Michail Iwanowitsch – Wikipedia Wikipedia

Michail Iwanowitsch Glinka ( russe Mihail Ivanovich Glinka , translittération scientifique Mikhail Ivanovich Glinka ; aussi Mikhail Glink ; * 20. mai ^juil. / / 1. juin 1804 ^Greg. à Novospasskoje, gouvernorat de Smolensk, empire russe; † 3. ^juil. / / 15 février 1857 ^Greg. à Berlin) était un compositeur russe. Il est considéré comme un créateur d’une musique classique indépendante de la Russie. ^[d’abord]

Michail Glinka est né dans le village de Nowospasskoje près de Smolensk en tant que fils d’un noble. Il a passé ses six premières années de vie dans la pièce surchauffée du côté paternel de sa grand-mère, qui a tenté de le protéger de toutes les impressions externes. Ses premières impressions musicales étaient limitées au chant des oiseaux dans le jardin de sa famille, aux chansons de sa nounou et aux cloches de l’église forte pénétrantes, pour lesquelles la région de Smolensk était célèbre. Après la mort de sa grand-mère en 1810, il est venu aux soins de ses parents et a finalement eu l’occasion d’écouter d’autres musiques. Lorsqu’il a entendu un quatuor de clarinette du clarinettiste finlandais Bernhard Henrik Crusell après environ quatre ans, cette expérience a suscité son intérêt pour la musique. De plus, il a influencé la musique folklorique russe d’un orchestre éolien qu’il a entendu dans les festivals de midi. Un violoniste du groupe de musique de son oncle lui a donné les premières instructions dans le jeu de violon. ^[2]

Vers 1817, il a commencé à étudier à l’Institut de noblesse de Saint-Pétersbourg. Il a pris trois heures de piano avec le compositeur irlandais John Field, ^[3] Et lors d’une réunion avec Johann Nepomuk Hummel lors de son voyage en Russie, il a laissé une impression positive à ce sujet. En 1823, il se rendit en voyage au Caucase, où les beautés naturelles et les coutumes locales le fascinaient, retourna à son lieu de naissance pendant un demi-an et, après son retour à Saint-Pétersbourg en 1824, a pris en charge une position non exigeante de sous-secrétaire du ministère des Transports. ^[3] Pendant son temps libre, il a élargi sa connaissance et ses amis. Le poète et littéraire Wilhelm Küchelbecker, qui a été banni en Sibérie le 14 décembre 1825, a fait connaître le juge national russe Alexander Puschkin. Les liens de Glinka avec le poète bien connu et l’agitation politique du temps ont influencé la pensée et le jeu du dernier compositeur. À partir de 1830 ^[3] Il a fait un voyage en Italie, où il a pu étendre ses connaissances de l’opéra pendant trois ans. Pendant ce temps, il a étudié à Naples ^[3] Et a appris Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti et Felix Mendelssohn Bartholdy à Milan. En 1833, il a mené d’autres études de musique à Berlin à Siegfried Dehn ^[3] à travers. À la mort de son père en 1834, il est retourné en Russie. ^[3]

1836 était son opéra au Pétersbourg Große Theatre Une vie pour le tsar (Libertto par le baron Jegor Fyodorovich de Rosen) a été présenté. Elle a été la première opéra de Russie chantée en russe, qui a remporté le statut classique. L’histoire raconte les actes héroïques de l’agriculteur Iwan Sussanin, qui dans le Temps de la confusion Aurait vécu au début du XVIIe siècle. Selon la légende, Sussanin avait conduit les occupants polonais à des forêts rugueuses, à partir desquelles ils ne l’ont plus trouvé. Peu de temps après, il a été tué.

Dans Glinkas National Opera, les gens simples et les agriculteurs jouent le rôle principal, que les proches de la noblesse n’aimaient pas. Juste pour ne pas exciter le mécontentement du tsar, il n’a pas choisi le titre de son travail Iwan Sussanin , plutôt Une vie pour le tsar . L’opéra a été un grand succès, et Glinka a été nommé maître de la chapelle de la chapelle de Pétersbourg.

Son deuxième opéra a suivi en 1842 Ruslan und ljudmila (Libertto de Walierian Schirkow et Nestor Kukolnik), qui a été créé selon un poème Alexander Puschkins et a été gardé très populaire. À partir de 1844, il est retourné en voyage, cette fois à Paris, où il a rencontré Hector Berlioz plus souvent, et l’année prochaine en Espagne (Valladolid, Madrid et Séville). Ici, il était enthousiaste à propos de la musique traditionnelle de l’Espagne et a écrit son Première ouverture espagnole , avec le Jota aragonais .

La pierre tombale de Michail Glinka dans le cimetière de Tichwiner à Saint-Pétersbourg

Après de nouveaux voyages en Pologne, où il a enregistré des influences de Frédéric Chopin, et la France a ouvert ses portes en mai 1856 pour son dernier voyage à Berlin, où il a réduit ses études de contrepoint à Siegfried Dehn aux œuvres Johann Sebastian Bach. Après un concert en janvier 1857, dans lequel Giacomo Meyerbeer est une section Une vie pour le tsar Conduit, Cold Glinka et est décédé trois semaines plus tard le 15 février 1857 dans la capitale prussienne.

Glinka a été initialement enterré au cimetière de Berlin Trinity devant le Potsdam Tor. Cependant, il a été publié en mai de la même année au cimetière de Tichwiner au monastère d’Alexander-Newski à Saint-Pétersbourg. Sa grave dalle d’origine du cimetière de la Trinité, que Dehn avait commandée, fait maintenant partie d’un mémorial pour Glinka au cimetière russe à Berlin-Tegel. ^[4]

L’inscription d’une plaque dans la Straße 8 à Berlin-mitte est:

En cela à travers les effets de guerre

Maison détruite à ce stade

Vécu et travaillé au cours des derniers mois

DE SA VIE

Le grand compositeur russe

Michail Glinka

Afin de comprendre l’étendue de la performance de Glinka, la situation musicale de la Russie, dans laquelle il est né, doit d’abord être considéré. Au cours du XVIIIe siècle, les influences de style d’Europe occidentale étaient devenues dominantes dans la culture russe. Même la chanson folklorique russe n’était pas à l’abri des influences étrangères, car cela s’est développé dans les villes Chanson de la ville où l’influence occidentale était perceptible dans les rythmes réguliers et l’utilisation accrue des séquences.

Cependant, l’héritage le plus important de Glinka n’est pas tant dans ses chansons folkloriques stylisées, mais surtout dans son langage musical très personnel et très russe, dans lequel, contrairement à la musique allemande, il se dispense avec la mise en œuvre brisée et combinée de petits sujets à l’échelle et composé des variations composées de phrases mélodiques plus longues.

En raison de son influence pour définir le style, Glinka est considérée comme le “père de la musique russe”. ^[8]

Glinka a écrit une ouverture, trois chansons et quatre actes intermédiaires pour la tragédie du drame en 1840 Fürst Cholmski ( Knjas cholms par Nestor Kukolnik. Le spectacle se déroule à Pskow en 1474 et tourne autour de la lutte du prince Cholmski contre les frères épées allemandes de Livonia. ^[9] Il mentionne un complot juif qui veut empêcher le prince de se battre. ^[dix] La tragédie a chuté de la critique après la première en septembre 1841 au Pétersbourg Alexandrinski Theatre, a été abandonné après trois représentations et a ensuite reçu peu. ^[11] Les pièces orchestrales de Glinka ont été enregistrées en 1984 par Jewgeni Swetlanow pour le label Melodija. ^[douzième] Le musicologue américain Richard Taruskin décrit la représentation des figures juives dans l’œuvre comme avantageuse. Un morceau qui glisse plus tard dans son cycle Adieu à Pétersbourg ( Proschtschanie s Peterburgom ) Utilisé, traite de la fille juive Rachil, qui se sacrifie par amour. Glinka a noté plus tard qu’il l’a écrit pour une fille juive dans laquelle il était tombé amoureux de Berlin en 1833. ^[13]

Dans une revue de CD dans le New York Times En 1997, Taruskin a décrit le compositeur Mili Balakirew comme des anti-Semites qui ont également écrit des chansons juives. Celles-ci sont avec les “chansons juives” du ^[14] Également publié “Zhidophobe” Modest Mussorgski et Glinka. ^[15] Ailleurs, Taruskin fait référence à une lettre de Glinkas à partir de 1855, dans laquelle il se réfère au compositeur juif Anton Rubinstein comme “juif” (avec le nom “schid”), qui a mis en danger l’autonomie de la musique russe en tant que nom dérogatoire “SCHID” depuis 1863. ^{[13] [16]} Taruskin souligne que la modeste Mussorgski de Glinka avait beaucoup plus réalisé son anti-sémitisme. ^[17]

Chorwerke [ Modifier | Modifier le texte source ]]

• Boire pour Anton Antonowitsch Delwig, 1829
• Pas le spectacle d’automne ordinaire, 1829
• Chanson d’adieu les étudiants de l’Institut Jekatarinsky, 1840
• The Drinking Song, 1847
• Chanson d’adieu des étudiants de la Society for Higher Daughters, 1850
• La tresse, 1854
• Prière dans une situation de vie difficile, 1855

Piano [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Édition russe du timbre pour le 200e anniversaire de Glinkas (2004); Ci-dessus à gauche: manuscrit Marche hymne hors de Une vie pour le tsar , en haut à droite: portrait, en bas à gauche: Une vie pour le tsar , en bas à droite: Ruslan und ljudmila

• Kotillon, 1828
• Chanson finlandaise, 1829
• Cavalerie Trab, 1829/30
• Motif d’une chanson folklorique
• Fantaisie sur deux chansons russes ^[18]
• Variations sur “The Nighting Rale” par A. Aljabiev, 1833
• Galopé, 1838/39
• Bolero, 1840
• Tarantella sur une chanson folklorique russe, 1843
• Salutations à mon pays d’origine, 1847
• Las Mollares (après une danse andalou)
• Légèrement
• Nocturne «La Séperation»

Opéra [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Musique d’acteur [ Modifier | Modifier le texte source ]]

• Fürst Cholmski , Overture, trois chansons et quatre actes intermédiaires pour la tragédie du drame князз холмский par Nestor Kukolnik, 1840 ^[19]

Musique de chambre [ Modifier | Modifier le texte source ]]

• Quatuor à cordes n ° 2 F Major (1830)
• Trio Pathétique pour clarinette (violon), basson (violoncello) et piano (1832)
• Gran Sestetto Original ES Major pour le piano, le quatuor à cordes et la contrebasse (1832, Milan)
• Sonate pour alto et piano en D Minor (incomplet) (1835)
• Sextet es Major (1842)

Orchestermusik [ Modifier | Modifier le texte source ]]

• Andante Cantabile und Rondo (1823)
• Kamarskaja, Scherzo (1848)
• Overture D Major (1822-26)
• Overture G Minor (1822-26)
• Overture espagnole n ° 1 (Caprice Brillant sur le sujet de la Jota Aragonesa) (1845)
• Spanische Ouvertüre Nr. 2 (Souvenir d’une nuit d’été à Madrid) (1848–51)
• Symphonie sur deux sujets russes (1834)
• Polonaise F Major sur un sujet boléro espagnol (1855)
• Waltz Fantasy H-Moll (1839, 1845, 1856)

Relief de Mikhail Glinka, Glinkastraße 9-11, Berlin (2017)

Composition de piano de Glinka Motif de chant national Était sous le titre Les patriotisches ont menti De 1990 à 2001, l’hymne national de la Fédération de Russie.

Glinkas Work Slauses (Soyez honoré) Depuis 1995, il sert de modèle pour l’une des deux mélodies des courants du Kremlin. Il est à noter que les cloches du spa ne suffisent pas à jouer toute la mélodie. Trois tons supplémentaires requis sont créés automatiquement pour le moment, les cloches manquantes sont toujours en production.

À Berlin-mitte, il y a une Glinkastraße. Il y a un grand soulagement du mur avec la tête de Glinkas et le dicton «Ce sont les gens qui créent la musique. Nous, musiciens, les organisons simplement ». Le soulagement vient du sculpteur Olga (“Olly”) Waldschmidt. L’astéroïde de la ceinture externe (2205) Glinka, découverte le 27 septembre 1973, a été nommé d’après lui. Il est homonyme des îles Glinka en Antarctique depuis 1961.

1. ↑ Victor L. Seroff: Les cinq puissants – l’origine de la musique nationale russe. Atlantis Musikbuch-Verlag, 1963, 3e édition ibid. 1987, p. 12 ff.
2. ↑ Montagu Montagu-Nathan: GLINKA. A Cooma Butzarar, 2008, st.
3. ↑ ^{un b c d C’est F} Clive Unger-Hamilton, Neil Fairbairn, Derek Walters; Traitement allemand: Christian Barth, Holger Fliessbach, Horst Leuchtmann, et al .: La musique – 1000 ans d’histoire de la musique illustrée . Unipart-Verlag, Stuttgart 1983, ISBN 3-8122-0132-1, S. 112 F .
4. ↑ Süddeutsche Musik-Zeitung . 6e vol., N ° 10, 9 mars 1957, p. 1. Kurt Pomplun: Maisons de Berlin. Histoires et histoire . Hessling, Berlin 1971, ISBN 3-7769-0119-5, p. 99. Detlef Gojowy: Relations musicales allemandes-russes. Dans: Dittmar Dahlmann, Wilfried Potthoff (hrsg.): Allemagne et Russie . Aspects des relations culturelles et scientifiques au 19e et au début du 20e siècle . Harrassowitz, Wiesbaden 2004, ISBN 3-447-05035-7, S. 191–236, Hier S. 194. Hans-Jürgen Mende: Sites de sépulture du lexique Berlin . Pharus-plan, Berlin 2018, ISBN 978-3-86514-206-1, p. 1006. Dans de nombreuses représentations, il y a une confusion concernant le lieu de sépulture d’origine de Glinka. Le cimetière russe à Berlin-Tegel, le cimetière Trinity I et le cimetière de Luisenstadt sont identifiés à tort comme des lieux de l’enterrement de Berlin.
5. ↑ Site Web de M. I. Conservatoire de Glinka , nnovcons.ru, consulté le 19 février 2018. (russe)
6. ↑ Conservatoire.ru ( Mémento à partir du 27 septembre 2007 Archives Internet )
7. ↑ Magkmusic.com ( Mémento à partir du 14 juillet 2011 dans Archives Internet )
8. ↑ Malte Korff: Tchaikovsky. Vie et travail. Deutscher Taschenbuch Verlag, Munich 2014, ISBN 978-3-423-28045-7, p. 16.
9. ↑ Mikhail Ivanovich Glinka | Buhnmusik à la pièce de jeu Schaul fürst cholmskij | Musique accessoire au prince Kholmsky. Consulté le 6 juillet 2020 .
10. ↑ Le prince parle d’une “malédiction juive” (“schidowskoe prokljati”), son idiot d’une “hérésie juive” (“schidowskaja eres”). Nestor Kukolnik: Danil Wassiljewitsch de Knja Cholmski. Dans: Ders.: Sochinenija, Vol. 2. I. Fischon, Pétersbourg 1852. Texte en ligne en russe.
11. ↑ Oskar von Riesemann: Monographies sur la musique russe. Trois masques, Munich 1923, p. 134.
12. ↑ M. Glinka *, Evgeni Svetlanov – Symphonie sur deux thèmes russes, musique accessoire à «Prince Kholmsky», danse de l’opéra «Ivan Susanin». Récupéré le 7 juillet 2020 .
13. ↑ ^{un b} Richard Taruskin: Sur la musique russe. University of California Press, Berkeley 2008, S. 196 ( Aperçu limité dans la recherche de livres Google).
14. ↑ Dans le contexte global, le mot anglais “le” ne montre pas clairement si l’attribut “zhidophobe” ne s’applique qu’à Mussorgski ou Glinka. La phrase est entièrement: “Il est inclus dans cette collection, ainsi que” Jewish Songs “par le tout aussi zhidophobe Mussorgsky et Glinka.”
15. ↑ Richard Taruskin: Vue d’enregistrements; Chansons “ juives ” par des antisémites . Dans: Le New York Times . 21. Septembre 1997, ISSN 0362-4331 ( nytimes.com [Consulté le 7 juillet 2020]).
16. ↑ “Jew Rubinstein s’est engagé à présenter l’Allemagne à notre musique et a écrit un article dans lequel nous nous attaquons tous” (“Der Jude Rubinstein Möchte Deutschland Mit Bekannt Machent Hat Einen Artikel Geschrimen, dans Dm er Uns Allle B. Eschmutzt Hat.”), Zit. Nach: Boris Asafjew: Anton Grigorewitsch Rubinstein w ego Muzikalnoj dejatelnosti i Otzywach Sowremennikow. Muzgiz, Moscou 1929, p. 61.
17. ↑ Richard Taruskin: Sur la musique russe. University of California Press, Berkeley 2008, S. 198 ( Aperçu limité dans la recherche de livres Google).
18. ↑ Kamarinskaya Dans le wikipedia en anglais
19. ↑ Stuart Campbell: GLINKA, Mikhail Ivanovich. Dans: Grove Music Online (anglais; abonnement requis).