Saxophon – Wikipedia Wikipedia

Le saxophone ou Saxophone est un instrument de musique du groupe d’instruments de lame de tuyaux simples. Le corps de cet instrument éolien est un tube sonore (largement largement large), fortement conique (clairement répandu à la fin) de 64 à 293 cm de longueur. De cette façon, toutes les méthodes de construction du saxophone diffèrent de la clarinette cylindrique. Le système de pliage correspond à celui du hautbois. Le saxophone, contrairement à son corps métallique (principalement en laiton argent, plaqué en or ou peint), suggère la famille des instruments à vent, car son son est généré à l’aide d’une lame de pipe sur la bouche.

Histoire et général

L’instrument a été inventé comme un “saxophone” par le sax belge Adolphe (en fait Antoine Joseph Sax) en 1840 et breveté le 21 mars 1846 sous le numéro 3226 en France. ^[d’abord] Dans la demande de brevet, Sax justifie son invention avec le manque d’instruments à vent de bien au sein de l’emplacement profond et, avec l’invention du saxophone, a voulu créer un instrument à vent à vent qui se trouve en termes de son entre le sons “flexible” qui se réchauffe “de la clarinette et le son nasal plutôt pénétrant.

Le premier saxophone construit par Adolphe Sax était un instrument de basse dans C. Cependant, il a conçu le nouvel instrument dès le départ pour les sites vocaux de Soprano à la sous-contrôle, alternant dans l’espacement de Quart / Quint. Ce faisant, il a fourni l’humeur C / F pour une utilisation dans l’orchestre symphonique, tandis que l’humeur b / es pour la musique militaire était destinée. Les instruments C et F sont à peine produits aujourd’hui et n’ont jamais eu le sens qu’ils devraient avoir en fonction de leur inventeur. Seul le saxophone C-Mélody a été construit jusqu’aux années 1950 et a beaucoup utilisé dans le jazz, surtout en swing.

En 1929, Henri Selmer a repris l’atelier de Paris d’Adolphe Sax et est devenu le propriétaire officiel de ses droits de brevet. En 2010, Henri Selmer Paris a célébré le 125e anniversaire de la société. Les saxophones de Henri Selmer Paris, en particulier Mark VI, ont maintenant un statut culte et font partie des produits artisanaux.

Ce n’est que pour longtemps après que son invention que la marche réelle du triomphe de cet instrument a commencé avec l’avènement du jazz à la Nouvelle-Orléans, avec son son très variable et une grande portée dynamique. Alfred Baresel l’a appelé “le plus important instrument de mélodie du jazz” en 1929. ^[2]

Après son histoire, le saxophone n’a pas été créé avec du jazz ou n’a pas été conçu pour cela, mais était en fait destiné à la musique de concert “sérieuse” classique, dans laquelle il n’a jamais pu s’affirmer (du moins pas comme dans le jazz).

Contrairement à l’opinion populaire, le saxophone est loin d’être un instrument qui n’est utilisé que dans le jazz. En fait, les saxophones sont utilisés dans d’innombrables genres musicaux depuis le 20e siècle, y compris la pop, le rock ‘n’ roll, la musique électronique, mais aussi dans la musique en série et de nombreux autres genres. C’est également l’un des instruments solo les plus populaires pour la musique de concert et de danse, et de nombreux solistes de saxophone bien connus ont fondé leurs propres groupes ou combos.

Dans l’Empire allemand, le saxophone était déjà l’instrument du national-socialisme et certains d’entre eux comme instrument de la Musique dégénérée ou. Negermusik combattu. Dès 1929, le Tonkunstler-Zeitung allemand a appelé à l’interdiction de l’instrument, qui a été largement créé avec l’interdiction successive de la musique jazz, le principal domaine d’application du saxophone. Cependant, cela s’est tourné vers le ministère des Affaires économiques du Reich, qui, à la demande du ministère du Reich pour l’illumination et la propagande des gens, a reçu les informations selon lesquelles “le saxophone de la musique nègre était complètement innocent”, car “l’invention de Adolf Sax […] était principalement utilisée dans la musique militaire. Comme pour tous les autres instruments, vous pouvez faire de la bonne musique avec le saxophone. » Garde culturelle allemande a écrit en 1933: “S’il était joué correctement, sans les robes habituelles (Glissando, etc.), cela se révèle être une aide précieuse de la musique de danse.” Le saxophone a été utilisé à la fois dans la danse et la musique militaire. À partir de 1940, le Music Corps de l’armée de l’air allemande contenait un ensemble de saxophone complet de cinq instruments. Hans Hinkel a renouvelé l’opinion du ministère de la Propagande en 1942 en remarquant que le saxophone n’était appelé que “à tort comme un outil de négociation”. ^[2] Dans le même temps, le consultant pour Music in the Reich Aviation Ministry a salué l’enrichissement de l’orchestre “pour une couleur sonore typique” et “[considérables] opportunités sonores”. ^[3]

De nombreux idéologues nazis (par exemple Herbert Gerigk, Alfred Rosenberg) ont vu le saxophone en raison de son son et de son utilisation dans le Negermusik Néanmoins, il n’est toujours pas capable de «bonne musique». ^[2]

Structure et conceptions

Deux embouchures différentes d’un saxophone ténor avec des feuilles de pipe et des ligatures

Bend S avec embout buccal du ténor (haut) et de son vieux saxophone (ci-dessous)

Corpus d’un vieux saxophone.

Le son est créé dans le saxophone par une seule feuille de tuyau balançante (comme la clarinette). C’est pourquoi le saxophone est l’un des instruments à vent et non, comme on peut le supposer en raison du matériau du corpus, l’un des instruments en laiton.

Le saxophone peut être démantelé en trois parties individuelles:

1. Porte-parole avec feuille de tuyau et vis à feuilles (ligature)
2. Le S-Book
3. Corps

La soprano et les soprillos et les saxophones soprano ne sont faits que de corps et de porte-parole.

Lorsque vous jouez, l’instrument est généralement attaché à une sangle de support que le joueur est suspendu autour de son cou. Il existe également des bretelles de dos ou d’épaule pour les plus grands instruments (à partir de saxophone de baryton et plus grand) ainsi que pour les saxophonistes plus petits. En raison du système de transport plus élevé, ceux-ci ont également été de plus en plus engagés envers les saxophonistes ténor, mais restreignent sévèrement leur mobilité et leur dynamique de jeu. Le spransaxophone et le saxophone soprano sont souvent joués sans sangle porteuse. Les saxophones de basse et les plus grands sont principalement joués dans le stand et assis parce qu’ils sont trop lourds pour une ceinture nue.

Contrairement à la clarinette, le saxophone ne recouvre pas les duodécults, mais (comme la flûte et le hautbois) dans l’octave. Ceci est causé par le cours conique du tube sonore (près de l’embout buccal et très loin sur la tasse sonore). À l’arrière, il y a un volet octavique ou exagéré à l’arrière (opéré avec le pouce), qui s’ouvre automatiquement dans le cas du ton de l’un des deux petits trous d’argile qui sont communs dans le cas des conceptions habituelles. En termes de contrôle, l’instrument est largement lié à la clarinette B et parfois également lié à la flûte moderne.

Les plus courants sont les plus courants du saxophone et du saxophone ténor, suivis des saxophones de soprano et des saxophones de baryton, puis le saxophone de basse, tandis que les variantes des couches extrêmes sont plus rares – en solo ou enrichissant les couleurs sonores dans des ensembles plus grands. Enfin et surtout, l’ancien saxophone est le plus populaire car il convient également en tant qu’instrument de débutant pour les enfants et les adolescents en taille, en prix et en poids. De plus, les tons hauts ne nécessitent pas trop d’approche et les profondeurs ne nécessitent pas trop d’air.

Plus de designs

Soprano saxophone dans une construction droite.

Depuis le début de ce millénaire, il y a eu un saxophone encore plus petit que la soprano: la soprillo dans une humeur b dans un design droit avec une application au E élevé, avec un doigté normal. Une caractéristique spéciale est le volet d’octave supérieur qui est installé dans l’embout buccal. Le tube sonore des soprillos a une longueur de 30 cm.

Depuis la même époque, il y a également eu des saxophones de contrebasse et de sous-contraim très jouables. Leur design s’écarte quelque peu de la forme classique: le tuyau principal est à nouveau plié. Cela rend ces instruments plus compacts. Dans le design modernisé, Tubax Appelé, le contrebasse et le saxophone de sous-contraim en Allemagne sont fabriqués par Benedikt Eppelsheim. Les deux ont des embouchures plus petites (baryton ou saxophone de basse), qui améliore le discours, et un homme plus étroit, qui utilise moins d’air et des tons plus longs peuvent être joués.

La mobilité et la polyvalence du saxophone ont conduit à de nombreuses expériences. Le Conn-o-saxer (Vers 1928) a été construit en forme droite avec un son bulbeux. La forme droite du saxophone donne à l’instrument un son de type oboen. Au Conn-o-saxer Le son nasal d’un instrument de lame à double tuyau (hautbois, corne anglais ou basson) est atteint par le son sphérique. L’ambiance F de cet instrument est comme celle de la corne anglaise, donc c’est un ton entier plus élevé que celui de l’ancien saxophone en ES et correspond donc à l’intention d’origine de sax. Bien que ses avantages contre le klaxon anglais prédominent, l’instrument n’a pas prévalu.

Le Saxello est un Sopransaxophone BB avec une extrémité de tête pliée et plié vers l’avant. Il a été fabriqué par King H. N. White Company à partir de 1924 ( Roi Saxello ), mais sa production a été interrompue dans les années 1930 pendant la Grande Dépression. Aujourd’hui, cependant, Saxello est à nouveau produit. ^[5] Ils sont devenus connus u. à travers le musicien de jazz Rahsaan Roland Kirk, qui aussi sur le similaire Manzello joué. Il a également joué un Stritch Mentionné le vieux saxophone converti par Buescher.

Un autre développement est allé là-bas pour construire des saxophones en bois pour obtenir un son plus doux. Cependant, ces formes sont difficiles à fabriquer et ont de forts problèmes d’intonation. Le Holzsaxophon est la clarinette et le hongrois Stockage très similaire.

Saxophone Grafton en plastique

Dans les années 1950, la société a construit Grafton Une petite série de saxophones en plastique, qui se fait par Ornette Coleman ^[6] et Charlie Parker ^[7] est devenu connu. Le concept du saxophone en plastique a été publié par le premier vibratosax de la société thaïlandaise Vibrato relancé depuis 2010.

En ce qui concerne la technologie pour couvrir les trous sonores, de nouvelles approches ont été suivies de différentes manières. La règle est toujours l’utilisation de volets en métal creux aujourd’hui, qui sont remplis à l’intérieur avec un coussin feuttant recouvert de cuir. Le matériau de ce coussin a également été remplacé au cours du développement technique par des matériaux plastiques modernes (Codera, Toptone ou Jim Schmidt (USA)), mais le volet rembourré est toujours standard. Pour améliorer le comportement de résonance, divers métal ou plastique (soi-disant résonateurs) sont utilisés pour les volets plus grands, qui se localisent sur le rembourrage, peuvent également être vissés si les tampons Buescher-Snap-in. Aujourd’hui, comme alors, des coussins liés au cuir sont installés dans 99% de tous les saxophones.

Une exception était un saxophone qui a été temporairement produit par Selmer USA de 1938 à 1941: en coopération avec le fabricant américain de renom Buescher, un saxophone sans coussin du volet (“un saxophone sans coussin”) a été développé, dans lequel le sceau des trous de bouchée a été réalisé par une anneau en cuir sur le Tonloch lui-même et l’utilisation de la boutique de bricolage absolument placée. Bien que le comportement de résonance et la lutte contre le modèle aient été très bien décrits, les anneaux de scellage minces étaient trop sensibles à long terme, de sorte que le système a rapidement disparu du marché.

Une forme particulière des coussins du volet peut être trouvée dans le saxophone en plastique vibratosax mentionné précédemment: les coussins sont entièrement en silicone flexible et sont déplacés directement sur le levier, sur un point relativement petit, seulement quelques millimètres de diamètre. Cela signifie que les volets sont complètement auto-niveaux, ce qui garantit que les trous d’argile sont toujours fermés du mieux que possible, et l’effort de maintenance, par rapport aux couvercles d’argile traditionnels, réduit en conséquence.

Le saxophone de poche peut être considéré comme une forme de saxophone en raison de son nom et de son son, mais pas à partir des propriétés de l’instrument caractéristiques. C’est plus une chose du milieu entre la clarinette et la flûte.

Technologie de jeu

Connexion au rôle (ici: sopransax)

L’embout buccal est placé dans la bouche de telle manière que les incisives supérieures sont allongées sur la zone en pente à l’avant. Au Approche classique (fermée) Comme pour la clarinette, la lèvre inférieure est facilement tirée sur les dents inférieures et pressée contre la feuille. En revanche, le approche moderne (ouverte) La lèvre inférieure s’est cambré vers l’extérieur. Les dents ne doivent pas toucher la feuille. Avec cette approche, une couleur sonore plus dure est obtenue. Pour que la feuille soit plus facile appel , il est humidifié des deux côtés avant de jouer.

La main gauche sert principalement les volets supérieurs du saxophone. Le pouce de cette main repose sur la plaque de pouce prévue et maintient ainsi la partie supérieure du corps. Si nécessaire, il presse le rabat d’octave directement au-dessus. La main droite sert les volets inférieurs. Avec le pouce droit, le joueur maintient l’instrument au milieu en le appuyant légèrement sur la poignée du pouce. Pour l’index, les doigts moyens et annulaires de la main droite et gauche, il a chacun un lambeau. L’index du haut de la main sert également le petit volet B et le volet Flageolet. Les petits doigts de la main droite et gauche servent deux ou quatre volets connectés à des rouleaux pour faciliter le changement de volet.

Les tables de doigté existent à la fois pour le son normal et la zone Altissimo. ^[8]

Saxophonmusik

Les premiers taux de saxophone des premiers swingorchestras à la fin des années 1920 se composaient de deux vieux saxophones et d’un saxophone ténor (par exemple Fletcher Henderson). Avec la taille des orchestres, les taux de saxophone ont également augmenté, d’abord à quatre musiciens (deux vieux saxophones, deux saxophones de ténor), puis sur cinq comme cast standard des big bands des années 40 avec deux vieux saxophones, deux saxophones ténor et un saxophone de baritone. Depuis lors, cette formation a été une distribution courante de Big Band, bien qu’il y ait toujours eu différentes compositions avec un son spécial. Les exemples de cela sont “les quatre frères” de Woody Herman avec trois ténor et un saxophone de baryton ou le saxophone de Glenn Miller répertorié par une clarinette. Dans les années 1950, le son de saxophone de Billy Vaughn est devenu populaire, dans lequel l’introduction de la mélodie (en deux parties) a été effectuée par deux vieux saxophones à la place élevée. Habituellement, les saxophones dans un ensemble de saxophone sont définis en parallèle en parallèle, par lequel le premier vieux saxophone est responsable de la mélodie, tandis que le saxophone de baryton remplit les lignes de basse. Apparaît rarement également un saxophone basse dans une gamme d’orchestre, mais généralement pas en tant que membre de l’ensemble de saxophone, mais en remplacement du tuba ou du contrebasse.

Si les saxophones sont utilisés dans des combos de musique, c’est souvent un saxophone ténor (typique de l’occupation d’un combo rock’n roll) ou d’un vieux saxophone (de temps en temps dans la musique rock). Si un ensemble de vent en trois parties est utilisé dans un combo de musique pop ou rock, il se compose généralement d’un saxophone (vieux ou ténor) avec une trompette et un trombone. Les saxophones (alto et ténor) se produisent souvent dans les voix mineures (avec des cornes de ténor) dans des groupes de musique plus grands (Blow) de la manière assez populaire.

Orchestre éolien

La tradition la plus longue est le saxophone des orchestres éoliens. Là, le saxophone a une signification sonore importante. Il relie les instruments à vent en bois avec les instruments en laiton du registre en tôle. D’une part, le saxophone a la mobilité d’un instrument à vent, d’autre part, il est à peine inférieur au volume d’un instrument en laiton. En 1844, Berlioz a prédit un grand avenir pour le saxophone en raison de ses propriétés.

Musique classique

Dans la musique classique, le saxophone est principalement utilisé comme instrument solo, dans les formations de saxophone (en particulier le quatuor de saxophone) et dans les occupations de la musique de chambre. Il est moins courant dans l’orchestre symphonique. Bien que les premiers types de saxophone aient été créés au 19e siècle, il n’a été utilisé que dans la musique d’art classique de plus en plus depuis le début du 20e siècle. Georges Bizets est considéré comme l’un des exemples rares les plus célèbres du (plus tard) du 19e siècle L’Arlésienne . Les exemples bien connus du 20e siècle sont George Gershwins Rhapsody en bleu et Un Américain à Paris , Maurice Ravels Boléro , Alban Bergs Concerto en violon et Lulu ou la Symphonie domestique par Richard Strauss. Cependant, l’instrument est généralement requis par l’un des clarinettistes comme instrument secondaire. L’un des premiers concerts de saxophone est Alexander Konstantinowitsch Glasunows Old Saxophone Concert dans ES Major Opus 109 (Première performance 1934). Le résultat a été créé plus tôt, mais il n’est que créé Rhapsody pour le vieux saxophone et l’orchestre par Claude Debussy. En outre, Le symphoniste GDR Max a maximum une préférence pour le son de l’instrument et l’a utilisé dans la plupart de ses œuvres d’orchestre. Ces derniers temps, Luciano Berio, Pierre Boulez ou Péter Eötvös le saxophone de l’orchestre; En attendant, ce n’est plus un invité rare dans la littérature orchestrale contemporaine.

Solo saxophon

Le saxophone est particulièrement utilisé comme instrument solo dans la nouvelle musique. Dans leurs compositions, les compositeurs mettent particulièrement l’accent sur les options sonores avant-gardiennes et les aspects techniques du saxophone: multiphoniques, techniques de flageolet, bruits de volet, glissando, trémolo et bien d’autres.

Certains des compositeurs qui ont écrit des œuvres pour le saxophone Solo sont: Eckart Beinke, Paul Bonneau, Pierre-Max Dubois, Anders Eliasson, Jean Françaix, Alexander Konstantinowitsch Glasunow (qui, cependant, appartient au 19e siècle), Jacques Ibert, Paul Haledix A.HUBER Yō Noda, Martin Christoph Redel, Guido Rennert, Bertold Hummel, Fuminori Tanada, Pierre-Max Dubois, Jean Rivier, Sigfrid Karg-Elert ou Patrice Sciortino.

Le vieux saxophoniste américain John-Edward Kelly est consacré à un certain nombre d’œuvres pour son instrument et son orchestre. Si différent Eliasson a écrit son cinquième Sinfonia Concertante: Symphonie n ° 3 pour le saxophone alt et l’orchestre (1989; 2010 a été créé pour le saxophone soprano), Pehr Henrik Nordgren Phantasme (1992) et Jan Sandström Mon dragon Assam (1996) pour Kelly. Cela a également été créé pour Kelly Concert pour les cordes et le vieux saxophone (2003, version pour soprano saxophone 2009) par Anders Eliasson et le Symphonie de la Chambre n ° 3 pour 20 cordes et saxophone vieux (1996/97) par Kalevi Aho, qui pour le quatuor de saxophone Raschèr Concert pour le saxophone Quartet, cloches et cordes (avec le titre Carillonner / / Cloche ) écrit.

À la demande du saxophoniste suédois Anders Paulsson, Eliasson et 2010 ont écrit des versions de ses versions Sinfonia Concertante: 3e Symphonie pour le vieux saxophone et l’orchestre et le Concerts pour cordes et saxophone vieux Pour le saxophone soprano. Friedrich Cerha a également écrit pour le saxophone soprano. Être Concert pour saxophone et orchestre soprano a été créé en 2004.

Récemment, il y a même eu un concert pour le saxophone de baryton et l’orchestre de Georg Friedrich Haas, qui a été créé le 3 mai 2008 par le WDR Symphony Orchestra Cologne sous la direction d’Emilio Pomarico (diffusé en direct à la radio). Solist était Marcus Weiss.

Pour le saxophoniste Dieter Kraus, Timo Jouko Herrmann a écrit en 2009 sur le poème Morphine par Heinrich Heine Concert Piece avec un grand orchestre, dans lequel le soliste change constamment entre la soprano et le vieux saxophone.

Saxophone dans la musique de chambre

En combinaison avec d’autres instruments solo, le saxophone est utilisé dans l’occupation de la musique de chambre. Certaines des combinaisons utilisées dans les compositions combinent le saxophone avec des voix, du violon, de la flûte, de la clarinette, du hautbois, du basson, de la trompette, du trombone ou de la batterie. Le saxophone est particulièrement souvent utilisé comme instrument principal avec accompagnement. La combinaison de saxophone et de piano est particulièrement courante ici, mais il y a aussi des pièces accompagnées d’orgue, d’accordéon, de harpe, de contrebasse et de guitare.

Formations de saxophone

Les formations dans lesquelles le saxophone est utilisé dans la musique classique est basée sur les formations des instruments de chaîne. En particulier, le saxophone se joue dans le quatuor de saxophone et dans des ensembles de saxophone plus grands. Le casting standard du quatuor de saxophone est la soprano, l’ancien, le ténor et le baryton. Les quatuors de saxophone classiques importants sont u. Le quatuor de saxophone Raschèr, le quatuor de saxophone Aurelia, le quatuor Sonic.art Saxophon ou le quatuor de saxophone Pindaas. Au quintette du saxophone, la soprano la plus occupée, Alt 1, Alt 2, Tenor et baryton. La distribution des plus grands ensembles de saxophone varie en fonction de l’échelle et de la composition d’ensemble. La composition standard de l’ensemble de saxophone, que Jean-Marie Londeix a introduit, se compose d’une soprano, de deux soprano, de trois vieux, trois ténor, deux baryton et un saxophone basse. En plus de l’occupation musicale de la chambre Londeix avec douze voix indépendantes, vous pouvez trouver des formations d’orchestre de saxophone, qui (similaire à l’orchestre de cordes ou au chorale de trombone) occupent plusieurs fois les voix (chorale de saxophone), mais de moins de voix, par ex. B. une phrase à cinq parties s a a t B. ^[9] Selon la composition, les autres, en particulier les ensembles de saxophone plus petits, tels que le quatuor de saxophone ROVA, changent la composition des instruments. Les six types courants de saxophone sont également utilisés ici.

le jazz

Le jazz est «saxophonisé» depuis l’ère du swing. Il y avait à peine un ensemble de jazz dans lequel le saxophone ne remplirait pas au moins un rôle de rôle important. Les ensembles de quatuor sont les plus courants, c’est-à-dire le groupe rythmique plus le saxophone. De cela, vous devez voir les triobes que l’instrument Harmony, c’est-à-dire la guitare ou le piano, est omis.

Les professions de saxophone pur sont moins courantes, mais non seulement jouent un rôle intéressant dans les zones frontalières du jazz en raison des options sonores presque illimitées, telles que le quatuor mondial du saxophone ou la mafia saxophone de Cologne comme deux ensembles très longs. Les saxophones sont également importants dans un big band, ici, ils sont généralement occupés comme suit: premier et deuxième saxophone vieux, saxophone de baryton premier et deuxième et un saxophone de baryton.

Afin de pouvoir atteindre une couleur sonore individuelle dans le jazz, le choix de l’équipement, c’est-à-dire les accessoires, est crucial en plus de l’instrument réel. Non seulement le matériau de l’embout buccal (principalement du métal ou de l’ebonit) et sa forme, mais aussi la conception de la ligature influence le timbre. Il n’est pas rare que les embouchures soient ajustées par la suite sous la forme (“refacée”).

PopularMusik

L’ancien président américain Bill Clinton est connu, entre autres, pour son jeu sur le saxophone

Un saxophone “rugissant” a joué un rôle clé dans le rock’n’roll classique, en particulier dans la torsion. Il était particulièrement populaire dans la musique noire américaine, l’âme et les blues. Dans le ska jamaïcain, similaire à la musique de l’âme et de la salle de danse de la fin des années 50 et du début des années 1960, il ne pourrait pas manquer dans les sections du vent. Il a également été utilisé moins souvent comme instrument solo. Dans la musique rock, en particulier dans la nouvelle vague et dans le ska bicolore ravivé des années 1980, le saxophone était également particulièrement populaire en tant qu’instrument solo et en tant qu’instrument de section et un véritable outil de mode.

En Afrique, le saxophone s’est initialement répandu dans cinq styles régionaux populaires: des années 1920 Highlife en Afrique de l’Ouest, en particulier au Ghana et au Nigéria ainsi qu’à Lapins en Afrique du sud; À partir des années 1930 dans S’abonner Au Congo; À partir des années 1950 dans Croix au Cameroun et dans Bulawayo Jazz en Rhodésie (aujourd’hui Zimbabwe). ^[dix]

Voir également

littérature

• Eugen Brixel: La clarinette et le saxophone (= Série pour les jeunes musiciens. Livret 1). Music Publishing House Stefan Reischel, Oberneunkerchen, Autriche, 1983.
• Bernhard parle: SAXOPHONE SOLO ET ORCHESTRA DE VENT. Liste de plus de 350 œuvres en solo pour un ou plusieurs saxophones et orchestres éoliens (= Fonctionne pour un instrument solo avec l’orchestre de vent. Volume 5). Vienne 1996.
• Matthias Hochheim: Saxwelt, le livre du saxophone allemand. Livres à la demande, 2004, ISBN 3-834-2187-8 (listes de numéros de série détaillées, la mélodie C, l’histoire du saxophone et de son fabricant).
• Jaap Kool: Le saxophone. J.J. Weber, Leipzig 1931. Nouvelle édition: Bochinsky, Frankfurt AM Main 1989, ISBN 3-923639-81-3.
• Vous êtes ladwig: Saxophone. Cellerfts-Lag.dee, Kiel 2011, ISBN 978-3-86342-280-6.
• Jean-Marie Londeix: 150 ans de musique pour saxophone. Roncorp Publications, USA 1995. (Ce livre épais et coûteux répertorie l’ensemble mondial de compositions qui ont jamais été composées pour au moins un saxophone de 1844 à 1994, y compris la lecture pédagogique, la musique de chambre, l’ensemble et les concerts, les castes identiques et mitigées.)
• Patrick Murphy: Techniques étendues pour le saxophone. Une approche à travers des exemples musicaux. (Dissertation) Arizona State University, 2013.
• Peter Ninaus: Exigences pour la classe de vent en utilisant l’exemple de la clarinette. Un regard sur les aspects de l’éducation musicale, de la psychologie, de la physiologie et de la construction d’instruments. Bakalaurate Work à l’Université de musique et de la performance de l’art à Graz, 2004.
• Karl Ventzke, Claus Raumberger, Dietrich Hilkenbach: Les saxophones. Contributions à vos caractéristiques de construction, à votre fonction et à votre histoire. 4e édition. Erwin Bochinsky, Frankfurt 2001, ISBN 3-923639-45-7.

Liens web

Individuellement

1. ↑ Illustration de la lettre de brevet de 1846. Dans: Selmer.fr . Consulté le 9 avril 2018 (anglais).
2. ↑ ^{un b c} Échelle Hans-Jürgen: “Un instrument de jazz typique” – le saxophone du national socialisme. Dans: hjs-jazz.de. 2011, Consulté le 9 avril 2018 .
3. ↑ Lieutenant Colonel Winter: La musique de l’Air Force . Dans: Hermann Matzke (éd.): Journal of Instrument Construction . 63e année, Non. 5/6 . Breslau 1942, S. 26-27 , hier S. 27 , urne: NBN: DE: BVB: 12-BSB00004289-0 .
4. ↑ www.jazzindex.ch
5. ↑ Crampon und Cazzani Saxello ( Mémento à partir du 17 mars 2018 Archives Internet ), King H. N. White Saxello . Le roi-saxosllo historique est échangé à des prix élevés.
6. ↑ Nicholas Gebhardt: Aller pour le jazz: pratiques musicales et idéologie américaine . University of Chicago Press, 2001, ISBN 978-0-226-28467-5, S. 158, 159 ( Google.com ).
7. ↑ Michael Seal: The Devil’s Horn: L’histoire du saxophone, de la nouveauté bruyante à King of Cool . Farrar, Straus et Giroux, 2005, ISBN 978-1-4299-3087-1, S. 193 ( Google.com ).
8. ↑ La table de poignée ultime pour les saxophones. Consulté le 1er janvier 1
9. ↑ Albert Loritz: Où aller avec les nombreux saxophonistes? Dans: Nouveau journal musical. Février 2011, Consulté le 9 avril 2018 .
10. ↑ Ignace De Keyser: L’introduction du saxophone dans la musique urbaine en Afrique subsaharienne. Dans: Revue Belge The Musicology / Belgian Journal of Music Science, Bande 70 ( Adolphe Sax, son influence et son héritage: une conférence bicentenaire ), 2016 S. 211–222, ici S. 212