Armin Schibler – Wikipedia

Armin Schibler (Né le 20 novembre 1920 à Kreuzlingen, † le 7 septembre 1986 à Zurich) était un compositeur suisse et professeur de musique.

Après avoir visité le lycée à Aarau, il a étudié la musique au Conservatoire de Zurich. Là, Schibler a rencontré sa future épouse, le violoniste Tatjana Berger (né Tatjana Valerie Berger, 1924-2022). Après la fin de la guerre, Schibler England a voyagé. Là, il a rencontré les compositeurs Michael Tippett et Benjamin Britten. En 1947, Schibler est devenu un professeur de musique à part entière à la littérargymnasium Zurich, où il a travaillé jusqu’à peu de temps avant sa mort. ^[d’abord]

Au cours de sa vie, Schibler a été l’un des compositeurs suisses les plus répertoriés du 20e siècle, a décerné les prix de la musique internationale, y compris le prix artistique de la ville de Zurich en l’honneur de son œuvre musicale. Les publicités, les orchestres et les solistes reconnus dans le monde étaient des interprètes de ses premières.

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Même les compositions du jeune Schibler montrent un style de musique personnel, qu’il a développé jusqu’à la fin de la vie. À partir de 1949, à l’occasion des cours de vacances de Darmstadt, il a traité le DoDekaphony et a pris plus de douze éléments en tant que principe d’ordre spirituel dans sa musique, mais a rejeté les règles strictes de Dodekaphony.

À partir de 1952, il a travaillé avec le rythme (batterie) et la danse. Sur la base de son style musical, il a réussi à concevoir ses compositions avec l’archaïque du rythme et de la danse comme une expérience corporelle; Ses œuvres intègrent des idiomes de musique non classe tels que le jazz, le blues, la musique folk et populaire et enfin la musique électronique. De sa pratique musicale scolaire, il a écrit des compositions pour la musique d’école de tous les jours et a développé son cours Du corps à la batterie .

Un peu plus tard, Schibler s’est tourné vers le Music Theatre et a composé plusieurs opéras. Affecté par les problèmes de son exemple de la destruction des moyens de subsistance naturels, des conflits est-ouest, des abus de pouvoir dans les dictatures, la vie commerciale et intellectuelle, elle a poussé le skbler pour rendre ces artistes musicaux: il a développé l’opéra en une œuvre auditive comme son propre genre musical. Il se caractérise par une relation mutuelle par un lien entre la musique et la langue, à la fois avec les médias artistiques préservant leur indépendance. Beaucoup d’audience qui a été créée était socialement critique, d’autres traitaient des sujets philosophiques-mythiques, un domaine avec lequel les skiables traitaient de toute la vie, pour laquelle il cherchait constamment des modèles de texte appropriés du passé et du présent; Et s’il ne trouvait pas de modèles sur certains sujets, il devait devenir son propre écrivain.

Sa vision d’une œuvre d’art totale ne l’a pas lâchée: une grande variété de médias artistiques devrait entrer au service d’une idée de travail, une substance. Expérimentant, il a réalisé une synthèse des médias créatifs les plus diversifiés: musique, langue, théâtre, image (film) et danse (ballet). Cela a abouti à de nombreuses œuvres basées sur l’idée du théâtre musical total.

Schibler était également productif dans la musique absolue. Il a composé plusieurs symphonies et pièces orchestrales, au moins un travail en solo pour chaque instrument. Schibler a réalisé sa vision d’une langue de ton complexe de tous les domaines de la vie, qui utilise adéquatement une grande variété de musicidiomas musicales afin de reproduire artistiquement la variété colorée de la vie. La base est un style du personnel musical qui se trouve dans le domaine de la tension entre les innovations structurelles et la tradition; Étapes halbon et leurs formes complémentaires ainsi que les sons de l’écart, y compris a. Le cordon septak fendu.

• Armin Schibler: Musique, médium entre le temps et l’intemporalité, un croquis autobiographique , dans: Music College Winterthur, programme général 1977/78 ; Music College Winterthur 1977; 63 P
• Armin Schibler: Les travaux en 1986, autoportray, liste de données de travail et de travail, documents de réalisation, textes d’atelier, biographique ; Alkun-Verlag, Adliswil / Lottstetten 1985, 143 p., Ill.: ISBN 3-85662-015-X.

1950: Conldrain-Ferdinand Myster-Prie ^[2]

• Compositions de chansons par Armin Schibler en tant que spectacle de radio, documenté dans le Fonoteca Svizzera: https: //www.fonoteca.
• Concertino pour clarinette et orchestre à cordes , op. 49, Radio Orchestra Beromünster, Hans-Rudolf Stalder (clarinette), 1957, documenté dans le Fonoteca Svizzera: https: //www.fonoteca.
• Fantasia Helvetica pour l’orchestre de vent, le Rütlischwur , par Armin Schibler, 1962, documenté dans le Fonoteca Svizzera: https: //www.fonoteca.
• Analyser , Compositions d’Armin Schibler et Julien-François Zbinden, 1975, documentées dans la Fonoteca Svizzera: https: //www.fonoteca.
• Huttens le dernier jour , par Conrad Ferdinand Meyer, cycle symphonique d’Armin Schibler 1970, documenté dans la Fonoteca Svizzera: https: //www.fonoteca.
• Un homme seul , Concert pour la guitare d’Armin Schibler, 1973, documenté dans le Fonoteca Svizzera: https: //www.fonoteca.

1. ↑ Suisse @d’abord @ 2 Modèle: Dead Link / www.swissdisc.ch ( Page non plus disponible, recherchez dans Webarchien ) Info: Le lien a été automatiquement marqué comme un défaut. Veuillez vérifier le lien en fonction des instructions, puis supprimer cette note.
2. ↑ Gagnant des prix – Fondation Conrad Ferdinand Meyer. Récupéré le 17 juillet 2019 .