Erastus Salisbury Field – Wikipedia
Champ d’Erastus Salisbury (Né le 19 mai 1805 à Leverett, Massachusetts, † 28 juin 1900 à Sunderland, Massachusetts) était un peintre et photographe américain. Il a appris ses compétences artistiques de manière auto-apportée et a reçu des leçons de Samuel F. B. Morse pendant quelques mois. Field est l’un des représentants de l’art folklorique américain et a initialement travaillé comme peintre de randonnée, créant des portraits de membres du carré moyen en Nouvelle-Angleterre. Avec l’avènement du daguerréotype, il a perdu une grande partie de ses clients et a ensuite travaillé comme photographe. Dès lors, il a utilisé la nouvelle technologie comme modèle pour certaines de ses peintures. À partir de 1860, il a peint des paysages exotiques avec des motifs partiellement bibliques. Son travail principal Monument historique de la République américaine est une image monumentale de l’histoire américaine. En raison de son travail tardif imaginatif avec un choix inhabituel de motif, Field est une apparence exceptionnelle dans l’art folklorique américain.
Brown University, Providence, R.I.
Erastus Salisbury Field est né le 19 mai 1805 en tant que fils d’un fermier à Leverett dans l’État du Massachusett. Il a montré un talent dès le départ lorsqu’il dessine des portraits. En 1824, il est allé à New York pour prendre des leçons à Samuel F. B. Morse. Après la mort de l’épouse de Morse l’année suivante, il a brisé la formation et il n’est pas clair dans quelle mesure il a réellement reçu des leçons. Une autre formation n’est pas connue, donc les historiens de l’art supposent que Field a largement acquis ses compétences artistiques en tant qu’autodidacte.
Après son retour dans sa patrie Leverett, son premier tableau connu a été créé, le portrait de la grand-mère Elizabeth Billings Ashley (Museum of Fine Arts, Springfield) daté de 1826. Pendant ce temps, il a commencé à fabriquer des portraits en tant que peintre de randonnée dans l’ouest du Massachusetts et le Connecticut, recevant de nombreuses de ses ordres par la médiation des parents. En 1831, il épousa Gilmore, avec qui il vivait désormais en marchandises. Une fille, née en 1832, est sortie de ce mariage. Dans les années 1830, Field a produit une variété de portraits – parfois peints en une journée – qui a assuré à la famille une vie dans une prospérité modeste. Ses meilleurs portraits qualitativement ont été créés de 1836 à 1839 lorsque la famille vivait à Leverett. Après que la famille a de nouveau déménagé sur les marchandises pendant une courte période, elle s’est installée à New York en 1841. Field y est resté pendant sept ans et a montré à plusieurs reprises ses œuvres dans des expositions.
Metropolitan Museum of Art, New York
Après l’introduction du daguerréotype aux États-Unis en 1839, les ordres de portraits ont rapidement diminué. Field s’est ensuite entraîné en tant que photographe et, à partir de 1842, a fait campagne comme un daguerréotypiste pour les portraits. Ses quelques portraits peints qui ont été créés depuis ce temps sont basés sur des photos précédemment fabriquées. Dans sa peinture, il se tourna principalement vers le motif du paysage à partir de ce moment. En 1848, il retourna au Massachusetts pour gérer la ferme de son père.
De 1852 à 1859, l’année où sa femme est décédée, Field vivait alternativement à Sunderland, Palmer et North Amherst. Il a ensuite déménagé à Plumtrus avec sa fille, une colonie à Sunderland, où les familles Cooley et Hubbard vivaient avec lesquelles Field était ami depuis son enfance. Field est resté ici jusqu’à la fin de sa vie et a mis en place un simple studio. Surtout de 1865 à 1885, il a principalement travaillé sur des paysages exotiques avec des sujets mythologiques ou bibliques. Certaines de ces œuvres peuvent être survenues pour l’Église congrégationale de North Amherst, à laquelle Field appartient depuis 1853. Il a également travaillé sur des motifs patriotiques. Ses œuvres sont basées à la fois sur l’imagination propre et sur des illustrations imprimées d’artistes tels que les peintres anglais Richard Westall (1765–1836) et John Martin. Field est décédé le 28 juin 1900 à l’âge de 95 ans.
Musée des beaux-arts, Boston
Dans ses premières photos, Field était un représentant typique de l’art folklorique américain. Il a créé ses portraits pour la classe moyenne, à laquelle ses œuvres servaient de souvenirs. C’était moins une question de compétences artistiques spéciales, mais plus bonne ressemblance , c’est-à-dire la plus grande similitude possible entre l’image et le modèle, par lequel le peintre peut donner aux contrefaçons flatteuses. Le champ a toujours montré le décrit dans leur état du dimanche dans une pose raide. La plupart des portraits mammaires sont venus à l’exécution, mais parfois il existe également des explications en tant que portraits de figures ou de groupe. Malgré son manque de formation professionnelle, Field a réussi à enregistrer les traits du visage en détail et à souligner les contours. Il a également donné des détails sur les vêtements – par exemple le collier supérieur et les capuchons – ou des accessoires tels que des livres, des paniers de fleurs et des meubles. Le champ échoue à la bonne représentation anatomique du corps, ce qui rend souvent la tête assemblée sur le corps. Dans ses portraits ultérieurs, l’influence du daguerréotype est clairement évidente. Les gens ont une exécution plus précise de cette présentation plus douce dans la présentation.
Après que le terrain se retire à Plumtrees dans les années 1860, lui, qui n’avait jamais voyagé à l’étranger, a travaillé sur des motifs exotiques, comme sa vision du Taj Mahal (National Gallery of Art). De plus, un certain nombre de motifs bibliques ont été créés tels que Mort du premier né (Metropolitan Museum of Art). En cela, il a fait référence aux dix fléaux et à la mort du premier-né annoncé par Moïse. Le paysage place dans une salle avec des colonnes égyptiennes. Field a probablement pris les détails architecturaux, à la fois sur cette photo et sur le sujet indien susmentionné, Field a probablement pris des illustrations contemporaines. Ses motifs exotiques et bibliques sont une exception unique dans l’art folklorique américain du 19e siècle. Aucun autre artiste dans l’art folklorique américain n’a développé son propre concept d’image à partir du répertoire des couplés bien connus associés à une atmosphère irréelle. Dans des images comme Le jardin d’Eden (Musée des beaux-arts, Boston) Il a montré son propre monde mystérieux d’idées.
Caractérisé par la guerre civile américaine, Field s’est tourné vers son travail principal en 1867, la peinture monumentale de 2,5 × 3,9 mètres Monument historique de la République américaine (Musée des beaux-arts, Springfield). L’œuvre résulte de sa visionarité étendue et de son idéalisme social au sein de l’art folklorique américain. L’idée de cette photo est venue à l’occasion des préparatifs du 100e anniversaire des États-Unis en 1876. Il a créé une version architecturale de huit tours initialement dans divers styles architecturaux. Aux tours, il a développé les stations individuelles de l’histoire américaine à partir du colonial en 130 images de Grisaille en relief, historiquement en continu, à travers la guerre civile, jusqu’au moment de la formation de l’image. Il n’a pas non plus sauvé des pages négatives comme l’esclavage, dont il était des adversaires décisifs. Sept des huit pointes de tour sont reliées aux ponts ferroviaires sur lesquels les trains se déroulent. Cette représentation d’une utopie devait être montrée selon les plans de Field à l’exposition mondiale à Philadelphie, où seul un point réalisé par Edward Bierstadt (1824-1906) est venu à l’exposition après le tableau. Ce n’est qu’en 1888 qu’il a finalement terminé le travail sur cette photo en ajoutant deux autres tours.
Michele et Donald D’Amour Museum of Fine Arts, Springfield, MA.
La peinture de Field a été oubliée pendant quelques décennies après sa mort avant que la valeur artistique de l’art populaire américain ne soit découverte par des collectionneurs et des musées dans les années 1930. Son travail est situé dans des institutions d’art folklorique telles que le Shelburne Museum ou l’American Folk Art Museum, mais aussi dans de nombreux musées d’art des États-Unis. Environ 300 peintures de sa main sont connues.
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