Clavier de cordes – Wikipedia
UN Clavier de corde (aussi Piano à cordes ou engl. aussi Machine à cordes ou. Ensemble de cordes ) est un instrument de musique compté par l’électrophone, avec lequel le son d’un orchestre à cordes doit être reproduit électroniquement. Le modèle le plus connu de cette classe était celui de l’éminent Orgelbouw B.V. Solina String-Insemble offerte à partir de 1974, qui a façonné de manière décisive le son de la musique pop dans les années 1970. [d’abord]
Au début des années 1970, le Mellotron était le seul moyen de disposer des sons d’un orchestre à cordes sans avoir besoin de musiciens humains. Cependant, l’instrument était très coûteux et avait de fortes insuffisances telles que un poids élevé, un mauvais transport et une sensibilité à la technologie électromécanique expérimentale. Le compositeur et ingénieur britannique Ken Freeman a donc présenté le Symphonisant Freeman String en 1970, dont la génération du son qui n’est plus, comme pour le Mellotron, était basée sur un véritable orchestre, mais était basé sur un véritable orchestre, mais a été mis en œuvre purement électroniquement. Cependant, les chiffres des ventes sont restés bas en raison des problèmes organisationnels de vente et de marketing. [2]
La cakture d’organe hollandais éminent Orgelbouw B.V. À partir de 1972, plusieurs de ses séries d’organes électroniques, dont le célèbre 310 éminent, les ont équipés de sa propre construction pour la réplique électronique des sons de cordes. Cette technologie a été décrite en 1974 en tant qu’instrument séparé avec des sons supplémentaires et vendu sous le nom de Solina String-Ensemble. Pour le marché américain, Eminent a conclu une coopération avec l’ARP, que l’instrument ARP String-Insemble Vendu, mais ces modèles ont également été produits dans l’éminent plante de Bodegraven. Bien que la Solina construite en quatre évolutions jusqu’en 1981 ne soit pas le premier instrument du genre comme archétype du clavier de cordes et est toujours réparti aujourd’hui (principalement sous la forme de répliques échantillonnées). Les principaux utilisateurs de Solina comprenaient, entre autres, ABBA, Jean-Michel Jarre (dans le cadre de l’éminent 310), The Rolling Stones, Richard Wright de Pink Floyd et The Bee Gees. [3]
En Italie en particulier au milieu des années 1970, d’autres fabricants ont principalement commencé des organes électroniques tels que Farfisa, Elka, Siel ou Crumar avec la production de leurs propres claviers à cordes. Bien que cela ne soit pas en mesure de reproduire complètement le son de la Solina, mais en raison de propriétés telles que la gamme étendue de fonctions (par exemple, les sons de plomb ou de basse supplémentaires) et les coûts plus bas, en particulier dans les productions italiennes locales et dans les musiciens de l’école de Berlin, pour atteindre un certain niveau de sensibilisation et façonner de nombreuses œuvres influentes de ces styles. Le Syntorchestra Farfisa s’est formé, entre autres, la base sonore de l’album ambiant influent New Age of Earth par Manuel Göttsching et la face B de l’album Moondawn par Klaus Schulze. Schulze a également utilisé le produit compétitif Elka Rhapsody dans ses compositions (en particulier sur l’album Timewind). [4]
Lorsque les premiers synthétiseurs polyphoniques étaient disponibles sur le marché à la fin des années 1970, ce qui leur a également permis de décomposer une conception sonore complètement libre, la demande de pianos à cordes a commencé à s’effondrer rapidement. Avec la polyphonie contrairement à l’orgue électronique, le principal argument des ventes avait disparu. Les derniers modèles en particulier sont apparus aux fabricants italiens jusqu’au début des années 1980, dont certains sont étendus avec des options comparables de synthétiseurs simples pour la formation sonore (par exemple, Farfisa Soundmaker) et uniquement en petites quantités. Au milieu des années 80, cependant, les instruments ne jouaient plus de rôle dans la musique.
Dès le début des années 2010, les pianos à cordes ont connu une renaissance, qui est évidente dans un intérêt accru pour les modèles historiques et le développement et la publication de nouveaux instruments (par ex. Blague de Waldorf Music de 2014). De plus, les répliques numériques de divers claviers de cordes, y compris en particulier l’ensemble de chaînes Solina ont été publiées au format VST ou en tant que collection d’échantillons.
Le cœur de la technologie d’un clavier de cordes classique est généralement un Ensemble Effet de chorus primitif décrit qui est appliqué à une simple vibration dentaire à scie d’un oscillateur. Pour cet effet, qui a été principalement réalisé dans le passé à l’aide de pairers, la fréquence de l’oscillateur est envoyée en parallèle parallèle par plusieurs lignes de retard, qui sont définies indépendamment les unes des autres, ce qui le rend légèrement temporaire. Les différents signaux sont ensuite mélangés à nouveau dans une fréquence principale. Le produit final est un son caractéristique, plein et flottant. [5] La technologie de l’oscillateur était principalement basée sur les circuits des organes électroniques des fabricants respectifs et n’a utilisé qu’un seul oscillateur par voix – les fréquences supplémentaires requises pour la polyphonie ont été obtenues à partir de la fréquence de base à l’aide de séparateurs de fréquence. En raison de ce type de synthèse du son, les claviers de chaîne n’ont que des sons prédéterminés, qui varient en articulation et en conception, mais ne peuvent pas être changés librement.
Dans les fabricants italiens en particulier, il était courant d’équiper leurs claviers de cordes de la technologie des organes électroniques et des synthétiseurs de fonctions supplémentaires qui n’étaient pas disponibles dans le modèle de l’ensemble de cordes Solina. Cela comprenait des possibilités plus étendues pour le mélange des différentes voix de polyphone (par exemple par le contrôle du volume sans étape comme avec le rhapsody Elka), la régulation timbring par filtres (par exemple, le polychrome de Farfisa), les options d’articulation sous forme de pitch benders et l’égaliseur entièrement jailli (par exemple l’interprète Crumar). Une section monophone avec diverses voix de plomb ou de basse a souvent été installée, ce qui signifie que le musicien a pu assumer les tâches de plusieurs membres du groupe en même temps. Cela a également rendu ces instruments intéressants pour les seuls artistes et peut être considéré comme des prédécesseurs des claviers numériques habituels aujourd’hui.
Cette liste est destinée à fournir un aperçu de la variété des claviers de chaîne, mais ne prétend pas être terminé.
- ARP: Tous les 1, tous les 2
- Crumar: interprète, Multiman, Stringman
- Eko: Stradivarius
- Elka: Rhapsody 490/610 (490 égal String Vox par hohner)
- Eminent / Solina: String-Insemble, String Synthesizer (tous deux également vendus sous ARP)
- Farfisa: Syntorchestra, Syntorchestra 4, Soundmaker, Polychrome
- Freeman: String Symphonizer
- Galanti / Lem / Gem: Insta-strings, PK 4900, String-Thing (également vendu sous le même nom par Vox)
- HOHNER: Performateur de chaîne
- Seulement: SM-2007
- KORG: DL-50 Delta, ES-50 Lambda, EPS-1, PE-1000, PE-2000, Trident, Trident II
- Logan: Mélodie de chaîne, orchestre de cordes (également vendu sous le même nom de Wersi)
- Siel: Orchestre 1 ( Quatuor par arp), orchestra 2, croisière (juste avec Fugue circuits séquentiels von)
- Roland: Paraphonic 505, RS-202, VP-330
- Vermona: cordes de piano
- Welson: Orchestre de clavier, concert symphonique
- Yamaha: SS30, SK-10, SK-15, SK-20, SK-30, SK-50
- ↑ ARP Solina String Ensemble. vintageSynth.com, consulté le 4 mai 2022 .
- ↑ Gordon Reid: Ken Freeman et la naissance de la synthèse des cordes. Soundonsound.com, consulté le 4 mai 2022 .
- ↑ Spécial: Synthétiseur de chaînes, histoire, modèles et artistes. Amazona.de, consulté le 4 mai 2022 .
- ↑ Bernhard Löser: Genoue dans les années 70 – Farfisa Syntorchestra. SoundAndRecorder.de, consulté le 4 mai 2022 .
- ↑ Bruce Aisher: Synthèse de chaîne de style analogique. Attaquermagazine.com, consulté le 4 mai 2022 .
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