Le shangri-las – wikipedia wikipedia

Le shangri-las
informations générales
Genre (s)	Pop, battement
fondation	1963, 1977, [d’abord] 1989 [2]
résolution	1968
Site Internet	www.theshangri-las.com
anciens membres
	Mary Weiss [3]
	Elizabeth «Betty» Weiss (1963 à l’automne 1964, à partir de l’automne 1965)
	Marguerite “Margie” Ganser († 1996) (1963 à la mi-1966)
	Mary Ann Ann Gaser († 1970) (1963 au début de 1966, du milieu de 1966)
Alentours
	George Morton († deux mille treize)
	Jeff Barry
	Ellie Greenwich

Le Shangri-las étaient un quatuor de chant américain. Le groupe de filles n’a enregistré que trois meilleurs succès aux États-Unis et en Grande-Bretagne en 1964 et 1965, mais leur chanson Chef de la meute Rendu à nouveau en 1972 et 1976 dans le défilé à succès. Il est considéré comme des critiques comme “l’un des plus grands mini opéras de la musique pop”, ^[4] Comme un “classique inoubliable” ^[5] Et “chef-d’œuvre absolu d’un hymne adolescent”. ^[6] Le titre a également été inclus dans la liste des 365 chansons américaines les plus importantes du 20e siècle (là-bas en 180e place).

La courte carrière du groupe marque la transition de la musique rock et pop “blanche” du début des années 1960 à une plus grande diversification de la musique de divertissement dans la seconde moitié de cette décennie; Le Shangri-Las a gagné que ce développement a apporté une contribution indépendante en combinant des éléments de la musique pop blanche et noire comme l’un des premiers groupes de filles de leurs chansons, qui à l’époque consistaient aux États-Unis dans deux marchés largement isolés. ^[7]

Le groupe était composé des deux sœurs Betty (* 1946; en fait Elizabeth) et Mary Weiss (* 1948), qui a chanté la voix principale, ^[8] ainsi que les jumeaux identiques Margie (1947-1996; en fait Marguerite, en partie aussi Margarine nommé) et Mary Ann Ganser (1947-1970). Les sœurs jumelles avaient pris des cours de piano très tôt, et Mary Ann a également appris la guitare. Les quatre filles ont grandi dans le même quartier du district de New York dans le Queens, mais ne sont devenus amis que École secondaire Andrew Jackson ensemble. Là, ils ont commencé en 1963 à chanter régulièrement ensemble, ont déposé leurs harmonies pendant leur temps libre et ont rapidement également participé à des fêtes scolaires et Record houblon , Événements de danse avec un mélange de musique en direct et record. ^[9] À la fin de 1963, au plus tard, ils se sont appelés après un restaurant appelé Shangri-La à Long Island le Shangri-las. ^[dix]

En avril 1964, George “Shadow” Morton, qui a également écrit la chanson, a produit une version démo de Rappelez-vous (marcher dans le sable) , dans lequel un pianiste de 14 ans du nom de Billy Joel l’a accompagnée. Ensuite, Morton a joué le disque Jerry Leiber, Mike Stoller et George Goldner, ceux qui sont responsables du label Bird Red. Le résultat a été un contrat de cinq ans pour les Shangri Las, que les mères devaient signer pour leurs filles mineures, Margie et Mary Ann n’avaient que 16 ans, Betty 17 et Mary 15 ans. ^[11] Kama Sutra Productions a initialement affirmé leurs affirmations, mais a ensuite été satisfaite d’une mention sur le label. ^[douzième]

La chanson a ensuite été enregistrée à nouveau, avec les producteurs les plus expérimentés Jeff Barry et Artie Ripp Morton Assistation. Malgré leur formation musicale pratique, les filles du studio et plus tard étaient sur scène, comme cela était courant dans les années 1960, ^[13] Toujours accompagné d’un groupe instrumental. Morton a entrepris le chant dans lequel une adolescente se souvenait d’une romance de plage d’été, de mouettes et de lapins de surf, qui ont créé une humeur très authentique avec le texte mélancolique et la mélodie usée; Cet appareil stylistique, qui était toujours utilisé dans la musique pop à l’époque, devrait répéter Morton à plusieurs reprises. Avec Se souvenir Le Shangri-Las l’a apporté à la 5e place dans les palmarès Billboard en septembre 1964 ^[14] Et également à la 14e place en Grande-Bretagne en octobre. ^[15] Toujours en 1964, une version allemande de la chanson (“Forgetting”) du chanteur néerlandais Shirley a été créée. ^[16]

Soudain, j’ai dépassé les projecteurs avec leurs débuts en panel, les quatre filles ont eu les premières apparitions à la télévision, pour Murray le K, ont tourné à travers les États-Unis et peu de temps après la Grande-Bretagne, où ils ont donné des concerts avec Jan & Dean, Beach Boys, Supremes, Nashville Teens, Byrds et d’autres grands de l’ère du battement au début. Souvent, cependant, les Shangri-las n’étaient que trois sur scène parce que les amis ont contesté à plusieurs reprises dans un court préavis Or-As Mary Weiss en 1964, lorsqu’ils sont apparus pour la première fois dans le permis de travail réalisé en Angleterre en raison de l’âge. Chacune des quatre filles aurait été portée disparue de temps en temps; ^[17] Cependant, c’est souvent Betty Weiss qui a de plus en plus développé des intérêts que les plus jeunes ont encore participé aux séances d’enregistrement, mais ont refusé à plusieurs reprises de se rendre à des concerts externes. ^[11] Même trois shangri las sont également indiqués sur plusieurs couvertures d’enregistrement, ^[18] Cependant, cela aurait également pu avoir la raison pour laquelle pour certaines maisons de disques, seuls le groupe, mais pas leurs membres individuels, étaient importants.

Voir aussi le chef d’article principal du pack

Avec l’enregistrement ultérieur Chef de la meute (en allemand: Chef du gang ) a réussi le groupe à enfin créer leur propre créneau caractéristique dans la musique pop. Écrit par Jeff Barry / Ellie Greenwich / George Morton, c’était un mélodrame de rockeur archétypal comprimé à 2:53 minutes et donc “des raccourcis à coupe unique compressés du point de vue féminin”: ^[19] “Une fille frappe un garçon, tombe amoureuse de lui, le garçon meurt dans un accident de moto”. ^[5] Fin novembre 1964, ce single s’était fait 1er aux États-Unis.

La chanson commence par un divertissement parlé, seulement mini-instrumental entre des amis sur la “nouvelle flamme” de l’un des chefs des participants d’un gang de moto avant que la voix principale tombe dans un chant orchestral. Ici aussi, les sons originaux, initialement les multiples de haut en bas d’une poignée d’accélérateur et à la fin des derniers freins en grincement de strophe, sont sous-tendus, qui passent dans le bruit en plein essor d’une collision de véhicules.

L’auteur Ellie Greenwich a rendu compte de la création de la chanson: ^[7]

Initialement, George Morton avait des inquiétudes à surmonter au dernier étage de la maison de disques avant l’arrivée du marché. Les chansons avec des motifs de mort dans le défilé à succès américain n’étaient plus inhabituelles: Mark Dinning Adolescent et Ray Petersons Dis à Laura que je l’aime avait déjà été créé en 1960, en 1964 La courbe de l’homme mort De Jan et Dean à la huitième place dans le Billboard 100, ainsi que des interprètes féminines, par exemple Twinkle Gâchis , traité le sujet. Au Royaume-Uni, ces titres ont été initialement boycottés par la BBC; À l’époque, un journal intitulé un article sur ce phénomène avec les mots “Blood Runs in the Grooves” (“Blood Flows in the Grooves”). ^[20] Et Bob Luman a été explicitement dirigé contre de tels sujets violents Pensons à vivre À l’automne 1960, a même poussé dans le top dix britannique. Mais en janvier 1965, Chef de la meute Également dans les charts britanniques et grimpé à la 11e place.

En conséquence, Morton, Barry et Greenwich ont produit un certain nombre d’autres «épisans pop» avec le groupe qui est revenu aux palmarès Billboard aux États-Unis, au succès de Chef de la meute mais plus atteint. En Grande-Bretagne, leurs plaques ultérieures n’ont même pas fait cela.

Avec Je ne peux plus rentrer chez moi Ils ont obtenu un «homologue des groupes de filles» Elle quitte la maison , ^[21] Ici, cependant, décrit du point de vue de l’enfant violé et, en outre, est apparu beaucoup plus tôt que le titre des Beatles. Encore une fois, les Shangri Las commencent par un chant de chant et une description presque cool de la séparation de la maison des parents, ce qui augmente en un crescendo dramatique lorsque le protagoniste prend conscience des conséquences irréversibles de la situation. Ce single l’a apporté à la 6e place en 1965, Donnez-lui un grand baiser À la 18e place du défilé des États-Unis. Le successeur Vive notre amour , exceptionnellement, une composition étrangère de Jerome Jackson et Sidney Barnes, était une chanson textuelle et musicalement relativement atypique, qui n’était que de 33 ans. Dans ce document, les Shangri-las ont exprimé leur approbation de quitter les garçons dans le contexte des États-Unis au Vietnam, qui était ouvert à partir de mars 1965. La mélodie vocale est accompagnée des sons d’une fanfare avec des flûtes et des tambours, qui sortent le chœur Quand Johnny rentre à la maison pièces. ^[22]

Est également apparu en 1965 Passé, présent et futur Du stylo de Leiber / Butler et Morton. Les critiques ont salué le titre en raison des strophes subordonnées avec la sonate au clair de lune de Beethoven et le contraste de l’humeur avec le chœur, dans lequel l’atmosphère réfléchie – une fille reflète sa vie jusqu’à présent – est également éclaté par une phrase soudaine et associative (“allons-nous danser?”); ^[22] Mais le single a presque flop Dans les rues . Le sujet est l’imagination, qui est déprimée pour le chanteur, que la gravité de la vie déplace l’adolescence: les garçons deviennent des hommes et des filles chez les femmes; Son petit ami «ne voyage plus avec son équipement, ne ressent plus les choses sauvages qu’il a vécues plus tôt et n’apparaît plus comme un mauvais garçon. Cela me rend si triste. »Pour la journaliste Charlotte Greig, ce titre reflète la réalité du Shangri-las: ^[23] Le concept d’un groupe de filles, incarné par les jeunes femmes, a simplement survécu parce qu’un auditeur a à peine accepté la représentation musicale de la souffrance d’un adolescent. Divers développements dans la musique pop y ont également contribué; La descente des Shangri-las s’est accompagnée de la montée de sujets et d’interprètes plus sérieux aux États-Unis, par exemple dans la musique folklorique Joan Baez, Phil Ochs, Bob Dylan et Peter, Paul et Mary. ^[24] Le «Musikinvasion» britannique s’est temporairement concentré sur l’intérêt des acheteurs de disques américains sur les interprètes de l’autre côté de l’Atlantique. Et la Rocker Bride en deuil ne s’intègre plus nécessairement dans le temps émergent du rock psychédélique et de l’été de l’amour.

Après quelques publications supplémentaires ( Il pleure et Peut être étaient toujours notés dans les palmarès Billboard; Voir ici) Le Shangri Las a dissous leur contrat avec le label Bird Red, qui avait devenu des difficultés économiques, et signé à Mercury Records vers le début de 1966/67. Là, ils ont également produit une longue plaque de jeu, mais il s’est également vendu assez mal. A cette époque, Margie a quitté le quatuor; Mary, Betty et Mary Ann ont continué jusqu’en 1968 – maintenant en tant que “vrai” trio. Les Shangri-las ont peut-être publié quelques singles sous des noms changeants, mais ils n’étaient plus un succès commercial: Quel est le problème avec Ringo? von den Bon Bons, Souhaitant (De la réel? -Shangri-las, mais publié sur un “label obscur”) et la chanson produite par “Shadow” Morton avec un groupe nommé The Beatlettes Seulement dix-sept attribué. ^[17] Mary, Betty et Margie ont de nouveau joué ensemble dans un seul concert à Palisades Park, New Jersey. ^[25] Aucun des Shangri Las d’origine n’a été impliqué dans le groupe de chant de réveil, qui a été appelé plus tard sous le nom de leur groupe. ^[19]

Mary Ann Ganser est décédée de l’inflammation du cerveau le 14 mars 1970, sa sœur Margie le 28 juillet 1996 d’un cancer du sein ou de l’abus de drogues. ^[26] Betty vit retirée aujourd’hui tandis que Mary travaille dans l’installation intérieure. ^[25] En mars 2007, Mary Weiss a sorti un album solo, intitulé Jeu dangereux . ^[27]

Votre coup Chef de la meute Cependant, le groupe a survécu durablement: republié en Angleterre en 1972, le titre a grimpé à la 3e place du défilé à succès, est resté répertorié pendant un total de 14 semaines et a donc été encore plus réussi qu’au moment où les Shangri Las existaient toujours. Quatre ans plus tard, il a connu un autre retour en Grande-Bretagne, l’a ramené dans le top dix (position la plus élevée: 7e place) et cette fois est même resté dans les charts pendant 21 semaines. ^[15]

Pour le journaliste du fabricant de mélodie, Richard Williams Chef de la meute “L’un des morceaux les plus mystérieux et les plus émouvants de toute la musique populaire”, et le guitariste Pete Townshend est l’une de ses dix chansons préférées. ^[17] Bette Midler a remporté le titre en 1973 pour son premier LP La divine Miss M. sur, ainsi que le groupe hard rock Twisted Sister 1982 pour votre premier EP Coups de brouillard ; En 1984/85, cette chanson a donné une comédie musicale à Broadway sur la vie de Jeff Barry et Ellie Greenwich. ^[5] Udo Lindenberg a publié en 1978 sur son LP Rock Revue Une version de couverture allemande sous le titre Le patron de l’allée . L’équipe éditoriale américaine du magazine Rolling Stone comprenait cet hymne d’identification du Shangri-Las 2004 dans sa liste des 500 chansons les plus importantes de tous les temps comme celle de l’édition allemande. ^[28] Dans Dem Werk Le cœur du rock & soul – les 1001 plus grands singles jamais réalisés Le titre est placé 702, est utilisé par une autre plaque Shangri-las ( Donnez-lui un grand baiser en 200e place) mais a même dépassé. ^[29]

Déjà fin 1964, les détergents avaient (allemand. Le détergent ) sous le titre Chef de la laverie (Dt.: Leader de la lessive ) a également publié une parodie de ce hit, qui a également fait partie du défilé des succès américains en 1965.

Les sujets des Shangri Las étaient absolument liés au temps et à l’âge: ils se sont encerclés uniquement sur les problèmes des adolescents et les conflits de génération. Mais ils les mettent en œuvre “sans aucune naïveté”, avaient également un “potentiel retentissant d’interprétation” ^[19] Ainsi qu’une équipe d’auteurs et d’arrangeurs qui ont distingué une idée des chansons et des arrangements prometteurs. La contrainte liée à la contrainte à raconter une histoire complète dans un maximum de trois minutes a provoqué une réduction des textes à quelques métaphores significatives, qui se sont néanmoins effondrées dans l’esprit des jeunes auditeurs. Le “garçon typique qui trouve l’intérêt de la fille était tout sauf romantique, plutôt le type” Jounful Multiple Trimmers “”. ^[30] Dans la chanson faite par Morton Donnez-lui un grand baiser S’il est caractérisé si précisément en seulement 29 mots que l’on a l’impression de tout savoir sur lui:

“Pull large, assorti de la couleur des yeux – des ongles sales, oh mec, quelle capture! Pantalon kaki très serré, bottes hautes et pointues. Il semble constamment qu’il est de mauvaise humeur. ” ^{[trente et un]}

Comme dans cette chanson, dans laquelle le chœur répond à toute déclaration du chanteur avec un “Mo” “(” Tell ‘More! “),” L’installation du dialogue rare d’un drame radio typique dans la structure de base de la pop girl-talk “était la plaque d’immatriculation déterminante de son style. De plus, le groupe a atteint le appel et réponse -CHEMA, c’est-à-dire le chant en alternance entre la voix principale et le chœur, à l’arrière, dont les racines dans l’Évangile et la musique des groupes afro-américains et femmes des années 1950 et 1960 étaient situés ^[7] – Par exemple, les Ronettes, les cristaux, les Orlons, Patti Labelle et les BlueBelles, les Shirelles, Martha Reeves et les Vandellas et autres. Pour Charlotte Greig, il y avait un autre élément de la pop adolescente noire dans la musique du Shangri-las: leurs enregistrements avaient “un certain sérieux fou qui rappelle l’unité émotionnelle exagérée du Doo Wop des années 50”. Little Anthony & The Imperials n’étaient pas une coïncidence de ses chanteurs préférés. ^[7] Le groupe a ajouté ses propres éléments; Au bout du Donnez-lui un grand baiser Par exemple, si c’est le clin d’œil qui peut être clignotant pour les adultes, pour le même âge mais un arrondi très sérieux de l’image du “type de rêve”: “Est-il un bon danseur?”, Les amis demandent ce que le protagoniste renvoie un mécanique “Que pensez-vous avec de bons danseurs?”. La femme avant répond avec l’explication laconique “Eh bien, comment il danse!” D’une voix soudainement douce: “Eng! Très, très serré! ”

Son apparence comprenait des vêtements dans différentes couleurs pastel ainsi que les cheveux à la mode et extrêmement élevés qui les faisaient paraître beaucoup plus âgés. Les jeunes filles ont pu s’identifier avec elles car elles étaient attrayantes pour les adolescents masculins; Son image a relié l’image du leader de la joie du lycée avec celle d’une mariée, une flamme pas si vierge avec les adolescents qui traînent dans les rues. ^[17]

Dans la revue d’Ellie Greenwich, l’écart entre l’apparence privée et publique des filles devient clair:

Sur scène, ils ont présenté «au lieu des chiffres de danse de groupe de filles habituels exactement des gestes chorégraphiés; Ils ont joué les histoires de leurs chansons pantomimiquement. ” ^[32] Dans l’ensemble, les Shangri Las étaient considérés comme une “étape de la pop en raison de leurs sujets et de leur présentation visuelle”. ^[17]

Albums studio

Année	titre	Placement sûr, semaines globales, récompense Graphiques Placements de graphique [33] (Année, titre, placements, semaines, récompenses, commentaires)	Remarques
		NOUS
1965	Le shangri-las – leader du pack	NOUS 109 (6 wo.) NOUS	Re -é publié 1983 Charlement
	Shangri-las ’65	–	Re -é publié 1984 Charlement

• Fred Bronson: Le livre Billboard du numéro un frappe. Billboard Publications, New York 1992 ³ ISBN 0-8230-8298-9.
• Donald Clarke (Hg.): L’encyclopédie pingouin de la musique populaire. Penguin, Londres / New York 1998 ² ISBN 0-14-051370-1.
• Paul Gambaccini / Tim Rice / Jonathan Rice: British Hit Singles. Guinness Publishing, Enfield 1993 ⁹ ISBN 0-85112-526-3.
• Barry Graves / Siegfried Schmidt-Joos / Bernward Halbscheffel (éd.): Rock-Llexicon. Rowohlt, Reinbek 2003 (Connected Special Edition) ISBN 3-499-61588-6.
• Charlotte Greig: Voulez-vous prendre m’aimer demain? Des groupes de filles des années 1950 à nos jours. Rowohlt, Reinbek 1991 ISBN 3-499-18854-6.
• Frank et Ingrid Laufenberg: Frapper lexique du rock et de la pop. Ullstein, Berlin 2007 ISBN 978-3-548-36920-4 (volume 3).
• Dave Marsh: Le cœur du rock & soul – les 1001 plus grands singles jamais réalisés. Plume / New American Library, New York 1989 ISBN 0-452-26305-0.

1. ↑ Shangri-las-77! – L’histoire de leur retour de 1977 (Anglais)
2. ↑ Le concert de retrouvailles Shangri-Las ’89 ( Mémento à partir du 15 février 2009 Archives Internet ) (Anglais)
3. ↑ La chronologie Shangri-Las ( Mémento à partir du 6 février 2005 Archives Internet ) (Anglais)
4. ↑ Richard Williams, auteur de The Melody Maker, dans son enveloppe de plaque Hits d’or du shangri-las , Philips allemand 6336 215 (1966)
5. ↑ ^{un b c} Bronson, S. 160
6. ↑ Greig, S. 99
7. ↑ ^{un b c d} Greig, S. 100
8. ↑ Bronson (p. 160) explique que ce rôle en Europe est souvent mal attribué à Betty par le fait que Mary n’était pas autorisée à se rendre en Angleterre en raison de son âge en 1964.
9. ↑ John J. Grecco sur Redbirdent.com ; Greig, S. 98
10. ↑ https://api.research-repository.uwa.edu.au/portalfiles/portal/9839220/mackinney_lisa_annette_2012.pdf
11. ↑ ^{un b} Grecco auf Copie archivée ( Mémento des Originaux à partir du 13 juillet 2007 Archives Internet ) Info: Le lien d’archive a été utilisé automatiquement et non encore vérifié. Veuillez vérifier le lien d’origine et d’archiver en fonction des instructions, puis supprimez cette note. @d’abord @ 2 Modèle: webachiv / iabot / www.redbirdent.com
12. ↑ La réédition de 1972 de Chef de la meute En Grande-Bretagne sur le label Kama-Sutra, la société a également apporté une récompensation financière tardive aux droits des droits Se souvenir .
13. ↑ Janis Ian a illustré cela à la fin des années 1960: «En tant que chanteur, vous n’étiez guère autorisé à jouer un instrument pendant vos enregistrements; Personne ne s’attendait à ce que vous écriviez vos chansons vous-même ou que vous montrez le groupe de studio. Les garçons étaient prévus pour cela. ” (Carte Michele: Soul Picnic: La musique et la passion de Laura Nyro. Thomas Dunne Books / St. Martin’s Griffin Press, New York 2002, ISBN 0-312-30318-1, S. 30)
14. ↑ Bronson, S. 157
15. ↑ ^{un b} Gambaccini / riz / riz, S. 261
16. ↑ Regarde ça Couvrir là-bas Single à hitparade.ch
17. ↑ ^{un b c d C’est} Clarke, S. 1174
18. ↑ Par exemple, sur votre LP Coups d’or Et la couverture américaine du single Chef de la meute (se il vous plaît se référer http://www.redbirdnt.com/slas1.htm )
19. ↑ ^{un b c} Graves / Schmidt-Joos / Halbscheffel, S. 830
20. ↑ Bronson, S. 65
21. ↑ Greig, S. 104
22. ↑ ^{un b} Greig, S. 105
23. ↑ Greig, S. 105/106
24. ↑ Voir Nik Cohn: AWOPBOPALOOBOP ALOPBAMBOOM. Histoire pop. Rowohlt, Reinbek 1971 ISBN 3-499-11542-5, pp. 137 et 166f.
25. ↑ ^{un b} après Le shangri-las: leaders du pack ( Mémento du 3 mars 2016 dans Archives Internet )
26. ↑ Abuse de médecine selon Graves / Schmidt-Joos / Palatinate, p. 830, cependant, dès 1976- et Bronson, p. 160; Cancer du sein selon Laufenberg, p. 1956, et theshangri-las.com ( Mémento à partir du 13 juin 2004 Archives Internet ) Les deux – selon le type de médicament (analgésique?) – Ne doivent pas nécessairement être exclus.
27. ↑ Laufenberg, p. 1956; À cet effet, il y a npr.org Une interview avec Mary à partir de mars 2007 (en tant que podcast).
28. ↑ Pierre roulante: Les 500 meilleures chansons de tous les temps. Collector Special, avril 2005, pp. 46/47; Aux États-Unis, le titre prend la 447e place en Allemagne.
29. ↑ Marsh, pp. 139/140 et 448
30. ↑ Marsh, S. 140
31. ↑ Je suis original: „De grands pulls volumineux, pour correspondre à ses yeux. Dirty Fingernails – Oh mon garçon, quel prix! Pantalon kaki serré, chaussures à bouton haut. Il a toujours l’air d’avoir le blues. ”
32. ↑ Greig, S. 101
33. ↑ Sources de graphique: ROYAUME-UNI NOUS