Albert Capellani – Wikipedia

Albert Capllani (Né le 23 août 1874 à Paris, † 26 septembre 1931 Ibid) était un acteur de théâtre français, réalisateur, scénariste et producteur.

Capellani a appris le drame à la dramatique du Conservatoire de Paris, y compris au Bargy. Il a commencé sa carrière en tant qu’acteur de théâtre à Théâtre Libre d’Attoine et a également travaillé sur l’Odéon. En raison de son talent organisationnel, il est rapidement devenu le directeur de scène Firmin Gémier et a repris un poste de manager en 1903 dans le Parisien Variety Theatre Alhambra.

En 1905, Albert Capellani est arrivé au film. Chez Pathé Frères, il a travaillé comme réalisateur sous Ferdinand Zecca et a créé de courts drames et des films d’équipement. En 1908, Pathé a fondé la Société Cinématographique des Auteurs et Gens de Lettres (S.C.A.G.L.) et a fait de Capellani leur directeur artistique. La nouvelle entreprise du groupe Pathé doit contacter un riche public bourgeois avec des scripts d’auteurs de scène bien connus et l’adaptation cinématographique des œuvres de littérature. Ce mouvement en France est devenu connu sous le terme film d’art. Les directeurs supervisés par Capellani comprenaient Georges Denola, Georges Monca, Michel Carré et Henri Estevant.

Capellani, qui avait déjà de l’expérience avec des films de la longueur courte et moyenne, a repris les directions des productions importantes elle-même et a passé de longs films en raison des actions complexes des modèles littéraires. Cela a été créé L’Assommoir (1909), Notre-dame de Paris (1911), Les Mystères de Paris (1911), Le Chevalier de Maison Rouge (1912), Le glu (1913), également Germinal (1913) et les deux heures Les Misérables (1913), qui sont le point culminant de la création de Capellani en France et qui ont réussi à internationalement. Grâce à ses liens avec la scène théâtrale de Paris, il a pu déplacer de nombreux acteurs de scène à des apparitions dans le film, notamment son frère Paul Capellani, Berthe Bovy, Jacques Grétillat, Henri Krauss et l’artiste de variété Mistinguett.

Au début de la Première Guerre mondiale en 1914, Capellani est allé aux États-Unis. L’un de ses premiers œuvres a été une adaptation cinématographique de la dame de Camelie de Dumas avec Clara Kimball Young dans le rôle-titre. L’actrice a souvent remporté les principaux rôles dans Capellanis dans les années suivantes. Jusqu’en 1918, il a fait plusieurs sociétés de cinéma, plus récemment plusieurs films pour la Metro Picture Corporation et Nazimova. De 1919 à 1920, il avait sa propre société de production, Albert Capellani Productions. Dans le premier film de sa société, Oh mec! (1919) Après une comédie musicale de scène avec de la musique de Jerome Kern, Capellani avait probablement sa seule apparition de film. Jusqu’en 1922, il a travaillé aux États-Unis, puis est retourné en France, où il a essayé sans succès d’importer des méthodes américaines de cinéma.

Ses dernières années de vie étaient gravement la maladie et l’incertitude financière. Il a souffert de paralysie et est décédé à l’âge de 57 ans.

Le travail d’Albert Capellanis est essentiellement attribuable au film des années 1900 et 1910. Cette phase précoce n’a guère été considérée par l’historiographie du cinéma et la recherche en sciences cinématographiques depuis longtemps. Il a été considéré comme une phase de cinéma primitif et maladroit, à partir de laquelle seulement quelques personnages tels que David Wark Griffith, Charlie Chaplin ou Victor Sjöström ont protégé, dans lequel une compréhension mûre du film annoncé comme un médium artistique indépendant. Ce n’est qu’au cours des dernières décennies du 20e siècle que le look de la science cinématographique a commencé sous le titre Nouvelle histoire du film également pour se tourner vers les deux premières décennies particulièrement négligées du film jusqu’à la Première Guerre mondiale. ^[d’abord]

Dans le travail historique plus ancien, Capellani, s’il est mentionné, est considéré comme un représentant d’une sorte de cinéma à juste titre oublié. Georges Sadoul, par exemple, parle dans son beaucoup de lecture Histoire de l’art cinématographique (Franz. Orig. 1955) Capellani à certains mérites, par exemple “Sobilisation du jeu et de la direction” ^[2] , mais le jugement global est dévastateur: Capellani utilise “l’esthétique du théâtre photographié” ^[3] , et dans ses longs métrages, Sadoul découvre “rien d’autre qu’une longue rangée” Living Pictures “” ^[4] . Jugements toujours négatifs Ulrich Gregor et Enno Patalas dans leur Histoire du film (Premier 1962): Il y a Capellani en tant que représentant est “une non-réalité en tant que genre académique: DES Film d’Art ” ^[5] introduit. Ce genre se caractérise par Gregor / Patalas comme suit: “L’attraction principale a toujours été la participation à un acteur connu de la scène. Le style des films a également été déterminé à partir de la scène: les conventions théâtrales ont été dirigées et décor; les acteurs ‘déclarés’ devant la caméra.” ^[6]

Cependant, les jugements des historiens du cinéma plus âgés étaient sur des jambes tremblantes, car ils n’étaient généralement pas basés sur une connaissance suffisante des films, qui étaient largement inaccessibles. Toujours Richard Abel, le Capellani dans son Le Ciné va en ville. Cinéma français 1896–1914 (1994) relativement étendu, ^[7] N’avait accès qu’à une poignée de courts métrages et à des copies incomplètes des longs métrages. ^[8] Dans les jugements des historiens du cinéma plus âgés tels que Sadoul et Gregor / Patalas, il y a une attitude négative envers Capellani, qui a son origine au début des années 1920. Les longs métrages de Capellanis de 1908 avaient couru avec un grand public, surtout après que les cinémas, qui avaient été créés en tant que terrains de jeux basés sur le modèle du théâtre bourgeois, s’étaient établis vers 1912/13. ^[9] Le film d’art était de plus en plus hors-jeu après la première guerre mondiale. L’historienne du cinéma Mariann Lewinsky a déclaré que la critique du mouvement surréaliste a apporté une contribution significative à ce fait. ^[dix] De leur attitude anti-bourgeoise, les surréalistes ont rejeté le film d’art orienté vers des idéaux éducatifs bourgeois et admiré à la place “les pauses avec les conventions, tout ce qui est impur, grotesque et liberté pour toute torsion” ^[11] , qu’ils ont découvert dans le cinéma slapstick américain ou dans les séries Louis Feuillade. Dans le cinéma de Français Avantgardist, avec ses défenseurs, le film d’Art et avec lui le travail de Capellanis était en tout cas en tant que théâtre pour, pompous et dépassé. Parce que les films de Capellanis n’étaient pas bientôt accessibles, une opportunité a également disparu pour soumettre le jugement négatif d’une revue.

Une redécouverte de Capellanis n’a eu lieu qu’après le tour du millénaire. Dans le cadre du programme Il y a cent ans , la partie du Festival annuel du film muet Le cinéma trouvé ^[douzième] À Bologne, sa conservatrice Mariann Lewinsky a montré des films successivement de Capellani depuis 2006 avant qu’il n’y ait une rétrospective complète en 2010, qui s’est concentrée sur la partie du travail de Capellanis créé en France entre 1906 et 1914. ^[13] Un DVD avec un livre d’accompagnement a été produit pour le salon de travail ^[14] , qui a rapidement suivi deux autres publications de DVD en France et en Belgique ^[15] , de sorte qu’il est maintenant possible d’obtenir un aperçu représentatif du travail d’Albert Capellani, indépendamment des démonstrations dans les musées de cinéma ou dans les festivals de cinéma. Les films accessibles au DVD sont généralement disponibles en versions restaurées. Les publications DVD ont été flanquées d’une première monographie scientifique sur Capellani. ^[16]

La possibilité de jeter un œil aux films de Capellani dans toute leur diversité et sur la base des versions intégrales a également été réévaluée. L’évaluation des historiens du cinéma précédente que Capellani avait essentiellement restait arrêtée par l’esthétique du théâtre est désormais massivement remise en question. Richard Abel a déjà souligné en 1994 que Capellani avait utilisé un style narratif cinématographique dans ses longs métrages. ^[17] Le cinéma Kristin Thompson a également affirmé que Capellani avait le style Tableau, en particulier en Europe ^[18] Innovant. Au moins pour la période entre 1908 et 1913, elle a déclaré que Capellani était en avance sur son temps et avait anticipé les développements esthétiques cinématographiques qui n’attribuaient généralement le film que dans les années qui ont suivi la Première Guerre mondiale. ^[19]

• Richard Abel: Le Ciné va en ville. Cinéma français 1896–1914 . University of California Press, Berkeley U. un. 1994, ISBN 0-520-07935-3.
• Richard Abel: „Albert Capellani, cinéaste Pathé frères, 1906“. In: Albert Capllani (= Livret pour la boîte DVD Coffret Albert Capellani: Les films restaurés d’un pionnier du cinéma (Hrsg. Von the Cineéathy Bernory a trouvé Française, la fination Jesdhoch Phonen Europe), FCony 2011), Parce 2011), Prug 2011, S. 10.
• Christine Leteux: Albert Capllani: Cinéaste du Romanesque. La Tour Verte, Grands-Villeurs 2013, ISBN 978-2-917819-22-7. (Anglais: Albert Capellani: pionnier de l’écran silencieux. The University Press of Kentucky, Lexington 2015, ISBN 978-0-8131-6643-8)

• Albert Capllani: un cinéma di Grandeur 1905-1911 (Édité par Mariann Lewinsky). Cineteca di Bologne, Bologne 2011.
• Coffret Albert Capellani: Les films restaurés d’un pionnier du cinéma 11. HTSG CREATEN ANGLAIS Pathers, Parais 2011. (Comprend des DVD AUF 4 L’Assommoir , Germinal , Le Chevalier de Maison Rouge , Quatre-Vingt-Treize ainsi que divers courts métrages)
• Pour éblouir l’œil et remuer le cœur – la lanterne rouge, Nazimova et la rébellion du boxeur . Cinematek, Bruxelles 2012. (DVD avec livre, contient Capellanis La lanterne rouge ) ^[20]

1. ↑ VGL. Thomas Elsaesser: “The New Film History as Media Archaeology”. Dans: Cinémas , 14 (2-3) (2004), S. 75–117. doi: 10.7202 / 026005ar
2. ↑ Georges Sadoul: Histoire de l’art cinématographique . Fischer Taschenbuch Verlag, Frankfurt Am Main 1982, p. 82.
3. ↑ Georges Sadoul: Histoire de l’art cinématographique . Fischer Taschenbuch Verlag, Frankfurt Am Main 1982, p. 83.
4. ↑ Georges Sadoul: Histoire de l’art cinématographique . Fischer Taschenbuch Verlag, Frankfurt Am Main 1982, p. 83.
5. ↑ Ulrich Gregor, Anno Patalas: Histoire du film 1: 1895–1939 . Rowohlt, Reinbek près de Hambourg 1976, p. 16.
6. ↑ Ulrich Gregor, Enno Patalas: Histoire du film 1: 1895–1939 . Rowohlt, Reinbek près de Hambourg 1976, p. 16.
7. ↑ Voir Richard Abel: Le Ciné va en ville. Cinéma français 1896–1914 . University of California Press, Berkeley U. un. 1994, S. 40–41, 247–248, 302–308, 321–325.
8. ↑ Voir les observations sur l’art cinématographique: Kristin Thompson: Capellani a trouvé (2010), consulté le 17 janvier 2018.
9. ↑ Voir Richard Abel: Le Ciné va en ville. Cinéma français 1896–1914 . University of California Press, Berkeley U. un. 1994, Kapitel 6.
10. ↑ Voir les observations sur l’art cinématographique: Kristin Thompson: Capellani a trouvé (2010), consulté le 17 janvier 2018.
11. ↑ Uwe M. crie: L’art du surréalisme. Peinture, sculpture, poésie, photographie, film . C. H. Beck, Munich 2006, p. 194.
12. ↑ Page d’accueil du festival du film Le cinéma trouvé , consulté le 17 janvier 2018.
13. ↑ Voir les observations sur l’art cinématographique: Kristin Thompson: Capellani a trouvé (2010), consulté le 17 janvier 2018.
14. ↑ Albert Capllani: un cinéma di Grandeur 1905-1911 (Édité par Mariann Lewinsky). Cineteca di Bologne, Bologne 2011.
15. ↑ Coffret Albert Capellani: Les films restaurés d’un pionnier du cinéma 11. HTSG CREATEN ANGLAIS Pathy, Parcify 2011 UND Pour éblouir l’œil et remuer le cœur – la lanterne rouge, Nazimova et la rébellion du boxeur . Cinematek, Bruxelles 2012.
16. ↑ Christine Leteux: Albert Capllani: Cinéaste du Romanesque . La tour verte, Grandvilliers 2013.
17. ↑ Voir, par exemple, en référence à Capellanis Germinal (1913) Richard Abel: Le Ciné va en ville. Cinéma français 1896–1914 . University of California Press, Berkeley U. un. 1994, S. 345 ff.
18. ↑ Observations sur l’art cinématographique: David Bordwell sur Tableau Staging , consulté le 17 janvier 2018.
19. ↑ Voir les observations sur l’art cinématographique: Kristin Thompson: Capellani a trouvé (2010), consulté le 17 janvier 2018.
20. ↑ La lanterne rouge Sur la page d’accueil de la Cinémathèque Royale de Belgique, consultée le 12 janvier 2018.