a terminé le manuscrit de son roman “Jumping Man”

Il a également écrit une variété de poèmes, des dizaines d’articles, de nouvelles et des discours, dont certains ont été publiés dans divers magazines ou magazines. À l’occasion des ouvertures de l’exposition des collègues de ses artistes, il a repris la “Vernisagele”. La nouvelle pour les enfants et les adolescents “Jonathan, un conte de fées”, a été publiée par Majewski Verlag à Bruchsal. Les textes et les poèmes sur les dizaines de reproductions de ses gravures dans le livre illustré “Clowns, Fools and Other Artists”, Schimper Verlag, Schwetzingen viennent également de son stylo. Divers magazines d’art et culturels l’ont consacré aux histoires de titre. Par exemple, “Profil d’art” février 2001 “,” Passages “avril 1990 ou” Offset “1982.

Autre [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Le travail total de Netivi comprend désormais plusieurs milliers de travaux dans toutes les techniques courantes. Il y a des designs et des explications des fonds de théâtre, ainsi que des illustrations de livres et des affiches. De plus, les soi-disant «plastiques suspendus» (des vitrines appropriées, des reliefs et des sculptures dans un léger design) ont également été créés régulièrement (pour suspendre).

• Diverses interviews avec l’artiste Oded Netivi en 2007 et 2008
• Entretien avec Amiram Katwan 2007, un jeune ami de l’artiste de Haïfa Israel.
• Entretien Avec le propriétaire de la galerie Piotrowski Eckhard (13 expositions conjointes)
• Life non planifié – ODED NETIVI , Studentenzeitung Ruprecht, 8 décembre 1995
• Couverture dans le magazine pour la littérature et les “passages” 1990
• Histoire de couverture Dans le magazine pour la littérature et l’art “Profil d’art” (fichier PDF; 143 KB)
• Textes de netivish Apparition sur Internet