Rondo (musique) – Wikipedia

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Quand Rondo sont référés à des compositions qui peuvent être décrites par des modèles de forme de type idéal. Une section récurrente (a) est commune à ces modèles de forme, qui change avec d’autres conceptions musicales (b, c, d, e etc.).

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Table of Contents

Histoire et démarcation

On a supposé que les racines du Rondo instrumental dans le vieux français Rondeau Du XIIIe au XVe siècle ou dans des formes textuelles / musicales de refrain de cette époque (un exemple de cette forme montre Guillaume de Machauts Rondeau “Comeent puet ses mans Dire” avec la forme abaaabab). Cependant, «un lien immédiat entre la chanson de refrain médiévale et que depuis le 17 / 18e De France de France, des voyelles telles que l’instrumental Rondeau / Rondo (avec le bâtiment «ronde» Abaca … a) […] n’a pas prouvé ». [d’abord] Des exemples de compositions de rondoc à partir des temps ultérieurs peuvent être cités à partir de différents genres (dans la musique vocale polyphonique, des pièces de piano, des arias, des concerts, des sonates, des symphonies et de la musique de chambre), par lequel les noms géographiquement (français / italien) et les noms spécifiques au genre sont utilisés pour les sections respectives (par exemple réfrénantes / stanza, refrain isode)::

«En italien, le terme« Ritornell », c’est-à-dire le même, est utilisé pour le terme français« refrain », qui a été introduit plus tard pour des sections tutty dans le concert. Et «ritornello» et «refrain» appliquent en fait des phénomènes similaires. «Ritornello» est dérivé du «ritorno» italien («retour») pour étendre le formulaire de réduction «-ello» et signifie donc «peu de retour»; Le «refrain» français signifie généralement quelque chose comme «signal», à côté – en particulier musicalement – aussi «vers de répétition» ou «rime de balayage» et enfin (en fonction de sa racine latine «se refré») avec des formes verbes telles que «casser» ou «inhiber». Un chœur «interrompt» la rivière musicale avec un «verset récurrent» qui attache un «signal». [2]

Couperin Clavecin Livre 1

Une première fleur pour les compositions instrumentales dans le rondoforme est les morceaux de piano des clavecinistes français du XVIIe siècle (par exemple par Chambonnières, Louis Couperin, D’Englebert etc.) ainsi que dans les opéras français J. B. Lullys. Dans les livres de Clavier de François Couperin (1668-1733), le représentant le plus célèbre de la famille Couperin, de nombreux rondoformes peuvent être démontrés, par exemple dans le premier volume de ses sets de clavecin. F. Couperin, contrairement à la forme d’aujourd’hui, subsume également la forme ABA sous les formes Rondo, en tant que pièce instrumentale “Les Ablebeilles” de la première Ordre de la collection mentionnée montre. Alors que Ritornellle se produit généralement dans différentes clés dans les concerts et les airs de la première moitié du XVIIIe siècle, la partie A (refrain) sonne toujours dans le ton de départ de la musique de piano de cette période. La couperin, par exemple, n’a pas dit les répétitions de cette section, mais les a marquées avec des signes répétés entre les couplets. J.-Ph. Pour beaucoup de ses Rondos, Rameau (1683-1764) a choisi la forme Abaca en cinq parties, également connue sous le nom de “petit rondoforme” dans l’enseignement de la forme. Un exemple de ceci est Rameaus Rondeau “La Joyeusse” de la suite en d Major des Pièces de Clavecin (1724), l’exemple le plus important aujourd’hui le Bagatelle dans un mineur Woo 59 (“pour Elise”) par Ludwig van Beethoven.

Hermann Erpf a dans sa forme [3] Formes de ligne et d’équilibre distinguées. Après lui, le baroque Rondo est l’une des formes de rangée (pour laquelle le terme Kettenrondo a mis en œuvre), le rondo classique, en revanche, à la forme d’équilibre (pour laquelle le terme Bogène est commun). En revanche, on peut dire en général que l’on peut parler d’un équilibre si l’impression d’une forme symétrique est au premier plan, en revanche, si l’impression d’une série asymétrique de sections prédomine. Étant donné que les Rondos, qui commencent et se terminent par un refrain, ont généralement un nombre impair de sections, la forme de la feuille est déterminée non seulement via le nombre de sections, mais également via des équivalents motivaires-thématiques, des proportions des parties intermédiaires et du type de clé.

Cependant, Heinrich Christoph Koch a souligné dans sa théorie de la composition vers la fin du XVIIIe siècle que les “phrases intermédiaires” dans un rondo n’ont pas de références thématiques motifs:

«En musique, le Rondo diffère de toutes les autres argiles principalement [sic!] En ce que les différentes périodes ou phrases intermédiaires de la même chose n’ont pas une telle communauté de parties mélodiques, telles que les périodes des autres pièces sonores; Parce que chaque période de même constitue un lien spécial de ses parties mélodiques particulières. Le premier de la même ou le Rondosatz So-appelé ne consistait qu’à une seule pièce mélodique complète, qui est d’abord présentée comme une vente de quint, mais est façonnée en un ensemble final du ton principal. Ce Rondosatz est présenté pour la première fois par les instruments comme Ritornell […] ” [4]

La citation Koch peut également être trouvée dans le fait que la construction musicale de la pièce (refrain) a généralement lieu en période (la correspondance entre Quinclat et Dernière phrase ; Le terme mentionné dans la citation de Koch Période est différent de l’utilisation actuelle du concept) ainsi que de l’utilisation à génération croisée du Rondosatzes. [A 1] Il y a aussi une description des Rondos de sonato à Koch. [5]

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Une forme mixte entre les sonates et le rondoforme est appelée Sonata Rondo. La critique d’Ulrich Leisinger selon laquelle ces «tests sur les enseignements de la composition (par exemple C. Czerny [1849], A. B. Marx [1845] et dans presque toutes les formes de forme révèlent uniquement les options de conception observées dans des cas individuels» [6] La codification, formule une réserve qui peut être soulevée par rapport à toutes les constructions de modèles, mais ne reconnaît pas la valeur des constructions typiques idéales dans le sens de Max Weberer pour l’analyse musicale. La figure suivante montre les modèles de la forme de la sonate et du rondoforme de la sonate dans une présentation comparative:

Modèles de la forme de la sonate et du rondoforme de sonate en comparaison

À l’exception des tarifs finaux de concert, le rondoforme dans la musique instrumentale perdant les demandes (symphonies, musique de chambre) dans le 19e siècle a perdu de l’importance, mais est resté populaire pour la formation de pièces virtuose et de musique salon. Les noms typiques qui peuvent illustrer ce développement sont des œuvres individuelles pour le piano tel que B. Beethovens Rondo a Capriccio op. 129 (1795, “Anger Over the Lost Groschen”), F. Mendelssohns Rondo Capriccioso Op. 14 (1830), J. N. Hummels Rondeau Brillant (1825), Liszts Rondo di Bravura (1824/1825) et beaucoup plus un. À l’exception de ce développement, même après l’individualisation des concepts de forme traditionnelle au début du 20e siècle, des exemples d’une grande variété de rondoformes peuvent être démontrés en composition contemporaine.

littérature

Pas de bas

Remarques

  1. ↑ Voir aussi Koch 1793, p. 248, § 185: «La forme à deux voies d’Aria, qui est utilisée dans les pièces de chant modernes, est la forme de Rondo. […] ”

Individuellement

  1. ↑ Fritz Reckow: Rondellus / Razored, roue . Dans: Dictionnaire à main de la terminologie musicale , Volume 5. Wiesbaden 1972 ( creuser. Édition dans le BSB). (Page?)
  2. ↑ Konrad Küster: Le concert. Forme et forum de virtuosité (= Bärenreiter Study Books Music. 6). Bärenreiter, Kassel 1993, p. 25 f.
  3. ↑ Hermann Erpf: Forme et structure de la musique . MAINZ 1967. pp. 50 et 102.
  4. ↑ Heinrich Christoph Koch: Tenter de composer les instructions (3 parties). Rudolstadt / Leipzig, 1782-1793. Réimpression du faksimile. 2e édition. Hildesheim 2000, chiffre. Édition dans: Sources théoriques de la musique 1750-1800. Écrits imprimés par J. Riepel, H. Chr. Koch, J. F. Daube et J. A. Scheibe . Berlin 2007. S. 248 f.
  5. ↑ Heinrich Christoph Koch: Tenter de composer les instructions . Rudolstadt / Leipzig, 1782-1793. P. 110 f.
  6. ↑ Ulrich Leinger: Rondeau – Rondo. C. du Rondo instrumental. Dans: Ludwig Finscher (éd.): La musique de l’histoire et du présent . Deuxième édition, Säicheil, volume 8 (flûte – suite). Bärenreiter / Metzler, Kassel, etc. 1998, ISBN 3-7618-1109-8, col. 552 ( Édition en ligne , pour l’abonnement à accès complet requis)

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