6. Symphonie (Butting) – Wikipedia

Le Sinphony no. 6 ON. 44 est une œuvre du compositeur Max Butting de 1945 à 1953.

La 6e symphonie de toutes les symphonies Max Buttings a la plus longue histoire. Comme ses deux prédécesseurs, Butting les a composés sous l’influence immédiate de la Seconde Guerre mondiale. La première phrase a été complétée en 1945 avant la fin de la guerre, les autres peines ont suivi au cours de l’année. Butting n’était initialement pas satisfait du travail. Dans son livre de mémoire «Music History, dont j’ai été témoin» en 1954, il a noté:

«Quand j’ai quitté [la Symphonie], je l’ai trouvé tellement échoué que j’ai écrit la partition pour la deuxième fois. J’ai eu l’impression que les derniers mois de la guerre empilaient trop de choses en moi et m’avaient donné trop peu d’occasions pour un design plus conscient et concentré. Comme je n’ai pas non plus aimé la deuxième version, j’ai continué la symphonie et je me suis tourné vers d’autres œuvres. ”

Ce n’est qu’après la composition de sa septième Symphonie (1949) pour faire face à nouveau avec l’échec du sixième. Il a terminé le troisième, finalement reconnu comme une version valide de l’œuvre au printemps 1953. Le 65e anniversaire le 6 octobre de la même année, le compositeur de la première a pu assister à l’orchestre Gotha Symphony sous la direction de Fritz Müller. Il a consacré la sixième symphonie à cet orchestre et à son chef d’orchestre.

2 flûtes, flûte piccolo, 2 Oboen, corne anglaise, 2 clarinettes en b, saxophone vieux dans ES, clarinette de basse en b, 2 pédé, 4 cornes en f, 3 trompettes en c, 3 trombones, contrebasse, frange, batterie (3 tomtoms, petit tambour, gros tambour), viol et ii, violon, violation des réchauffes de grain.

Le sixième est la symphonie de cinq fiènes de Butting, par laquelle il convient de noter que les trois sets intermédiaires plus courts passent directement les uns dans les autres et comme Trois interludes ont été résumés dans un département plus grand. Il en résulte un système global à trois parties. Le travail du travail est d’environ 30 à 35 minutes.

1er département [ Modifier | Modifier le texte source ]]

La première phrase ( Allegro animé et véhément ) se tient sous la forme de la sonate et, selon le compositeur, porte le titre “Ils viennent” (ils ne sont pas adoptés), une référence à l’Armée rouge avancée, qui se tenait devant Berlin au moment de son origine. Il a un personnage orageux et lié à l’avant, qui est toujours souligné par de nombreux changements tact. Au début de la phrase, le premier sujet est marqué rythmiquement au-dessus d’un accompagnement de cordes excité dans les bois. Deux autres sujets viennent, un réfléchi et une danse, tous deux dérivés du premier. Ce dernier se produit de manière presque comme un rondo au cours de l’exposition. La mise en œuvre place un travail moins motivationnel que la comparaison contrastée du matériel. Le rythme deviendra bientôt Joyeux augmenté et enfin avec un peu plus rugueux Accéléré à nouveau. La reprise commence dans piano Et convertir fortement le matériau de l’exposition. La phrase se termine finalement avec puissance dans son art initial h mineur.

2ème département [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Dans la conception du premier des trois intermezzi, un trois intermezzi, un Allegretto très vivant, léger et plaisantant (E-minor, fortement triolical 2/4 accident vasculaire cérébral), Butting est lié à son ancienne “musique radio”. Il est destiné à une parodie des programmes musicaux de divertissement inoffensifs envoyés à la radio en guerre. L’atmosphère étrangement joyeuse n’est interrompue que par une section centrale dominée par des mélodies mélancoliques (D mineure, 3/4 de trait), que le vieux saxophone commence.

Le deuxième intermezzo sombre ( Andante très soutenu, funérailles , 4/4 horloge), qui forme le point focal central de l’œuvre. Il est comparable à un requiem dans l’ambiance. Après le tollé au début, les accords des trompettes et des trombones conduisent à une mélodie de cor anglais dérivée de ce début, qui passe par la suite par divers instruments. La phrase en D mineur est décidée par des cornes et des cordes.

Le contraste avec le troisième intermezzo ( Gai mais pas trop, dansant , 4/4 ou 2/2-temps) pourrait difficilement être plus grand. Ici, la direction prise dans le premier intermezzo est renforcée, car cette phrase est un tango conçu en fonction du modèle à l’époque. Il doit être compris comme une image temporelle qui dépeint le désir de plaisir dans la population allemande souffrant de la guerre.

3e département [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Avec “You Are the Très heureux ). L’ambiance de base de cette phrase est également agitée, encore une fois souvent des rencontres. Cependant, une tentative est maintenant faite pour obtenir un état ordonné. La forme est librement composée. Sur la base d’un pianissimo -Les mouvements tricoles dans les cordes installées en polyphonie augmentent plusieurs fois. Un coda, qui est élargi au rythme, forme enfin le point final triomphal de B Major.