Mazu Yasui – Waper

Le corps de Yasujirō (Japon. Yasujiro Ozu ; * 12 décembre 1903 à Fukagawa, Tokyo (aujourd’hui: kōtō-ku); † Le 12 décembre 1963 à Tokyo) était réalisateur et scénariste japonais. Au centre de ses films se trouvaient souvent les sujets des conflits de famille, de mariage et de génération, dans de nombreux cas, il a également abordé le changement dans la société japonaise et les effets associés.

Le deuxième fils d’un concessionnaire d’engrais. Le père et la mère sont venus des deux familles riches. En plus d’un plus âgé, il avait également un frère cadet et deux sœurs plus jeunes.

Ozu a vécu à Tokyo jusqu’à l’âge de dix ans. Ensuite, la famille a déménagé à Matsusaka, le lieu de naissance du père, où il était initialement étudiant de l’école intermédiaire Uji Yamada. Cependant, il a été expulsé du pensionnat en raison de la résistance et du mauvais comportement dans le cadre de son penchant pour l’alcool.

Après ne pas avoir réussi l’examen d’entrée pour une école supérieure, il a travaillé pendant une courte période en tant que professeur temporaire dans un village de montagne près de Matsusaka avant de retourner à Tokyo avec toute la famille en 1923. À l’été 1923, il a rejoint la Shochiku Film School. Il est resté fidèle à la société de cinéma Shochiku toute sa vie – une relation de travailleur employeur japonais typique.

Il a commencé son activité cinématographique en tant que caméraman et assistant du réalisateur plus tard avant de filmer son premier film en 1927 Zange no yaiba ( L’épée des remords ). 53 films supplémentaires ont suivi, 26 d’entre eux au cours de ses cinq premières années en tant que réalisateur. Seuls 37 films ont été conservés à ce jour. Il a d’abord produit des comédies avant de tourner davantage de problèmes sociaux de 1930, en mettant l’accent sur le drame familial. Ses meilleurs films connus de la période d’avant-guerre sont: Je suis né, mais … (1932) et Une auberge à Tokyo (1935). Il a fait son seul documentaire en 1936; Kagami Jishi a été mis en musique avec le système audio Tsuchihashi.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, il était soldat en Chine continentale (voir la deuxième guerre japonaise-chinoise), puis la République de Chine.

Dans Histoires d’un voisin (1947), son premier film après la guerre, a traité les défauts sociaux après la défaite; Ce problème s’est également reflété dans un an plus tard Un poulet dans le vent contraire. Ses films ont gagné en popularité dans les années 1950. Son œuvre la plus célèbre est Le voyage à Tokyo à partir de 1953. D’autres films connus sont Le goût du thé vert sur le riz (1952), Début du printemps (1956), Bonjour , Adieu au crépuscule (à la fois en 1959) et fin de l’automne (1960). Son dernier film était Un après-midi d’automne (1962).

Ozu est resté célibataire et a vécu avec sa mère veuve. Il est décédé le 60e anniversaire après un long cancer et a été enterré au cimetière du temple d’Engaku-ji à Kamakura.

Ozus Grab à Kamakura, 2008

En tant que directeur, Ozu était considéré comme excentrique et perfectionniste. Il était considéré comme le cinéaste “le plus japonais”, et ses films étaient à peine montrés en dehors du Japon avant 1960. Ce n’est qu’en 1936 Le seul fils le film sonore; Fleurs d’été À partir de 1958, son premier film couleur était. Il ne s’est tourné en couleur que jusqu’au dernier film, de sorte qu’il y a six films en série en série. Les caractéristiques stylistiques exceptionnelles de ses films sont le paramètre de caméra prédominant, partiellement utilisé dans les travaux tardifs, ce qui correspond à la perspective d’une personne accroupie sur le sol, ainsi qu’aux «vues» dans les maisons japonaises traditionnelles. Les acteurs parlent souvent directement dans la caméra pour les dialogues. Entre les scènes individuelles, Ozu montre parfois des vies avec des vases et des théières ou des bâtiments. Il a beaucoup travaillé avec le scénariste Koga Noda. Les autres partenaires permanents étaient le caméraman Yuhara Atsuta et l’actrice Settsuko Hara. Ozu travaille avec l’acteur Chishū Ryū depuis son deuxième film. Il a ensuite joué dans tous les films, sauf dans Qu’a oublié la dame?

Les travaux en dehors du Japon n’étaient connus que tard, il est resté inconnu du large public. Cependant, de nombreux cinéastes et cinéastes l’apprécient comme l’un des plus grands maîtres. Son influence stylistique est inconnue dans les œuvres de réalisateurs occidentaux tels qu’Alain Resnais, Rainer Werner Fassbinder, Aki Kaurismäki, Jim Jarmusch, Richard Linklater ou Doris Dörrie, mais aussi des réalisateurs japonais plus jeunes tels que Takeshi Kitano et Hirokazu Koreeda. Wim Wenders a fait le documentaire Tokyo-ga À propos d’Ozu.

• Andreas Becker: Yasujiro Ozu, le monde culturel japonais et le film occidental, Bielefeld: Transcript 2020, ISBN 978-3-8376-4372-5, Section en allemand , Résumé de l’anglais
• David Bordwell: Ozu et la poétique du cinéma. Princeton, N. J.: Univ. Pr. 1988, Texte intégral
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• Harry Tomicek, Peter Celenever (Hrsg.): Ozu – Le goût des thés amers, des fleurs dans la vallée . Filmmuseum, Vienne 1988, ISBN 978-3-901104-00-8.
• Henrielty Botsmann: Les images “vides” dans les films de Yasujiro Ozu. Diplromica, Hambourg 2001, ISBN 3-8324-3085-7.

Nom japonais: Comme d’habitude au Japon, le nom de famille est dans cet article avant le prénom. Ainsi Corps le nom de famille, Yasujirō le prénom.