Jean-Auguste-Dominique Ingres – Wikipedia

Jean-Auguste-Dominique Ingres [ Talentin ] (Né le 29 août 1780 à Montauban, † le 14 janvier 1867 à Paris) était un peintre français et l’un des représentants les plus importants de l’art officiel en France du 19e siècle.

Ingres a appris de Jacques-Louis David et de l’École des Beaux-Art à Paris. Il a remporté le tableau en 1801 Achill reçoit l’intention de l’Agamemnon Le prix respecté de Rome, mais n’a pas pu être lié à ce succès. En 1806, il a concouru le prix associé au prix et est resté en Italie même après sa fin. Ses œuvres de cette époque ont souvent rencontré des critiques difficiles. Ce n’est qu’en 1824 qu’Ingres est retourné en France à la suite de son succès au Salon de Paris et est devenu l’artiste reconnu de son temps. En 1825, le roi lui a décerné la croix de la Légion d’honneur, en 1829, il a été nommé professeur sur l’ucole de l’art Beaux. Après un échec dans le salon de 1834, Ingres a décidé de ne pas y publier à l’avenir et est retourné à Rome en tant que directeur de l’Académie de France à Rome en 1835. Après la fin de son mandat, il est revenu en 1841 et a poursuivi son enseignement sur l’École des Beaux-Art, dix ans plus tard, il y a reçu le poste de directeur. Au cours des dernières années de sa vie, Ingres a mis un accent particulier sur son travail artistique global et la consolidation de sa renommée. En 1851, il a commencé à justifier les Musée Ingres qui lui sont dédiés dans sa ville natale avec des cadeaux, qu’il a également laissé de nombreuses peintures et dessins de lui-même et avec lien avec lui dans le domaine.

Ingres était un représentant du classicisme et était principalement en forte concurrence avec Eugène Delacroix en tant que peintre du romantisme français. Dans la position opposée sur le style de peinture représenté par Delacroix, Ingres a été célébré comme un gardien de la tradition. Cependant, ses œuvres ont également montré une anticipation de la modernité. Il a souvent subordonné la réalité de sa propre idée, ce qui a souvent conduit à des inexactitudes en perspective et à des représentations anatomiquement impossibles. Ces influences subjectives dans l’œuvre ont été interprétées par la critique comme une incapacité. Ingres a fait des peintures d’histoire, des portraits et des fichiers pour lesquels il a principalement fait une variété de désignations. Il existe également des dessins indépendants. Il a lui-même considéré son histoire comme le groupe le plus important de son travail, qu’il ne pouvait pas se consacrer autant qu’il le voulait, en particulier dans ses premières années en raison de la nécessité de gagner sa vie. Il était également un portrait de portrait recherché qui a peint de nombreuses personnalités importantes de son temps. Ses œuvres les plus importantes et les plus connues incluent La salle de bain turque , La grande fin de bain , Napoléon I sur son trône impérial , Ces circuits d’apothéose et Antiochus et Stratonike . Jean-Auguste-Dominique Ingres a eu une grande influence sur les artistes de son temps et la génération d’artistes ultérieurs. Ses œuvres ont été reçues par Pablo Picasso, Pierre-Auguste Renoir et Cindy Sherman.

enfance et éducation [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Jean-Auguste-Dominique Ingres est né le 29 août 1780 dans la ville sud-française de Montauban comme le plus ancien des sept frères et sœurs. Son père Jean-Marie-Joseph Ingres (1754-1814) était peintre, sculpteur, miniaturation, architecte et plâtrier et est également devenu membre du Toulouser Academie Royale de Peinure, sculpture et architecture en 1790. Même si les œuvres traditionnelles de Jean-Marie-Joseph Ingres sont plutôt conventionnelles et qu’il n’avait qu’une importance régionale, Jean-Auguste-Dominique a jugé extrêmement positivement sur son père et au cours des dernières années, il avait eu les possibilités qu’il avait offert à son fils, l’artiste le plus important de son temps en France. ^[d’abord] Dans l’atelier de son père, Ingres a peint les premiers portraits de membres de la famille à l’âge de dix ans, a copié de vieilles peintures, dont des reproductions suspendues dans la maison et ont attiré des moulages en plâtre de sculptures anciennes. À cette époque, il a déjà connu la tradition du portrait de profil de Charles-Nicolas Cochin (1715-1790) et de la Phylionotace, un précurseur de la photographie, et est ainsi entré en contact avec le problème de l’image et de la réalité dès le début. En plus du dessin et de la formation pittoresque, Ingres a également reçu des leçons de musique de son père et a appris à jouer du violon. Son père a également incité son fils à former la formation de son fils. Jean-Auguste-Dominique Ingres en 1791, à l’âge de onze, a commencé à étudier à l’Académie d’art à Toulouse, dont le membre était son père. Là, le peintre Joseph Roques (1757–1847), le peintre paysagiste Jean Briant (1760-1799) et le sculpteur Jean-Pierre Vigan (1754-1829) étaient ses professeurs. Seules quelques œuvres ont été préservées de la période d’étude de Toulouse, qui montrent l’examen habituel des œuvres d’image de l’antiquité à l’époque. Il a également remporté des prix académiques tels que le premier prix de composition en 1795 et le grand prix de peinture 1796. ^[d’abord]

Malgré le début réussi de la formation, l’étape décisive pour le jeune artiste a été le déménagement à Paris. En août 1797, Ingres a commencé à étudier avec le peintre classique Jacques-Louis David dans son studio du Louvre, qui était le centre de formation le plus important pour les jeunes artistes en France à l’époque révolutionnaire et impériale. Il a rapidement acquis l’attention des camarades de classe et de son professeur. Après une simple copie de l’atelier de son père et de l’Académie des tours, Ingres s’est maintenant consacré aux préparatifs des compétitions de l’École des Beaux-Art, dans laquelle il a été accepté en octobre 1799. Son premier dossier conservé et ses peintures historiques datent de cette époque. Au cours des deux années suivantes, il a participé avec succès au Prix de Rome de l’École des Beaux-Art. En 1800, il a atteint la deuxième place, en 1801, il a gagné avec sa peinture historique Achill reçoit le paysage des actifs de l’Agamemnon et a reçu la bourse ROM associée.

Démarrer la vie professionnelle [ Modifier | Modifier le texte source ]]

En 1803, Jean-Auguste-Dominique Ingres a reçu son premier mandat gouvernemental. Il a fait le portrait de la ville de Liège Bonaparte comme premier consul à. Ingres a commencé à travailler sur la peinture en 1805 Napoléon I sur son trône impérial, avec lequel il a participé au salon de Paris de l’Académie des Beaux-Art pour la première fois l’année suivante. L’image a rencontré des critiques considérables parce que son style s’est opposé au goût de l’époque. En octobre 1806, Ingres a participé à Rome à l’Académie française de Villa Medici. L’année suivante, il a publié ses engagements avec Julie Forestier et n’est pas retourné à Paris comme prévu. En 1808, il a montré ses nouvelles peintures La grande fin de bain et Œdipe et le sphinx Dans l’exposition du Académie de France et ont reçu de mauvaises critiques pour eux.

Lorsque la bourse d’Ingres s’est terminée en 1810, il a décidé de rester en Italie encore plus longtemps. Il a déménagé à Via Gregoriana à Rome et a appris le peintre Charles Marcotte. 1813 épousa Jean-Dominique Ingres à Rome Madeleine Chapelle, ^[2] Ce qu’il avait auparavant connu. Il a également peint sa première version de Raffael et le Fornarina, un motif qu’il devrait toujours se consacrer. En 1814, la mort de son père, Ingres se rend à Naples. Là, il a peint des portraits de Caroline Murat, la jeune sœur Napoléon et la reine de Naples, ainsi que d’autres membres de la famille royale. L’année suivante, il a de nouveau été affecté par un accident vasculaire cérébral lorsque l’enfant de l’ingestion est décédé à la naissance. En conséquence, le couple est resté sans enfant. La mère de Jean-Auguste-Dominique Ingres est décédée en 1817. Cette année, il a reçu deux ordres de peinture de l’ambassadeur français à Rome. So Created Christ tend la part de Pierre les clés du paradis et Roger libère Angelika . En 1819, Ingres a de nouveau présenté plusieurs photos dans le Salon de Paris et a de nouveau reçu des critiques négatives.

Ingres et sa femme ont déménagé à Florence en 1820. Il a d’abord déménagé à son ami d’enfance Lorenzo Bartolini, puis il a emménagé dans son propre appartement. Il y a copié des images d’autres artistes du Palazzo Pitti et des Uffizi. Dans les années 1822 et 1823, Jean-Auguste-Dominique a lutté avec sa situation artistique parce qu’il a passé la plupart du temps avec les ordres de portraits, bien qu’il aurait préféré avoir une peinture historique accrue. En 1824, il a montré la peinture avec un retard de plusieurs mois Le vœu de XIII de Ludwig. Dans le salon annuel. Là, il a rencontré une réponse aussi positive qu’Ingres a décidé de retourner à Paris.

Retour en France et le début de l’enseignement [ Modifier | Modifier le texte source ]]

À la suite du succès du salon, Ingres a reçu l’ordre du ministre de l’Intérieur pour l’image monumentale en 1824 Le martyre du Saint Symphorien Dans la cathédrale d’Autun. À la fin du salon, le roi français Charles X. Ingres a décerné la Légion d’honneur en 1825. L’artiste a décrit ce jour comme le plus heureux de sa vie. ^[3] L’année suivante, Jean-Auguste Dominique Ingres a ouvert une école d’art près de son studio. Ce fut le début de sa carrière d’enseignant. En décembre 1829, il a été nommé professeur de l’Ecole des Beaux-Art, et il a commencé le poste le 1er avril 1830. Trois ans plus tard, il a été nommé directeur de l’Institut. Dans le salon de cette année, il a montré le portrait de Louis-Francois Bertin , a obtenu la bonne critique.

Directeur et Roma, recteur et Paris [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Après sa photo Le martyre du Saint Symphorien Dans le salon en 1834, il décida de ne plus jamais y exposer. Cette année, il a demandé le poste de directeur de l’Académie de France à Rome. Cette application a réussi, de sorte qu’il est retourné à Rome en 1835 et a repris la gestion de l’Académie. Il y a travaillé très intensivement dans son poste et a pris sa propre activité artistique. ^[3] Ingres a fourni la peinture en 1840 Antiochus et Stratonike Pas publiquement dans l’appartement de Duc d’Orléans. Le 31 mai 1842, il a été admis à l’Ordre Prusse pour le Merite pour la science et les arts en tant que membre étranger ^[4] .

Après la fin de son mandat de six ans, Ingres est retourné à Paris, où il a reçu une chaire sur l’école des beaux-art. Ingres a passé l’été 1843 avec sa femme dans le château de Dampierre. Là, il a commencé à travailler sur les peintures murales L’age d’Or .

Le 27 juillet 1849, Madeleine Ingres est décédée d’une maladie du sang.

En octobre 1851, au lieu de sa chaire, il a reçu le titre du recteur, qui était associé à un salaire de vie. En conséquence, Ingres s’est consacré davantage aux projets avec lesquels il voulait assurer sa récupération. Déjà à l’été 1851, il a commencé à créer la fondation d’un musée dans sa ville natale Montauban en donnant à la ville une partie de sa collection. ^[5] De plus, Ingres a également été un grand résumé de ses travaux précédents pour la première fois cette année. Une édition de travail publiée par Achille Réveil et Albert Magimel (1799-1877), qui avait plus de 100 points de reproduction. Ingres est souvent intervenu dans sa conception et a changé de premières œuvres, qu’il avait ensuite publiée comme authentique. ^[5]

Le 15 avril 1852, Jean-Auguste-Dominique Ingres épousa sa deuxième épouse Delphine Ramel, qui avait 30 ans de moins que lui.

En 1854, le Musée Ingres s’installe dans une pièce de la mairie de Montauban, qui était un honneur spécial de l’artiste à travers sa ville natale. Lors de l’exposition mondiale à Paris à Paris, Ingres a montré une rétrospective complète de son travail avec un total de 69 peintures et s’est donc opposé à Eugène Delacroix, qui a également montré une rétrospective à cette occasion, en particulier le public. En 1858, Ingres a fait un autoportrait pour la galerie d’auto-portraits dans les Uffizi florentine. Ce faisant, il s’est aligné dans un certain nombre de grands artistes, où il ne se représentait pas comme peintre, mais a mis en scène une image de lui-même en tant que représentant de la bourgeoisie. L’année suivante, Ingres a vendu la première version de la peinture La salle de bain turque au prince Napoléon, qui l’a rapidement laissé revenir à l’artiste, qui l’a ensuite révisé à nouveau. En 1861, Ingres a été consacré à une exposition avec plus de 100 dessins par la Société des Arts-Unis à Paris et l’année suivante par Napoléon III. nommé membre du Sénat.

Le 14 janvier 1867, Jean-Auguste-Dominique Ingres est décédé dans son appartement de Paris. Il a été enterré au cimetière du Père Lachaise. Pour le Musée Ingres, il a légué plus de 50 peintures de lui-même et d’autres artistes, des peintures de ses élèves, des milliers de dessins, ainsi que des œuvres de peinture italienne et des vases anciens dans son testament.

Peinture historique [ Modifier | Modifier le texte source ]]

En 1854, Ingres a fourni la peinture Jeanne D’Arc au couronnement de Charles VII dans la cathédrale de Reims hors de. C’est l’une des images dans lesquelles il a lié la religion et la politique. Le peintre a choisi la présence de Jeanne d’Arc comme motif le 17 juillet 1429. Il n’a pas fait référence aux aspects dramatiques de son histoire, comme sa mort, comme sa mort sur le bûcher ou le siège d’Orléans. ^[6] Jeanne D’Arc se trouve du côté de la cathédrale de Reims. Avec la main droite surélevée, il contient un mât de couleur frappant de couleur rouge, la main gauche est stockée sur l’autel. Cette pose, ainsi que le point de vue tout droit, indique ses visions religieuses et donc leur rôle moyen entre le ciel et la terre. Ingres a fourni à Jeanne d’Arc un halo et a donc souligné le droit à la canonisation réalisée par l’Église catholique jusqu’en 1920. La Freedom Fighter a été représentée par Ingres dans son armure, qui renforce l’impression statique de l’image et souligne également son corps. Ingres montre un érotisme subtil dans l’image en faisant allusion aux volets d’épaule des réservoirs de poitrine et à la moitié de la roche à couverture d’armure, qui est également soulignée par le mât rouge, révèle les yeux. ^[6] Les peintures Jeanne D’Arc au couronnement de Charles VII dans la cathédrale de Reims Mais contient un niveau personnel d’interprétation au-delà de l’événement historique. En tant que modèle pour Jeanne D’Arc, Inges a choisi sa femme Delphine, qu’il avait épousée pendant l’émergence de la photo, il était lui-même un chevalier au bord gauche de l’image. Les deux portent une armure et sont positionnés à la lumière. L’élément de connexion dans la composition est une canopée sombre devant laquelle il n’y a que ses deux têtes. Cette peinture est également un exemple du fait que les images peintes par des ingres du milieu du 19e siècle sont devenues de plus en plus une confession personnelle. ^[6]

Portraits [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Ingres était un portrait peintre très populaire à son époque, mais ne se tourna que vers ce genre par nécessité d’avoir à financer sa vie, bien que la peinture d’histoire, qui était au sommet du genre, soit plus intéressée. Au milieu du 19e siècle, alors qu’il était un artiste reconnu à Paris, il a reçu des ordres de portraits de nombreuses personnalités influentes et importantes. ^[7] Ses portraits, dans lesquels il représentait en partie la pièce et le corps, n’étaient pas incontestés. La critique de l’art a interprété les armes qui étaient plus longues que ce qui aurait été le cas dans une représentation anatomiquement correcte, comme des compétences inadéquates. Cependant, ce dernier n’a pas essayé la représentation de la réalité, mais a montré son propre traitement de l’objet de l’image. ^[7] La caractéristique des portraits d’Ingres est la précision de la représentation des vêtements et des accessoires et la grande importance qu’ils prennent dans l’image.

Un exemple des premiers dirigeants d’Ingres est Napoléon I sur son trône impérial à partir de 1806. Déjà en 1804, il avait le portrait de Napoléon Bonaparte comme premier consul préparé. Après sa gloire couronne en décembre 1804, Jacques-Louis David et deux de ses étudiants, mais pas Ingres, ont été chargés de faire un portrait grandeur nature. Ingres a travaillé sur cette peinture sans ordre et espérait probablement que ce motif a réussi dans sa première participation au salon. ^[8] Le peintre a montré du napoléon dans l’ornement du couronnement avec certains symboles et attributs de puissance. L’empereur se trouve la tête sur un trône, sa tête est située au centre de plusieurs du trône et des vêtements de cercles instruits qui rappellent un halo. L’empereur devient une sorte d’icône religieuse. ^[8] La boule d’ivoire polie, qui symbolise un globe, sur le dos du trône décoré d’un aigle a le reflet de la fenêtre. Le motif de l’aigle est répété dans le tapis aux pieds de Napoléon et se réfère comme un symbole au père des dieux Jupiter. ^[9] Ingres a mis un accent particulier sur la représentation des insignes du pouvoir, le sceptre, la main de la justice, la croix de la légion d’honneur et l’épée de Charles du Grand, de sorte que la personne de l’empereur se cache derrière eux. La posture et la vue rigides ainsi que la couleur gris de pierre de la peau laissent également la représentation entre le corps en mouvement et la statue en pierre. Le peintre a servi des photos de dirigeants romains, byzantins et médiévaux comme inspiration, avec laquelle il a retiré la réalité de la période napoléonienne. Cela a conduit à une forte contradiction entre les critiques d’art qui ont accusé Ingres un style archaïque et gothique et critiqué le contenu de l’image. Ce verdict a déjà été fait dans une vision préliminaire du salon, dans lequel la non d’égalité du portrait à Napoléon et la référence à Charlemagne, qui n’était plus souhaitable dans la France post-révolutionnaire, a été mentionnée. ^[9] Cependant, l’image doit également avoir trouvé une réponse positive, car elle a été acquise par le Corps Législatif, l’Assemblée législative.

Déjà le portrait Bonaparte comme premier consul était au service de la propagande pour Napoléon. Le travail de commande met en scène un bienfaiteur qui pose devant une fenêtre avec une vue de la cathédrale de Lambertus. Le souverain unique de 34 ans est présenté comme très présent, jeune, frais, agréable, presque gracieux, amical et sympathique. L’église est représentée comme un intact, bien qu’elle ait été continuellement détruite depuis la Révolution française. Napoléon n’est jamais venu contre le client de l’église plus tard. Le peintre imagine la réparation du bâtiment de l’église. Une partie de la mise en scène – Napoléon en tant que fondatrice de la paix – a été la visite de Napoléon en 1803 dans la ville qui était encore tirée par la guerre révolutionnaire. De plus, Napoléon a payé 300 000 francs pour la reconstruction des démolis District d’Amercoeur . Un chèque-cadeau est montré sur la peinture à l’huile, auquel le patronage présumé indique avec son doigt. La ville a également reçu le tableau. Dans le pays voisin qui n’a été annexé que depuis quelques années, le dictateur français devrait être présent de manière prescrite. Le “Master of the Material” montre le premier consul dans de magnifiques vêtements enveloppés comme sur une scène, lui permet de sortir plastiquement de la peinture et illustre sa capacité unique à mettre à niveau les modèles qu’il a peints. C’était son premier et en même temps la seule représentation agréable de l’empereur ultérieur. ^{[dix] [11]}

L’un des portraits dans lesquels Ingres a fait sa liberté artistique sur la bonne représentation est le portrait Madame Marie-Genevieve-Marguerite de Senonnes à partir de 1814. Le jeune noble a été peint par des ingres dans une robe rouge devant des oreillers dorés. Ainsi, deux couleurs chaudes dominent, ce qui crée une atmosphère familière. ^[douzième] Derrière elle sur le mur se trouve un miroir dans lequel le spectateur peut voir l’arrière et l’arrière de la tête des représentés. Le miroir est un élément qu’Ingres a utilisé dans plusieurs portraits pour reproduire une deuxième vue de la personne et de la pièce. ^[13] Les nombreux bijoux que porte Marie Geneviève-Marguerite de Senonnes sont également frappants. Le bras droit de la madame, qui est bien trop long, n’attire pas immédiatement l’attention de la madame. ^[douzième] Ici, Ingres a renoncé à la représentation de la réalité en faveur d’une courbe plus prononcée. Ce fait peut également être démontré dans d’autres portraits.

Le portrait de Louis-François Bertin , les Ingres peints en 1832, est l’une de ses œuvres les plus réussies de ce genre. Avec lui, il a été représenté avec succès dans le salon de cette année. Louis-François Bertin (1766–1841) était un éditeur important et représentatif de la bourgeoisie de plus en plus sûre. Ingres met l’accent sur les mains dans la peinture, qu’il ne représentait pas à nouveau des déclarations anatomiques, et la tête de Bertin comme le siège de l’intelligence et de son énergie. Derrière eux, la mode et l’apparence de l’homme reviennent, qui s’exprime dans les cheveux démontés et la chemise froissée. ^[14] L’éditeur est montré sur une chaise avec un dos rond et se rapproche de la scène. La position de ses mains soutenues indique qu’elle est sur le point de se lever. Il y a plusieurs distorsions sur l’image. Le geste des bras soutenus n’a aucune perspective et viole ainsi les idéaux de la peinture académique. La main droite de Bertin apparaît également plus comme une prison, tandis que les doigts de la gauche sont si tordus que le pouce glisse à un correct. Il existe également une distorsion spatiale dans le siège surdimensionné de la chaise. Ces violations de la réalité servent uniquement à souligner la masse et l’effet de Bertin. ^[14] Un autre détail du portrait est le reflet de la fenêtre à l’arrière de la chaise et les verres de Bertin. D’une part, Ingres cite Rapael, mais d’autre part utilise également la peinture néerlandaise du XVe siècle. Ce portrait a rencontré une réponse extrêmement positive. Charles Baudelaire l’a appelé attrayant, d’autres ont reconnu Bertin comme un César bourgeois, qui a caractérisé toute l’ère comme un personnage. ^[15]

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  “Bonaparte, Premier Consul” (1804, Grand Curtius, Liège) – Une cathédrale intacte en arrière-plan, qui a été largement détruite

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  Portrait de la Madame Rivière. 1806. Huile / lin.

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  Portrait de la princesse Albert de Broglie. 1853. Huile / lin. Metropolitan Museum of Art, New York

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  Portrait de la baronne James de Rothschild. 1848. Huile / lin. 142 × 101 cm. Collection privée

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  Mme Paul-Sigismbert Moithess, Bully. Marie Clotilede et Roucad en série. 1856, UL / Leins. 120 × 92 cm, National Gallery, Londres

Acte [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Ingres a traité plusieurs fois au cours de sa carrière avec la représentation des baigneurs et des scènes de baignade. So Malte Ingres 1808 La grande fin de bain et 1828 La petite fin de bain . Ingres a saisi ce sujet dans son travail tardif La salle de bain turque À partir de 1863, qui est l’une de ses œuvres les plus célèbres. ^[16] Il a été créé en deux versions. Il a terminé le premier en 1859 et l’a envoyé au Prince Napoléon, qui avait passé la commande pour la photo. Après un court laps de temps en possession du prince, il a renvoyé la photo, qui s’est probablement produite à l’instigation de sa femme. ^[17] Ensuite, Ingres a révisé l’image à l’origine rectangulaire à un tondo et a également changé certains détails sur l’image. Dans cette peinture, le peintre combine des figures de ses œuvres précédentes et les met maintenant dans un nouveau contexte lié à un contenu, en revanche, il utilise des personnages de livres et de piqûres. La vue arrière concerne le premier plan La grande fin de bain , qui joue maintenant de la musique et est également déclenché par les autres femmes pâles par la teinte animée et chaude de son corps. ^[18] Sur la photo La salle de bain turque S’il s’agit d’une composition multi-figures qui a un effet statique et ne représente pas une action. Les chiffres et les groupes de figures individuels n’ont aucun lien entre eux, mais existent côte à côte.

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  La grande Odaliske. 1814. 91 × 162 cm. Louvre, Paris

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  Odaliske et esclave. 1842. Huile / lin. Walter’s Art Museum, Baltimore

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  Sources moules. 1856. Ul / Leins. 163 × 80 cm. Musée The Orsay, Paris

dessins [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Les œuvres d’Ingres n’ont pas été prises en compte depuis longtemps. Alors que le premier se maintient dans la direction pseudo-classique de David, ses deux œuvres principales ultérieures, le “serment du XIII de Ludwig”. »Et« The Apotheosis Homers », sont entièrement peints à Raffael. Ingres a récemment tourné vers la direction ancienne, et en particulier son “Stratonike” apparaît comme une imitation de la peinture de genre anciens, par laquelle les figures rappellent les images de vase étrusque et tous les accessoires sont effectués avec une précision méticuleuse.

Ingres a ajouté plus de sens au dessin et à la modélisation. Ainsi, le contraste net et les cadres massifs ne sont pas étonnés, ce qui a prévalu au cours de la vie des deux chefs d’école et de leurs supporters, à savoir entre le Insignes ou Dessinateurs et le Coloristes , les étudiants et les admirateurs de Delacroix. En mettant en évidence le graphique au détriment de la coloration, les images d’Ingres obtiennent quelque chose de sec et de cool; Il n’était pas non plus récent et invention. D’un autre côté, ses études minutieuses, la pureté et la précision de ses lignes et des contours gagnent la plus grande reconnaissance: les ingres et les individus de ses élèves ont réalisé une excellente direction stricte. Un dessin original de la main d’Ingres “The Farnésien” (Naples 1814) a confirmé en 1981 dans le commerce d’art du commerce d’art. ^[19]

Théodore Richomme, Luigi Calamatta et Louis Pierre Henriel-Dupont ont fabriqué d’excellentes gravures en cuivre selon ses œuvres. Ils ont également été publiés par Achille Réveil dans Outline (Paris 1851).

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  Les sœurs Harvey. 1804.

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  Les sœurs Montagu. 1815.

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  Le Tribaty familial. 1818.

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  L’épouse de Victor Baltard (née Adeline Leceu) et sa fille Paule. Cadeau d’Ingres avec dévouement, Rome 1836.

• 

  Porträt von Guillaume Guillon-Lethière.

• Aix-en-Provence, Musée Granet

Jupiter et Thetis (1811)

Martyre de Saint-Symphorien (1834)

• Baltimore, Walters Art Museum

Odaliske avec esclave (1842)

• Lüttich, Musée des Beaux-Arts

Bonaparte comme premier consul (1804)

Wood Ludwigs XIII. (1824)

Le rêve d’Ossian (1813)

• Nantes, Musée des Beaux-Artes

Madame de Senonnes (1814–1816)

• Paris, Musée National du Louvre

La fin de bain Valpincon (1808)

Œdipe et le Sphinx (1808/25)

Le grand Odaliske (1814)

Monsieur Bertin (1832)

Le mauvais turc (1863)

La source (1820/1856)

Christ tend la part de Pierre les clés du paradis

En français il y a l’expression violon d’Ingres Avec le sens “Hobbyhorse”, “Hobby”. Il concerne le passe-temps d’Ingres de jouer au violon, qu’il maîtrise parfaitement et a également encouragé excessivement ses invités à diverses réceptions privées. Donc, si quelqu’un peut très bien faire son passe-temps, alors il joue Violon comme ingres .

En 1924, Man Ray, qui a créé une photo après l’acte arrière de 1808 et lui a fourni les trous sonores d’un instrument à cordes, une représentation surréaliste avec ce titre, en tant que persiblage sur le jeu du mot du proverbe et en même temps sur le passe-temps des ingres.

En 2007, Asteroid (12611) a découvert le 24 septembre 1960 qui a été nommé d’après lui. ^[20]

• Uwe Fleckner: Image et abstraction. L’art du portrait dans l’œuvre de Jean-Auguste-Dominique Ingres. MAINZ 1995 (Berlin Writings on Art, Vol. 5)
• Karin H. Grimme: Jean-Auguste-Dominique Ingres. Bags, Cologne 2007, ISBN 978-3-8228-2709-3.
• Uwe Fleckner: Jean-Auguste-Dominique Ingres. 1780-1867. Könemann, Cologne 2000, ISBN 3-8290-1632-8.
• Götz Adriani / Ernst Goldschmidt (éd.): Ingres et delacroix . Aquarelles et dessins, Dumont, Cologne 1986, ISBN 3-7701-1850-2.
• Andrew Carrington Shelton: Ingres . Phaidon, Londres 2008, ISBN 978-7148-4868-6 (anglais).
• Andrew Carrington Shelton: Ingres et ses détracteurs . Carsbridge University Press, crédiqué / New Yerbridge / NY 2005, ISBA21, 812419 Championnat 5.

1. ↑ ^{un b} Uwe Fleckner: Master of French Art-Jean-Auguste-Dominique ingres . H.F.ullmann, 2007. Page 12.
2. ↑ Karin H. Grimme: Jean-Auguste-Dominique Ingres . Sacs, Cologne 2007. Page 93.
3. ↑ ^{un b} Karin H. Grimme: Jean-Auguste-Dominique Ingres . Sacs, Cologne 2007. Page 94.
4. ↑ L’Ordre pour le Merite pour la science et les arts, The Members Volume I (1842–1881), Gebr. Mann-Verlag, Berlin, 1975. Page 40.
5. ↑ ^{un b} Uwe Fleckner: Master of French Art-Jean-Auguste-Dominique ingres . H.F.ullmann, 2007. Page 126.
6. ↑ ^{un b c} Karin H. Grimme: Jean-Auguste-Dominique Ingres . Sacs, Cologne 2007. Page 75.
7. ↑ ^{un b} Karin H. Grimme: Jean-Auguste-Dominique Ingres . Sacs, Cologne 2007. Page 10.
8. ↑ ^{un b} Karin H. Grimme: Jean-Auguste-Dominique Ingres . Sacs, Cologne 2007. Page 65.
9. ↑ ^{un b} Karin H. Grimme: Jean-Auguste-Dominique Ingres . Taschen, Cologne 2007. Page 68.
10. ↑ Claudia Kuhland: Jean A. Dominique Ingres: “Napoleon Bonaparte”. WDR, 13 décembre 2013, Consulté le 7 septembre 2018 .
11. ↑ Joseph Philippe: La Cathédrale Saint-Lambert de Liège. Gloire de l’Occident et de l’art mosan . Wahle, Liège en 1979
12. ↑ ^{un b} Karin H. Grimme: Jean-Auguste-Dominique Ingres . Taschen, Cologne 2007. Page 63.
13. ↑ Karin H. Grimme: Jean-Auguste-Dominique Ingres . Sacs, Cologne 2007. Page 58.
14. ↑ ^{un b} Karin H. Grimme: Jean-Auguste-Dominique Ingres . Sacs, Cologne 2007. Page 54.
15. ↑ Karin H. Grimme: Jean-Auguste-Dominique Ingres . Sacs, Cologne 2007. Page 50 et 53.
16. ↑ Karin H. Grimme: Jean-Auguste-Dominique Ingres . Taschen, Cologne 2007. Page 84.
17. ↑ Karin H. Grimme: Jean-Auguste-Dominique Ingres . Sacs, Cologne 2007. Page 85.
18. ↑ Karin H. Grimme: Jean-Auguste-Dominique Ingres . Sacs, Cologne 2007. Page 85 et 86.
19. ↑ http://rolf-legler.de/wp-content/uploads/2017/02/ingres.expertise.pdf
20. ↑ Planète mineur Circ. 61268