Architecture japonaise – Wikipedia
Le Architecture japonaise ( Architecture japonaise , Nihon Kenchiku ) va des premières colonies de la période Yayoi et des grandes tombes de Kofun Hill aux bâtiments influencés par les Chinois du Japon classique et médiéval et des villes et châteaux de la période Edo à la modernité, qui a également des influences européennes. Après la Seconde Guerre mondiale, la reconstruction du Japon a été motivée dans de nombreux endroits dans la construction industrielle, en pause avec la conception et la forme traditionnelles. Au 21e siècle, les architectes du Japon sont en échange international et font partie d’une scène architecturale mondialisée.
Il n’y a plus de bâtiments survivants de la période Yayoi et les plus anciens textes japonais tels que Kojiki et Nihonshoki ne mentionnent guère l’architecture. Les fouilles sont connues que les fermes à l’époque étaient couvertes de paille et installées avec le sol. Lorsque la culture du riz s’est propagée de la Chine au Japon, les communautés ont également grandi et des bâtiments plus grands pour la famille dirigeante locale ou pour le stockage du riz sont apparus. Les exemples de cela sont la fouille de Sannai-Maruyama (avant le 2e siècle avant JC) dans la préfecture Aomori ou Yoshinogari dans la préfecture de la saga (avant le 3ème siècle avant JC).
Le style de cette architecture a été conservé dans le sanctuaire du sanctuaire ISE à ce jour.
L’administration centralisée s’est développée après le 3ème siècle. Les tombes en forme de trou de serrure éponymes, les Kofun, sont formatrices pour la période connue sous le nom de période de Kofun. Ces tombes princières témoignent de la nouvelle culture de construction de champs humides, que le Japon a maintenant façonné, car les tombes sont entourées de tranchées d’eau. La construction des tombes a été prise en charge par la péninsule coréenne, où des bâtiments similaires peuvent être trouvés. Le plus remarquable est Dausen-Kofun, la tombe de l’empereur Nintoku. Ce Kofun mesure environ 486 par 305 m, à une hauteur de 35 m.
Avec les moines et érudits bouddhistes, l’architecture chinoise de la dynastie Sui est également venue au Japon au 6ème siècle. Le style du temple bouddhiste nouvellement construit devrait façonner de manière durable l’architecture japonaise. Le principal matériau de construction de la période Asuka et Nara était le bois. Ces bâtiments ont été détruits encore et encore par des incendies et des catastrophes naturelles, mais quelques temples sont au moins partiellement conservés dans l’original. Cependant, il est plus important pour la préservation de l’architecture de cette époque, cependant, que de nombreux bâtiments ont été reconstruits plusieurs fois au cours des siècles, c’est pourquoi les techniques de construction ont également été connues.
Les plus anciens bâtiments bouddhistes du Japon et les plus anciens bâtiments en bois conservés du monde se trouvent dans le Hōryū-ji dans le sud-ouest de la préfecture de Nara. Ils sont l’exemple le plus remarquable de l’architecture de l’ère Asuka. Les 41 bâtiments du complexe du temple ont été construits au 7ème siècle en tant que temple privé de Shōtoku Taishi.
Le bouddhisme a gagné de plus en plus d’influence dans Nara, et le moine Kūkai (774–835) s’est rendu en Chine et a étudié à Xi’an Tantra ou Vajrayana. De retour au Japon, il a fondé Shingon-Shū. L’objectif de cet enseignement était les mandalas, les diagrammes de l’univers spirituel, qui ont également influencé la construction du temple. L’architecture bouddhiste japonaise a également repris les monticules funéraires connus sous le nom de Stupa, et leur développement chinois, la pagode.
Les temples ont été construits dans les montagnes, loin de la Fürstenhöfe et des villes de laïciens. La forme de terrain irrégulier de ces lieux a forcé les architectes japonais à repenser la construction des temples. Plus d’éléments locaux étaient prévus. Au lieu de briques en céramique, l’écorce de cyprès était à nouveau utilisée pour la toiture, au lieu du sol, le sol était tapissé de planches en bois.
Pendant le règne de Fujiwara, l’amidisme, qui enseigne, propage que le salut est rendu possible par la confiance dans la gentillesse d’Amida. Dans le même temps, la noblesse a développé une manière courtoise à Kyoto, à laquelle la recherche d’élégance et d’esthétique appartenait. L’idée amicale du paradis (le “pays pur”) s’est adapté à l’idéal courtois. Dans les salles d’Amida, une ou plusieurs représentations de bouddhas ont été construites dans un complexe de construction dans une fusion d’idées religieuses et laïques, qui ressemblaient aux résidences des nobles.
Le 1053 a terminé Phoenix Hall ( Les rêves ) Le Byōdōin, un temple à Uji au sud-est de Kyoto, est une telle salle Amida. Il se compose d’un bâtiment principal rectangulaire avec deux couloirs latéraux en L et un couloir arrière. Il a été construit sur les rives d’un grand étang créé artificiellement. À l’intérieur, il y a un seul portrait en or d’Amida sur un podium élevé. Dans les murs, il y a des reliefs de fantômes qui amida dans la descente de rachat ( Raigō ) accompagner, gravé du paradis occidental. Les représentations colorées du Raigō sur les portails en bois de la salle Phoenix sont des exemples précoces du Yamato-E japonais car ils contiennent des paysages dans la région de Kyōtos.
Après l’ère Heian caractérisée par des troubles, l’insigne de guerrier des samouraïs a pris de l’importance à l’époque de Kamakura. Ses idées simples et militaires ont également influencé de plus en plus le style d’architecture; Et tant de maisons de samouraïs sont un mélange Shinden-zukuri (Résidences de l’aristocratie courtoise de l’ère Heian) et des fortifications militaires telles que des tours et des tranchées.
Pendant la guerre de Genpei (1180-1185), de nombreux bâtiments traditionnels de Nara et de Kyoto ont été endommagés. Par exemple, le Kōfuku-ji et le tōdai-ji de Taira no shigehira ont été incendiés. De nombreux temples et sanctuaires détruits ont été reconstruits par le Kamakura-Shōgunat pour renforcer l’autorité du shōgun dans le but. Ce programme de reconstruction était si intense que la période de Kamakura est devenue un style et des sanctuaires des époques ultérieures.
Au cours de la période Muromachi (vers 1336-1573), de nouveaux principes essentiels de l’architecture profane ont été développés, qui devaient façonner les siècles suivants. Les grands pavillons plus anciens, en particulier à des fins de cérémonie, ont été de plus en plus complétés par des bâtiments qui ont enregistré un certain nombre de petites pièces. De cette façon, de nouveaux domaines de retraite, de contemplation et de manipulation esthétique de sélectionnés d’art ont pu être obtenus. Les bâtiments principalement à un niveau ont été créés en fonction d’une grille de plus en plus standardisée qui a permis la connexion avec des éléments mobiles tels que les tapis de sol standardisés régionalement (Tatami) et les éléments coulissants obligatoires avec peinture. Un échange vivant avec la culture du bouddhisme zen a favorisé une nouvelle compréhension d’une construction simple et fonctionnelle.
Un développement important de cette époque était les chambres spéciales de la cérémonie de thé et les maisons de thé qui ont été délibérément gardées rustiques depuis le XVe siècle. La cérémonie du thé est également enracinée dans le zen et encadre le plaisir du thé avec des rituels et un environnement esthétique. Les maisons de thé délibérément simples devraient permettre aux visiteurs de libérer plus facilement leur esprit des pensées de tous les jours. Ils ont été construits dans le style des maisons de campagne avec du bois ou du bambou non transformé et de la paille tressée. La plupart du temps, un jardin à thé appartenait également à un jardin de thé, qui devrait faire une distance intérieure du monde extérieur avant d’entrer dans la maison de thé. Depuis lors, divers exemples de la construction qui sont fondamentalement sensibles à une architecture de bois ont été conservés dans la montée, par ex. B. Deux pavillons d’une noble villa country vers 1485 dans le Ginkaku-ji à Kyoto.
En réponse aux conflits militaires de la période Sengoku, deux nouvelles formes d’architecture ont émergé: le château en tant que retraite militaire pour les princes féodaux et leurs soldats; Et l’éclat ( École , Word “Maison d’écriture”) comme retraite pour les études et les réceptions privées.
L’un des plus beaux bâtiments de la période Momoyama est le château de Himeji, également “Castle of the White Reier” ( hakuro-jō , shirasagi-jō ), qui a été construit sous sa forme actuelle en 1609. Le seul préservé est le complexe de tour, qui n’est jamais utilisé pour vivre, composé d’une tour principale, autour de l’accès en spirale et de trois lignes de touche, tous les trésors nationaux. La résidence réelle n’est pas conservée. Dans le château de Nijō (1626), qui était la résidence du Tokugawa-Shōgun à Kyoto, il y a un exemple classique du style du shoin: l’ordre féodal en conséquence strictement séparé pour le prince et ses vassaux, plus deux salles de brillance avec le même point de vue).
La villa impériale de Katsura a été fabriquée à partir du palais Histoire du prince Genji Conçoit et combine des éléments classiques de l’architecture japonaise avec certaines innovations. L’ensemble du complexe est entouré d’un grand jardin dans lequel une véranda à considération de la lune ( Tsukimi-dai ).
Edo, la capitale du Shōgune, a fortement augmenté pendant cette période et a été régulièrement hanté par des incendies majeurs, en particulier dans les hivers très secs. En réponse, une architecture simple développée, qui pourrait être reconstruite rapidement si nécessaire. Les dépôts pour le bois ont été créés dans les villes environnantes, de sorte qu’après une ferveur, vous pouviez rapidement reconstruire des rues entières.
La politique de la ville portait également la croissance rapide de la ville Sankin Kōtaii Au Daimyō, après quoi le Daimyō a dû passer une partie de leur temps à Edo, a amené leurs disciples et leurs serviteurs. Ils ont posé de grandes maisons et des jardins pour eux-mêmes et leurs invités. Le Koishikawa Kōraku-en est un tel jardin qu’aujourd’hui à côté du Tokyo Dome City ment et est accessible au public.
Comme dans les pays européens, la construction d’agriculteurs et de maisons de ville ordinaires a fait un développement historique. Les particularités japonaises résultent de l’exigence de sécurité des tremblements de terre. Comme pour de nombreux grands bâtiments, la construction porteuse de charge était un tronc en bois relativement flexible, les surfaces du mur entre les deux matériaux possibles. Des bâtiments simples de design japonais traditionnel sont connus sous le nom de Minka (“Volkshaus”), des fermes sous le nom de Nōka, des maisons de ville traditionnelles comme Machiya.
Modernisation et influences occidentales [ Modifier | Modifier le texte source ]]
La modernisation de la période Meiji a également affecté l’architecture japonaise. Les architectes japonais se sont rendus dans les villes européennes pour connaître l’architecture là-bas, et les architectes européens sont venus au Japon. La ville de Vienne avait une influence particulière.
Villes japonaises, surtout que Shitamachi ( Centre ville , Dt. “Unterstadt”) par Edo, ont été densément construites avec des maisons en bois, c’est pourquoi les grands incendies qui se produisaient régulièrement détruisaient souvent des districts entiers. Lorsqu’un grand incendie a mis le district de Ginza à Tokyo à Schutt et Ash le 26 février 1872, il a été décidé de reconstruire la région dans le style des bâtiments de la brique occidentale, le premier projet majeur de ce type au Japon. L’architecte anglais Thomas J. Waters a été commandé avec la planification et l’exécution. En 1873, la première, en 1877, la deuxième phase de construction a été achevée. Un large boulevard a été créé après le style de la rue de Rue de Rivoli, bordé de bâtiments de deux étages avec de larges balcons reposant sur des colonnes. Cependant, le grand tremblement de terre de Kantō de 1923 a montré que les bâtiments en brique ne sont pas résistants au tremblement de terre, et à partir de maintenant, il était réglé sur du béton armé.
De ce mélange avec les styles européens, des bâtiments tels que la gare de Tokyo, le Parlement, le grand magasin Wakō, le palais Akasaka et la Banque du Japon. Cette architecture avant la Seconde Guerre mondiale est sous l’architecture Giyōfū ( Architecture de style océan , -Kenchiku ) ou une architecture connue.
Réception de l’architecture japonaise traditionnelle en Occident [ Modifier | Modifier le texte source ]]
En 1885, le livre du zoologiste Edward Sylvester Morse a été publié à Londres Maisons japonaises et leur environnement . Le travail de Franz Adolf Wilhelm Baltzer est pour la connaissance des conceptions traditionnelles en Allemagne La maison japonaise significatif qui a été publié en 1903. Dans les années 1930, l’architecture japonaise traditionnelle a également influencé les représentants du modernisme occidental. En particulier, l’architecte allemand Bruno Taut (1880-1938) a été profondément impressionné par la villa de Katsura à Kyoto, dans laquelle il a reconnu les idées fondamentales de la modernité: l’unité de la construction et de la conception, structure modulaire (basée sur la grille tatami), conception factuelle, pénétration de la vie et de l’expérience de la nature. Pendant son exil au Japon de 1933 à 1936, Taut a géré intensivement l’architecture et la culture japonaises et a écrit le livre Maisons et habitants du Japon . Lorsque Walter Gropius a visité le Japon en 1954, il a écrit à Le Corbusier:
“La maison japonaise est la plus moderne et la meilleure que je connais et vraiment préfabriqué” [d’abord]
Début de la modernité japonaise [ Modifier | Modifier le texte source ]]
Hiroshi Matsukuma nomme l’exposition comme conservatrice Docomomo Japon: les 100 sélections , une rétrospective à la modernité japonaise en 1921 comme le début de la modernité japonaise et appelle la maison de courtage téléphonique à Nishijin de Roku Iwamoto comme bâtiment clé, car l’architecte cherchait une expression individuelle pendant une phase de l’imitation des styles de construction européens. Les bâtiments expérimentaux de Koji Fujii et d’autres, les liens entre la construction traditionnelle du bois et la modernité, l’influence de Frank Lloyd Wrights travaillent au Japon et la reconstruction après le grand Kantō-Erdbieben, y compris les appartements de Donjunkai, aurait conduit à l’établissement d’un courant moderne au Japon. [2]
Dans les années 1930, la modernisation progressive rapidement, par exemple dans les riches Osaka, dans des bâtiments tels que le Bâtiment Asahi ou ça Bâtiment à gaz d’Osaka montré. D’autres services de pionnier exceptionnels sont le bureau de Tokyo de l’entreprise Morigo , école primaire Yotsuya Daigo (Nummer 5) , ainsi que des bâtiments industriels tels que le marché en gros de Tsukiji et le barrage Korube Daini (Nummer 2) . Cependant, ces activités de construction avaient eu lieu sans une analyse théorique architecturale profonde et avaient donc donc pris soin de l’impression superficielle et formelle. [2]
Reconstruction et industrialisation [ Modifier | Modifier le texte source ]]
La nécessité de concilier le Japon après la Seconde Guerre mondiale et le changement social associé a stimulé l’architecture. Matsukuma écrit que la démocratie et le progrès technologique ont donné à l’architecture une nouvelle floraison. Au cours de l’industrialisation générale, les architectes japonais ont tenté de façonner sa propre interprétation spécifique de la modernité. Matsukuma comprend cela musée d’art moderne À Kamakura, l’école primaire de Hizuchi et la salle de préfecture de Kagawa. [2]
Les villes étaient à nouveau fonctionnelles en très peu de temps, mais leur apparence avait considérablement changé. La forme actuelle des villes japonaises est également le résultat et contribué aux idées architecturales de base du 20e siècle. Les techniques de construction, les matériaux et les styles introduits dans la période d’avant-guerre ont permis la construction de nouveaux bâtiments, qui contrastaient fortement avec les bâtiments traditionnellement construits. Comme dans d’autres endroits, il y a une grande différence entre la masse des bâtiments résidentiels et commerciaux et de grands bâtiments publics et des tours de bureau.
Croissance dans les années 1960 [ Modifier | Modifier le texte source ]]
Dans une deuxième phase de modernisme post-guerre, Matsukuma voit un “changement complet” dans les années 1960, qui s’est reflété dans une modernité “plus opulente” et diverses. Les conceptions urbaines à grande échelle et les bâtiments «monumentaux» exprimeraient le manuscrit de leurs concepteurs et de leur culture régionale. D’une part, il considère le premier bâtiment haut de piron du Japon comme les facteurs décisifs pour ce développement Bâtiment Kasumigaseki , ce qui n’a été possible qu’en supprimant une restriction de la hauteur maximale du bâtiment à 31 mètres. D’un autre côté, le béton renforcé en tant que matériau de construction dominant a prévalu dans le départ du bois de construction traditionnel. [2]
Dans cette section de l’histoire de l’architecture japonaise, Matsukuma voit l’architecture du Jeux olympiques d’été 1964 À Tokyo, y compris les stades qui auraient justifié le concept d’une zone urbaine publique. Le San-ai Dream Center et le Bâtiment Sony Ils définissaient le paysage urbain. L’extension de cela Musée d’art ōhara J’ai essayé d’entrer dans l’harmonie esthétique avec le contexte historique. La ville de Plan de Senri est également la première banlieue du Japon dans laquelle la construction de logements à grande échelle a été réalisée. [2]
Architecture pendant le boom économique [ Modifier | Modifier le texte source ]]
La situation a progressivement changé depuis le début des années 1990. Le tournant de la conception architecturale était le bâtiment du gouvernement métropolitain postmoderne de Tokyo, qui a été achevé en 1991 ( tochō ) Et les deux ans plus tard, Yokohama a construit la tour historique. En 1996, le Tokyo International Forum en forme de navire, un centre de conférence et d’événement, a été achevé, conçu par Rafael Viñoly. Avec les collines de Roppongi, qui a été achevée en 2003, des immeubles résidentiels, de bureaux et commerciaux, y compris les parcs environnants, non seulement le design moderne a été réalisé, mais aussi des idées urbaines pour une concentration de vie, de travail et de loisirs ont également été mises en œuvre dans un espace confiné. Alors que l’architecture de ces projets majeurs de l’avant-jeu international correspond, la masse des bâtiments, en particulier dans les banlieues, reste dominée par les conceptions sans inspiration des années 1960, qui est toujours favorisée par la densité de bâtiment extrêmement élevée dans les grandes villes.
Pour plus d’informations sur d’autres réalisations artistiques, voir l’art japonais.
Exemples d’architecture japonaise devant:
Typique pour l’architecture japonaise est également:
- Franz Adolf Wilhelm Baltzer: La maison japonaise, une étude de technologie de construction. Ernst & Sohn, Berlin 1903.
- Osamu Gotō (Osamu Goto): Histoire des architectures japonaises (Histoire de l’architecture japonaise). Kyoritsu Shuppan (Kyoritsu Publishing), 2003.
- William H. Coaldrake: Architecture et autorité au Japon. Londres U. un. 1996.
- Walter Gopius, Kenzo Tange, Yasuhiro Ishimoto: Katsura, tradition et création dans l’architecture japonaise. Yale University Press, Zōkeisha / New Haven 1960.
- Edward S. Morse: Maisons japonaises et leur environnement. Trübner & Co, Londres 1885.
- Tanizaki Jun’ichirō: Louange de l’ombre. Conception d’une esthétique japonaise. Essai, fini. Et commenté par Eduard Klopfenstein. Mansse, Zurich 2010, ISBN 978-3-7175-4082-3.
- Bruno Taut: Maisons et habitants du Japon. Sanseido, Tokyo 1937. (Édition allemande: La maison japonaise et sa vie. Gebrüder Mann Verlag, Berlin 1997)
- Bruno Taut: J’adore la culture japonaise. Petits écrits sur le Japon. Publié par Manfred Speidel. Gebrüder Mann Verlag, Berlin 2003.
- Sven ingmar Thies: Roches japonaises – Intérieurs intimes de la vie japonaise à Tokyo, Berlin, New York, Shanghai et Vienne. Vendredi Verlag Schwarzer, Berlin 2007, ISBN 978-3-937623-90-0.
- Yuichiro edagawa: Identités japonaises. Architecture entre l’esthétique et la nature. Jeudi Verlag, Berlin 2008, ISBN 978-3-939633-38-9.
- Koji Yagi (texte), Ryo Hata (Fotos): Une touche japonaise pour votre maison. Kodansha International, Tokyo / New York / Londres 1999, ISBN 4-7700-1662-X.
- ↑ Manfred Speidel: Rêves de l’autre. Architecture japonaise vue avec les yeux européens. – Quelques aspects de la réception entre 1900 et 1950. ( Mémento des Originaux à partir du 2 février 2008 Archives Internet ) Info: Le lien d’archive a été utilisé automatiquement et non encore vérifié. Veuillez vérifier le lien d’origine et d’archiver en fonction des instructions, puis supprimez cette note. Dans: Archimaera. Heft 1/2008.
- ↑ un b c d C’est Hiroshi Matsukuma: Se souvenir de l’architecture moderne – les 100 travaux sélectionnés mis en lumière par Docomomo . Dans: L’architecte japonais . Groupe 57 , Printemps 2005, ISSN 1342-6478 , S. 13–16 (Anglais).
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