Pierre Girieud – Wikipedia

Pierre Girieud , en fait Pierre-Paul Girieud, (né le 17 juin 1876 à Paris, † 26 décembre 1948 Ibid) était un peintre français, dont la peinture de la région était orientée vers Gauguin en couleurs complémentaires. Avec Marianne von Wasfkin et Alexej Jawlensky, il était manifestement ami depuis 1906 et a considérablement influencé le développement stylistique de l’expressionnisme de la nouvelle Association des artistes Munich (n.k.v.m.).

jeunesse [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Pierre-Paul Girieud était le fils d’un ingénieur qui était employé par la fabrication de Saint-Gobain. En 1879, la famille a déménagé à Marseille après que le père a été nommé chef de la succursale de son entreprise. Deux choses devraient façonner de manière décisive le jeune Girieud. D’une part, c’était le paysage de la Provence avec sa culture ancienne et médiévale. Il a vécu cela en particulier lors des visites à Riez, la ville natale de son père dans le département d’Alpes-de-Haute-Provence, qui a toujours des monuments gallo-romains et chrétiens impressionnants. D’un autre côté, l’enthousiasme de son père pour la peinture aurait dû l’encourager très tôt. Et quand cela l’a poussé de plus en plus dans la couleur, c’est son père qui lui a donné la première boîte de peinture avec des peintures à l’huile à l’âge de seulement dix ans. ^[d’abord]

Les débuts artistiques [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Après un certificat de départ scolaire réussi, le service militaire et U. Travaillant comme dessinateur pour un magazine satirique, Girieud, a passé financièrement à soutenir son père, au printemps 1900 à Paris pour devenir peintre. Essentiellement, il a continué à s’entraîner de manière autodidacte. Avec Jules Monge (1855–1934), il a emménagé dans un studio commun et des contacts du château avec Jacques Villon, Fernand Piet (1869–1942) et Fabien Launay (1877–1904). Ensemble, ils ont attiré l’Académie des Beaux-Art, ont visité le Louvre, ont étudié Toulouse-Lautrec, Cézanne, Anquetin et Van Gogh dans des expositions.

Premiers succès [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Girieud était très intéressant ^[2] et personne sociable. Les preuves u. Ses amitiés très anciennes et longues avec les principaux avantages avant-gardistes, par ex. B. avec Rouault et Picasso. Ses premiers succès parmi les principaux concessionnaires d’art de son temps, qui lui ont donné une vie brillante à partir de 1901, suggèrent également une personne très accessible. En 1902/03, Girieud a maintenu la combinaison de divers modèles de rôle. Son Brushcotter à Pünktchen et Häkchen est dérivé de l’écriture de Van Gogh. Dans sa vie immobile, il a également adopté la propriété de style de la peinture en porcelaine avec un glaçage dur, dans lequel la lumière se reflète comme un moment fort. Girieud a eu une expérience clé spéciale lorsqu’il a gardé le cloison – la peinture de Gauguin dans des zones avec de forts contours sombres – qui est devenu un style de style de 1904/05.

Parmi les fauves [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Girieud a été directement touché par les événements spectaculaires du Salon d’Automne, 1905 à Paris sous le nom de Matisse, Derain ou Marquet. Parce qu’avec eux, il avait à Saal VII, les “Cage aux Fauves” ^[3] – La cage des animaux sauvages – sa photo La tentation de Saint-Antonius exposé, qui est devenu une sensation très notée. Girieud est donc l’un des fauves de la toute première heure. La moquerie et la pression qui se sont produites autour de l’exposition semble avoir donné à Girieud Neue Elan, car pendant un certain temps, il a traité moins orthodoxe avec le cloonisme que dans les précédents et après.

Confession à Gauguin [ Modifier | Modifier le texte source ]]

1906 a également été une année mouvementée pour Girieud. Son art a trouvé son chemin dans la célèbre collection de Russian Sergei Iwanowitsch Schtschukin. En attendant, Girieud avait également les frères et sœurs Leo et Gertrude Stein.

Quand le Nabi Maurice Denis en 1900 avec sa peinture Hommage à Cézanne ^[4] , l’un des grands fondateurs de la peinture moderne, avait exprimé sa vénération, c’était Girieud, qui était en 1906 avec son 2 × 3 mètres Hommage à Gauguin ^[5] Il a rappelé que Gauguin a donné aux Fauves l’élan décisif pour concevoir leurs photos d’un nouveau point de vue.

En 1906, Girieud s’est lié d’amitié avec Wasfkin et Jawlensky, qui a passé près d’un an en France à l’époque. Cette amitié devrait avoir des conséquences de grande envergure pour le développement de l’expressionnisme à Munich, où le couple peintre s’était installé. Le reste de l’année 1906 a passé le couple de peintre russe dans la station balnéaire de Sausset-les-pins, à quelques kilomètres de la ville natale de Girieud Marseille. Fait intéressant, Wasfkin a pris sa peinture dans le style de Gauguin, qui a été estimée par Girieud, après dix ans d’abstinence artistique, qui n’avait pas encore trouvé de distribution à Munich.

Études en Italie [ Modifier | Modifier le texte source ]]

En 1907, Girieud s’est rendu à Sienne et à San Gimignano pour étudier la peinture italienne ancienne et précoce. Cet emploi a abouti à des sujets bibliques et mythologiques iconographiquement à l’avenir dans son répertoire. En outre, il se tourna vers les comaux de fresque, qui à leur tour influençaient la couleur de sa peinture à l’huile, qui est devenue de plus en plus à la craie et a assumé le caractère des peintures murales.

Girieud et la nouvelle association d’artistes Munich [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Depuis Pâques 1908, Jawlensky, comme son ami Girieud, a travaillé dans le style clooniste de Gauguin et n’a pas seulement pu aller à Kandinsky pendant un certain temps ^[6] Avançant. Peu avant Noël 1908, Wasefkin, Jawlensky, Adolf Erbslöh et le “Tonkünstler” Dr. Oscar Wittenstein (1880-1919) L’idée de la fondation du N.K.V.M., qui a été officiellement officiellement entrée par entrée dans le registre de l’Association municipale de Munich au printemps 1909. La première exposition du N.K.V.M. a eu lieu en décembre 1909. Ce girieud est le seul Français à avoir la peinture “Judas” ^[7] Participer à cela est dû à l’amitié avec Wasfkin et Jawlensky.

Qu’il a également peu de temps après avec quatre œuvres sur le premier salon de Wladimir Isdebsky (1882-1965) à Odessa, y compris Avec Jawlensky et Kandinsky, il devait maintenant sa haute estimation spéciale au sein de la colonie de l’artiste russe à Munich.

En mai 1910, Girieud a été visité à Paris d’Erbslöh – l’intime des élèves de Wasfkin et Jawlensky – pour utiliser ses artistes d’aide Avant -garde pour prêter leurs œuvres pour la 2e exposition du N.K.V.M. gagner. ^[8] Au cours de l’année, Girieud est finalement devenu membre du N.K.V.M. Et a participé à leur 2e exposition, avec les collègues français – Braque, Derain, Van Dongen, Francisco Durrio, Le Fauconnier, de Vlaminck, Picasso et Rouault – aux côtés des Allemands et des Russes.

En mai 1911, Girieud a vécu avec Jawlensky et Wasfkin ^[9] , lorsqu’il est ensemble avec Marc de la galerie moderne Thannhauser ^[dix] Une exposition a été organisée à Munich. En tant que girieud le 15 mai ^[11] Laissé à nouveau de Munich, ce fut un énorme succès financier pour lui. Pour plus de 20 000 francs, il a pu vendre des photos, dont Bernhard Koehler a acquis ^[douzième] Trois œuvres. De plus, les collègues de Munich Erbslöh, Kanoldt et Kandinsky ont également acheté. Marc a essayé d’entrer en possession de l’une de ses photos en échangeant. Les achats du collègue témoignent d’une très grande appréciation de l’art de Girieud.

Girieud et le cavalier bleu [ Modifier | Modifier le texte source ]]

En 1911, Kandinsky et Marc avec Girieud ont accepté de conclure un traité sur ses études sur «l’importance de la peinture primitive pour la modernité» pour l’Almanach du cavalier bleu en préparation. Cependant, la suppression de Girieud n’a pas conduit à la publication. Néanmoins, une peinture de Girieud est apparue comme une image dans Almanach. ^[13]

En octobre 1911, Jawlensky et Wasfkin Girieud ont visité à Paris. En tant que Girieud en 1911 par le N.K.V.M. avait été invitée lorsque son membre à la 4e exposition de la nouvelle sécession de Berlin – une scission de la sécession de Berlin – qui appartenait à l’époque aux peintres du pont, a-t-il déclaré. Pendant la période d’exposition à Berlin, il y a eu un événement de portée historique. Marc et Kandinsky ont récemment eu secrètement leur séparation du N.K.V.M. préparé. Le 2 décembre 1911, ils ont organisé un “bruit” injuste, ^[14] À la peinture abstraite de Kandinsky Composition V / The Last Jugement et a concouru du N.K.V.M. Pour organiser votre exposition Blue Rider à longue date. Marc et Kandinsky ont poussé Girieud pour leur convertir. Marc avait télégraphié le 4 décembre ^[15] et Kandinsky ^[16] lui a envoyé une lettre de huit page le même jour. Girieud a réagi sans équivoque sur la proposition des deux qu’il ne tournerait jamais le dos à son N.K.V.M. ^[17] Dans lequel il a toujours montré ses photos sur leur troisième exposition. ^[18]

La grande appréciation de Girieud que Kandinsky et Marc avaient toujours évoquées à son art n’ont pas souffert. Cela est sans aucun doute évident à partir d’une carte que Marc a envoyée à Kandinsky le 29 décembre 1911 après avoir vu l’exposition dans la nouvelle section de Berlin, dans laquelle les photos du N.K.V.M. À côté de ceux du cavalier bleu et de celui du pont. Marc lui a écrit: «J’étais le plus fort [moi] elle – et Wasfkin. Le grand bain de Girieud (format de portrait) [est] aussi des famos. ” ^[19]

De même, Girieud était dans la publication du N.K.V.M. ^[20] , représenter. Par la suite, Girieud a tenté de construire une organisation d’artistes à Marseille qui était censée combiner les disciplines de la peinture, de la musique avec le mot prononcé ou écrit.

La Première Guerre mondiale a arrêté le contact avec les amis de Munich. Girieud était soldat 1914-1918. À partir des années 1920, il a reçu des commandes pour plusieurs fresques dans les bâtiments publics, traitant des gravures et des lithographies, travaillant comme illustrateur de livres et concepteur de scène.

En 1937, les nazis avaient manifestement confisqué et détruit sa peinture à l’huile dans la campagne “Degenerate Art” de la Wuppertal Barmen Fame Hall Portrait des femmes (1902, 103 × 73,5 cm). ^[21]

En 1945, Girieud a été nommé professeur à l’École des Beaux-Art à Nantes. Il a vécu en arrière à Marseille et Cassis. Le 26 décembre 1948, Girieud est décédé dans une maison de retraite à Nogent-sur-Marne.

Oeuvres importantes dans les collections d’art:

• Otto Fischer: La nouvelle image , Publication de la New Artist Association Munich, Munich 1912, pp. 22 et 32–33
• Alexei Jawnsky: Souvenirs de la vie , dans: Clemens Weiler (éd.): Alexej Jawlensky, Köpfe Méditations faciales , Persers, Peters 1970, ISBN 3-87627-217-2
• Wassily Kandinsky, Franz Marc: Correspondance , avec des lettres de et à Gabriele Münter et Maria Marc, éd., Initiée et commentée par Klaus Lankheit, Piper, Munich 1983, ISBN 3-492-02847-0
• Véronique Serrano: Pierre Girieud et l’expérience de la modernité, 1900-1912 , Catalogue d’exposition, Musée Cantini, Marseille 1996
• Catalogue d’exposition Le Blue Rider et la nouvelle image. De la nouvelle association d’artistes Munich au Blue Rider. Städtische Galerie IM Lenbachhaus, Prestel, Munich 1999, ISBN 3-7913-2065-3
• Bernd Fäthke: Pierre Girieud. En fait un cavalier bleu. Dans: Art mondial 70./2000, n ° 3, Munich 2000, pp. 483–485
• Bernd Fäthke: Marianne Wasfkin , Hirmer, Munich 2001, pp. 136–137, ISBN 978-3-7774-1107-1
• Bernd Fäthke: Jawlensky et ses compagnons sous un nouveau jour , Hirmer, Munich 2004, pp. 77–93 et ​​pp. 135–157, ISBN 3-7774-2455-2
• Bernd Fäthke: Wasfkin et Jawlensky avec son fils Andreas dans le “Murnau Zeit” . Dans: Catalogue d’exposition 1908-2008, il y a 100 ans, Kandinsky, Münter, Jawlensky, Wasfkin à Murnau. Musée Murnau, Murnau 2008, p. 47, 55, 56 et 60, ISBN 978-3-932276-29-3

1. ↑ „Serrano: Pierre Girieud et l’expérience de la modernité, 1900-1912 . 1996, S. 91. »
2. ↑ Jawlensky: Mémoires de vie. Ken 1970, S. 112
3. ↑ „Serrano: Pierre Girieud et l’expérience de la modernité, 1900-1912 . 1996, S. 100. »
4. ↑ La peinture est située dans le Musée d’Orsay, Paris
5. ↑ La peinture est située dans le Musée des Beaux-Art à Pont-Aven.
6. ↑ Bernd Fäthke, Elisabeth Ivanowna Epstein, une amitié d’artiste avec Kandinsky et Jawlensky, Clemens Weiler pour Souvenir, Galleria Sacchetti, Ascona 1989 ou p.
7. ↑ Rosel Gollek, The Blue Rider de la Lenbachhaus Munich, catalogue de la collection de la galerie municipale, Munich 1974, p. 262
8. ↑ „Serrano: Pierre Girieud et l’expérience de la modernité, 1900–1912 . 1996, S. 121. »
9. ↑ Jawlensky: Mémoires de vie. Ken 1970, S. 112
10. ↑ Mario-Andreas von Lüttichau, The Modern Gallery Heinrich Thannhauser à Munich, dans: Avantgarde et public: à la réception de l’art d’avant-garde en Allemagne 1905-1933, Cologne-Weimar-Wien: Böhlau 1992, pp. 299 Ff
11. ↑ „Kandinsky / Marc: Correspondance . 1983, S. 35. ”
12. ↑ Silvia Verena Schmidt, Bernhard Koehler, A Collector and Patronage of Modernity, World Art, 1er juillet 1995 p. 1815 F
13. ↑ Klaus Lankheit, The Blue Rider, édité par Wassily Kandinsky et Franz Marc, documentaire New Edition, Munich / Zurich 1984, p. 199
14. ↑ Wassily Kandinsky, notre amitié. Souvenirs de Franz Marc, dans: Klaus Lankheit, Franz Marc dans le jugement de son temps, Textes et perspectives, Cologne 1960, p. 48
15. ↑ „Serrano: Pierre Girieud et l’expérience de la modernité, 1900-1912 . 1996, S. 121. »
16. ↑ „Kandinsky / Marc: Correspondance . 1983, S. 80. ”
17. ↑ „Serrano: Pierre Girieud et l’expérience de la modernité, 1900-1912 . 1996, S. 122. «»
18. ↑ Rosel Gollek, The Blue Rider et la New Artist Association à Munich, dans: The Blue Rider in the Lenbachhaus Munich, Munich 1982, p. 401
19. ↑ „Kandinsky / Marc: Correspondance . Année de publication, p. 93. ”
20. ↑ Otto Fischer, The New Picture, Publication of the New Artist Association Munich, Munich 1912, p. 32 F, Plates XIV – XVIII
21. ↑ Base de données sur la confiscation de la campagne “Degenerate Art”, Centre de recherche “Art dégénéré”, Fu Berlin