Christa Böhme – Wikipedia

Christa Böhme , b. Christa Krefft (Né le 25 décembre 1940 à Berlin, † 17 mars 1991 Ibid) était un peintre et graphiste allemand.

De 1958 à 1961, elle a étudié les graphismes Master School for Herdicrafts à Berlin-Charlottenburg, peinture et graphismes à l’Université des Arts de Berlin-Ouest de 1961 à 1963. Après un court séjour à Hambourg, elle a déménagé à Berlin-Est en 1964 pour épouser le peintre Lothar Böhme. Ils vivaient à Berlin-Pankow, où elle avait également un studio et travaillait librement. En 1966, elle est devenue membre de l’Association des artistes visuels de la RDA. En 1975, elle a dirigé un cercle de dessin pour les actes autodid dans le Berlin Otto-Nagel-Haus, qui a été pris en charge par son mari à partir de 1976. En 1977, elle a entrepris un voyage d’étude en Union soviétique et est devenue une maîtrise étudiante des arts de 1977 à 1980 à la Wilhelm Schmied’s Academy, après quoi elle a occupé un poste d’enseignant au Berlin-Weißensee Art College de 1980 et a de nouveau été indépendante à Berlin-Pankow. En 1981, elle s’est rendue à Munich avec Lothar Böhme, en 1985 avec le propriétaire de la galerie Inga Kondeyne et Klaus Roensssieß à Leningrad. Christa Böhme s’est suicidée en mars 1991. ^{[d’abord] [2]}

Son œuvre artistique s’est développée loin de l’entreprise d’art officielle. ^[3] Elle était en contact amical avec Hans Brosch, Manfred Böttcher, Dieter Goltzsche, Brigitte Handschick, Wolfgang Leber, Harald Metzkes, Klaus Roenspieß, Roger Servaes et Hans Venti École de Berlin appartenait, un cercle d’amis d’amis avec des vues visuelles communes, ^[3] qui se tenait en opposition au réalisme socialiste requis. De nombreux artistes de cette génération ont largement refusé de faire la compagnie d’art officielle. ^[4] Le terme caractérisé par Lothar Lang École de Berlin “Représentent une malculture cultivée, qui a été transmise à la politique quotidienne, pour une réflexion sensuelle, une indiété cohérente, qui ne concernait que l’art”, “qui résisait au réalisme socialiste et à l’art agitatif”. ^[5] La modernité classique, en particulier le travail de Paul Cézanne. “La formulation renouvelée de la loi sur les genres classiques et du portrait, de l’intérieur et des vies immobiles, l’homme et la ville ont combiné les artistes entre eux et dans leurs efforts pour ne être obligé d’être obligées des lois de l’art en dehors de l’activité d’art officielle”. ^[3]

Böhme, “Leurs intérieurs, des vies toujours et des portraits presque magiques et introvertis de structures de couleurs strictement belles, rythmiques et comme des structures de couleurs transparentes”, ^[5] Sélectionné “Avec ses motifs l’Arcadien, Mythologique: paysages sans ort, intérieurs, silence, royaumes inattendus”. ^[5] Son «travail a été l’un de ces œufs auto-liés, qui se sont retirés de l’attention du public deux fois parce qu’ils ne se sont pas définis dans l’environnement social autrement qu’en déterminant son propre. Son travail n’est pas narratif, s’est complètement résolu dans les conditions de sa création et ne veut pas être autre chose que l’art. »(Matthias Flügge, catalogue de l’exposition« Christa Böhme », Academy of the Arts, 1994). ^[3]

• 1972: Galerie de la tour
• De 1974: Participation régulière aux expositions de la Berlin Artist Association
• 19777/1978: Participation à l’exposition d’art de la RDA à Dresde
• 1978: Berlin, Gallery in Prater (“People in the Picture”)
• 1980-1981: La National Gallery acquiert l’une des principales œuvres avec les “trois fichiers”
• 1984: Berlin, Old Museum (“Vie quotidienne et époque”)
• 1986: Participation à l’exposition Art du présent , Musée de Lindenau Altenburg
• 1989: Académie des arts de la République démocratique allemande. Dessins dans l’art de la GDR: une sélection de 40 ans
• 1990: Participation sur Premier mai Salon-Art à Berlin

À titre posthume:

• Christa Böhme, Lothar Böhme. Rester libre à l’intérieur. Catalogue d’exposition, Textes: Jörg Sperling, Ulrike Kremeier, Roland März, Brandenburg State Museum for Modern Art, Cottbus 2017, ISBN 978-3-942798-00-6.
• Nationalgalerie Berlin – Art dans la GDR. Seemann Verlag, Leipzig 2003, ISBN 3-86502-077-1.
• Figure et objet. Burgly. Man, Belin 1995, ISBN 3-7861-1907-4.
• Christa Böhme. 1940-1991. Peinture et dessins. Catalogue d’exposition, Academy of the Arts, Berlin 1994, ISBN 978-3-88319-83-4.
• Christa Böhme. Galerie dans l’ancien musée. Catalogue d’exposition, texte: Inga Kerkin, State Art Trade of the GDR (éd.), Berlin

1. ↑ ^{un b} Deutsche Photothek: Böhme, Christa . Récupéré le 10 février 2020
2. ↑ Christa Böhme. Dans: Entrée dans l’art de l’atlas d’image dans la GDR. Récupéré le 10 février 2020 .
3. ↑ ^{un b c d C’est} Galerie de pankow: Christa Böhme. Peinture et dessins . Récupéré le 11 février 2020
4. ↑ Hildtrud Ebert, Jutta Penndorf en collaboration avec Matthias Flügge: Opinion d’experts sur l’existence du Kunstarchive Beeskow . Au nom du ministère des Sciences, de la Recherche et de la Culture (MWFK) de l’État de Brandebourg, Berlin et Altenburg, juillet 2014, p. 21
5. ↑ ^{un b c} Ingeborg Ruthe: Trois peintres de l’est: Böhme, Fugmann et Handpach dans l’inselgalerie . Dans: Berliner Zeitung à partir du 4 juillet 2018. Consulté le 11 février 2020
6. ↑ Galerie dans la tour: Expositions passées 1991 – 2016: 14 décembre 1995 – 12 janvier 1996 Berliner Kabinett – Dessins IV . Récupéré le 11 février 2020
7. ↑ Klaus Hammer: Suis Berliner Montmartre . Dans: Le tagesspiegel du 29 avril 1998. Consulté le 11 février 2020
8. ↑ DKW – Plant de puissance diesel du musée d’art: Christa Böhme et Lothar Böhme – restent libres à l’intérieur. (Pas plus disponible en ligne.) DKW, 1er janvier 2017, anciennement en Original ; Consulté le 5 juillet 2017 . @d’abord @ 2 Modèle: Toter Link / www.art-magazin.de ( Page non plus disponible, recherchez dans Webarchien ) Info: Le lien a été automatiquement marqué comme un défaut. Veuillez vérifier le lien en fonction des instructions, puis supprimer cette note.
9. ↑ Inselgalerie Berlin: 247. Exposition à nouveau dans la lumière III . Récupéré le 10 février 2020