Basilka San Francesco – Wikipedia

Basilique et monastère vus de la vallée

Le Basilique de Saint-François Avec les entrées de l’église inférieure et supérieure

Die Oobkkirche San Francesco

Le Basilique de Saint-François est une basilique à Assise, en Italie. ^[d’abord] C’est l’église de la tombe de Saint-François d’Assise.

La basilique est décorée dans l’église supérieure et inférieure avec des peintures importantes de la fin du Moyen Âge, y compris le Giotto di Bondone. Il a été gravement endommagé le 26 septembre 1997 dans un tremblement de terre et restauré avec d’énormes efforts.

Le pape Benoît XIV a élevé l’église jusqu’à la basilique Maior en 1754. ^[2]

L’histoire de l’enterrement était [ Modifier | Modifier le texte source ]]

La basilique San Francesco est située à l’extrémité ouest du village d’Assise, juste sur la pente de la chaîne de montagnes de Monte Subasio. Cette région quelque peu éloignée était autrefois l’endroit où les exécutions avaient eu lieu. Collège d’allore (‘Hellhügel’) appelé. Francis voulait être enterré ici, à la mémoire de Jésus, qui a également trouvé la mort dans une direction d’exécution (Golgota) à l’extérieur du mur de la ville de Jérusalem.

La rue Francis, qui était déjà décédé à Portiunkula le 3 octobre 1226, a été initialement enterré dans l’église de San Giorgio (sur le site de l’église Santa Chiara d’aujourd’hui pour Saint Klara). En 1230, le sous-conxant a été achevé à un point tel que le corps de Francis de San Giorgio pourrait être transféré ici. Cependant, les funérailles ont été gardées secrètes et une crypte rocheuse cachée sous la traversée. Ce n’est que pendant les fouilles en 1818 qu’il a été redécouvert, exposé et rendu accessible sous l’autel de l’Unterkirche. Aujourd’hui, cette position est un lieu de pèlerinage très visité.

Histoire du bâtiment [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Tombe de St. Francis dans la crypte

La construction de la basilique a commencé en juillet 1228, en l’année de la canonisation de François par le pape Gregor IX, qui avait stimulé la construction de l’église des Saints des Habres et jeté la fondation le 17 juillet 1228.
Le complexe d’église du Basilique St. Francis est conçu comme une double église, avec l’église supérieure Basilique supérieure et un étage plus profond de l’Unterkirche Basilique inférieure . Que l’Église avec l’église supérieure et inférieure soit prévue dès le début ou si elle a été construite dans un changement de plan pendant la construction ou même en différentes phases de construction est toujours en discussion dans la littérature. Le monastère voisin, nommé Couvent sacré , la maison mère de tous les monastères franciscains.

L’idée de ce complexe avec l’Église inférieure et supérieure est attribuée au frère Elias von Assisi, qui était initialement Vicaire général et de 1232 ministre de Général de l’Ordre franciscain. Il était à la hauteur de la gestion de la construction jusqu’en 1239.

Dans la basilique San Francesco, le changement dans le style architectural du roman au gothique, qui était très différent de la seconde moitié du XIIe siècle à environ le milieu du XIIIe siècle, est un exemple. L’Unterkirche est toujours construit dans le style roman, tandis que l’Oberkirche est déjà construit dans le style gothique. Il est considéré comme une construction fondatrice de l’architecture de mendicité (ou de l’ordre de mendicité gothique) et est la première église spécialement construite pour cette commande. ^[3] En tant qu’église de pèlerinage avec le statut spécial interne ( Mère en chef ) Le type de construction de San Francesco (église à double storey avec un transept) a été rarement repris dans l’architecture de l’ordre de mendicité. L’exemple le plus important et le plus célèbre est Santa Chiara à Assise; Déjà ici sans le Unterkirche, seulement avec un petit enterrement pour Saint Klara. ^[4] Cependant, le type de construction de la simple église Hall en conséquence était presque à l’échelle nationale en Europe en tant que construction fondatrice médiévale de nombreux couvents franciscains. ^[5] Comme la basilique Saint-Pierre à Rome, elle se trouve sur la “mauvaise” périphérie et a dû être oue pour que la façade de la ville soit confrontée.

Le Unterkirche a probablement été construit à partir de 1227. En raison de la pente, la construction nécessitait probablement de vastes terrassements qui devaient avoir lieu avant la possibilité de la pierre de fondation. Le pape Gregor IX. Le 17 juillet 1228, puis jeté les bases de l’église, un jour après la canonisation de Francis. Les nouvelles de l’achèvement approfondie en 1239 ne faisaient probablement référence qu’à l’Unterkirche. Les informations selon lesquelles la sous-et Oberkirche ont déjà été achevées cette année sont douteuses car les styles de construction d’Uberkirche sont très différents et indiquent plutôt une pause de construction, ou du moins pour changer le plan. La forme actuelle de l’Église ne correspond guère à une planification uniforme, bien que cette opinion ait déjà été représentée dans le passé ^[6] .

Selon une performance récente, une double église n’a pas été planifiée au début, mais seulement une simple église (la Unterkirche) avec un toit pointu et une structure de toit ouverte. Cela signifierait que l’on aurait initialement pensé à une église supérieure dessus, et elle est compréhensible dans cette situation sur la pente de la montagne. Si elle n’avait été conçue que comme une crypte, elle n’aurait pas eu la même taille que l’Oberkirche. L’arcade n’aurait dû être faite que plus tard ^[7] Et vers 1300, l’Oberkirche aurait été ajouté, qui était destiné à une bande papale. Le client était le pape Gregor IX. L’idée que seule une simple église a été planifiée initialement contredit la pente, car l’Église n’aurait fait que submerger le parvis de l’église avec le toit. Une façade représentative de l’ouest n’aurait guère été possible à moins que la (sous) de l’église n’ait eu un montant inhabituel.

Peut-être que l’église supérieure n’était planifiée ou planifiée qu’à partir de 1244 lorsque la chapelle Sainte a commencé à Paris, également une double église qui pourrait avoir été le modèle de l’installation d’Assise. La consécration de l’église de la basilique San Francesco a eu lieu en 1253 pour les deux sous-églises. ^[8] La «consécration» ne signifie pas que les bâtiments étaient réellement terminés. La «consécration» signifie seulement que l’autel principal a été «consacré» par un dignitaire de la haute église, si possible. En aucun cas, le programme de fresques n’a été terminé à l’époque.

L’ensemble du complexe a été repensé et étendu au XVe siècle (1472-1474) par le pape Six IV, qui était émergé de l’ordre franciscain, mais cela était principalement lié aux bâtiments du monastère. Le concept de base de l’église a été préservé. (La Renaissance Vorhalle vient de Francesco Da Pietrasanta, 1487.) Et ce concept de base – au moins selon une autre théorie constituée non seulement des deux parties de l’église, mais aussi d’un programme d’image complet qui a été déterminé dès le début. Cela peut être vu principalement par le fait que les escaliers de l’église inférieure à l’église supérieure n’ont pas affecté ou détruit une seule fresque, ce qu’ils auraient certainement fait s’il n’y avait pas eu de planification globale antérieure, y compris la peinture. ^[9]

Entrée latérale de l’Unterkirche

L’église inférieure est entrée par l’entrée latérale de style gothique (2e moitié du XIIIe siècle) à travers deux portes en bois (artisanat omblandais du XVIe siècle). En face, vous pouvez voir dans le vestibule de la chapelle par le cardinal Egidio Albornoz, un légat papal (de 1350 à 1367). La chapelle est consacrée par Saint Katharina d’Alexandrie. Les fresques avec huit épisodes de la vie des Saints étaient 1368-1369 par Andreas Pictor de Bononia ( Andrea Appelé – probablement Andrea de ’Bartoli (1349–1369), l’artiste de la cour d’Albornoz – et non, comme cela le supposait généralement à tort, Andrea da Bologne). Les saints de cette chapelle ont été peints par le rythme di Bartolo d’Asisi (1344-1368).

Le gousset entre les rosettes du Tympan de portail est des virages avec le feuillage ou avec des masques à feuilles

À gauche, il y a une petite chapelle qui est consacrée à Saint-Sébastien, avec des peintures, les scènes de la vie de la Sainte Présentation de G. Martelli. Sur le côté droit, les tombes de Giovanni de ’Cerchi et Johann von Brienne, roi de Jérusalem et empereur de Constantinople.

L’Unterkirche se compose d’un navire principal avec quelques chapelles latérales. Le navire principal est peint avec les fresques les plus anciennes d’un artiste inconnu, qui est “Maître de Saint-François” ( Maître de Saint-François ) appelé. Ils mettent des scènes de l’histoire de la passion du Christ et à gauche cinq scènes de la vie de St. Francis. Le plafond bas est peint avec des étoiles.

Saint-Martin se détourne de la vie en tant que chevalier (Fresh S. Simone Martini)

Les images sur les murs inférieures sont détruites, seulement des restes de cimabues Vierge avec enfant et anges sont reconnaissables.

La première chapelle latérale de gauche est consacrée aux tournées de St. Martin von. Il a été construit pour le cardinal Da Montefiore et a été peint avec dix fresques par Simone Martini entre 1317 et 1319, qui représentent des scènes de la vie du saint. Ce sont parmi les œuvres les plus importantes de Martini et offrent les meilleurs exemples de peinture du 14ème siècle.

La deuxième chapelle latérale à gauche est St. Petrus consacré par Alcantara.

Les saints suivants sont consacrés à droite:

Cette chapelle construite par Teobaldo Pontano (évêque d’Assise de 1296 à 1329) contient des peintures de l’atelier de Giotto di Bondone (environ 1320) (mal attribué à Puccio Capanna par Giorgio Vasari).
Il y a des scènes de la vie de St. Maria Magdalena a présenté (au-dessus du portrait de Teobaldo Pontano), et il y a des bustes du Christ, la Vierge Marie, Maria Magdalena et Lazare à l’avant.

Les fresques dans le navire transversal droit montrent l’enfance de Jésus. Certains proviennent de Giotto di Bondone et de son atelier, la scène de Noël a été peinte par le maestro anonyme di San Nicola. Vous trouverez ci-dessous sur trois scènes de fresques dans lesquelles St. Francis se tient deux enfants après sa mort. Ces fresques de Giotto étaient révolutionnaires en son temps parce qu’elles ont montré des personnes ayant des émotions dans un paysage représenté de manière réaliste.

Cimabue 1280 a peint son célèbre travail sur le mur du transept La Vierge Marie avec les anges et St. Francis sur le trône . L’image de Francis est considérée comme l’une des représentations les plus authentiques et les plus originales du Saint.

La chapelle de St. Pour trouver Nikolaus von Myra, probablement créé au nom du cardinal papal le cardinal Napoléone Orsini. Il est décoré d’un cycle de fresque de dix fresques de l’anonyme “Maître de la Saint-Nikolauskapelle” (entre 1295 et 1305), qui montrent des scènes de la vie du Saint. Ces scènes ont influencé le cycle de fresque dans l’Oberkirche, les scènes de la vie de St. Représenter Francis. Vasari a donc mal attribué les fresques à un artiste Giottino. Le même artiste a également peint la proclamation sur l’entrée de la chapelle.

Entre 1315 et 1330, le navire transversal gauche a été peint par le peintre sienne Pietro Lorenzetti et son atelier (Giotto et Puccio Capanna également incorrectement attribués par Vasari). Ces six fresques avec des scènes dans l’histoire de la passion du Christ forment ses chefs-d’œuvre, en particulier la fresque du Consommation est très émotif. Pour la première fois depuis les temps anciens, des ombres ont été présentées ici.

Le cycle a été achevé en 330 étapes de travail, pour lesquelles il a été nécessaire pendant plusieurs années. Également dans la chapelle adjacente de St. John est consacré au baptiste, une fresque de Pietro Lorenzetti peut être vue Madonna Dei Tramonti .

L’autel papal dans l’abside était taillé à partir d’un seul bink de Como (1230). Les arches dans le style gothique se classent autour de l’autel avec des colonnes dans différents styles. Le stand choral en bois a été fabriqué en 1471 par Apollonio Petrocchi de Ripatranone avec l’aide de Tommaso di Antonio Fiorenino et Andrea da Montefalco. Les murs de l’abside sont désormais décorés de la représentation de la récente cour de Cesare Sermei di Orvieto (1609-1668).

Les peintures au plafond (1315–1320) montrent le Triomphe de St. Francis et trois chiffres allégoriques (l’ordre franciscain): le obéissance , le Pauvreté et le chasteté Du maestro anonyme So-Salled, Delle Vele, un étudiant de Giotto (vers 1330).

organe [ Modifier | Modifier le texte source ]]

L’orgue de l’Untterkirche a été construit en 1985 par Mascioni Organbau en tant que opus 1074. L’instrument compte 33 registres sur trois manuels et pédales. Les tractures sont électriques. L’instrument peut être alloué à partir d’une table de jeu mobile.

L’église supérieure de San Francesco est l’une des plus belles pièces de l’histoire de l’art italien. L’église est gothique à partir du style, mais ce style ne correspond pas au gothique d’Europe du Nord. L’Oberkirche est une riche couleur de couleur et modérée qui ne montre pas l’augmentation extrême de la hauteur du gothique allemand ou français, mais est une salle unitaire avec des éléments gothiques.

Les ordres de mendicité préfèrent ces formes d’église à la division traditionnelle dans la nef centrale et l’allée latérale. Ils se sont également sans la couronne de chapelle dans le chœur. Cela est dû au fait qu’il n’y avait que quelques prêtres dans l’ordre de mendicité, afin que les autels supplémentaires n’étaient pas nécessaires pour la célébration quotidienne des prêtres. ^[dix]

Cette salle est architecturalement trop complexe pour une ordonnance de mendicité, car l’offre de pauvreté des Franciscains a interdit de tels bâtiments voûtés élaborés. ^[11] Au début de leur développement de leur ordre, les Franciscains ont clairement violé leur propre offre de pauvreté en permettant un intérieur aussi magnifique. ^[douzième] Cette contradiction peut être vue dans le contexte du différend de la pauvreté. Dans la théologie franciscaine des premières années, deux factions s’étaient formées, le luxe et l’Église officielle-critique Spirituel D’une part et la Rome-ami Conventuels d’autre part. Par Gregor IX. Et effectuant les papes suivants en tant qu’initiateurs, sponsors et presque en tant que constructeurs de S. Francesco, ils ont amené l’ensemble du centre religieux sous leur influence dans le monastère Assise Mother. ^[13]

Une rose de fenêtre peut être vue au-dessus de l’entrée de l’église supérieure, les quatre figures entourées. Ce sont les symboles des quatre évangélistes (la personne ailée est un symbole pour l’évangéliste Matthieu, l’aigle est un symbole pour l’évangéliste Johannes, le lion est un symbole de l’évangéliste Markus et le taureau est un symbole pour l’évangéliste Lukas)).

Les fenêtres en verre de l’église supérieure sont fabriquées par des artistes allemands et français vers 1250.

Le chœur contient des stands de chorale de 102 sièges, sculptés et décorés par Domenico Indovini (1501). L’augmentation du siège papal est au centre de la chorale.

Il y a un clocher à côté de l’église supérieure, qui a été achevée en 1239. Sept cloches de 1836/37 sont suspendues dans sa salle de cloche. ^[14]

Le cycle de fresque de l’Oberkirche [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Mainhip de l’Oberkirche avec des fresques par Giotto

La raison pour laquelle cet espace joue un tel rôle dans l’histoire de l’art italienne peut être vu dans le grand cycle de fresque de – probablement – Giotto di Bondone, pour Giotto court, qui a vécu de 1266 à 1337 et, comme l’une de ses premières œuvres, a peint ces fresques de la légende de Francis de 1296.

Il y a eu et donne un long argument dans l’histoire de l’art sur la véritable attribution de ces fresques. Dans certaines parties de la recherche allemande, en particulier dans certaines parties de la recherche allemande, les auteurs de Giotto sont relativisés sur les fresques de Franziskus. Pendant longtemps, l’histoire de l’art italien était largement claire pour Giotto. ^[15] Le rôle de Giotto reste non possible et ne peut être fait que probablement par le style des arguments critiques. Plusieurs artistes ont été inévitablement impliqués dans un programme de fresques aussi vaste – ce qui ne rend pas le problème de «l’auto-emploi» plus résoluble. “Les auteurs de Giotto se limitent essentiellement au projet aujourd’hui.” ^[16]

Dans l’église supérieure, il y a des scènes de la vie de St. Francis après le Plus grand de la Bonaventura. Cette description de la vie devait présenter Francis comme évangéliste et apôtre de la fin de temps, pour glorifier sa vie d’Évangile vécu et le voir dans une similitude progressive avec le Christ.
Selon cette fonction des fresques pour établir une relation étroite entre Francis et le Christ, les images de taille de la vie de la zone de base qui sont dédiées à François sont liées à des scènes correspondantes dans la zone de fenêtre, où les scènes de l’Ancien Testament et celles de la vie de Jésus sont présentées dans deux autres bandes de haut. Les bandes d’image forment une unité thématique. Francis et Christ sont liés les uns aux autres dans toute la pièce. Cela correspond à l’interprétation, qui était souhaitée dans l’Église officielle de l’époque. ^[17]

Il y a 14 scènes de fresques de chaque côté de la nef. 14 est le symbole de Saint-François, en tant que doublement des sept, le numéro de symbole du Christ. ^[18] Le doublement des sept à 14 comme le nombre de symboles de Saint-François indique sa similitude avec le Christ.

Le deuxième aspect est que les chiffres de ces images sont des modèles pour la conception d’un rôle de théâtre. ^[19] La nouvelle piété folklorique, qui devenait puissante à la fin du 13e, puis au 14ème siècle, aimait plus facilement les jeux mystères qui comprenaient la lecture de personnes inconditionnelles que les textes. Giotto a compris pour décorer l’espace dans les fichiers consécutifs d’un jeu mystère, afin que les gens aient pu s’identifier au modèle de Francis. ^[20] Sur les murs intérieurs de S. Francesco, non seulement les correspondances entre Franz von Assisis à la vie de la vie de Jésus sont soulignées, mais permet également à ceux entre la vie privée de chaque croyant à la vie des saints et un lien avec le Christ lui-même se trouve à travers ce pont. Il s’agit de l’accès personnel au salut, qui a connu un nouveau sens au 14ème siècle.

Isaak rejette Ésaü (Fresco Attribué au Giotto ou au “Master Isaak”)

En plus des fresques de Giotto avec des scènes de la vie de Saint-François, 32 histoires de l’ancien et du Nouveau Testament sont également réalisées par l’école de Cimabue et dans le transept, dans la traversée et dans l’APSIS Cimabue – Frescoes, qui remontent à 1277. Les œuvres d’autres maîtres comme celles de Pietro Cavallini et Jacopo Torriti reviennent à 1277. Les images ont été gravement endommagées par le tremblement de terre de 1997.

Symbolisme du nombre de la rosette [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Rosette à l’avant de l’Oberkirche

Sur la base des deux rosettes sur la façade, vous pouvez souligner les relations latentes entre la forme artistique et le symbolisme du nombre.

La rose So-Salled est un symbole bien connu de l’architecture médiévale: sa forme de soleil – avec les jetées comme rayons – fait référence au Christ. L’aspect de la rose fait référence à Maria – la rose était le symbole de l’amour et de la virginité au Moyen Âge; Voir la forme d’image “Maria im Rosenhag” etc. – et le cycle de la fenêtre comme une forme fait allusion à la cosmologie médiévale, dans laquelle le district – comme une structure géométrique avec un seul centre – était considéré comme une image générale du monde. Le centre était bien sûr Dieu ou Christ, le soleil rayonnant du monde. ^[21]

Dans cette église, cependant, il existe également des instructions spéciales: la rosette plus petite inférieure est divisée en 12 champs, avec lesquels une relation avec les 12 apôtres est établie si le programme d’image à l’intérieur est pris en compte. ^[22]

La rosette contient toute une série d’informations ou de messages chiffrés. Il se compose de quatre anneaux richement différenciés. Seuls les trois anneaux intérieurs peuvent être vus à l’intérieur. L’extérieur est aveuglé sur le mur. Là encore, il y a la comparaison des trois comme un nombre céleste à l’intérieur de l’église et les quatre comme numéro terrestre dans le bâtiment extérieur. Les anneaux individuels comptaient de l’extérieur pour contenir 44, 46, 14 et 12 éléments. La somme des éléments des trois anneaux visibles de l’intérieur est de 72, le produit de 3 (pour Trinity) et 24 (plus ancien Offb 4.4 UN ). ^[23]

1. Dans l’anneau extérieur, 44 formes circulaires plus petites et plus grandes sont connectées par une bande sans fin. Franz von Assisi a vécu en 1182–1226, ce qui est de 44 ans – en conséquence, 44 cercles sont liés par un style de vie.
2. Dans l’anneau suivant, les 46 formes individuelles étaient à l’origine clairement divisées en deux groupes par différentes couleurs, c’est-à-dire 2 fois 23. La deuxième version des règles de l’ordre de St. Francis avait 23 chapitres. ^[24]
3. 14 cercles sont rassemblés dans le troisième anneau. Le 14, le numéro de symbole de Francis, était déjà à l’intérieur comme le double sept, le numéro de symbole du Christ. ^[21]
4. Au centre de la rosette, 12 éléments peuvent être vus. Non seulement les 12 apôtres sont abordés ici comme avec la rosette inférieure, mais voici à nouveau la règle de l’ordre, cette fois à la dernière et finale de la version 1223, qui comptait 12 chapitres. ^[25]

Organ de l’Oberkirche [ Modifier | Modifier le texte source ]]

L’orgue de l’Oberkirche a été construit en 1982 par la société de construction d’organes Mascioni (op. 1053). L’instrument compte 44 registres (2 705 sifflets) sur trois travaux manuels et pédale. Les tractures du jeu et de l’enregistrement sont électriques. L’instrument peut être contrôlé à partir d’une table de jeu mobile. ^[26]

Les restaurations répétées des fresques [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Lorsque l’on considère l’usine de l’église depuis la ville supérieure, il peut être facilement compris pourquoi les fresques Giotto devaient être restaurées plusieurs fois. Dans cet endroit de l’église, l’eau de pluie s’écoule vers la construction sur la pente de la montagne, hydrate les fondations au fil du temps, puis tire les murs et attaque les fresques. Entre-temps, un système de drainage élaboré a été posé dans le sol de la pente de la montagne, qui mène toute l’eau de pluie autour de l’église.

Giotto était un étudiant de Cimabues et a également pris en charge les contours de dessin puissants de lui, qui peuvent également être vus ici. Un tel style de peinture est un avantage pour la restauration car les lignes de contour noir peuvent facilement être tirées sans avoir à changer l’original dans un aspect important. Une théorie indique que Giotto n’a obtenu que les désignations et a déterminé les couleurs. La peinture était entre les mains des étudiants. ^[27]

En 1798, Carlo Fea a tenté d’arrêter d’augmenter les croûtes de sel.

En raison de l’humidité, les tituli des fresques ont également disparu au fil du temps, les inscriptions latines sous les images qui expliquaient le contenu.

Dans les années 1990, des études sur l’influence des polluants atmosphériques ont eu lieu sur la situation des risques des fresques, dans lesquelles les scientifiques des matériaux allemands ont également participé. ^[28]

Le tremblement de terre du 26 septembre 1997 [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Le tremblement de terre dans la nuit du 26 septembre 1997 en Ombrie (5,7 sur l’échelle de Richter) a fait s’effondrer de nombreuses maisons à Assise. La basilique a été gravement endommagée. Dans un autre tremblement de terre à midi le 26 septembre (force 6.1), une partie du saut de saut s’est effondrée. Par hasard, un photographe de San Francesco était occupé à photographier l’église, de sorte que le cours du tremblement de terre a été documenté dans l’église. Deux techniciens et deux moines qui étaient occupés par des travaux de réparation sur la terre la nuit ont été tués dans le nouveau séisme. ^[29]

Les travaux de restauration ont commencé quelques jours plus tard. La poussière s’était posée et les pierres tombées ont été triées. De grandes tentes ont été placées devant la façade, dans lesquelles les parties individuelles ont été ramenées à leur arrangement d’origine dans les années suivantes, autant que possible avant qu’elles ne soient ancrées dans le coffre-fort. Après le tremblement de terre, 1276 tonnes de décombres ont été retirées du bâtiment et soigneusement tamisées. Au total, environ 300 000 pièces individuelles ont dû être ramenées à leur position correcte – celle-ci a été réalisée à 120 000. Le père allemand Gerhard Ruf, qui vivait à Assise pendant de nombreuses décennies et est décédé en 2008, a déclaré que 60 à 70% des fresques pouvaient être rétablies.

Le coût total de la restauration était (équivalent à l’époque) 35 millions d’euros. Le 28 novembre 1999, l’église supérieure a de nouveau été mise à la disposition du public. À ce stade, tous les travaux de reconstruction n’ont pas été achevés. L’objectif a été atteint, du moins à l’église supérieure jusqu’au début du Année sainte 2000 pour le rendre accessible à nouveau. Le Unterkirche, qui était relativement peu endommagé, pouvait être rouvert deux mois après le tremblement de terre.

• Gerd Althoff, Hans-Werner Goetz, Ernst Schubert: Les gens à l’ombre de la cathédrale. Scientific Book Society, Darmstadt 1998.
• Saskia ESSER: La peinture de la sous-église de San Francesco à Assise par le maître de Francis. Bonn 1983.
• GRAVE ENGLIVÉ DE MID: Saint Franz d’Assisi et la fondation de son ordre. Dans: Atanass Gabriele. un .: Francis d’Assise. Stuttgart 1990.
• Edgar Hertlein: La basilique San Francesco en Assise: Gestalt, signification, origine. ( Bibliothèque de poche d’études en art )) Leo S. Olschki Publishing House, Florenz 1964.
• Beda Kleinschmidt: La basilique de Saint-François à Assise. Berlin 1915.
• Frank Martin: Le vitrage de l’abside de l’Église supérieure de S. Francesco à Assise. Leur origine et leur position dans l’équipement Oberkirchen. Manuscrits for Art Science dans Werner’s Publishing Company 37. Werner’s Publishing Company, Worms 1993. ISBN 978-3-88462-936-9
• Gerhard Ruf: Franziskus et Bonaventura. Assisi 1974.
• Gerhard Ruf: La tombe de Saint-François. Les fresques de l’Unterkirche d’Assise. Freiburg 1981.
• Wolfgang Schenkluhn: La double église de San Francesco à Assise. Statut et perspectives de la recherche allemande. Dans: Dieter R. Bauer U. (Éd.): Francis d’Assise. L’image du saint d’un nouveau point de vue. Böhlau Verlag, Cologne 2005, pp. 271-282. (L’essai révèle le niveau de recherche de 1998.)

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