La chanson de la Terre – Wikipedia

Le chant de la terre est un cycle de chanson symphonique de Gustav Mahler basé sur des poèmes de Hans Bethge pour une voix ténor et vieille (ou baryton) et l’orchestre. Bien que l’œuvre n’appartient pas à la série de symphonies numérotées de Mahler, elle est parfois considérée comme sa neuvième symphonie. Le temps de jeu est d’environ 65 minutes.

La chanson de la Terre a été créée en 1908 à Toblach ^[d’abord] . Pendant ce temps, Mahler a traité avec la collection Hans Bethes La flûte chinoise Avec des postes de poésie chinoise ancienne. Mahler a composé le travail à une époque de sort privé. C’est ainsi que la fille aînée de Mahler, Maria Anna, est décédée de la diphtérieure à l’âge de quatre ans. Il a également dû démissionner après une campagne de presse anti -mite contre sa personne en tant que directrice du Vienne Hofopoper. Enfin, une maladie cardiaque grave a été diagnostiquée cette année, ce qui a entraîné sa mort quelques années plus tard. Peu de temps avant la fin des travaux, Mahler a écrit à Bruno Walter: «J’étais très travailleur. […] Je ne sais pas comment dire comment cela pourrait être changé. J’étais un bon moment et je crois que c’est probablement la chose la plus personnelle que j’ai faite jusqu’à présent. » ^[2] Ces lignes montrent une grande appréciation de Mahler pour son travail et en même temps une incertitude quant à la classification de la forme. L’œuvre se situe entre le cycle de la chanson et la symphonie de l’orchestre.

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La chanson de la Terre se compose de six parties dans lesquelles Mahler sept poèmes de la collection La flûte chinoise a mis à la musique de Hans Bethge. Bethge n’avait pas traduit les poèmes directement du chinois en allemand, mais a librement scellé les traductions allemandes de Hans Heilmann des traductions françaises de Marquis D ’Hervey de Saint-Denys et Judith Gautier. Mahler a mis les chansons suivantes de la Terre dans sa chanson:

1. Le chant de boisson de gémissement de la Terre (Li-tai-po, première moitié de Chant de chagrin ) ^[3]
2. Le solitaire en automne (Qian Qi, première partie de Poème dans l’ancien style: longs mois d’automne ) ^[4]
3. Des jeunes (Li-tai-po, quelques lignes Banquet dans le pavillon de la famille Táo ) ^[5]
4. Par la beauté (Li-tai-po, Loto -Picking Song ) ^[6]
5. L’ivrogne au printemps (Li-tai-po, Sentiments lors de l’éveil d’une frénésie un jour de printemps ) ^[7]
6. Le revoir (Mong-kao-yen, Nuit dans Master Yès Bergklause, en attendant le frère Dīng gratuitement , et wang-wei, Prise en congé ) ^[8]

L’identification des poètes chinois de “The Lonely in Automn” et “From the Youth” a été associé à de grandes difficultés en raison de graves problèmes avec les traductions de Judith Gautier. ^[9]

1 phrase: Le chant de boisson de gémissement de la Terre [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Allegro Pesante (bars entiers, pas rapide) / 3/4-Stroke / Tenor Solo

L’ensemble de tête est une chanson à quatre pass. Une grande fanfare de corne mineure-indidiffurée de la séquence de tons E-A-G conduit enfin à un épisode pentatonique avec C, comme cela est également formatif pour les autres phrases de la symphonie. Le début dynamique de la phrase se calme enfin par une baisse de la mélodie des violons. Le ténor utilise la chanson de consommation, le rire intérimaire positif qui mène à la cheminée G mineure (“La vie”) via un sujet latéral (“Si la couture de chagrin”). La deuxième strophe varie le début à l’extension et à l’augmentation et module selon D et comme mineur. Vous avez donc de manière lâche la fonction d’une implémentation. La troisième strophe est la plus intense musicalement et commence initialement instrumental. Le ténor n’utilise qu’un grenier latéral. La quatrième strophe contient le point culminant de la phrase sur le mot “vie”. Immédiatement, cela suit dans une majeure la phrase “maintenant prendre le vin […] vider vos tasses d’or”. Le refrain pathétiquement étiré, un épilogue harmonieusement varié et enfin un coup de fortissimo terne de l’étain met fin à la chanson à boire.

2e phrase: Le solitaire en automne [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Un peu rampant. Fatigué / 3/2-temps / vieux solo

La chanson reprend la fonction d’une phrase lente et commence par un demandeur des bois, ce qu’un rôle formateur dans cette phrase a. Comme dans les «adieux», les motifs de bois de descente individuels symbolisent la solitude humaine. Les cordes ne prennent les devants que dans la partie transitionnelle entre la deuxième et la troisième strophe. “Mon cœur est fatigué” prévoit déjà les adieux de la dernière strophe. Les mots “je pleure” dans la dernière strophe ont conduit au point culminant émotionnel de la phrase. Cela se termine par le motif Oboen du début de la phrase et des clarinettes.

3e phrase: Des jeunes [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Confortablement joyeux / 2/2-Stroke / Tenor Solo

La courte chanson en forme de blague mène de la vie d’une personne solitaire à la vie, dans une communauté brillante de joie jeune et irréprochable. La chanson est presque complètement pentatonique et crée l’image d’un jardin chinois. Deux pièces principales rapides encadrent un trio plus lent en g mineur.

4e phrase: De la beauté [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Confortable. Très doux / 3/4-takt / alt uniquement

Cette phrase est également pentatonique et représente une blague inverse. Une partie médiane rapide est entourée de deux “sérénades” lents mais émouvantes mélodiquement. Le sujet principal du trio en G majeur module dans la deuxième strophe de façon inattendue à E Major. La partie médiane commence purement instrumental comme gai immédiatement Avec une partie maréchale lâche. Les vents jouant de plus en plus jouent sur une surface animée d’arpèges et de chiffres rapides. Quintenfanfaren appelle une polka de mars pentatonique presque humoristique jusqu’à ce que la voix ancienne / baryton décrit l’arrivée du cavalier et leur délicate interaction avec les filles. La deuxième section du Scherzo commence également instrumental et s’assombrit avec des sons bruts du laiton à C mineur. Les passages vocaux sophistiqués suivent: les huitièmes constants de rythme croissant et de localisation profonde représentent les sabots des chevaux. Le trioreprise diffère différemment du début par une densité plus élevée. La phrase se termine pacifiquement par un épilogue empathique plus long de cordes, de harpes, d’oboen et de flûtes.

5e phrase: L’ivrogne au printemps [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Allegro. Keck, mais pas trop rapide / 4/4-Stroke / Tenor Solo

La chanson à boire est un burlesque plutôt ironique qui représente initialement la revitalisation du buveur déçu par la vie perdue et son style de vie ultérieur. Le texte se termine par la phrase: «Quel est le printemps de moi? Laissez-moi être ivre ». La chanson de consommation est donc un pont entre les sets intermédiaires affirmant la vie et l’ensemble final, sous lequel le développement de la série de chansons de Hellen se transforme enfin en noir. Le burlesque lui-même est symétrique, avec une section centrale romantique. La phrase commence dans une majeure avec des fanfares de corne en mouvement sur des chiffres de vent en bois. Cependant, l’élément ténor “Si seulement un rêve est la vie” commence un niveau chromatique plus élevé en b majeur. Dans le deuxième semi-stanza, une mélodie de violon suit, qui avec ses figures en pointillés et ses grands intervalles peut être considéré comme une variante majeure du motif de tête du Mahler (7e Symphonie). Il se produit dans la partie centrale comme un “sujet naturel”. La deuxième strophe n’est inhabituelle qu’une citation, aucune variation du premier. La partie médiane n’est initialement présentée que dans un module majeur et ultérieur dans les clés connexes. Mahler crée initialement un concert de voix d’oiseau joyeux à travers le hautbois, plus tard par une instrumentation plus délicate. Le pseudo-dissolvant “The Lenz is Here” sonne dans la majeure. Il suit une montée chromatique avec des variantes du motif naturel. Le BurleskenReprise se concentre à nouveau sur le buveur et expose sa trace plus forte que sa romance. La déclaration de conclusion provocante par le buveur (“Quel est le printemps de moi? Laisse-moi être ivre!”) Décide la phrase.

6e phrase: Le revoir [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Heavy / 4/4-Stroke / Old Solo

La dernière phrase, tant que les cinq premières phrases, est la hauteur transcendante et le point cible des travaux. Il se caractérise par une fragmentation à thème musical, une longue lutte pour un point culminant, une profonde solitude et se transformant en rien (et donc dans l’obscurité). Ce n’est qu’à travers cette finale de demi-heure que la séquence de chansons devient un cycle de chanson symphonique. La structure se dispense largement avec la forme de la sonate.

L’épisode de trois motifs de base dans la première section varie plusieurs fois dans les parties ultérieures: un motif oboen avec une double frappe comme motif constant, la chute de Terzen de l’accompagnement et le sujet de la récitative. Le texte commence naturellement: “Le soleil laisse derrière lui les montagnes”. La voix ancienne / baryton est complétée dans de nombreuses barres par un contrepoint de la flûte solo. La deuxième partie de F Major varie les motifs susmentionnés et se caractérise par un pendule Harfensenterz supplémentaire. Une partie intermédiaire instrumentale apporte une augmentation initiale de l’intensité, qui s’effondrera bientôt et reviendra au pendule Terz. La partie se termine par un effondrement musical, caractérisé par des massages en solo de la clarinette des basses.

Ceci est suivi d’une marche funéraire purement instrumentale, qui apporte deux nouveaux motifs avec une échelle pentatonique croissante et une mélodie de violon pesante. Au début de la mars, les cordes profondes dominent jusqu’à ce que l’action augmente presque en tutti. Le point culminant central de la phrase suit la marche à deux lumières soudaines de Tam. Il s’agit d’une dernière tentative d’événements musicaux. Il ne suit qu’une chanson dans une partie de clôture de plus de dix minutes. Dans ce document, l’élément vocal devient de plus en plus un instrument subordonné. Cette dernière partie apporte le dernier point culminant empathique qui commence en majeur et se transforme en moll simultanément: “Où dois-je aller? Je murmure dans les montagnes – je cherche la paix pour mon cœur solitaire. »Dans la finale En train de mourir Pour la première fois dans tout le cycle de la chanson, le Celesta est ajouté avec des échelles multiples swing. Le travail se termine entre le deuil d’adieu et la proximité de l’éternité et anticipe ainsi la 9e Symphonie.

Ténor et vieux (ou baryton) ^[dix] Solo, flûte piccolo, 3 flûtes (3e piccolo), 3 Oboen (3e cor anglais), clarinette dans ES, 3 clarinettes en B, clarinette de basse, 3 bassoon (3e contradictoire), 4 cornes, 3 trompettes, 3 trombones, tuba (seulement dans le 4ème set), Pausing (Bell Play , Celesta et cordes

La première a eu lieu à titre à titre posthume le 20 novembre 1911 dans le Munich Tonhalle sous Bruno Walter, Sara Cahier et William Miller a agi comme solistes. Le travail a été largement reçu. Ainsi, le journal musical général a écrit après la première: “Dans l’ensemble, vous pouvez calculer la” chanson de la Terre “au moins pour le meilleur de Mahler.” ^[11] Les collègues de composition de Mahler ont également pris le travail très positivement. Anton Webern a écrit à Alban Berg: «Il est comme passer par la vie, mieux vécu, sur l’âme de la personne mourante. L’œuvre d’art se condense; Le fait qui est évaporé, l’idée demeure; C’est comme ça que ces chansons sont. ” ^[douzième]

L’ami de Mahler et contemporain Bruno Walter est resté l’un des interprètes les plus importants de la chanson de la Terre pendant de nombreuses années, qu’il a conduit et enregistré à plusieurs reprises, ce qui a fait de considérablement la composition. La version de l’orchestre de chambre de la chanson de la Terre, qui a été laissée par Arnold Schönberg en tant que fragment (achevée par Rainer Riehn), est également très populaire aujourd’hui. En général, l’œuvre est l’une des compositions les plus fortes de Mahler et peut souvent être trouvée dans le répertoire des grands orchestres et chanteurs.

Avec le Chanson de la terre Utilisez la dernière phase créative de Gustav Mahlers, qui conduit finalement à la tâche de la tonalité dans la 9e symphonie finale. Le problème d’adieu dans la dernière phrase dominante, comme dans la 9e symphonie, a conduit à diverses mystifications. Arnold Schönberg est également revenu au point que la plupart des grands symphonistes ne sont pas sortis d’une 9e symphonie. Par exemple, Ludwig Van Beethoven, Antonín Dvořák et Anton Bruckner ont déjà écrit exactement neuf symphonies numérotées et sont morts avant l’achèvement d’un dixième ou n’ont écrit pas plus loin. Schönberg a écrit: «Qui a écrit un neuvième en était trop proche. Peut-être que les puzzles de ce monde seraient résolus si l’un de ceux qui connaissaient le dixième écrit. Et cela ne devrait pas être ainsi. ” ^[13] En ce qui concerne cette question, Mahler lui-même a montré une certaine superstition. Il a donc appelé plus tard la chanson de la Terre officieuse sa 9e symphonie pour éviter la frontière qui apparaît comme par magie. En fin de compte, cependant, il devrait également mourir avant l’achèvement de sa 10e Symphonie.

La conception du travail n’est pas claire. L’œuvre répond aux critères de forme de la symphonie ainsi que des autres symphonies de Mahler, de sorte qu’elle peut être considérée comme un cycle de chanson et comme une cantate symphonique. Dans la 8e symphonie précédente, l’élément vocal est également présent de manière cohérente, mais plutôt au sens du drame musical. La chanson de la Terre en raison de sa conception est également comparable aux anciens Wunderhorn Sinfonia (2e, 3e et 4e Symphonie). Ceux-ci intègrent également des ensembles de chansons entiers sous la forme de la symphonie. Ces chansons viennent d’une partie de la collection Des Knaben Wunderhorn . Les chansons de la chanson de la Terre, en revanche, ne proviennent pas d’un cycle séparé, mais ne se produisent que dans cette symphonie. En particulier par la dernière phrase géante (“Adieu”), l’œuvre obtient le caractère d’une symphonie. Cette phrase représente l’un des taux de symphonies les plus longs à travers Mahler. Il représente le contenu et le point culminant formel du travail. Cette phrase contient également une grande marche pour Mahler, comme la plupart des autres tarifs principaux. Le langage du ton de l’œuvre est constamment le chemin des chromatiques progressives qui ont commencé à partir de la 4e et 5e symphonie. Cependant, Mahler n’atteint pas les limites de la tonalité dans ce travail, ce qui ne se produit que dans la 9e symphonie suivante. Avec cela, il fournit également une double œuvre en termes de contenu sous le sujet Prise en congé en cela. Il s’agit d’un certain défi émotionnel des cadres et des auditeurs. Bruno Walter a noté: “Est-ce vraiment la même personne qui” en harmonie avec l’infini “la construction du Égard avait construit, dans lequel nous maintenant Boire du brouilleur de la terre trouve encore? Le seul à l’automne au lieu de repos de confiance se fait ramper après rafraîchir? Qui regarde la beauté avec un regard amical sur la jeunesse, avec une émotion douce? Qui cherche l’existence terrestre insensée dans l’ivresse et dit enfin au revoir à la mélancolie? […] Ce n’est guère la même personne et compositeur. Tous les œuvres jusque-là étaient nées du sentiment de vie […] La terre disparaît, un autre air souffle, une autre lumière brille sur […]. ” ^[14] Il rend compte de l’attitude de Mahler à l’égard de la composition: “Quand je [l’autographe] l’a ramené, presque incapable d’en parler, il a ouvert le” dicton “et a dit:` `Que pensez-vous? Est-ce que c’est du tout durer? Les gens ne se suiflent-ils pas après cela? »Alors il a souligné les difficultés rythmiques et a demandé en plaisantant:« Avez-vous une idée de la façon de mener cela? Pas moi!’.” ^[15]

• Partout et pour toujours – Gustav Mahler: la chanson de la Terre. Documentaire et interprétation de l’œuvre, Allemagne, 2014, 56:43 Min., Book and Director: Jason Starr, Production: Cultural Media Collaborative, 3SAT, Premier spectacle: 22 novembre 2014 à 3SAT, Résumé von ard, u. un. MIT Paul Groves, Thomas Hampson, Neeme Järvi, Henry-Louis de la Grange, Morten Solvik.

• Son Bethge: La flûte chinoise. Soumissions de la poésie chinoise. Yinyang Media, Kelkheim 2007, ISBN 3-9806799-5-0 (réédition de la première édition de 1907).
• Siglind Bruhn: “La vie est sombre”. Liedsinfonia sur la fugacité de Mahler à Penderecki. Edition Gorz, Waldcirch 2020, ISBN 978-3938095-27-0, p.68; En ligne .
• Hermann Danuser: Gustav Mahler: La chanson de la Terre . Pour Rudolf Stephan à son 60e anniversaire (= Chefs-d’œuvre de la musique . Groupe 25 ). Wilhelm Fink, Munich 1986, ISBN 3-7705-1741-5.
• Hans Heilmann: Poésie chinoise, du XIIe siècle avant JC Chr. . En traduction allemande, avec introduction et commentaires de Hans Heilmann. R. Piper, Munich / Leipzig 1905.
• Léon d’ervey de Saint-Denys: Poésies de l’époque des Thang (VII ^C’est , Viii ^C’est tu ix ^C’est siècles de notre ère) . Traduites du chinois pour la première fois, une étude sur l’art poétique en Chine et des notes explicatives par le Marquis d’Hervey-Saint-Denys . Amyot, Paris 1862 (français, Texte intégral dans la recherche de livres Google).
• Judith Gautier: Le Livre de Jade, poésies traduites du chinois . Nouvelle édition considérablement augmentée et ornée de vignettes et de gravures hors texte d’après les artistes chinois . Félix Juven, Paris 1902 (français, Numérisé ).
• Renate Ulm (éd.): Les symphonies de Gustav Mahler. Créature – Interprétation – Effet . Bärenreiter, Kassel 2001, ISBN 3-423-30827-3.
• Bruno Walter: Gustav Mahler: un portrait . Ed.: Richard Schaal. 4e édition. Florian Noetzel, Wilhelmshaven 2010, ISBN 3-7959-0305-X.

1. ↑ Stephen E. Hefling: Mahler: La chanson de la Terre . Cambridge University Press, Cambridge 2000, ISBN 0-521-47534-1, S. trente et un F . (Anglais).
2. ↑ Brief un Bruno Walter. Dans: Lettres Gustav Mahler , HRSG. Herta Blaukopf, Zsolnay 1982, S. 348 books.google ; Lettres Gustav Mahler 1879-1911 , HRSG. Alma Mahler, Olms 1925, S. 413 books.google
3. ↑ Mahlerarchives.net , Le chant de la terre : Les changements littéraires.
4. ↑ Mahlerarchives.net , Le chant de la terre : Les changements littéraires.
5. ↑ Mahlerarchives.net , Le chant de la terre : Les changements littéraires.
6. ↑ Mahlerarchives.net , Le chant de la terre : Les changements littéraires.
7. ↑ Mahlerarchives.net , Le chant de la terre : Les changements littéraires.
8. ↑ Mahlerarchives.net , Le chant de la terre : Les changements littéraires.
9. ↑ Fusako Hamao: Les sources du texte dans Mahler Chanson de la terre . Dans: Musique du XIXe siècle . Groupe 19 , Non. d’abord . University of California Press, Berkeley 1995, S. 83–95 , Jstor: 746721 (Anglais).
10. ↑ Coordonnées professionnelles L’édition universelle, consultée le 8 septembre 2022.
11. ↑ Eugen Schmitz: Article dans “Allgemeine Musikialische Zeitung”, 1er décembre 1911, dans: Renate Ulm: Gustav Mahler’s Symphonia, p. 261.
12. ↑ Brief Anton Weberns An Alban Berg, 23. Noving 1911. Dans: Renate Ulm: Gustav Mahlers Symphonien, S. 260.
13. ↑ Arnold Schönberg: Mahler . Dans: Ders.: Style et pensée, éd. v. Ivan Vojtech. Cité de: Renate Ulm (éd.): Les symphonies de Gustav Mahler. Créature – Interprétation – Effet , S. 274.
14. ↑ Bruno Walter, Gustav Mahler: un portrait , S. 93f.
15. ↑ Hermann Danuser: Gustav Mahler: La chanson de la Terre , S. 12.