Jean Charlot – Wikipedia

Louis Henri Jean Charlot (Né le 8 février 1898 à Paris, † le 20 mars 1979 à Honolulu) était un peintre actif et graphiste d’origine française aux États-Unis et en Amérique latine.

Jean Charlot est né à Paris en tant que fils de Saint-Pétersbourg Henri Pierre Jean Charlot (1860-1914) et l’artiste Anne Goupil (1870-1929). Lui et sa sœur Odette ont grandi en espagnol et en français. Mais il a également lu la littérature russe et avait également connaissance de l’allemand à travers les relations commerciales de son père. Sa sœur, à qui Jean Charlot avait une relation divisée, a ensuite étudié avec Marie Curie Medicine et est devenu urologue.

Son père était un fils illégitime de la Française Henriette Charlot de Cussy-les-Fores, qui a travaillé comme fabricant de chapeau en Russie. Jean Charlot n’était guère en contact avec son grand-père paternel, en qui son père a grandi après que sa grand-mère Henriette Charlot à Moscou soit décédée en 1871 à l’âge de 31 ans à la suite de la petite épidémie dominante. Le nom du côté paternel de son grand-père a été supprimé dans le livre de la famille.

Sa mère Anne Goupil est venue d’une famille française-aztec. Son grand grand-grand-père juif Pierre Nicolas Goupil est venu de Normandie et a continué à séjourner au Mexique à partir de 1820. Jean Charlot-grand-père Joseph Victor Ferdinand Sénauur Goupil est né à Rouen et a également passé des périodes plus longues au Mexique. En 1830, il épousa l’Espagnol-Aztekische Anna Benita Meléndez à Mexico. En 1851, il a acquis le pavillon de sully du nouveau château du Saint-Germain-en-Laye, a importé plusieurs plantes d’agave de Tacuba en 1853 et les a reproduites. Onze enfants ont émergé du mariage avec Anna, y compris le premier fils de collectionneurs ultérieurs et de sponsors essentiels Jean Charlots Charles Eugène Espidon, en tant que grand-père de Jean Charlot, Louis Cyriade (espagnol: Luis Ciriaco ) Et en tant que troisième enfant Alice, qui a épousé plus tard Léon Harmel, le fils de l’industriel-industriel-social de l’église Léon Harmel. Son grand-père Louis Cyriaque était considéré comme un penseur libre. Il a épousé la mexicaine Sara Louisa Meléndez, née à Paris, qui était la foi juive, qui était inhabituelle pour les membres de la bourgeoisie (principalement catholique) à l’époque. La mère de Jean Charlot est sortie du mariage en tant que troisième fille. ^[d’abord]

Charlot a souffert d’un strabisme prononcé dans l’enfance, qui a été corrigé par une opération sur l’œil droit plus faible à l’âge de sept ans. Il a également été laissé en forme et a été formé selon les coutumes à ce moment-là. Il a traité la culture indigène de l’Amérique latine dans l’enfance. Il a également eu des contacts avec l’archéologue Désiré Charnay par le biais de son grand-père Louis Cyriaque, le laisse le dire et a étudié son travail. En juillet 1914, son père est décédé après une dépression nerveuse. De 1914 à 1915, Charlot a étudié le National Supérieure aux Beaux-Arts de Paris (ENSBA), puis est allé à Saint-Mandé et a voyagé à travers Brittany. Pendant la Première Guerre mondiale, il a été propriétaire d’artillerie de chevaux à partir de 1917 et lors de l’équipage subséquent des régions occidentales allemandes. Avec une hauteur de 1 mètre 65, sa stature est décrite comme athlétique.

En 1920, il a quitté l’armée en tant que sous-litier et est allé au Mexique, où il a eu de nombreux contacts et parents différents à travers la relation entre la ligne maternelle. Ici, il a rejoint un cercle d’artistes révolutionnaires, appris de Fernando Leal et a aidé Diego Rivera dans sa murale “La Creación” à Mexico. En 1922, il a peint sa première peinture murale au préparatoire nacional d’Escuela avec le titre “La Masacre en el Templo Mayor”, dans lequel il a représenté le massacre du maire du Templo pendant la conquête espagnole. En 1923, il y avait trois autres murales sur la Secrétaría de Educación Pública (Sep). Il a ensuite peint principalement sur le chevalet dans sa “période sombre” si appelée dans sa “période sombre” si appelée.

De 1926 à 1928, il a travaillé comme artiste archéologique dans la recherche et les fouilles de la Carnegie Institution of Washington (CIW) de Chichén Itzá puis est allé à New York, un an plus tard à Washington D. C., où il est avec Earl Halstead Morris et Ann Axtell Morris de Chiché, les textes et les illustrations de l’œuvre publiée en 1931 au-dessus de la guerre El de Chichen Itzá à l’œuvre publiée en 1931 au cours de la guerre El de Chichen Itza Le temple des guerriers de Chichén Itzá travaillé. À partir de 1930, il a donné des conférences à la Ligue des étudiants en art de New York et à l’Université Columbia et a appris à connaître le graphiste Lynton Richards Kistler de Los Angeles. Il a également commencé illustration des livres pour enfants à l’époque ^[2] . En 1932, il a publié avec Harry Evelyn Dorr Pollock et John Eric Sidney Thompson sous le titre Une étude préliminaire des ruines de Coba, Quintana Roo, Mexique Des études sur les ruines de Cobá et un an plus tard ont donné un groupe d’images avec 32 lithographies avec des articles de texte de Paul Claudel. En 1939, il épousa l’actrice Dorothy Zohmah Day et publié la même année Art des Mayas à Disney ( Art des Mayas à Disney ). Les trois fils Martin, John et Peter et une fille nommée Ann ont émergé du mariage avec Dorothy Zohmah. De 1939 et 1940, il a illustré une édition spéciale de Prosper Mérimees avec 34 images en couleur Carmen . Le livre a été imprimé par Albert Richardson Carman et publié par le New York Limited Editions Club. En 1941, il a reçu une bourse d’artiste en résidence de l’Université de Géorgie et a peint une murale au bureau de poste de McDonough un an plus tard, également en 1942 également à la construction de la Faculté des beaux-arts de l’Université de Géorgie et là-bas en 1944 également à la Faculté de journalisme. En tant que titulaire de la bourse de Guggenheim, il est retourné au Mexique de 1945 à 1946 et y a écrit sur le muralisme mexicain dans son livre La Renaissance de la murale mexicaine, 1920-1925 , qui a été publié par Yale University Press en 1963. Sous le titre Mexihkanantli (Nahuatl pour Mère mexicaine ) Illustrations publiées à Mexico 16 de 1946 à 1947 et est devenue chef de la Colorado Springs Fine Arts Center School en 1947 à Colorado Springs.

En 1949, il est allé à Honolulu en tant que professeur à l’Université d’Hawaï et a peint une murale au Bachmann Hall. Ses étudiants comprenaient l’architecte Beverly Willis, le peintre Kenneth O. Guehring et son fils Martin Charlot. En 1950, son livre a été publié à New York Fabrication d’art du Mexique à la Chine . De 1951 à 1953, il a peint des peintures murales sur la construction de l’administration de l’Arizona State College (aujourd’hui Arizona State University), à la succursale de la First National Bank à Waikīkī et une autre au Bachmann Hall de l’Université de Hawaiʻi. En 1958, il a travaillé sur des photos de carreaux de céramique dans l’église St. Catherine sur Kauaʻi. En outre, d’autres peintures murales ont été construites de 1958 à 1963 au monastère de St. Leonard de Centreville, dans le comté de Montgomery, dans l’Ohio, à la chapelle du monastère de l’abbaye de St. Benedict à Atchison, Kansas et au Catholic Mission Ski Building à Naiselagi, Fiji. En 1962, il a publié un traité sur l’art mexicain et le Academia de San Carlos dans la période de 1785 à 1915. En l’année de sa retraite, la Honolulu Academy of Arts a organisé une exposition solo sous le titre en 1966 de la période de 1785 à 1915. Jean Charlot Retrospective, cinquante ans 1916-1966 . La même année, ses peintures murales sur le bâtiment de la banque à Waikīkī ont peint une deuxième fois après sa destruction et ont visité sa ville natale de Paris un an plus tard. Dans le cadre du programme culturel à l’occasion des Jeux olympiques d’été en 1968, il a exposé ses photos au Museo de Arte Moderno et a reçu la National Art Road à Washington la même année. En 1969, il a travaillé avec Tony Smith à l’Université d’Hawaï et a terminé une statue en céramique à Hanalei, dans le comté de Kauai et a fondé une fondation à Honolulu. En 1972, il a écrit un traité autobiographique pour l’Université d’Hawaï. En plus de deux autres peintures murales au Leeward Community College (1974) à Pearl City, Oʻahu, et à la Maryknoll Elementary School (1978) à Honolulu, il a publié un deuxième groupe d’images avec Kistler à Los Angeles et a écrit pour l’Université de Hawaiʻi 1976 avec Deux pièces hawaïennes (ISBN 0824804996). ^[3]

Charlot est mort après un cancer.

1. ↑ John Charlot: Jean Charlot – Live and Work ( Mémento à partir du 7 décembre 2007 Archives Internet ) (Anglais), 2003-2006.
2. ↑ Peter Morse: Technique de Jean Charlot dans l’illustration du livre pour enfants ( Mémento du 8 février 2006 Archives Internet ) (Anglais).
3. ↑ Jean Charlot (1898-1979) , Tobey C. Moss Gallery, Los Angeles.