Alexander Sachaoff – Wikipedia

Alexander Sachaoff ( russe Alexander Sakharov , dans les notes anglaises ou françaises aussi Sakharov ou Sakharoff , * 14. mai ^juil. / / 26. mai 1886 ^Greg. En tant qu’Alexander Zuckermann à Mariupol (Empire russe); † Le 25 septembre 1963 à Siena) était danseur, chorégraphe, peintre et éducateur.

Avec son partenaire artistique Clotilde de Derp (1892-1974, né en tant que Clotage Margarete Anna Edle du Planitz), qu’il a épousé en 1919, Sacharoff a créé sa propre forme de danse moderne, qu’il a appelée “pantomime abstraite”. Le couple eux-mêmes a également conçu ses costumes célèbres pour leur sophistication. Alexander Sacharoff et Clotilde de Derp sont considérés comme l’un des couples les plus célèbres de l’histoire de la danse.

Alexander Sacharoff était le dernier des sept fils de Maria Poliaskaja et Simon Zuckermann. En 1898, Alexander a déménagé à Saint-Pétersbourg pour fréquenter une école secondaire.

Au cours de son étude de droit et de peinture à Paris de 1903 à 1905, Sacharoff a visité une performance de l’actrice Sarah Bernhardt, dans laquelle elle a dansé un menu. Sacharoff a ensuite décidé de devenir danseurs. En 1905, Sacharoff est allé à Munich et a initialement pris des leçons dans le ballet classique ainsi que dans les cours d’acrobatie dans le cirque Schumann.

En 1909, Alexander Sacharoff a rejoint la New Artist Association à Munich et a travaillé avec le peintre russe Wassily Kandinsky (1866-1944) et le compositeur russe Thomas von Hartmann sur la réalisation d’une œuvre d’art synesthésique.

Le 2 juin 1910, Alexander Sacharoff a fait ses débuts en tant que danseuse solo dans le Munich Tonhalle inspiré par des motifs mythologiques et la peinture de la Renaissance. Sacharoff est probablement le premier danseur libre masculin en Europe. La même année, le partenaire et partenaire ultérieur de Sacharoff, Clotilde, de Derp. À cette époque, sous la direction de Max Reinhardt, Derp a dansé le premier elfe dans le rêve de la nuit de l’été au Munich Artist Theatre. Au cours des années suivantes, Sacharoff est apparu en tant que danseuse solo dans toute l’Allemagne. Il a également eu des apparitions avec Rita Sacchetto. En 1912, Sacharoff est retourné en Russie pendant une courte période.

En 1913, Alexander Sacharoff et Clotilde de Derp se sont rencontrés au Munich Press Ball. Son credo artistique commun en 1943 dans son livre Réflexions sur la danse et la musique (Viau, Buenos Aires 1943) formulé comme suit: «… Clotilde Sacharoff et moi n’avons pas dansé avec de la musique ou accompagné de musique: nous avons dansé de la musique. Nous avons rendu la musique visible en exprimant le mouvement de ce que le compositeur a exprimé avec les moyens de son … rien de plus que l’âme, les impressions, les sensations converties par le compositeur et la médiation de son art … Notre objectif était de traduire le sens exprimé par la musique sonore en la musique du mouvement. ”

Alexander Sacharoff et Clotilde de Derp, représentés par George Barbier en 1921

En tant que “étranger ennemi”, Sacharoff a dû quitter l’Allemagne au début de 1914. Le couple est donc allé en Suisse à Lausanne, où Clotilde a pris des cours de ballet à Enrico Cecchetti.

Pendant la guerre, Sacharoff et Derp ont eu de nombreuses apparitions en Suisse. En 1919, le collagène de Zurich Kunsthaus a montré Alexander Sacharoff. Également à Zurich a épousé Clotilde de Derp et Alexander Sacharoff le 25 juillet 1919. Edith McCormick Rockefeller finance leur première tournée aux États-Unis.

Le 17 février 1920, les Sakharoffs à New York mettent en place un gala de prestations. Une représentation au New York Globe Theatre a suivi le 6 avril.

En 1921, le couple est apparu au Paris Thétre des Champs-Elysées. En 1922, il y a eu un premier départ à Londres au Colisée. Les Sacharoff se sont installés à Paris.

Dans les années 1920, les Sacharoff ont voyagé avec des apparences à travers l’Europe et le Moyen-Orient. En 1930, il y a eu une première tournée en Extrême-Orient avec des représentations à Shanghai, Pékin, Osaka, Tokyo, Saigon, qui a suivi une seconde avec des apparitions en République de Chine, l’Empire japonais et Java en 1934. Immédiatement après leur voyage de retour, les Sakharoffs se sont rendus en tournée au Canada et aux États-Unis. Des tournées en Amérique du Sud avec des apparitions à La Havane, São Paulo, Montevideo et Buenos Aires (Teatro Colon) ainsi que de nombreux pays européens.

Les Sacharoffs au Portugal ont connu le début de la Seconde Guerre mondiale. Comme ils ne peuvent pas retourner dans leur appartement parisien, ils se sont installés à Lisbonne. En 1941, le couple a émigré en Amérique du Sud et s’y est séparé. Alexander Sacharoff a emménagé dans un appartement à Buenos Aires, Clotilde est allé à Montevideo. Cependant, ils ont continué à se rencontrer pour des projets de danse conjoints.

En 1948, Clotilde est initialement retournée en Europe, Alexander Sacharoff l’a suivie plus tard à Paris. Tous deux se sont de nouveau réalisés ensemble dans le Thétre de Paris des Champs-Elysées. En 1952, les Sacharoffs ont déménagé à Rome et ont commencé à enseigner à l’Accademia Musicale Chigiana à Sienne.

En 1954, les Sacharoffs ont donné leur dernière performance dans le Teatro Eliseo romain. Alexander Sacharoff a désormais conçu principalement des costumes, et les quelques cours d’été à Siena ont également donné. En 1955, la Galleria delle Carrozze a présenté des collages, des stade et des conceptions de costumes dans une deuxième exposition à Rome.

Alexander Sacharoff est décédé à Sienne le 25 septembre 1963. Avec sa femme, décédée en 1974, Sacharoff est enterré sur le Cimitero Acattolico à Rome.

Sacharoff et japonisme [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Dans le passé, il a été dit que Sakharoff avait essentiellement conçu son nouveau type de danse d’expression basé sur les temps anciens des Grecs. ^[d’abord] Cependant, divers éléments stylistiques et motiques dans les peintures, les dessins et le gouache Auto-Portrait dans la pose de danse , ^[2] Expliquez clairement que le danseur était non seulement enthousiaste à propos du général japonisme de son temps, mais avait également une profonde connaissance du théâtre japonais. ^[3]

La première indication de sa sympathie pour la culture japonaise est l’acquisition d’un Nature morte ^[4] De Jawlensky de la période vers 1904, qui a un podium japonais sur un fond rouge.
Sinon, il y a beaucoup de détails dans les représentations de Wasefkins et Jawlensky de Sakharoff qui illustrent à quel point il était ouvert à la mode japonaise à l’époque. Les plus connus sont les portraits de type affiche que le danseur dans le masque de make-up ^[5] Et dans une pose Mie ^[6] Show, situé dans la Munich Lenbachhaus, dans la Stuttgart State Gallery, dans les Ascones Fondazione Marianne Wasfkin et au Musée Wiesbaden.

Sacharoff a emprunté comme des décodeurs modestes clairs. B. Kimonos de l’art de gravure sur bois japonais pour ses apparitions sur scène. Les vêtements TAT ​​étaient particulièrement frappants, qui étaient coupés beaucoup plus longtemps que le sol. Chargement inhabituellement lointain, les vêtements sur le sol battent avec un “clochard” ^[7] et ont été traînés par la suite. Représentation de Sacharoff de Jawlensky, mais aussi Sakharoffs Auto-Portrait dans la pose de danse Montre ce motif comme un “slippflet” rudimentaire que les artistes du “Kimono extérieur” ^[8] – Uchikake, qui est porté comme une couche ouverte au-dessus de la sous-couche, Kosode, ^[9] – ont été copiés sur des gravures sur bois japonaises. ^[dix] Dans les deux cas, il a été combiné avec un autre motif japonais typique, à savoir un staufalt du tissu sur la partie avant du kimono à partir duquel une pointe du pied. C’est la “courte étape” avec une posture légèrement “pliée du haut du corps”, ^[11] Cela peut être trouvé dans l’art japonais en lui-même et souvent dans ses gravures sur bois.

Pour Sacharoff, qui était moins que des séquences de mouvement pures, car conçues comme des séquences d’image, sa posture a joué un rôle crucial dans diverses pentes verticales, horizontales et. ^[douzième] Vous rencontrez encore et encore des dérivations du japonais. Inhabituel et étrange, une abondance de ses gestes des bras, des mains et des jambes. Si z. B. Sacharoff au moment de la pose Mie de l’arrêt, une sorte de “pas en mouvement”, ^[13] Avec un mouvement rapide et court, sa main droite avec des doigts étirés s’est étendu de votre robe, vous avez involontairement la gravure sur bois de l’acteur “Otani Oniji” de Sharaku à l’esprit. La main et les doigts caprienés ou la manipulation pathétique d’un sujet apparaissent comme un recours sur des caractéristiques spéciales de l’action japonaise dans les œuvres de Kitagawa Umaro, Katsushika Hokusai ou Utagawa Kunisada et autres. ^[14] Ils indiquent que les danses de Sakharoff avec des obligations japonaises ont été entrecoupées.

• Hans Brandebourg: Alexander Sachaoff (1913) . Dans: Hans Brandenburg: La danse moderne . Munich 1913, pp. 121–130.
• Frank-Manuel Peter, Rainer Stamm (éd.): Les Sacharoffs – deux danseurs du cercle du cavalier bleu. Livre d’accompagnement pour l’exposition du même nom dans les archives de danse allemandes Cologne et à Villa Stuck Munich. Wienand Verlag, Cologne 2002, ISBN 3-87909-792-5.
• Frank-Manuel Peter: Sachaoff, Alexander. Dans: Nouvelle biographie allemande (NDB). Volume 22, Duncker & Humblot, Berlin 2005, ISBN 3-428-11203-2, p. 322 f. ( Numérisé ).
• Brigitte Salmen (éd.): “… les fantasmes tendres et spirituels …”, les peintres du “Blue Rider” et du Japon . Catalogue d’exposition. Musée Murnau, 2011, ISBN 978-3-932276-39-2.
• Claudia Jeschke, Rainer Krenstetter: Intermédiaires de danse-chorégraphie: Alexander Sacharoff dans l’image et le mouvement. Dans: Tessa Jahn, Elke Wittrock, Isa Wortelkamp (éd.): Photographie de danse, réflexions historiographiques de la modernité . Transcription, Bielefeld 2015 (script de danse; 36), ISBN 978-3-8376-2994-1, pp. 122–128.

1. ↑ Rainer Stamm: Alexander Sacharoff – Fine art et danse . Dans: Les Sacharoffs, deux danseurs du cercle du cavalier bleu . Catalogue d’exposition. Paula Modersohn-Becker Museum, Brême 2002, p. 11 FF
2. ↑ Bernd Fäthke: De wasefkins et soft de Jawlensky pour l’art japonais . Dans: “… les fantasmes tendres et spirituels …”, les peintres du “Blue Rider” et du Japon . Catalogue d’exposition. Schloßmuseum Murnau, 2011, Fig. 35, p. 119
3. ↑ Bernd Fäthke: Le héros du Kabuki Theatre-Aalexej Jawlensky a collecté des gravures sur bois japonaises . Dans: Art mondial , 06/2006, S. 16 ff.
4. ↑ Maria Jawlensky, Lucia Pieroni-Jawnsky, Angelica Jawnsky ​​(hrsg.): Alexej von Jawlensky, Catalogue Raisonné of the oil-paintings , Vol. 1. Munich 1991, n ° 79, p. 82
5. ↑ Thomas Leims: La continuité de la forme – Problèmes dans l’histoire du théâtre japonais . Dans: Formes de théâtre classiques du Japon, introductions à Noo, Buntraku et Kabuki . Institut culturel japonais Cologne, Cologne 1983, p. 2
6. ↑ Bernd Fäthke: Marianne Wasfkin . Munich 2001, p. 133 ff
7. ↑ Siegfried Wichmann: Japonisme, Asie de l’Est Europe, rencontre dans l’art des XIXe et XXe siècles . Herrsching 1980, p. 16
8. ↑ Ildikó Klein-Bednay: Collection de gravure sur bois japonaise de Jawlensky . Dans: Collection de gravure sur bois japonaise de Jawlensky. Une découverte de conte de fées . Catalogue d’exposition. Édition de l’administration des châteaux et jardins d’État, Bad Homburg c. d. H., 1992, n ° 2, p. 119
9. ↑ Friedrich B. Schwan: Manuel de gravure sur bois japonaise – arrière-plans, techniques, sujets et motifs . Munich 2003, p. 736
10. ↑ Bernd Fäthke: De wasefkins et soft de Jawlensky pour l’art japonais . Dans: “… les fantasmes tendres et spirituels …”, les peintres du “Blue Rider” et du Japon . Catalogue d’exposition. Schloßmuseum Murnau, 2011, p. 118, Fig. 30 et 32
11. ↑ Siegfried Wichmann: Japonisme, Asie de l’Est Europe, rencontre dans l’art des XIXe et XXe siècles . Herrsching 1980, p. 36
12. ↑ Hans Brandebourg: La danse moderne . Munich 1921, p. 145 ff.
13. ↑ Thomas Leims: Kabuki – Woodcut – Japonisme, Japonica dans la collection de théâtre de la bibliothèque nationale autrichienne . Vienne / Cologne / Graz 1983, p. 12
14. ↑ Bernd Fäthke: Alexej Jawlensky, dessiner des documents graphiques . Catalogue d’exposition. Musée Wiesbaden 1983, pp. 36–40, Fig. 37–45