Akira Kurosawas Täume – Wikipedia

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Les rêves d’Akira Kurosawa ( Japonais rêves Yume ) est un film d’épisode du réalisateur Akira Kurosawa de 1990, qui est basé sur les rêves réels du réalisateur, de différentes étapes de sa vie. Le film coloré fonctionne plus sur le visuel que sur le langage. Les huit rêves incluent une vie humaine et vont des années 1910 aux années 1980. [2]

Soleil qui brille sous la pluie [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Une vieille légende au Japon dit que les renards se marient lorsque le soleil brille sous la pluie. Dans ce premier rêve, un garçon de cinq ans s’oppose à la parole de la mère de rester dans la maison sous cette pluie. Dans la forêt voisine des mammouths, il devient un témoin caché d’une lente procession de mariage des animaux. Mais il est attrapé par eux et s’enfuit. Quand il a essayé de retourner dans la maison, la mère lui dit qu’un renard était déjà là et avait laissé une courte épée. Barsch, elle s’applique à lui pour se suicider parce que les renards sont en colère; Elle ne devrait pas le laisser dans la maison et frappe la porte devant lui. Le garçon doit trouver les renards et demander pardon, mais ils attribuent rarement. Il se déplace donc dans les montagnes pour trouver le camp de Kitsune sous l’arc-en-ciel.

Le jardin de pêche [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Hina-Matsuri, le festival des filles, se déroule traditionnellement au printemps lorsque les pêches sont en pleine floraison. Les poupées qui sont montrées avant cette journée représentent les pêcheurs et leurs fleurs roses, disent-ils. Cependant, une famille avait tondu son jardin et le fils de douze ans a raté quelque chose au festival de cette année. Dans un différend avec sa sœur aînée, il voit une fille sortir de la porte d’entrée de la maison. Il le suit jusqu’au jardin nu. Les poupées de la collection de sa sœur sont éveillées à la vie, ils se tiennent devant lui sur les pentes nues en terrasses et tiennent la cour sur les garçons en raison de la chute des précieux arbres. Quand ils réalisent à quel point il est la pêche fleurir J’ai adoré, récompensez-le avec une danse sur Gagaku avec une danse avec de la musique cérémonielle. Cela fleurit les pêches en pleine splendeur pour l’enfant – auparavant ne présente que comme des souches – jusqu’à ce qu’elles finissent par utiliser à nouveau.

Tempête de neige [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Un groupe d’alpinistes se bat à travers une tempête de neige. Vous êtes enneigé et ne pouvez parler que désespérément pour recréer pour retrouver votre chemin vers votre entrepôt. Une belle femme (peut-être le Yuki ONNA de la mythologie japonaise) apparaît lentement de nulle part et essaie d’attirer un alpiniste qui ne constitue que la conscience. Cependant, le groupe se réveille lorsque le ciel s’est dégagé au-dessus du sommet et ils voient qu’ils étaient dans l’entrepôt.

Le tunnel [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Un officier japonais revient de la guerre, il erre le long d’une route orpheline à l’aube avec des épaules suspendues. Il atteint un tunnel sombre béant qui doit être croisé. De là, un chien saute sur lui, chargé d’un sac à dos, dépassant des grenades d’artisanat. En fait, c’est un chien de défense de chars et les bagages sont explosifs. Le chien le pousse à la dent et au mal grognant dans l’extrémité du couloir du tube. Lorsque le tunnel est enfin derrière lui, le Yūrei du soldat mort Noguchi apparaît avec une peau bleue. Ils se connaissent, le soldat est mort sous son commandement, même dans ses bras. Il essaie d’enseigner à ses subordonnés qu’il n’a pas réussi, mais le fantôme a le mal du pays pour sa famille.

Le fantôme disparaît dans le tunnel, à partir de laquelle une centaine de soldats bleus à l’espace bleu tombé se tournent vers l’officier, sa 3e compagnie détruite. Il prononce un discours hurlant et ordonne à l’homme mort Um Tops March . Ensuite, l’officier s’effondre en pleurs. Il voit à nouveau le chien démoniaque.

Corbeau [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Un japonais adulte se promène dans une exposition Van Gogh. L’image “Bridge of Langlois” avec les femmes à la blanchisserie au premier plan devient réelle et vivante, afin que l’homme puisse y emménager. Après tout, il rencontre Vincent Van Gogh Höchstlsthst, qui a voyagé avec sa peinture plus facilement au cours des derniers mois de sa vie. Il décrit son art convaincu – et conduit comme une locomotive. Ce que Van Gogh peint dans cette séquence doit être des “corbeaux sur le champ de blé”. Ensuite, la personne continue de passer par des images et des esquisses Van Goghs, accompagnées de Prélude n ° 15 dans des major par Frédéric Chopin, qui n’est pas joué dans le classement original des bars mais avec des passages échangés.

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Fujiyama en pourriture [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Le Fuji éclate, l’environnement entier est immergé dans un feu rouge effrayant. L’adulte lutte contre le ruisseau d’une foule à Tokyo, [3] En arrière-plan, la sirène, six centrales nucléaires ont explosé, il est dirigé, un réacteur après l’autre; Les nuages ​​d’explosion peuvent être vus derrière le Fujiyama. Les réfugiés individuels sur la plage réfléchissent à ce qu’est Klein Japan, vous devez aller dans la mer comme les Lemmings. Les bagages dispersés et les déchets annoncent combien de personnes ont dû arriver au fond de l’océan. Avant les surf en mer, les réfugiés discutent de la radioactivité, de la leucémie, des mutations et des isotopes individuels. Un scientifique se noie.

Le démon pleure [ Modifier | Modifier le texte source ]]

L’adulte trébuche à travers un désert post-apocalyptique à la vapeur. Il frappe un monstre de type humain misérable, similaire à un Oni. Cela raconte à quoi cela ressemblait ici et la guerre nucléaire. Par-dessus tout, un terrible mètre -ébriseur a repris le pays. La douleur en pleurant rencontre la région. Au milieu des plantes, le démon explique les hiérarchies du nouveau monde.

En fait, c’est un récit de la parabole bouddhiste du même nom.

Le village avec les usines d’eau [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Dami-wasabi agrippant à Azmino, Nagano, Japon

L’adulte je Promenez-vous dans un village d’origine dans le plus beau soleil et rencontrez un vieil homme travaillant comme lichen de panier entre les usines d’eau et les ruisseaux ondulants. Cela raconte lentement, calmement, raisonnablement et de manière convaincante des avantages d’une existence en harmonie avec la nature. En détail, il indique pourquoi il n’a pas du tout besoin de quelle commodité moderne, comment. Z B. Machines ou lumière électrique.

Le film se termine par un train funéraire heureux, coloré et bruyant pour une femme qui je suis Village avec les usines d’eau a mené une bonne et longue vie.

Cet épisode a été enregistré dans la ferme Daiō-Wasabi à Azumino, Prefecture Nagano.

Vincent Canby, The New York Times, le 24 août 1990 montre qu’à ce moment-là, vous auriez dû compter avec un résumé, une coda, de Kurosawa, mais cela fournit quelque chose de complètement nouveau: une série de contes de fées courts et partiellement fragmentaires du passé, du présent et du futur. Le cinéaste aurait pu réaliser sa vision sans considération. Il s’agit de beaucoup: les craintes de l’enfance, l’attraction de l’au-delà, le jour du nucléaire, la pollution, l’art et la nature du temps et de la mémoire. [3]

«[…] Un épisode de huit rêves dans lesquels ses souvenirs, les peurs et les espoirs de sa magie de conte de fées se combinent pour former une ronde intense et colorée de poésie extraordinaire. Une demande urgente de retourner aux racines de la vie et de la création et de découvrir le secret de l’existence même derrière les banalités. »

«À 80 ans, Kurosawa […] est impatient avec l’artifice; Il s’est depuis longtemps révélé un maître du récit complexe. Maintenant, il veut dire ce qu’il sait aussi simplement que possible. Il n’y a pas de juxtapositions sauvages des créatures de son monde endormi avec les images de son monde éveillé. Ce sont, après tout, des produits de la même sensibilité. Les rythmes de son montage et de sa mise en scène sont sereins – hypnotiquement. Il ne s’agit pas de nous choquer pour nous abandonner à ses visions mais de les séduire notre consentement. Et ce qu’il fait dans l’un des Dreamworks les plus lucides jamais placés sur le film. »

«Avec 80 […], il veut nous dire ce qu’il sait aussi simplement que possible. Il n’y a pas d’équivalents sauvages des créatures du monde des rêves et des images de son monde éveillé. En fin de compte, ce ne sont que des produits de la même sensibilité. L’horloge de sa coupe et de sa mise en scène est calme – et hypnotique. Il n’essaie pas de se soumettre à ses visions, mais de susciter un accord. Et cela avec l’une des représentations de rêve les plus claires qui ont jamais été interdites sur le film. »

Richard Schickel : Heure, 10. septembre 1990 [4]

«C’est beau malgré lui-même parce que la beauté réside dans l’attitude du réalisateur. Ceci est indiqué non seulement dans l’intention didactique, mais dans la lenteur de tout, dans la quantité de respect destiné et dans l’énorme et effronté la sincérité de l’œuvre. Qu’un réalisateur en 1990 pourrait être aussi constant, ce sérieux, cette morale et cet espoir est beau à part entière. »

«C’est beau au-delà de lui parce que la beauté réside dans l’attitude du réalisateur. Cela n’est pas seulement évident dans la demande didactique comme dans toute la lenteur, la quantité de respect apportée et dans l’énorme sécurité insolente des travaux. Le fait qu’un réalisateur puisse être si moralement et si plein d’espoir en 1990 est déjà beau en soi. »

«Les films sont également un art pour transmettre des choses invisibles. […] «Les rêves d’Akira Kurosawa« recherchent la «vérité intérieure», l’âme de l’homme. »

Josef Nagel : Secrets of the Soul-for the Reunification of “Akira Kurosawa’s Dreams” dans Film-Dienst 2003 [2]

Rotten Tomatoes voit le film le 24 septembre 2007 seulement 56% (16 critiques), tandis qu’en janvier 2020, l’évaluation de plus de 15 800 amateurs de cinéma est de 86%. Dans l’IMDB, le film en 2007 était de 7,6 points sur 10 (4 900 revues de spectateurs), qui en janvier 2020 est légèrement passé à 7,8 avec 22 300 critiques, ce qui suggère une appréciation croissante au fil du temps.

  • L’IMDB appelle Ishirō Honda pour la direction sans Crédit depuis Le tunnel , Fujiyama en pourriture et prologue et épilogue de The pleury man -eater , et pour le premier et le deuxième épisode mentionné pour la paternité. Cela le nomme également comme un “directeur adjoint”. [6] Il est répertorié comme un “consultant créatif” dans les crédits d’ouverture. [7]
  • Gedreht Wurde Weiterhin dans Gottemba / Shizuoka, MemambetSu-Cho / Abashiri / Hokkaidōund Midori-Ku / Yokohama / Kanagawa au Japon. [6]
  • La lumière et la magie industrielles américaines ont participé à la création des effets spéciaux.
  • La première date de la République fédérale d’Allemagne était le 31 mai 1990. [d’abord]
  • Le bureau de notation du film Wiesbaden a décerné la “notation précieuse”. [d’abord] Un “particulièrement précieux” a été décerné en Autriche. [8]

Prix ​​et nominations [6]

  1. un b c d Lexique du film international. Bande 1, S. 53.
  2. un b Josef Nagel: Secrets of the Soul – pour re-perform “Akira Kurosawa’s Dreams”. Dans le service de film 10/03, p. 10 f.
  3. un b Vincent Canby, The New York Times, 24. août 1990.
  4. Richard Schickel: Contes nocturnes, par comme par magie du 10 septembre 1990 dans Time Magazine, en ligne Resource, consulté le 24 septembre 2007, traduction de Wikipedia.
  5. Donald Richie, Joan Mellen: Les films d’Akira Kurosawa . University of California Press, 1999, ISBN 0-520-22037-4, S. 223 ( Aperçu limité dans la recherche de livres Google).
  6. un b c Document , IMDB et sous-pages, consulté le 24 mai 2007/28. Mai 2008.
  7. Crédits frisés.
  8. Document ( Mémento du 6 avril 2005 Archives Internet ), consulté le 24 mai 2007.
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