Bei der Kupplein – Wikipedia Wikipedia

Au coupleur
Jan Vermeer , 1656
Huile sur toile
143 × 130 cm
Gemäldegalerie alte maître

Au coupleur Est une peinture à l’huile de Jan Vermeer à partir de 1656. L’image de 143 centimètres de haut et de 130 centimètres de large montre une scène de genres à quatre chiffres située dans un bordel. C’est la première image connue de Vermeer qui peut être affectée à cette peinture. Cela fait partie de la collection des anciens maîtres à Dresde.

L’image Au coupleur Montre quatre personnalités de taille presque à la vie qui sont derrière une barrière cachée à la poitrine. Ils communiquent entre eux et avec le spectateur. La vieille femme de Black, la jeune fille et qui serre par derrière, forment une unité de contenu et de composition. ^[d’abord] L’homme sur le bord gauche de l’image, qui transporte un béret et montre de l’image, est plutôt situé à l’écart de l’événement. Il se rend au spectateur avec un verre à la main et occupe une position de médiation entre lui et les événements de l’image. Il porte des vêtements similaires à l’homme en peignant l’art et est considéré comme une sorte d’auto-portrait de Vermeer. ^{[2] [3]} Le client paie ce qui devient clair à propos de la médaille dans sa main et la main ouverte des prostituées, et atteint la poitrine avec l’autre main. Les deux sont observés par le coupleur à partir de l’arrière-plan. Avec les vêtements jaunes, rouges et blancs, la jeune femme et les clients forment la couleur de l’image de l’image, qui attire le regard du spectateur. ^[4] La femme comprend un verre à vin qui se dresse à côté d’une carafe sur la barrière et qui roule facilement. Le capot de dentelle blanc contraste avec son action. Votre visage est souligné à la fois par l’emplacement dans la lumière de la lumière et par le retrait visuel de la tête du plus libre. Ses traits faciaux ne sont que partiellement reconnus sous le grand chapeau qui lance une ombre. Au cours du processus de peinture, Jan Vermeer a apporté quelques changements sur lui, ce qui, surtout, a inversé le contact visuel entre lui et la fille. Il se concentre désormais principalement sur le paiement, ce qui désemble le contact entre les deux. ^[4] Le coupleur se voit attribuer un rôle négatif à travers sa position en arrière-plan et son look un petit.

La scène a été représentée par Vermeer dans une pièce définie par un mur en arrière-plan et parapet au premier plan. Ce pourrait être un balcon ou une baie vitrée. Un tapis turc de Uşak est au-dessus du parapet. Le tapis, presque un tiers de la peinture, montre un Kelim avec des médaillons et des feuilles ^[5] Et un manteau de fourrure jeté par-dessus. L’affectation spatiale réelle du peuple a quitté Vermeer en grande partie dans le flou. ^[6] Avec la barrière, l’image est divisée en deux parties presque grandes, dont les couleurs correspondent les unes aux autres. De plus, la moitié supérieure de l’image est divisée verticalement en raison du contraste des deux figures de manière brillante à droite et des deux figures sombres à gauche. L’intersection des deux frontières met l’accent sur l’acte central de payer le client. ^[6]

L’image Au coupleur S’appuie contre différents modèles de rôle et adhère aux éléments typiques d’autres images avec ce sujet. La peinture de genre était actuellement répandue aux Pays-Bas et il y avait des images qui traitaient du bordel et des événements associés. L’image Le coupleur De Dirck van Baburen, l’un des caravagistes d’Utrecht, les 34 ans auparavant Au coupleur Créé était probablement le point de départ de Jan Vermeer. ^[7] C’était dans la collection de sa mère -in-law et lui était donc accessible. Entre les deux images, il y a des parallèles tels que le grand format et l’affichage de la figure de taille presque Life. De plus, il y a des similitudes comme l’homme qui met un bras autour d’une jeune femme et offre une pièce, et la position d’observation du coupleur. Les plus grandes différences entre les deux images résident dans la représentation des figures, dont les gestes et les expressions faciales sont retirés de Vermeer et qu’il montre la tête. Vermeer a également ramassé l’image de Baburen dans deux autres de ses peintures comme une image dans l’image. La position et l’attitude de l’homme sur l’image sur l’image sur l’image est un modèle dans l’image de l’image Musique nerveuse Von Christiaen Gillisz. Van Couwenbergh Aus Dem Jahr 1626. ^[8] Couwenbergh vivait à Delft comme Jan Vermeer, afin qu’il y ait la possibilité que Vermeer connaisse l’image.

En plus de ces œuvres, une connexion directe avec l’œuvre de la “Card-Playing Society”, qui a été créée six ans plus tôt, a été trouvée par Quringh Van Brekelenkam. Toute la partie gauche des travaux de Van Brekelenkam, qui vivait dans la souffrance voisine et était membre de la Lukasgilde, a été adoptée ici. ^[9]

Jan Vermeer a peint la peinture Au coupleur à l’âge de 24 ans. Un changement dans son travail marque: loin de la peinture de l’histoire à la peinture de genre. Il a non seulement changé le contenu de ses images, qui a par la suite montré des scènes de genres, mais s’est ensuite déplacée vers des motifs plus petits.

L’histoire de l’image Au coupleur n’est pas compréhensible sur une longue période après la mort de Vermeer. En 1741, il est venu avec d’autres photos du D’innombrables collections Wallenstein Du dux bohème à Dresde dans la collection de la gemäldegalerie. ^[dix] L’image avec la signature et la datation Ivmeer 1656 En raison de leur ambiguïté, a conduit à diverses attributions. Les auteurs des inventaires l’ont ordonné en fonction de l’orthographe utilisée Giovanni van der meer , Johann van der Meer ou Jean van der Meer pour. Le nom Jean van der Meer a également été enregistré avec des données de vie qui indiquaient que Jan Vermeer était destiné par Van Haarlem. À partir de 1826, le nom plonge également dans les catalogues Jacob van der meer van utrecht sur. En 1860, Wilhelm Schäfer a enregistré le peintre de l’image dans la partie descriptive de son catalogue de la collection de la gemäldegalerie uniquement comme la partie claire de la signature Plus . De plus, Schäfer dirige une appartenance à l’école Rembrandt et souligne également certaines attributions de l’image à Jan Vermeer. ^[dix]

Toujours en 1860, le théophile Thoré a attribué l’image de Dresde Jan Vermeer Van Delft. Ce point de vue a été adopté dans le catalogue de la Gemäldegalerie à peine deux ans plus tard.

1. ↑ Uta Neidhardt (éd.) Et Marlies Gieben (éd.): Johannes Vermeer. Au coupleur . Michael Sandstein Verlag, Dresde 2004. Page 10.
2. ↑ Le “coupleur” de Vermeer a été restauré
3. ↑ http://www.dwienand.de/jan-vermeer/comment-page-1//
4. ↑ ^{un b} Neidhardt, Giebe, Dresde 2004. S. 15.
5. ↑ ONNO YDEMIC (1991) Carpets et leurs dats aux Pays-Bashssh, 1540–1700, S. 43, 44, 145. ISBN 90-6011-710-7
6. ↑ ^{un b} Neidhardt, Giebe Dresde 2004. S. 18.
7. ↑ Neidhardt, Giebe, Dresde 2004. S. 24.
8. ↑ Neidhardt, Giebe. Dresde 2004. S. 25.
9. ↑ RKD. Consulté le 23 mars 2020 .
10. ↑ ^{un b} Neidhardt, Giebe Dresde 2004. S. 31.

• Uta Neidhardt (éd.) Et Marlies Gieben (éd.): Johannes Vermeer. Au coupleur . Michael Sandstein Verlag, Dresde 2004. ISBN 3-937602-26-7
• Norbert Schneider: Vermeer toutes les peintures . Sacs, Cologne 2004. ISBN 3-8228-6377-7
• Dumont: Vermeer . Dumont Literature and Art Verlag, Cologne 2003. ISBN 3-8321-7339-0
• Reinhard liss: “Au coupleur”. La peinture de Jan Vermeer à Dresde. Une analyse d’image avec un aperçu du travail global du peintre . Dans: Reinhard liss: Jan Vermeer Van Delft, Pieter Bruegel d. Ä., Rogier van der Weyden. Trois études sur l’art néerlandais , Göttingen 2004. ISBN 3-89971-149-1, pp. 13–61