Steinway D-274 – Wikipedia

D-274 (ou D ) est le nom du modèle de la plus grande aile de concert de Steinway & Sons. ^[d’abord] Il a été construit pour la première fois dans sa version actuelle en 1884 et a une longueur de 274 cm et un poids de 500 kg dans le design moderne. ^[2]

La plupart des éléments de conception critiques du D-274 ont été développés à la fin du 19e siècle et ont peu changé depuis lors. Cela comprend les mécanismes du clavier et l’interprétation des longueurs de cordes, qui avaient été développées par Henry Steinway Jr., fils du fondateur de la société Henry E. Steinway; Le boîtier en bois laminé, le cadre en fonte et également l’équipement de marteau, qui reviennent tous aux brevets de C. F. Theodore Steinway, un autre fils du fondateur de la société; Puis quelques éléments du logement, construits pour la première fois par Albert Steinway, ainsi qu’un fils d’Henry; Et le sol de résonance, construit après un brevet par le jeune membre de la famille Paul Bilhuber. ^[3]

Steinway produit le D-274 dans deux usines, l’une dans le Queens, New York et l’autre à Hambourg. Le New Yorker et Hambourg D-274 diffèrent visiblement dans plusieurs caractéristiques de conception, notamment sous la forme de l’extrémité de la clavicule de la clavicule et sous la forme du volet clé et des notes. Lyra et les jambes des ailes diffèrent également jusqu’en 2014. En 2014, la variante de New York de la version Hambourg a été ajustée. À l’intérieur de l’instrument, ce sont les cadres intérieurs de Hambourg avec une structure en bois visible sous un polyester clair, quelques vis du cadre coulé, les pièces mécaniques et les marteaux qui diffèrent. Les instruments américains portent principalement un noir Matt Black, les ailes de Hambourg, une surface de polyester brillante, la soi-disant “laquer de piano”. ^[4] Ces dernières années, certains modèles de New York ont ​​été alignés sur les normes de Hambourg, à la fois en termes de qualité de traitement et de certaines caractéristiques de conception; Les ailes de New Yorker-D sont désormais fabriquées en standard avec de grands rouleaux d’aile de concert à double brut et des jambes d’aile adaptées. La production à New York a été créée en 2013/14 pour la variante avec une finition en polyester en option.

Les différences dans les caractéristiques sonores et la variété des instruments signifient souvent que les artistes préfèrent soit un instrument fait de reines ou de Hambourg; Vladimir Horowitz, par exemple, a préféré un New York D-274, tandis que Marc-André Hamelin, Alfred Brendel, Arcadi Volodos, Mitsuko Uchida, Burkard Schliessmann et Artur Rubinstein ont préféré le produit Hamburg. Sergei Rachmaninoff a acheté trois D-274, tous des instruments de New York, pour ses appartements aux États-Unis, mais il a fait installer un Hambourg D-274 dans sa villa suisse. La différence entre les modèles de New York et de Hambourg D est désormais moins remarquable que les différences individuelles d’attaque et de sons entre les instruments individuels – sans emprise de l’emplacement de production. ^[5] Le pianiste Emanuel Axe dit: “Les différences ont plus à voir avec les instruments individuels et moins avec l’emplacement de fabrication.” ^[5]

Divers artistes étaient connus pour développer une proximité particulière avec un seul instrument D-274. Les exemples sont les suivants:

• Sergei Rachmaninoff a enregistré tous ses enregistrements pour Victor à New York sur les numéros de série D-274 147 681 et 194 597. ^[6] Lorsque les studios Zenph ont fait de leur tâche de numériser ces enregistrements en utilisant des techniques de lecture modernes, la société a sélectionné un D-274 de 1909, n ° 133.291, comme instrument de soutien. Le piano restauré peut être vu dans un endroit de premier plan sur le site Web de Steinway. ^[7]
• Vladimir Horowitz a favorisé un D-274, qu’il a appelé “beauté”. Cette aile était un cadeau de Steinway pour son mariage. Horowitz a été le premier pianiste qui ne concerne essentiellement que sur sa propre aile. Lorsque l’instrument était si épuisé qu’il ne pouvait plus être maintenu et voté, il a commandé le piano Joseph Pramberger pour le reconstruire complètement. ^[8] Les mécanismes de jeu de l’aile Horowitz, célèbres aujourd’hui, sont extrêmement lisses, ce qui exige une certaine familiarisation avec les pianistes. L’instrument a été renvoyé chez le fabricant par sa veuve après la mort de Horowitz et se rend aujourd’hui au commerce de piano contractuellement lié à Steinway.
• Glenn Gould a gardé une préférence très connue pour le D-274 avec le numéro d’aile de concert CD 318-C, qu’il a trouvé à Toronto en 1946 dans un état usé, prêt à retourner à l’usine. Il a chargé le technicien Verne Edquist pour restaurer l’instrument et l’a fait transporter à chaque concert où il a joué. L’aile a même survécu à une larme à latter lors d’un transport en 1971 lorsque Gould a joué un concert avec l’orchestre à Cleveland. Pendant des années, Edquist a tenté de réparer les dégâts et, comme il n’a pas réussi, cela lui a causé beaucoup de problèmes avec Glenn Gould. ^[9] L’aile avec le numéro CD 318-C (désignation du programme de concert de Steinway, le numéro de série est un autre) continue d’exister dans un état endommagé, il est conservé à Ottawa à la bibliothèque et Archives Canada, une institution qui abrite également les archives Glenn-Goud. ^[dix]
• Le pianiste Olga Samaroff a acheté un D-274 pour éviter la politique de l’entreprise qui exigeait que la musique soit enregistrée au moyen d’un instrument plus petit. Sur cet instrument, elle a joué ses enregistrements de la fin de l’ère acoustique pour Victor après avoir obtenu un appartement à Seal Harbour, dans le Maine, qui était assez grand pour le concert Grand. ^[11]

In the first three decades of the 20th century, the age of the pneumatically controlled self-playing piano, Steinway, in addition to tens of thousands of mostly smaller wings (O and M size), also provided a total of ten D wings with extended housings to companies such as the Aeolian Company, the American Piano Company, Hupfeld and Worlds, which then installed their self-playing systems and then dealt with the instruments in their own . Ces pianos de reproduction basés sur le modèle D étendu sont les ailes les plus importantes, sinon les plus dures avec 290 cm, que Steinway jamais réalisé en série; Leur longueur n’a été dépassée que 80 ans plus tard par le modèle de concert F308 du fabricant italien Fazioli. ^[douzième]

Steinway a construit à plusieurs reprises des instruments de type D-274 avec des boîtiers conçus par l’artisanat ( Cas d’art ) qui ont des caractéristiques de conception frappantes telles que la sculpture ou les écarts par rapport à la palette de couleurs habituelle. ^{[13] [14] [15] [16]}

Jusqu’à présent, le Steinway D le plus prestigieux est probablement l’aile de la Maison Blanche avec le numéro de série 300 000 remis le 10 décembre 1938 par Theodore Steinway au président des États-Unis Franklin D. Roosevelt, dont le logement dépasse la longueur typique en D d’environ 18 cm. ^{[17] [18]} La conception de cas d’art vient de l’architecte de New York Eric Gugler, avec la participation de l’ami de l’ami. Le sculpteur britannique-américain Albert Stewart, les incrustations d’or des feuilles du peintre mural américain Dunbar Beck a créé les jambes d’aile basées sur le grand sceau des États-Unis et le sceau standard et la norme du président américain sous la forme du Weißkopfseadler. En 1979, l’instrument de Steinway New York a été dépassé. Il se trouvait dans la salle est jusqu’en 1989 et depuis lors dans le grand hall en tant que son imposant de nombreuses ailes à la Maison Blanche. ^{[19] [20]} Cette photo de Zhen-Huan Lu était en 2002 pour le Carte de voeux de vacances à la Maison Blanche utilisé. Cette “aile d’État” a remplacé celle produite en 1903 à l’occasion du 50e anniversaire de la compagnie et du président Theodore Roosevelt Steinway doré D-274 avec le numéro de série 100 000, qui aujourd’hui dans le Smithsonian à Washington, D.C. est exposé.

L’aile, qui est jamais vendue aux enchères dans le monde, est toujours vendue aux enchères lors d’une vente aux enchères, qui est le peintre néerlandais-britannique Sir Lawrence Alma-Tatema ^[21] Conçu, 1883–1887 dans les travaux de New York pour le dernier président (1889-1902) du Metropolitan Museum of Art de New York, Henry Gurdon Marquand, construit D-274 avec le numéro de série 54.538. ^[21] Ceci a été réalisé par Christie’s à Londres en 1997 un prix de 1,2 million de dollars. ^[22] Avec ce record, Steinway a rompu son propre produit antérieur de 390 000 $. ^[23] En 2002, Steinway a terminé une copie de ce modèle avec le numéro de série 554 538. L’original avec deux bancs d’ailes associés fait désormais partie de la collection du Sterling and Francine Clark Art Institute à Williamstown (Massachusetts). ^[24]

Le modèle “ART Case” “Sound of Harmony”, qui a été fabriqué à Hambourg en 2007-2010 à Hambourg pour l’entrepreneur chinois, le collectionneur d’art et le mélomane Guo Qingxiang à Hambourg. Le logement comprenant le cadre intérieur, le couvercle, le stand de musique, le volet clé ainsi que le banc à double aile associé de ce spectacle de poas de spectacle unique par l’artiste chinois Shi Qi dans une technologie intarse élaborée de milliers, parfois de minuscules morceaux de presque quarante types de placages du monde entier. Les ailes et le banc sont devenus des jambes jumelles.

Pendant longtemps, il est venu dans la série Je parie que ..? avec une couleur chinoise Lucky Lucky Couleur chinoise du D-274 pouces. ^[25]

Avant même que la famille n’émigrera aux États-Unis, le fondateur Heinrich Steinweg a fait une aile en 1836, qui existe en tant que “aile de cuisine” dans une reproduction dans le “Steinway Hall” à New York. En 1839, Heinrich Steinweg a pu vendre de très bonnes ailes au duc de Braunschweig à un prix élevé, bien qu’en raison de son service militaire et de son manque d’enseignement, il n’était pas membre de la Guilde d’art Schreiner par ailleurs obligatoire. Ces ailes avec un clavier restreint de seulement 6 ou 6,5 octaves et un corde à double temps ne sont pas encore comparables à l’aile de concert D. ^[douzième]

Les ailes de concert de la taille d’aujourd’hui conviennent à un auditorium de 2 000 à 3 000 personnes. Dans le Royal Albert Hall, des concerts de piano sont même donnés devant 8 000 auditeurs. Cela n’a été possible que dans les années 1860 lorsque les ailes ont été de plus en plus reçues de la fonte afin de pouvoir résister à la chaîne toujours plus grande. La forme finale de l’aile de concert a été trouvée en 1875 avec le soi-disant concept “armure complète”: un concert grand avec un cadre qui couvre complètement la voix.

Un tel cadre unique a déjà été trouvé dans le premier piano de table du début de Steinway à New York, mais n’a pas encore été trouvé dans la taille des ailes à l’époque en raison du manque de progrès dans la technologie de la fonderie. Henry Steinway a développé ce cadre d’une pièce pour Wings et a pu l’enregistrer avec la traversée de basse révolutionnaire en 1859. Un tel cadre avec une couverture vocale est garantie – même loin de l’opération de concert – une stabilité vocale, qui peut également faire de tels instruments dans un environnement privé. ^[douzième]

Pour la première fois, ces instruments ont intégré toutes les caractéristiques des grandes ailes de concert qui sont pertinentes aujourd’hui. Steinway avait développé le passage de basse pour les ailes, le bâton de voix couvert, l’échelle duplex et le cadre de mécanique qui ont été brevetés pour Steinway. Le père et les fils Steinway étaient toujours impatients d’intégrer tout dans le bâtiment du piano pour des personnes bien fondées dans leurs instruments.

Plusieurs compétitions ont eu lieu à l’exposition mondiale sur les centaines d’années de la Constitution américaine en 1876 à Philadelphie, dont une pour le meilleur piano. Steinway a envoyé deux ailes avec les propriétés constructives mentionnées ci-dessus. ^[douzième]

Cet effort de la perfection (“pour construire le meilleur piano possible”; la devise de la société de Steinway) a été récompensée par la médaille d’or à l’exposition mondiale, que Steinway a réalisée contre la concurrence établie de l’autre, principalement des fabricants de piano américains tels que Chickring et Weber. Le type d’aile de concert décerné avec une médaille d’or, un précurseur direct du D-274, est maintenant connu sous le nom de “Centennial D Concert Grand”. D’une part, un ancien piano, mais d’autre part de la construction moderne.

En 1878, cependant, la taille de l’aile de concert était encore partiellement construite en parallèle sans couverture vocale. Dans le cas d’une aile de concert des années 1875 à 1878, il doit donc être examiné très précisément quel type de construction il correspond; Les numéros de série 33 446 à 36 000 sont à risque de confusion – la seule fois à Steinway dans laquelle deux types d’ailes de concert ont été produits en parallèle.

L’identification des instruments Steinway de l’époque avant 1900 est un spécialiste, d’autant plus que Steinway lui-même contribue également à la confusion du type de dénomination par les instruments plus anciens, ne sont attribués aux lettres de la taille des ailes, même si elles sont beaucoup plus âgées et la première autre construction en tant que premier ainsi de fait de concerts (18 78, ou des design de 1875).

La première étape du “Centennial” au D-274 d’aujourd’hui a été lancée en 1878 lorsque les ailes des numéros de “style” (grandes tailles de concert: “Style 4” et “Style 5”) ont été renommés les lettres A, B, C et D. Ces codes de lettre sont souvent utilisés comme synonyme de catégorisation de longueur des ailes. L’aile de concert “Centennial” techniquement inchangée a reçu la désignation de type “D” (“Centennial D” ou “D-270”). Dans le même temps, le logement du segment (“cas construit”) fait de chêne massif avec trois connexions d’angle avec les cadres de Steinway comme Jante Décrit – par le hardcogging, mince, très long en bois dur (acajou essentiellement) de jusqu’à 18 couches, qui – brevetée par C.F. Theodore Steinway, tendance (serrage à vis pour machines à bilan en bois, sur un appareil, breveté par C. F.Theodore Steinway en 1880 Bloc de flexion de la jante ) – Pour sécher (à partir de 1878, les modèles de l’aile A et B, à partir de 1880 également l’aile de concert D). L’élimination de la flexion à vapeur élaborée et des erreurs des planches, une simplification du logement du montage du logement et de la renonciation du bois long-à-être pour le logement – bon marché à l’époque en forte demande d’instruments ^[26] – Les coûts de fabrication. De plus, le cadre laminé a une stabilité mécanique plus élevée, et la forme incurvée sans couture donne à l’instrument une apparence plus moderne. La question de savoir quelle construction de trame a les meilleures propriétés tonales est considérée comme un tirage. Les deux tiers du centenaire D ont toujours un logement “fusionné”, un tiers déjà laminés.

Les dernières ailes semi-concert “Style II” de taille de 225 cm, qui correspondaient toujours aux constructions de base du défunt père Henry E. Steinway et de son fils Henry Junior, précurseurs des C-wings, ont déjà reçu le logement de la jante moderne en deux longueurs de construction. Au cours de ces développements, l’objectif de la diminution des coûts de production a commencé – tout en maintenant la qualité du son élevée, le fils aîné C. F. Theodore, après la mort de ses deux frères Henry Junior et Charles H. en 1865. L’aspect mode et les économies de coûts ont provoqué cette nouvelle construction selon le Steinway devrait appliquer dans le monde entier.

La phase de trente ans de la construction de l’aile de New York de 1856 à 1886 a été cruciale pour tous les développements Steinway. Tous les meilleurs instruments d’aujourd’hui ont été développés à l’époque et constamment améliorés des modèles d’Erard – jusqu’à tous les types d’ailes A à D portaient l’écriture manuscrite (et la conscience des coûts) de Theodor Steinway, le seul technicien restant, le frère Albert, avait également réussi en 1877. Tant que les ailes ont été optimisées jusqu’à ce que le résultat de toutes les concurrents de Steinway soit marginalisé aux États-Unis – seuls les travailleurs finis européens, en particulier dans les pays allemands, pouvaient toujours exister contre Steinway.

Steinway avait découpé les constructeurs de piano autrichiens, y compris la compétition française, qui, avec les noms Boisselot, Gaveau, Hertz et surtout Erard et Pleyel, était toujours au sommet jusqu’en 1855, et aussi les anglais avec Collard & Collard et la plus grande usine de piano au monde, le système de la technique a tous acheté des stones.

Steinway a apporté l’aile de concert à travers le travail incessant de plusieurs techniciens exceptionnels à un rythme qui n’est probablement pas pertinent (et soutenu par un génie du marketing) au cours de ces décennies à la maturité technique d’aujourd’hui. Les concurrents se sont vus laissés pour compte. Les Wings de concert D de Steinway ont commencé leur marche triomphale sur les étapes du concert du monde. Jusqu’à la Seconde Guerre mondiale, les ailes de Bösendorfer, Bechstein et Blüthner avec Steinway en Europe ont concouru pour être concouru entre des parties égales. Depuis la Seconde Guerre mondiale, la domination des ailes D de Steinway sur les étapes du monde – ou selon la perspective, a également été écrasante.

Cette évolution est également en partie considérée – avec tous les accords de haute qualité – en partie comme un appauvrissement et un rétrécissement; Tous les connaisseurs de piano ne sont pas satisfaits de la présence omni des instruments Steinway-D sur les étapes et des instruments de la compétition, qui émergent également l’idéal sonore de Steinway D. Le seul concurrent qui est toujours ouvert à un son d’entreprise différent est Blüthner. Cependant, Blüthner n’est pas très présent avec les ailes de concert sur les scènes.

En 1884, la section des basses du “Centennial D” a été élargie par les 17 cordes à l’origine du centenaire et de ses précurseurs aux 20 cordes de basse d’aujourd’hui. D’autres changements concernaient des modifications de longueur mineure. Le tout premier “RIM-D” de 1884 à environ 1895 mesure 272 cm de long. En 1936, un sol de résonance conifiée ( Table d’harmonie diaphragmatique ) Présenté après un brevet par Paul Bilhuber, un membre de la famille mariée du Steinway. La même année, une mécanique modifiée après Frederick A. Vietor ( Action accélérée ) breveté avec une réponse améliorée et établie dans la production en série. En 1961, le stockage du socket en téflon (“Permafree”) de la mécanique des ailes a été introduit au changement des instruments américains – un changement à partir duquel les instruments de Hambourg ont toujours été épargnés. Une grande pression a été exercée sur la direction de Hambourg depuis New York pour se tourner également vers les roulements en téflon. Une pression qui ne pouvait résister que parce que les gains de Hambourg étaient nettement meilleurs que celui de l’usine à New York. En 1982, les problèmes de cliquetis jamais résolus des prises en téflon ont été prises comme une occasion de les échanger contre des dépôts en feutre classiques à certains moments de transition, de température et d’humidité. À partir des années 1990, les épaisseurs de bois de l’acajou dans le bord ont été de plus en plus remplacées par l’érable. ^[27]

Si le son et la capacité de charge du son sont importants, il doit s’agir de nouveaux instruments avec des ailes Steinway-D. Les nouveaux instruments ont une gamme de son particulièrement large dans les aigus; Cependant, comme toutes les ailes de concert de la construction “Rim” des feuilles de bois dur penchées, ils perdent leur tension intérieure un peu après quelques années et ne portent pas aussi loin. Par conséquent, après environ 10 ans d’exploitation sur la scène, ces instruments sur les grandes étapes sont «retirés», traités et alimentés sur le marché utilisés – sur lesquels ils sont échangés incroyablement peu coûteux, mesurés par leur nouveau prix (134 000 euros à la mi-2012).

En privé, presque personne n’utilise un piano aussi grand et lourd: la création d’une véritable aile de concert doit non seulement libérer l’aile de concert, mais aussi une acoustique spatiale appropriée afin de faire face à la pression sonore élevée. Après tout, le plancher de résonance – la “membrane de haut-parleur” – est presque deux mètres carrés d’un D-274. ^[26]

La proportion d’instruments en D sur toutes les ailes de pierre chacune construite est d’environ 5%. Comparé aux autres fabricants d’ailes, dans lesquels la proportion d’ailes de concert (plus de 240 cm de longueur) est d’environ 1 à 2% de la production en moyenne, il s’agit d’un nombre élevé. Elle trouve son explication dans le marketing, qui est sophistiqué depuis plus de 130 ans, en utilisant les programmes “Steinway Artists” et les “Banks Wing” à New York, à Londres et à Hambourg. Sur les étapes des États-Unis, plus de 90% sont l’aile de concert Steinway D-274. Sur environ 600 000 instruments Stoneway (en 2010), environ 25 000 types de D-274.

Seuls 424 instruments ont été produits par le modèle original le plus difficile “Centennial D”, dont seulement 30 ans sont encore connus. ^[28]

Pour plus de détails sur les changements techniques de conception et de production dans les ailes, voir la généalogie des ailes Steinway.

Le D-274 a été utilisé dans une variété d’événements de musique pop, dans un certain nombre de styles de musique et dans de nombreux médias. Quelques exemples:

• Le Super Bowl XLIV le 7 février 2010 était avec un clip avec la participation de Rihanna, Jay-Z, E.S. Posthumus et le Rutgers Symphony Orchestra créé. L’aile D-274, qui peut être vue au début de la vidéo, a été placée par la “Division des concerts et des artistes” par Steinway, basée à Steinway Hall à Manhattan. ^{[29] [30]}
• Lors de la cérémonie du prix Nobel en 2009 pour le président américain Barack Obama le 10 décembre 2009, l’artiste Steinway Lang a joué «Love Dreams» de Franz Liszt sur un D-274. ^{[trente et un]}
• La cérémonie d’inauguration (inauguration) de Barack Obama le 20 janvier 2009 a été contestée d’une performance de la composition de John William “Air and Simple Gifts” par le violoncelliste Yo-Yo Ma, le violoniste Ithak Perlman, le pianiste Gabriela Montero et le clarinetiste Anthony McGill. Gabriela Montero a joué sur un D-274. ^[32]
• Dans l’émission Ellen-Degeneres le 17 novembre 2008, Emily Bear, alors âgée de sept ans, a joué sa propre composition sur un D-274 Il était une fois un souhait qui l’avait dédiée au mariage d’Ellen DeGeneres et de Portia de Rossi. ^[33]
• Lola Astanova a joué un D-274 dans l’émission NBC «Today» le 18 octobre 2007. ^{[34] [35]}
• Dans une émission publicitaire envoyée à l’automne 2007, la Texas Christian University a utilisé son statut de École All-Steinway pour faire de la publicité par eux-mêmes. L’émission publicitaire a montré un D-274. ^[36]
• Au concours international de Tchaikovsky, les participants à la catégorie du piano peuvent sélectionner leur instrument sous cinq timbres de piano. L’un d’eux est le Steinway D-274. ^[37]

À l’équipement des pianistes itinérants ^[38] Et en sachant que chaque D-274 est un peu différent dans ses caractéristiques, ^[39] Steinway maintient une collection de D-274 dans des “banques d’ailes de concert” dans le monde; ^[38] En particulier, la société maintient plus de 40 ailes de concert au sous-sol du Steinway Hall à Manhattan. Ces pianos reçoivent un code “CD” et reçoivent d’autres lettres de nom plus grandes qui sont calculées dans leur effet sur la possibilité de lire à une plus grande distance. ^[39] Un pianiste qui visite l’une de ces banques d’aile peut choisir parmi une série de D-274, selon le goût, qu’il apparaisse publiquement ou enregistre dans un studio de musique. Steinway prépare l’instrument sélectionné et le transporte ^[38] L’artiste porte les coûts de ce service. ^[39]

Comme déjà indiqué ci-dessus, certains artistes ont développé une affinité pour les instruments spéciaux inclus dans ce programme. Le service de ce fabricant a conduit le pianiste Olga Samaroff a acheté un tel D-274 avec lequel elle a enregistré ses enregistrements. ^[11]

La toute première aile D moderne de 1884 est également située dans le service de location des ailes de concert. Il avait remarqué les techniciens de Steinway en raison de certains détails lors d’un échange. Un examen de son numéro de série dans les “livres numériques”, les livres de livraison se poursuivait depuis 1835, a montré qu’il s’agit du premier instrument de concert en fonction de la construction récente et actuelle. L’aile a été achetée, révisée puis alimentée au stock de location. Depuis lors, il porte le numéro CD-001 (concert D n ° 1). L’aile est en demande, en particulier pour les enregistrements dans les studios d’enregistrement. ^[5]

Articles, livres et films sur la production des ailes de concert [ Modifier | Modifier le texte source ]]

En détail, plusieurs rapports, articles de journaux, livres et films décrivent les processus avec lesquels Steinway produit l’aile de concert D-274.

En 1982, Michael Lenhan a écrit un article dans le Atlantique mensuellement À propos de la construction d’un D-274 avec Baunummer K 2571, qui était connu sous le nom de CD-129 après son inclusion dans le “Banc d’aile de concert”. L’article qui entre dans le temps de la vente de Steinway à CBS décrit de nombreuses méthodes de travail qui ont été transmises du 19e siècle, principalement axées sur les travailleurs individuels. L’article mentionne également les efforts pour moderniser la production à certains égards.

Une version révisée de cet article a été placée sur Internet en 1997. La révision continue à la fois les histoires personnelles des employés individuels et l’histoire de Steinway. ^[39]

Récemment apparu dans le New York Times Une série d’articles, ^[3] plus récemment publié sous forme de livre, ^[40] Cela accompagne la production d’une aile de concert D-274 qui a le Baummer K 0862.

Le documentaire intitulé Remarque par note: la fabrication de Steinway L1037 , qui suit la construction d’un D-274 sur plus d’un an, de la sélection du bois en Alaska jusqu’à l’exposition de l’instrument terminé à Manhattan Steinway Hall. Le film a eu sa première au New York Film Forum en novembre 2007 ^[41] Et a conduit à des commentaires généralement positifs. ^[42] Les discussions et les démonstrations de Steinway Instruments en général et du D-274 en particulier sont présentées, Henry Z. Steinway et les pianistes Pierre-Laurent Aimard, Kenny Barron, Bill Charlap, Harry Connick, Jr., Hélène Grimaud, Hank Jones, Lang Lang et Marcus Roberts. ^{[43] [44]}

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