Ousmane Sembène – Wikipedia

Ousmane Sembène (Né le 1er janvier 1923 à Ziguinchor, † le 9 juin 2007 à Dakar) était un écrivain et réalisateur sénégalais. Il est considéré comme l’un des écrivains les plus importants de l’Afrique et la «figure paternelle» du cinéma africain au sud du Sahara.

Sembène, le fils d’un pêcheur musulman, a dû quitter l’école à l’âge de 14 ans et a initialement travaillé comme mécanicien et maçon à Dakar de 1938 à 1944. Pendant ce temps, il a découvert le cinéma et lu beaucoup. En 1944, il a été transféré dans l’armée française pour la guerre contre l’Allemagne en tant que “Tirailleur Sénégalais” (Sénégalschütze “). En 1946, il est retourné à Dakar et a participé à la grande grève des chemins de fer en 1947.

En 1948, il est retourné en France et a travaillé dans une usine Citroën à Paris, puis dix ans en tant que travailleur portuaire à Marseille. Pendant ce temps, Sembène était très active dans les luttes syndicales, y compris le blocus des charges de navires pour la guerre française au Vietnam. En 1956, il a publié son premier roman.

Sembène a pris conscience que ses livres dans sa patrie ne pouvaient pas atteindre les travailleurs et les habitants du pays. Il a décidé de faire des films et s’est rendu à Moscou en 1961 pour y étudier les sciences du cinéma.

En 1966, il a reçu pour Le noir de Dakar , un film sur un jeune Africain qui travaille comme femme de chambre en France, le prix Jean Vigo. Le film est basé sur une nouvelle Le Voltaïque .

Le roman le plus important est le roman le plus important de la Sembène Les morceaux de bois de Dieu (dans la version originale Les Bouts de bois de Dieu ) À propos de la grande grève des chemins de fer sous la domination coloniale française, qui devrait paralyser la ligne de chemin de fer de Dakar. L’objectif thématique de son cinéma est l’histoire du colonialisme, la critique de la nouvelle bourgeoisie africaine et la force des femmes africaines.

Le 9 juin 2007, Sembène est décédée à Dakar après une longue maladie.

Livres [ Modifier | Modifier le texte source ]]

• Le docker noir. Roman. Debresse, Paris 1956; Neuausgabe bei Présence Africaine, Paris 2002.
• O pays, mon beau peuple! Romain. 1957.
  • dt. De mon peuple Belle patrie. Kindler, Munich 1958.
  • Allemand aussi comme Électricité à Santhiaba. Structure, Weimar 1970.
• Les bouts de bois de Dieu. Romain. 1960.
• Le Voltaïque. Histoires de Kuzz. Pésecape Africaine, Parisland.
• L’Harmattan. Présence Africaine, Paris 1964, Roman.
• Le mandat, précédé de Véhi Ciosane. Roman. Presence Africaine, Paris 1966.
• Guel.
  • dt. Guelwaar. Un héros du futur. Peter Hammer, Wuppertal.
• Tante. Roman. Présence Africaine, Paris 1973.
  • dt. Xala. La vengeance du mendiant , Peter Hammer, Wuppertal 1979. ISBN 3-87294-145-3.
  • Nouvelle édition allemande: Chala , Série Dialog Africa, Ullstein, Frankfurt Am Main / Berlin / Vienne 1982, ISBN 3-548-20223-3.
• Le dernier de l’Empire , L’Harmattan, 1981 – “Novel clé de la politique sénégalaise” (Werner Glinga).
• Niwam. Presence Africaine, Paris 1987.

Film [ Modifier | Modifier le texte source ]]

• L’Empire Sonhrai (1963): Le premier film de Sembene est un documentaire sur l’histoire du King Songhaire, qui a été produit par le gouvernement de la République du Mali. Français. 16 mm. Noir et blanc. 20 minutes.
• Borom Sarret (1963): Cette protestation magistrale contre l’exploitation économique montre les rencontres quotidiennes typiques d’une glissière de chariot à Dakar. Français avec sous-titres anglais. 16 mm. Noir et blanc. 20 minutes. Le film a remporté le premier prix au Tours Film Festival (France) en 1965.
• Niaaye (1964): parle d’un village Griot, “Niaye” est l’histoire tragique d’une jeune fille dont la grossesse scandalise sa communauté. Un travailleur extérieur est accusé d’être responsable de sa grossesse, mais plus tard, il est découvert que son propre père est le coupable. La communauté essaie de garder le scandale secret devant les autorités coloniales françaises. Français. 16 mm. Noir et blanc. 35 minutes. Le film a remporté un prix au Festival du film de Locarno.
• Le noir de Dakar ( La noire de … ; 1966): Le premier long métrage de Sembene, connu en anglais sous le nom de “Black Girl”, a laissé une profonde impression dans divers festivals de cinéma en 1966. Le film est souvent compris comme le point de départ du développement du cinéma africain. Rappelant dans un style simple avec un appareil photo portable, il rappelle un peu la nouvelle vague. Il raconte directement l’histoire amère et sans ambiguïté d’exil et de désespoir. L’héroïne Douanna est une femme de chambre sénégalaise qui est emmenée à Riviera par ses employeurs. Là, elle se rend compte de ce que signifie être africain. Elle se rend compte qu’elle n’est qu’une marchandise, plus Douanna, mais seulement “la fille noire”. Le film a reçu le prix Jean Vigo en 1966 et le prix du Dakar Black Arts Festival Mandabi (1968). Français avec sous-titres anglais.
• Mandabi (1968): Sur la base d’une nouvelle de Sembenes, ce long métrage est l’histoire simple d’un homme qui reçoit une instruction postale de son neveu à Paris et essaie de remettre l’argent. “Mandabi” est un portrait drôle profondément émouvant d’un homme, dont la vanité contre le harcèlement et l’insensible de l’ambitieuse petite petite bourgeoisie s’estompe. Wolof avec sous-titres anglais. 16 mm. Couleur. 90 minutes.
• Mer (1970): Taaw est un jeune homme au chômage dans le Sénégal moderne, qui se défend contre l’accusation de paresse et crée une maison pour sa petite amie enceinte qui a été violée par sa famille. Wolof avec sous-titres anglais. 16 mm. Couleur. 24 minutes. Il a remporté le prix Asmara Gold Lion, Addis-Abeba (Éthiopie).
• Émitaï (1971): Émitaï est un film historique qui fonctionne comme une allégorie intemporelle. Dans un style clair et économique, le film raconte la confrontation entre les colonialistes français et la Diola au Sénégal dans les derniers jours de la Seconde Guerre mondiale. Ce sont les femmes qui ont d’abord soulevé leur voix pour la résistance. Diola et français avec sous-titres anglais. 16 mm. Couleur. 101 minutes.
  • Golden Bear au Moscou Film Festival.
  • Premier prix afro-asiatique 1972 Taschkent Festival (Union soviétique)
• Tante (1974): Dans cette satire sauvage et drôle sur la bourgeoisie africaine moderne, Sembène montre comment l’exploitation blanche a accepté un visage noir. Le héros du film est un homme d’affaires sénégalais occidental complaisant qui est soudainement touché par Xala, une vieille malédiction sénégalaise qui le rend impuissant. Sa recherche infructueuse d’un remède devient une métaphore de l’impossibilité des Africains à réaliser leur libération en s’appuyant sur les technologies occidentales et les structures bureaucratiques. Français et Wolof.
• Ceddo (1976): Un thriller passionnant sur l’enlèvement d’une princesse est utilisé pour examiner les forces opposées dans l’expansion musulmane. Le Ceddo, la classe commune, refuse de se soumettre à l’islam. Ceddo n’est pas un film historique dans le sens plus étroit, mais comprend la philosophie, l’imagination, la politique militante et un certain nombre de sauts électrisants au cours des siècles. Wolof avec sous-titres anglais. 16 mm. Couleur. 120 minutes.
  • Prix ​​spécial, Los Angeles, 1980
• Camp de Thiaroye (1989): Vers la fin de 1944, des soldats de l’infanterie sénégalaise de diverses parties de l’Afrique, qui se sont battus pour la France contre le fascisme en Europe, sont venus au Camp de Thiaroye, un camp ronde militaire au Sénégal pour attendre leur congé, en attente de soldat, leur paiement de secours et leur voyage de retour. Le capitaine français Raymond essaie sincèrement de convaincre la diététique sénégalaise selon laquelle les massacres comme celui dans lequel les parents de la diétéa ont été tués font partie du passé de Vichy. La dialectique du film montre qu’il a tort. En fin de compte, Raymond est isolé par les autres officiers comme un “communiste” et la tentative du Français de tromper les vétérans africains pour tromper leur soldat conduit à une révolte à laquelle les Français ont répondu avec un massacre nocturne. Cela correspond aux faits historiques et à la culture sous-jacente de l’impérialisme européen. Wolof et français avec sous-titres anglais. Couleur. 153 minutes. 45e Festival international du film de Venise:
  • Grand prix spécial du jury
  • Golden Ciak-Prize
  • UNICEF NOUVEAU-PREI
  • Jeunes et cinéma
• Guel (1992): par Gelwaar: une légende africaine pour le 21e siècle Pour l’ouverture du 13th Pan African Film Festival Festpaco (Ouagadougou, Burkina Faso, février 1993), les organisateurs Sembène voulaient honorer le cinéma africain. Ligne est basé sur une histoire vraie: le corps Pierre Henri Thiounes, alias Gelwaar, chef d’une communauté chrétienne, est amené aux musulmans par une erreur, qui l’enfoure dans un cimetière musulman conformément aux coutumes de leur religion. Lorsque l’erreur est découverte, les chrétiens essaient de récupérer «leur» corps. Sembène développe des sujets familiers dans ce film: l’indépendance réelle contre imaginaire, l’émancipation des femmes, le cerveau. Français et wolof avec sous-titres anglais. 115 minutes. Couleur
  • Médaille d’or au 49th Film Festival à Venise
• L’héroïsme au quotidien (1999): [l’héroïsme quotidien] jouer dans un petit village du Sénégal rural est L’héroïsme au quotidien Le premier film d’une trilogie ( FAAT KINE et Se moquer de ), qui Ousmane Sembene a consacré à l’éveil et à l’héroïsme quotidien des femmes africaines au début du nouveau siècle. Équipées dans leur effort quotidien et réduites en esclavage par l’obscurantisme et l’endoctrinement patriarcales et religieuses pendant des siècles, les femmes d’un petit village commencent à entendre de nouvelles voix diffusées de la ville dans les langues de leur pays. Les radios axées sur la batterie à l’ancienne entrent en contact avec le monde extérieur, le monde que vous partagez avec d’autres femmes. Vos nouvelles connaissances ouvrent les murs de votre prison et remettent en question la subordination de vos siècles parmi les hommes. L’héroïsme au quotidien est la voix du changement, la découverte soudaine d’une nouvelle valeur (liberté) qui mène à une révolte.
• Moooadaadé – Bann der Hoffnung (2004): Première au Festival de Cannes 2004, la dernière œuvre de cinéma impressionnante n’a trouvé qu’une location allemande en 2006, qui l’a amené dans les cinémas de programme allemands comme originaux avec des sous-titres. Mooradé est la deuxième partie de la trilogie Héroïsme quotidien , dans lequel Sembène met l’accent sur le rôle des femmes dans les mouvements de libération africaine et dans la société africaine traditionnelle en temps de transition. L’emplacement était un village relativement petit du Burkina Faso. Par conséquent, la plupart des acteurs Bambara, une langue qui n’est répandue que dans certaines parties de l’Afrique de l’Ouest. Afin de pouvoir montrer le film dans toute l’Afrique, il a dû être synchronisé dans plusieurs langues. Sembène décrit dans Mooradé Une communauté villageoise traditionnelle dans laquelle un concessionnaire, le marié d’une princesse et des médias, se brise dans les influences modernes. Les femmes du village restent la seule épine dorsale morale fiable de la communauté vivant ensemble à Sembène. ^{[d’abord] [2]}

• “Je veux supprimer tous les mots et discours inutiles et ne montrer que l’essentiel.”
• “S’il y a un silence, nous pouvons commencer à écrire avec la caméra, décrire des endroits, montrer quelque chose de différent, caché derrière la langue.”
• «Tous mes films concernent l’Afrique. Je m’intéresse à parler à mon peuple dans mes films. Je me réfère à une histoire véritablement africaine, à notre culture, à notre philosophie et j’essaie de décrire l’évolution africaine. Nos métaphores ou musiques ne peuvent pas être comparées à celles de l’Europe. Pour moi, cependant, cela n’entraîne aucun antagonisme. Je ne le considère que comme un supplément, une continuation de l’histoire humaine. Néanmoins, nous sommes arrivés à un moment de notre histoire aujourd’hui, où nous ne pouvons plus compter sur les autres. Notre sort est entre nos mains. ”
• “Le cinéma est des mathématiques.”
• Dans Véhi Ciosane (1965): “Allah’s Paradise, un clou qui a été fait au milieu de son cerveau, le fondement de toute action d’un jour à l’autre, a brisé la capacité de façonner l’avenir.” (Oberbaum Verlag, 2e édition, Berlin 2000, p. 20)

• Paulin Soumanou Vieyra: Sembène Ousmane. Cinéaste . Paris 1972
• Franroise put: Le cinéma d’Ousmane Sembène . New York, Londres 1984
• Pierre Haffner: The Resistance Fighter: Sembène Ousmane . Dans: CICIM. Revue pour le Cinéma français. N ° 27/28, Institut Français de Munich, Munich 1989, pp. 76–92 (Sembene dit à sa vie dans ses propres mots, est basée sur une interview de 1977)
• Sembène Ousmane . CinémAction 34, 1995.
• Annett Busch, Max Annas (éd.): Ousmane Sembène: interviews. Univ. Press of Mississippi, 2008.
• Hilagies sifoounmo: Ousmane Sembène: écrivain populaire. Paris: L’Harmattan, 2010, ISBN 978-2-296-13331-0.
• Samba Gadjigo: Ousmane Sembène: la fabrication d’un artiste militant. Bloomington, Ind .: Indiana University Press, 2010, ISBN 978-0-253-22151-3.
• Johannes Rosenstein (éd.): Ousmane Sembène (= Film Concepts 32), Edition Text + Criticism, Munich 2013.

1. ↑ “L’illustration” , Taz, 10 juin 2006, revue aussi Moooadaadé – Bann der Hoffnung
2. ↑ Sembène, Ousmane. Moolaadé (drame). 2004. Sénégal / France / Burkina Faso / Cameroun / Maroc / Tunsesia, Color, 120 min Revue par Daniela Hrzán, Humboldt University Berlin ( Mémento à partir du 27 septembre 2012 dans Archives Internet ) Page 4 du fichier PDF 272 Ko