Jazzgesang – Wikipedia

Jazzlasang Décrit l’interprétation du jazz avec des moyens de chant et à cet égard aussi des formes d’expression spécifiques qui changent dans l’histoire du jazz.

Carlo Bohländer voit dans le jazz chanter “la déclaration musicale la plus naturelle du jazz et la branche la plus importante de la musique vocale afro-américaine”. ^[d’abord] Il racine dans le spirituel, dans le blues, et quand il s’agit de se balancer, dans le rythme du ragtime. «L’idéal de voix des voix jazz est différent de celui de la musique européenne; Les deux sont aussi différents que l’expression et la beauté de l’histoire de l’art », a écrit le critique musical Joachim-Ernst Berendt en 1953 dans la première édition de son Livre de jazz . ^[2] Il note que les chanteurs (dans l’utilisation de la langue du jazz américain) sont principalement appelés “voyelines” afin de ne pas les mesurer selon les normes de la tradition européenne, et explique que la langue anglaise est particulièrement associée au jazz, de la même manière, comme l’Aria et l’italien. Les syllabes de la langue anglaise sont d’excellents moyens d’articulation et de syncopage. ^[3]

Berendt le voit comme un “dilemme de la chanson de jazz” pour déterminer quand un chant de jazz original commence. Le jazz a été créé à partir de la musique folklorique Sung. Beaucoup peut être expliqué dans le ton du jazz par le fait que les joueurs du vent sur leurs instruments ont imité le son de la voix humaine. Cela devient particulièrement clair avec le Grognement -Plasm Effets d’un bubber miley ou dans le jeu de clarinette de basse d’un Eric Dolphy. D’un autre côté, le jazz dans ses débuts à la Nouvelle-Orléans Jazz n’est qu’une musique instrumentale et est resté en grande partie, de sorte que ses normes et critères sont trouvés à partir d’instruments – également les normes du chant du jazz. ^[4]

Le chanteur de jazz traite sa voix comme un instrument – comme une trompette, un trombone ou comme un saxophone; C’est pourquoi ces critères qui sont importants pour la musique européenne (Volks) ne sont pas pertinents pour les voix jazz, comme la pureté de la voix ou la portée de la voix, a noté Berendt en 1976. ^[5] Certains des chanteurs de jazz les plus importants avaient des voix plus “laides”, comme Billie Holiday (1915-1959) ou Louis Armstrong (1901-1971), qui était également instrumentiste. Depuis la première introduction de Creole Love Call en 1927 avec Adelaide Hall, qui a improvisé la mélodie principale avec sa voix, il a également été possible de chanter du texte sans jazz.

Dans tous les sondages de jazz des années 1950, Frank Sinatra (1915-1998), qui a commencé sa carrière dans l’un des groupes de swing classiques, était dans l’orchestre de Tommy Dorsey. Selon la plupart des critiques, Sinatra n’est pas un chanteur de jazz, mais en raison de sa sensibilité et de sa musicalité, les normes pour presque tous ceux qui l’ont venu après lui. ^[6] “Crooner” comme Johnny Hartman ou Tony Bennett a également travaillé avec des musiciens de jazz de premier plan tels que Bill Evans ou Coltrane et a donné des résultats significatifs, similaire à la façon dont la chanteuse folk Joni Mitchell a fait plus tard dans sa coopération avec Jaco Pastorius, Wayne Shorter et d’autres musiciens de jazz.

Une fonctionnalité de style comme SCAT n’est qu’une étendue limitée à la définition de Jazzlasang ; L’un des chanteurs de jazz les plus importants, Sarah Vaughan (1924-1990), n’a guère utilisé cet appareil stylistique, mais établit des normes en raison de leur flexibilité rythmique. ^[7]

Selon Berendt, la plaque d’immatriculation pour distinguer les voix de jazz du chant de la musique populaire est l’improvisation: «Bien sûr, la chanson doit être chantée qu’elle reste reconnaissable en tant que telle. La chanteuse dépend également des textes de leurs chansons. Mais il y a une improvisation dans un certain sens: elle réside dans les descriptions, les échanges, les ajustements, les modifications de l’harmonisation, en phrasé spécial », a écrit Berendt en 1973. ^[8]

Berendt a expliqué l’importance de l’improvisation en utilisant l’exemple du style des vacances de Billie: “Il réside dans les descriptions, les échanges, les expositions, dans un phrasé spécial, dans un arsenal entier de possibilités qu’elle est le maître le plus important de cette branche”. ^[8] Utiliser les chansons enregistrées par elle en 1935 avec Teddy Wilson Ce qu’un petit clair de lune peut faire Explique Berendt que dans le jazz, il est moins important pour le “quoi”, mais sur le “comment”. Berendt voit Billie Holiday «au centre des voix de jazz; Ses enregistrements les plus importants avec Lester Young et les grands musiciens de la période de swing sont les meilleurs exemples que ce soit Dilemme des lacunes du jazz Seul le chanteur inférieur se réunit et que le – souvent paradoxal – surmonter cet art dilemme peut survenir ». ^[9]

En dehors du Dilemmes des jeux de jazz Pour Berendt, le blues est une racine; Dès le début, les transitions entre les blues folkloriques, comme un domaine qui est toujours en dehors du jazz et du jazz était fluide. Il y avait un certain nombre de chanteurs qui étaient des chanteurs de blues assez authentiques, mais qui faisaient beaucoup plus partie du jazz plutôt que de la sphère blues, comme Jimmy Rushing (1903-1972), chanteuse du groupe de base dans les années 1930. Sa chanson thème correspondait à son approche: “Swingin´ The Blues”. Jimmy Witherspoon (1923–1997) ou Joe Williams (1918-1999) a poursuivi cette ligne. Big Joe Turner (1911-1985) est en lien entre le blues et le woogie Boogie, dans son champion successeur Jack Dupree ou Otis. Lorsque les Bleus sont venus dans les grandes villes du nord des États-Unis au cours de grands mouvements de migration, le grand moment du Bluesser, comme Ma Rainey (1886-1939) et Bessie Smith (1894-1937), qui ont principalement participé avant la première guerre mondiale mondiale Ménestres étaient maintenant en route, maintenant trouvé un public (aussi immigré) dans les villes qui ont reconnu l’atmosphère d’origine du Sud dans la chanson blues; Des chanteurs comme Bertha “Chippie” Hill, Victoria Spivey et Sippie Wallace portaient cette époque jusqu’aux années 1950 et 1960.

Bessie Smith était considérée comme la plus connue et la plus populaire parmi le Bluesser classique, le Impéraire du blues ; Elle “était la plus grande de toutes”, Alberta Hunter a dit un jour: “Elle était assez sauvage et bruyante – mais il y avait aussi un cri, non, pas de cri, mais du chagrin dans ce qu’elle a fait. C’était comme s’il y avait quelque chose qui devait juste sortir d’elle ». ^[dix]

À la fin des années 1920, les voix jazz sont passées du blues à Chanson ; Ce développement avait ses racines dans la tradition de Tin Pan Alley et Vaudeville.

Les chansons populaires venaient souvent de l’église dans la première moitié du 19e siècle; Avec la guerre civile américaine, ces spirituels nègres eux-mêmes ont inspiré les chansons de mars. Avec l’industrialisation, l’invention du gramophone et d’autres aides de la musique reproductible est venue. À la fin du 19e siècle, la vie musicale de Ragtime America a dominé, Scott Joplin a vendu ses premières chansons en 1895. Les groupes militaires se sont transformés en orchestre. Le divertissement musical est devenu une industrie importante.

Au cours des deux premières décennies du 20e siècle, cela a trouvé un développement rapide: la première comédie musicale (musicale) avec “Floradora” en novembre 1900 a été créée. Boss Signification. ^[11] En 1911, Irving Berlin a écrit Alexander’s Ragtime Band ; Bien qu’il ne soit pas un vrai chiffon, il a ouvert la porte à l’acceptation du public de rythmes différents de Waltz, Foxtrot ou Polka. Les spectacles de Florence Ziegfeld comme Showboat 1927 et le premier film sonore Le chanteur de jazz dans la même année. Avec le succès du swing au début des années 1930, des opportunités inattendues pour les artistes africains -Americains ont été créées jusqu’à présent.

Ethel Waters (1896-1977) a été l’un des chanteurs noirs les plus performants de cette époque.
En 1933, elle a été la première Black a raconté sa propre émission de radio et est apparue dans le Cotton Club Temps orageux; En 1938, elle s’est produite à New York Carnegie Hall, l’année prochaine, elle a été la première artiste noire à chanter dans une émission de télévision. Son chant était l’inspiration et le modèle pour d’innombrables talents blancs et noirs – tels que Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Bing Crosby, Mildrey Bailey, Connee Boswell ou Maxine Sullivan. ^[douzième] Waters est maintenant considéré comme une figure de transition du blues au chant jazz; Votre premier répertoire de blues comme Down Home Blues (1921), Dinah (1925), Souvenirs de toi (1930) ou Temps orageux (1933) était entrecoupé d’éléments de jazz. Mais même s’ils sont leurs textes grogner , vous pouvez comprendre chaque mot. Jimmy McPartland l’a vue dans la comédie musicale Miss Calico En 1927, et a dit plus tard à Nat Shapiro et Nat Hentoff: «Nous avons été fascinés par elle. Nous avons aussi beaucoup aimé Smith, mais Waters avait plus de brillance; Elle a formulé si merveilleusement, la qualité naturelle de sa voix était si belle ». ^[13]

En 1933, le leader du groupe blanc Benny Goodman a enregistré avec Billie Holiday. En 1944, Norman Granz a organisé son premier concert dans la Philharmonie à Los Angeles, dans lequel u. Le chanteur Nat King Cole est apparu; Cela a cédé la place au programme JATP Tour extrêmement réussi, dans lequel il n’y avait plus de frontières raciales. ^[14] Après la fin de la guerre, Ella Fitzgeralds a été l’un des Top actes à Jatp ; Plus tard, Granz est devenu son producteur. Ella Fitzgerald développe le chant SCAT que Louis Armstrong avait introduit dans des dimensions inattendues auparavant; d. c’est-à-dire que la voix était vraiment utilisée sur un pied d’égalité à côté de l’instrument. ^[15]

In addition to Ethel Waters, other artists popularized the jazz singing: Lena Horne (1917–2010), Maxine Sullivan (1911–1987), who sang, Mildred Bailey (1904–1951) in Claude Thornhills Orchestra, who first followed the band of her husband Red Norvo (191-198 1), who worked with Lester Young and Buck Clayton, then oriented himself towards the rhythm and blues, as well as Ivie Anderson (1905–1949), who sang in the Duke Ellington Orchestra.

Le répertoire que ces chanteurs offraient étaient les chansons populaires des grands livres de chansons américains, des mélodies qui ont écrit les Big Tin-Pan-Ale-compositeurs tels que Cole Porter, Jerome Kern, Irving Berlin et George Gershwin, tout à fait dans le domaine de la musique populaire des révisions musicales, du film sonore et de la méthode du sons jazz.

Une “note de bas de page” au reste du genre chantant, a écrit Friedwald dans son livre Voix swingantes Les groupes vocaux des années 30 et 40 sont restés. Les lignes traditionnelles de la voix vocale polyphonique ont voté le jazz moins que les systèmes harmonieux de la musique européenne; “Ils n’ont jamais représenté une alternative sérieuse au chant en solo ou au groupe instrumental.” ^[16] Les exceptions étaient les quelques groupes vocaux influencés par le jazz, donc certains enregistrements du Rythmes Avec Bing Crosby et ses partenaires Harry Barris et Al Rinker, comme leur titre “Changes” (Victor 1927) ou “Rhythm King” (Columbia 1928), puis l’ensemble vocal compilé par Ed Kirkeby autour du chanteur Smith Ballew Eddie Lloyd et ses garçons chantants Avec les California Ramblers en tant que groupe d’accompagnement, a remporté plusieurs titres du Trio de Crosby. Don Redman et Benny Carter ont formé un duo vocal à court terme pour avoir enregistré la pièce “Six ou Seven Times” (Okeh, 1928).

Sur les traces de la tradition, qui sont particulièrement importantes par Crosby Rythmes Les sœurs de Boswell sont principalement venues dans la chanteuse Connee Boswell avec ses sœurs Martha et Vet (en fait Helvetia), qui a commencé leur carrière à la Nouvelle-Orléans en 1925. Un autre groupe que Mills Brothers avait l’approche pour imiter un orchestre entier avec leurs différentes voix. Les groupes fonctionnaient de la même manière comme ça Esprits de rythme Avec Leo Watson et le guitariste Teddy Bunn (“My Old Man”, 1933 sur Brunswick) et la formation Les chats et le violon à la minuscule grume.

Tandis que dans le Boswells Sisters et le Mills Brothers Les arrangements étaient au premier plan, dans les derniers groupes, un poids plus fort sur l’improvisation ainsi que sur les références de l’évangile et du blues ont été déposées pour entendre à “Shoutin” dans le coin amen “de la Esprits (1933) Oder dans «Je préfère boire de l’eau boueuse» der Chats . Ce dernier a également réalisé l’idée de quatre votes comme un ensemble de saxophone ( Gangbusters ). Friedwald “Killing Jive”, “public Jitterbug No. 1 “et” Quand je suis devenu trop vieux pour rêver “, qui ont tous été enregistrés pour Bluebird en 1939. ^[17]

Ces groupes ont travaillé en grande partie indépendamment de l’entreprise swing à l’époque, même s’il y avait des projets conjoints occasionnels, tels que les sœurs Boswell avec le Victor Young Orchestra ou les Mills Brothers avec l’Orchestre de Don Redman. Une autre expérience a fait de Jimmie Lunceford lorsqu’il a recruté des groupes vocaux dans les rangs des membres de son groupe et utilisé dans des titres tels que “Chillun´ Get Up” (1934), “Unsophisticated Sue” (1934) ou “Cheatin´on Me” (1939). Le Mel-Tones Pour Mel Tormé, les stars invitées de l’Artie Shaw Orchestra (1946, Musicraft) étaient dans ses enregistrements les plus importants. En 1947, le saxophoniste et chef du groupe Charlie Ventura a expérimenté le groupe polyphonique chantant par Bop pour le peuple -Band fondé et intégré les voix de Jackie Cain et Roy Kral dans le contexte d’un petit groupe de jazz (“Euphoria”, 1947 et “Lullaby in Rhythm”, 1949). Il n’a pas fait entrer les chanteurs au centre, mais ses solistes comme Bennie Green ou Conte Candoli. ^[18]

Dans les années 40 et cinquante, les voix de jazz d’une part représentaient des interprètes de chansons qui s’adaptaient aux styles de leurs ensembles d’accompagnement: dans la tradition Billie Holidays, la jeune Sarah Vaughan a chanté à Earl Hines, Billy Eckstine et est venu de l’environnement de Bebop-Emereuern, comme Charlie Parker et Dizzy Gillspie, Mar. Y-Herman Band, et June Christy (1926-1990), qui a chanté dans le groupe de Stan Kenton, ainsi qu’à Anita O’Day (* 1919). D’autres chanteurs blancs sont également entrés dans cette ligne traditionnelle, comme Peggy Lee, Carol Sloane, Chris Connor, Helen Merrill; Les autres chanteurs importants de cette époque étaient Shirley Horn, Carmen McRae, Dakota Staton et Dinah Washington. D’un autre côté, les Scaters étaient importants: Ella Fitzgerald (1917-1996) a déjà joué un rôle spécial à cette époque; qui avait déjà repris le Chick Webbs Orchestra (nominal) dans la période de swing et était principalement apparu comme soliste après la guerre. Elle «a élargi son scat de swing avec une fabuleuse sécurité d’intonation et de la vitalité jusqu’à ce qu’elle correspond au BOP ( Bob Scat ). ” ^[19]

Parmi les chanteurs masculins de cette époque, presque seulement ceux-ci se trouvaient dans la zone jazz qui sont principalement des instrumentistes, ^[20] Comme Jack Teagard (1905-1964) et Louis Armstrong. La plupart des autres qui ont commencé quelque part dans le jazz ou à proximité sont passés à la zone commerciale, comme Bing Crosby, Frankie Laine, Perry Como, Matt Dennis ou Mel Tormé, qui a toujours fluctué entre les deux éléments ou les connectés; Il est considéré comme un maître des chansons du American Songbooks avec des titres comme Je te verrai . Nat King Cole était un excellent chanteur de jazz tant qu’il était pianiste; Néanmoins, même avec ses enregistrements commerciaux ultérieurs pour Capitol Records, l’expression du jazz était toujours perceptible; Il a influencé plus tard les navetteurs croisés entre soul et jazz comme Ray Charles et Stevie Wonder.

Avec le BEBOP émergent de Parker / Gillespie, la chanson blues de Billy Eckstine (1914-1993) est liée; De même, Babs Gonzales, Eddie Jefferson, King Pleasure, Joe Carroll, Bob Dorough ou Gillespie lui-même. D’autres chanteurs dans cette direction étaient Earl Coleman et Jackie Paris (1926-2004), qui a expérimenté Charles Mingus au début des années 1950 et a chevauché le concept vocal du bebop dans le cool Jazz. Sheila Jordan (* 1928) est également venue de Bebop, dont la première œuvre était des textes sur les titres de Parker. Lambert, Hendricks et Ross ont ensuite travaillé avec leur technologie vocale d’une manière similaire à Sang Soli du Basie Band ( Chanter une chanson de Basie ). Les éléments vocaux mixtes de Kirby Stone Four Metting avec swing et rock & roll. Le principal représentant de The Cool était le trompettiste extrêmement réussi et “Saint-chanteur” ^[21] Chet Baker avec des chansons comme Je me souviens de vous , Ma drôle de Valentine ou Stella de Starlight a dominé les sondages. Aretha Franklin et Betty Carter, ainsi que Al Jarreau, ont continué avec différents moyens dans les années 1970 et 1980.

Dans le jazz libre, il n’y avait “plus de stars vocales”; L’orientation vers le chant du blues et la conférence des chansons sont devenues obsolètes. Les chansons se sont produites principalement sous la forme de citations; En revanche, la récitation de poèmes et d’autres textes qui étaient initialement fréquemment programmatiques ou religieuses sont devenues importantes. «Ici, le chanteur est un musicien entre autres; Sa voix n’est rien d’autre qu’un instrument qui est utilisé de la même manière que les autres instruments. »Il y a des extensions étendues de l’expression vocale possible: Abbey Lincoln a été le premier à commencer à crier et à gronder (sur Nous insistent! La liberté maintenant ). Sheila Jordan a développé des phrasers extrêmes et des augmentations de la Bop scat ; Jeanne Lee a traité en détail l’articulation des bruits et le son et la percussivité des mots; Jay Clayton a apporté des expériences qui avaient été développées dans la nouvelle musique de John Cage à Steve Reich. Leon Thomas a utilisé un “Yodel mélodique, que les Pygmées africaines ont laissé de côté”. Don Cherry et Alice Coltrane ont apporté des techniques de chant indien. ^[22] Lauren Newton (* 1953), qui a travaillé avec Mathias Rüeggs Vienne Art Orchestra, est venue pour la première fois de la nouvelle musique, mais aussi le Jazz Frédéric Frédéric Rabolds, qui a eu l’idée “d’intégrer les sons vocaux dans un concept musical sans référence à un texte” ^[23] Les chanteurs Maggie Nichols (* 1948) et Julie Tippetts ou le chanteur Phil Minton (* 1940) sont également influencés par le mouvement de jazz libre. L’autodidacteur Urszula Dudziak (* 1943) a été initialement influencé par les apparitions jazz de Krzysztof Komeda et le Jazz Fusion avant d’être aliéné et résonne dans son jeu avec des appareils électroniques. Elle a été l’une des premières chanteurs qui s’était produite sans musicienne qui l’accompagne depuis 1982. Sainkho Namtchylak a déplacé le chant de l’Overtone dans sa musique d’improvisation depuis 1988.

En utilisant l’exemple de la chanteuse brésilienne Flora Pourim, Berendt a expliqué son principe de style:
«Les nouveaux chanteurs ont la dimension du Voix comme instrument Étendu aux zones qui semblaient inimaginables il y a quelques années. Pour eux, «chanter» ne veut pas dire «chanter», mais aussi tous les autres: crier, rire et pleurer; gémissant l’expérience sexuelle ainsi que des bavardages enfantins; Le corps entier, de l’abdomen aux zones du sinus frontal et du plafond du crâne, devient un instrument, devient un pathogène sonore vibrant, devient le «corps» du son. ^[24] Sheila Jordan a été la première à chanté , Les sons avaient produit, avec un “grandiose satirique” (Berendt) Tu es mon soleil qu’elle a enregistré avec le Sextet George-Russel. Plus tard, Bobby McFerrin – Beyond Free Jazz – a développé la technologie des sauts de registre extrêmement propres et plus rapides. ^[25] D’autres chanteurs de ces derniers temps tels que Karin Krog (* 1937), Norma Winstone (* 1941), Dee Dee Bridgewater (* 1950), qui est devenu connu au début des années 1970, Thad Jones / Mel Lewis Orchestra, Cassandra Wilson (* 1955) ou Erika Stucky (* 1969) ont de nouveau été présenté dans les lignes traditionnelles de la chanson Or the Stucky. L’étudiante de Tristano, Carla White, a initialement provoqué une augmentation intéressante de l’intensité grâce à un scat permanent: “En chantant, la même liberté que les instrumentistes improvisés, elle a pu s’efforcer constamment pendant des heures, et c’était tellement convaincant que Carla White était peut-être le plus grand talent SCAT parmi les chanteurs de sa génération.” Avec son talent dramatique dans l’interprétation du texte. ^[26] Dianne Reeves mélange des voix de jazz et de rythme et de blues, chante un style accrocheur de provisation et apparaît principalement en direct et avec des orchestres symphoniques.

Les femmes, comme les Galas de la chanteuse Diamanda, qui, entre autres, Avec Peter Kowald et John Zorn ( Le grand gundown ) A fonctionné: «Ce qui est juste l’utilisation complète du corps qui amène les émotions et elle-même dans une certaine mesure exhibitionnel “, A écrit le coordinateur de Wdr Bigband Annette Hauber sur le sujet Femmes dans le jazz 1988, «Un certain inconfort pour les hommes et sont dans le Tiroir exototique expulsé. ” ^[27]

D’un autre côté, il y a maintenant un certain nombre de jeunes chanteurs qui ont les frontières entre le jazz , Populaire et supprimer la tradition européenne (folk); tel que B. Les chanteurs scandinaves Lena Willemark et Mari Boine sur leurs productions ECM ou Viktoria Tolstoy, qui travaillaient initialement avec Nils Landgren. D’une part, Sidsel Endrez peut se connecter aux traditions de la chanson scandinave, mais d’autre part, comme leur collègue polonaise Marek Bałata, les réalisations de l’improvisation vocale gratuite. La portugaise Maria João intègre divers styles tels que la musique du monde, le jazz moderne, mais surtout la musique latino-américaine et brésilienne ainsi que l’avant-garde. Dans les années 1980, Kip Hanrahan a agi de la même manière avec ses ambitieuses projets de fusion entre le jazz latin, le chant de discours, la poésie underground et la pop, dans laquelle il a travaillé avec des voyelles aussi différentes telles que Ismael Reed, Dihnne Abbott, Bobby Womack, Jack Bruce et le chanteur de Blues Taj Mahal. Le plus réussi de ces visites frontalières a été jusqu’à présent Norah Jones et Diana Krall. Ici encore, “Dilemma of Jazz Singing” de Berendt entre.

• Ivy Anderson: Ça ne veut rien dire (si ce n’est pas ce swing) (1932) ^[28]
• Louis Armstrong: Quand il est endormi dans le sud (1931)
• Chet Baker: Ma drôle de Valentine (1954)
• June Christy: Quelque chose de cool (1953)
• Rosemary Clooney: Dame sophistiquée (1956)
• Nat King Cole: Trop merveilleux pour les mots (1947)
• Chris Connor: Tout sur Ronnie (1954), Où les flamants volent (1961)
• Billy Eckstine: Clair de lune au Vermont (1960)
• Ella Fitzgerald: Oh, dame, soyez bon! , Quelle est la hauteur de la lune (1947), Mack le couteau (1960)
• Billie Holiday Mit Benny Goodman: Je souhaitais sur la lune (1935), Ce qu’un petit clair de lune peut faire (1935)
• Billie Holiday: Fruits étranges (1939), N’expliquez pas (1945)
• Helen Humes: Poussière d’étoiles. Je l’ai mal et ce n’est pas bon (1960) /
• Peggy Lee: Je vais aller pêcher (1960)
• Lambert, Hendricks & Ross: Je suis d’humeur amoureuse (1955)
• Carmen McRae: Hier. Light Trav’lin (1961)
• Anita O’Day Mit Roy Eldridge: Laissez-moi au large de la ville (1941)
• Jimmy Rushing: Chaque jour, j’ai le blues (1955)
• Joya Sherrill: Je commence à voir la lumière (1942)
• Bessie Smith: Blues de la maison de travail (1924); Blues d’eau noire (1927)
• Sarah Vaughan: berceuse de Birdland (1954), Envoyer des clowns (1973)
• Dinah Washington: Tu vas à ma tête (1954), Quelle difficulté un jour fait (1959)
• Ethel Waters: Dinah (1925), Suis-je bleu? (1929), Temps orageux (1933)

• Louis Armstrong et Ella Fitzgerald: Ella et Louis (1957) ^[29]
• Chet Baker: Gettons-nous: le meilleur de Chet Baker chante (1953–1956)
• Dee Dee Bridgewater: Amour et paix: un hommage à Horace Silver (1994)
• Betty Carter: Le public avec Betty Carter (1979)
• June Christy: Quelque chose de cool (1953–1955); La brumeuse Miss Christy (1955-1956)
• Nat King Cole: The Vocal Classics 1942–1946. Après minuit (1956)
• Billy Eckstine: Tout ce que j’ai est le vôtre (1947-1957)
• Ella Fitzgerald: Pure elle (1950/54)
• Billie Holiday: The Quintessential Billie Holiday 1936-1937
• Bilie Holiday: Musique pour faire un torchage (1956)
• Sheila Jordan: Portrait de Sheila (1962)
• Karin Krog et John Surman: Bluesand (1999)
• Lambert, Hendricks et Ross: Le nouveau groupe le plus chaud du jazz (1959) (d’abord comme Lambert, Hendricks et Ross )
• Jeanne Lee & Ran Blake: Le plus récent son autour (1961)
• Bobby McFerrin: La voix (1984)
• Carmen McRae: Carmen McRae chante l’homme amoureux et autres classiques de vacances Billie (1961)
• Helen Merrill: Helen Merrill avec Clifford Brown et Gil Evans (1954-1956)
• King Pleasage: Le plaisir du roi chante (1952-1954)
• Flora Pourim Mit Chick Corea: Léger comme une plume (1973)
• Jimmy Rushing: Berceuses précipitées (1958/59)
• Mel Tormé: Mel Tormé balance Shubert Alley (1960)
• Sarah Vaughan: Sarah Vaughan avec Clifford Brown (1954)
• Sarah Vaughan: Swinging Easy (1954/57)
• Dinah Washington: Confitures de dinah (1954)
• Cassandra Wilson: Ciels bleus (1988)
• Norma Winstone: Quelque part appelé à la maison (1986)

• Andree Asriel: Le jazz. Aspects et analyses. Song of the Time, Berlin 1985, DNB 890102724
• Joachim-Ernst Berendt: Le livre de jazz . Francfort / m., Fischer Bücherei, 1953 et Frankfurt / m., Fischer Taschenbuch Verlag 1973.
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• Daphne Brooks: Notes de revêtement pour la révolution. La vie intellectuelle du son féministe noir. Harvard University Press, 2021

Nous l’avons déjà dit, et nous le répéterons: Daphne Brooks fait un cas convaincant avec des notes de doublure pour la révolution: la vie intellectuelle du son féministe noir. Un brillant travail de critique et d’historiographie, il révèle comment les femmes que nous valorisons souvent dans la musique américaine, de Bessie Smith à Aretha Franklin à Cécile McLorin Salvant, doivent également être considérées comme des conservateurs de son. Une œuvre savante avec le style.

• Ute büchter-römer: Nouveau jazz vocal: études sur la musique improvisée contemporaine avec la voix en utilisant des exemples sélectionnés . Verlag Peter Lang, Francfort a. M. 1991.
• Jay Clayton: Chantez votre histoire: un guide pratique pour l’apprentissage et l’enseignement de l’art du chant du jazz Advance Music 2001.
• Ian Carr, Digby Fairweather, Brian Priestley: Guide rugueux Jazz. Le guide ultime du jazz. 1800 groupes et artistes du début à aujourd’hui. 2e édition étendue et mise à jour. Metzler, Stuttgart / Weimar 2004, ISBN 3-476-01892-X.
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2. ↑ Berendt 1953, p. 180.
3. ↑ Bohländer, p. 390.
4. ↑ Zit. Nach Berendt / Huesmann, p. 477.
5. ↑ Nouvelle édition de la Livre de jazz: du chiffon au rock , 1973, S. 295.
6. ↑ Berendt 1973, p. 296.
7. ↑ Kunder, art. 1218; Asriel, art.
8. ↑ ^{un b} Zit. Nach Berendt 1973, p. 307.
9. ↑ Berendt 1973, p. 308.
10. ↑ Cit. Selon A. Hauber, p. 704.
11. ↑ Le téléphone portable l’a utilisé dans une campagne politique; Il l’a appelé plus tard Le blues de Memphis . Bloom, S. 165.
12. ↑ cit. Selon Bloom, p. 130 f.
13. ↑ cit. Selon Bloom, p. 132.
14. ↑ Bloom, S. 162 ff.
15. ↑ A. Hauber, 707.
16. ↑ Cit. À friedwald, Voix swingantes , S. 132 f.
17. ↑ Friedwald, p. 129.
18. ↑ Friedwald, p. 131 f.
19. ↑ Asriel, art.
20. ↑ Berendt / Huesmann, S. 1991, p. 481.
21. ↑ cit. Selon Kunzler p. 65.
22. ↑ Asriel, art.
23. ↑ Büchter-Römer, p. 76.
24. ↑ Berendt, une fenêtre de Jazz, p. 89 ff.
25. ↑ Des musiciens plus jeunes comme Michael Schiefel combinent ces réalisations avec les techniques de la boucle électronique qui sont perfectionnées par Urszula Dudziak, Jay Clayton et David Moss.
26. ↑ Marcus Woelfle Carla White , Jazzzeitung 3/2007
27. ↑ Cit. Selon A. Hauber, p. 701.
28. ↑ La plupart des chansons ont été sélectionnées selon les œuvres de Bloom et Cook / Morton.
29. ↑ Les albums ont été sélectionnés après le The Penguin Guide to Jazz Von Cook / Morton.