Autels de l’église Kaisersteinbrucher – Wikipedia

Zone de l’autel 1924, historique, seule l’architecture du haut autel a été préservée

Documentation de l’église dans le musée Kaisersteinbruch Stonemason, les photos de 1955 documentent l’étendue de la destruction, tous les autels sont endommagés, privés de tous leurs bijoux

Le Autels de l’église Kaisersteinbrucher ont été construits et donnés par des maîtres de la fraternité en pierre de pierre. Ils se composent du Kaiserstein blanc dur.

Les autels en pierre donnent l’intérieur de l’église Kaisersteinbrucher. Ce sont des produits de stonemasons élevées et portent les noms des artistes, devant l’Elias Hügel, qui a créé l’autel élevé en 1720, en 1738 l’autel dans la chapelle latérale. Les statues ont péri à l’exception des restes, qui sont maintenant situés dans l’église paroissiale de Purbach. ^[d’abord]

L’Église de la Guilde construite en 1618 du “Honest Craft of Stonemasons and Masons” s’est offerte comme une salle d’exposition pour le plastique sacré. Ici, quelques pierres de pierre et sculpteurs qui avaient déjà quitté l’architecture – Johann Bernhard Fischer von Erlach, Johann Lucas von Hildebrandt, Malkunst – Martino Altomonte, ou sculpture – Lorenzo Mattielli, Giovanni Giuliani, traces de BaroQue Le siècle. Dans leur église, ils avaient laissé leur travail se déchaîner alors qu’ils n’étaient plus sous la déficience des grands architectes. Bien sûr, les travaux sur la bibliothèque de la cour de Karlskirche, … les œuvres qui ont été créées cette fois dans et pour la province influencée. ^[2]

REGONDI AUTAR avec l’image “Wunder Pentecostal”

L’autel gauche, le plus ancien de tous, est un autel Antonius. Il vient toujours de la première église, qui a été consacrée en 1652 et a été gravement endommagée dans le battage médiatique turc en 1683. Il a été construit en 1653 par les frères Ambrosius et Giorgio Regondi, et cette année Ambrosius Regondi a repris le bureau du juge après Pietro Maina Maderno. Les membres de la famille Regondi ont prié devant leur propre autel, plus tard l’abbé de l’abbaye d’Altenburg Raymundus Regondi, Sebastian Regondi, son fils Johann Baptist.

Il n’y a pas de représentations et de rapports sur l’apparence d’origine de l’autel.

L’historien de l’art Ana-Maria Altmann: ^[3] “… Sur une vue globale, la masse de cet autel laisse une impression lourde et maladroite par rapport aux trois autres autels. Il a une composition baroque précoce qui rappelle les structures du nord de l’Italie du style. Le scharpante est rigoureux et il n’y a pas de dynamique. Une surface légèrement profilée est flanquée de deux bases étroites carrées sur lesquelles sont des colonnes complètement et demi-colonnes. Les socles et les capitales sont conçus dans un rang de perspective de difficulté. ”

«La largeur frontale permet à notre regard de consacrer une concentration complète aux événements de l’image. Son cadre se compose d’un profil avec un four ornemental (eggstream). La base des colonnes avec leur porte classique, Skotia, le profil Astragal rappelle le pilier ionien. La colonne elle-même est lisse. Le col de colonne se ferme avec un anneau légèrement profilé. Au-dessus de l’anneau, nous trouvons une structure qui préchauffait des deux côtés et se termine comme un escargot en forme de spirale fortement incurvé. Le volute forme un chapitre volute. Les pommes passives sont suspendues entre les volts, entourées de feuilles de fleurs ouvertes fortement profilées qui sont attachées par des boucles. »

«Le premier arrondissement des Volts est couvert par une demi-feuille d’Acanthus qui lui est suspendu. Entre les volts sur le corps de la colonne, vous pouvez voir une étroite rangée de décor de perles, au-dessus de laquelle il y a une large série d’ornements de four. Dans l’axe central du capitaine, sur l’Abacus (plaque de couverture au-dessus du chapitre) entre la Volute, il y a sculpté comme un bouton, la fleur illustrée ci-dessous – mais cette fois fermé. ”

«Les colonnes sont reliées par un architrav, qui est presque trop délicat est une frise. Cela se compose les uns des autres et alignés rythmiquement les uns contre les autres. Au milieu de la frise, un visage de poignée (mascaron) se moque de nous. À la fin de la frise, Regondi nous surprend avec un détail botanique. Devant, vous pouvez voir dans le carré bloquer un globe entouré de feuilles d’Acanthus. Sur le côté des blocs dirigés vers l’image, nous sommes étonnants décorés devant un décor rural d’un anneau avec un motif de perle, dépassent de la tulipe. ”

«L’autel se termine par une feuille qui ressemble à un groupe qui ressemble à un groupe jeté en l’air. Dans ce tympan (ici la surface circulaire en forme de segment), en regardant vers le bas, il y a un ange avec des ailes fortes et un putto face-un ange. ”

«Les armoiries de la famille Regondi étaient situées au-dessus de l’arc dans l’axe central de l’autel. (Une photo de 1955 le montre, non préservée aujourd’hui) Les artistes ont conçu cela sous la forme d’un vent, dont le contour dessine la forme d’un vase avec un ventre épais et un cou court. (Ombre de l’activation) On peut voir que le cou est un large volute que le corps est encadré par des feuilles d’Aanthus. Dans les armoiries, vous pouvez toujours voir un cadre légèrement profilé, sous la forme d’un œuf, sur le champ dont les trois étoiles sont situées en signe de la famille Regondi. C’est une partie importante de cet autel. ”

En raison des efforts du musée et de l’association culturelle de Kaisersteinbruch et de la générosité du musée de la cathédrale et du diocèse à Vienne, l’image existe depuis 1994 en tant que prêt permanent Miracle pentecôtiste . Le peintre n’est pas connu.

L’autel du côté droit-un autel de la crucifixion est une œuvre du sculpteur de pierre de pierre Antonius Ply, vers 1670, à l’occasion de la maître-dignité et du mariage avec Catharina, fille de Simone Retacco.

Après un dommage grave et lié à la guerre, le fils -in -law, le champion en pierre de pierre et le juge Johann Paul Schilck a eu lieu en 1717. Il avait épousé Catharina Fuxin en 1700, veuve du juge Reichardt Fux. ^[4] Elle était une fille d’Antonius Ply et Anna Catharina Retacco.

Altmann: ^[5] “… Sous la bonne arche de niche, Ply a construit son autel dans des trains baroques classiques. L’autel s’intègre dans cette niche comme la perle dans la coquille et court sans déranger les pointes de l’arc de niche. La sous-structure n’est pas cotée et est considérée comme un support pour toute la dynamique de l’autel. Les deux piliers à gauche et à droite sont protégés par un bol profilé très facilement sous des angles droits. Les colonnes sont considérées comme un ornement et sage de la base – avec la porte, la skotia et l’astragal – jusqu’aux capitales, sur des colonnes composites romaines. ”

«Les Capitals avec des feuilles d’Acanthus et Volts qui se chevauchent magistralement portent la corniche élevée. L’architrav est tout simplement non noté à l’exception du blason en forme de moule, qui est placé dans l’axe central de tout l’autel. ”

Johann Paul Schilckh – Anna Catharina Schilckhin

1717

«La partie supérieure, le couronnement de la gloire de toute la structure entière plus tôt a les statues du HLL. Catharina et Barbara usées. Maintenant, ils font partie de l’autel élevé. Dans la zone supérieure, un pli a construit la plaque, encadrée par une longueur volute tirée de longueur, la plaque qui transporte la feuille décorée de profils de bord rond. Deux putti placés symétriquement se penchaient à l’origine sur la feuille finale. ”

Le musée et l’association culturelle Kaisersteinbruch ont commandé la peintre Nadia Ioan en 1996, conservatrice du département d’art moderne du Musée d’art national Bucarest, qui pour l’autel sans ornement Crucifixion du Christ représentée.

L’autel élevé a été consacré à St. Rochus et Sebastian. Rapport sur deux tablettes en pierre – Construit en 1720 – et en face, les constructions – Elias Hügel, Johann Paul Schilck, Johann Baptist Kral, Simon Sasslaber, Franz Trumler et Joseph Winkler. Hügel a reçu ses ordres de l’Imperial Hofbauamt en tant que Hof-Steinmetzmeister, à l’époque, c’était le château de Vienne de Vienne et du Belvedere.

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  Viewing sur l’autel

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Ana-Aaria Altmann: ^[6] “… Sur la base des circonstances de composition, il est certain que la main principale était pour la conception en plastique de l’autel Elias Hügel. La structure de la partie supérieure de l’autel a contribué à cela. Ce sont les capitales qu’une ornementation classique d’Acanthus avec un certain nombre de feuilles courtes, entre lesquelles plus le Volts très fortement profilé est long. Le Middle Volute est plus petit, mais pas plus délicat. Il dépasse à travers la fleur, qui est généreusement sculptée au-dessus dans la courbe d’Abakus. ”

«Cette fleur a des contours dynamiques, incurvés, voire effilochés qui appartiennent au grand baroque. Où le jeu Light-Shadow joue un rôle majeur, car il nous permet de regarder du réel vers un espace irréel. ”

«Toute la superstructure, qui est destinée à un architrav, présente une structure théâtrale qui se trouve dans le Sphères célestes veulent diriger. Il s’agit d’une séquence de récupération et de blocs de pierre retirés et retirés et densément profilés. La tympanone est manquante (la surface du mur qui est bordée par la corniche d’un pignon), l’arc reste ouvert, la vue est libre. ”

“Dans l’abside de cette église, cet autel est également un symbole de tout ce que l’art baroque signifie comme” équilibre entre la vie terrestre et céleste “. La vie terrestre (Jammertal) est montrée ici par la sous-structure lourde, simple et sans fioritures, qui ne montre que certains profils et deux consoles. La zone céleste – une région divine commence par les capitales et a déjà été discutée ci-dessus. »

Entre les colonnes soulève, comme symbole pour l’effort éternel de l’homme sur le Rechercher la vérité et le Désir de paradis . Vous vous trouvez également comme Symbole de la nature, infraction constante et résurrection .

«Architectural, la composition des colonnes est donnée par la largeur existante de l’apse. Le champ de vision est façonné par les piliers de l’autel. Il y a deux colonnes dans le plan de front, suivies de faux pilastres et portent les mêmes capitales. En arrière-plan, dans le deuxième plan, deux colonnes gratuites, sur lesquelles les statues aujourd’hui. Catharina et Barbara (anciennement Peter et Paulus, les saints des pierres de pierre allemandes) penchent. ”

Cet autel a été l’un des premiers exemples d’art sacré qu’Elias Hügel a créé.

Deux adoratifs Oldarel de Giovanni Giuliani, une fois dans l’église Kaisersteinbrucher, se trouvaient dans l’église Purbacher et ont été rachetés en octobre 1990 par le musée et l’association culturelle Kaisersteinbruch. Le retable d’aujourd’hui a été incorporé en juin 1992 grâce aux efforts de l’association et de la convivialité du musée de la cathédrale et du diocèse à Vienne, le directeur Sàrolta Schredl, et l’approbation du cardinal Hans Hermann Groeu. (( Clan saint , par Franz Christoph Janneck). De plus, le club a tenté de compléter et de décorer la lunette. Parrain dans les nuages a été acheté dans le Dorotheum Vienne et la couronne de rayons a été fabriquée par l’artiste Alexandru Ciutureanu dans le cadre du sculpteur de Kaisersteinbruch.

1734: Lettre du maître Hügel à l’abbé Robert Leeb [ Modifier | Modifier le texte source ]]

Le professeur auxiliaire Johann Hupfer et les autels (un détail de celui-ci): … Avec l’encens, il ne sait pas avoir besoin d’une mesure, mais l’église dans une fumée si pleine qu’elle ne peut presque pas la voir avec l’autel. Ce qui signifie que l’autel est tellement coûteux, complètement gâté.

La chapelle de la colline était prévue comme sa grave chapelle avec un autel croisé et son épitaphe, construite en 1738 par Elias Hügel.

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  Hist. Autel photo, l’épitaphe dans le sol

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  Master Signe d’Elias Hügel 1738

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  Autel avec groupe de crucifixion, 19e siècle.

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  Dans la table de l’autel: le reste de la grave dalle fils Joseph Elias (1736–1743) ^[7]

L’enseignante Editha Senekovitsch, 1925: “… Ce sont les hauts autel, quatre autels latéraux et l’autel de la croix, qui se trouve dans une chapelle latérale, tous les autres surplus de l’autel croix dans la splendeur, toutes sculptées artistiquement de la pierre et richement décorée et décorée de saints et de figures d’ange dans la technologie blanche et or. Dans un langage éloquent, ils annoncent l’art de l’art et aussi la richesse des stonemasons au début du XVIIIe siècle. En même temps, ils annoncent également les éloges d’Elias Hügel, le plus grand maître … » ^[8]

Le maître de pierre de pierre Friedrich Cow a écrit en 1992: “… Les autels de Kaisersteinbruch sont des témoins. L’harmonie de la structure et l’esprit des profils montrent un sentiment de dimensions. Un monde inconnu. Parce que seuls ceux qui ont travaillé eux-mêmes peuvent gérer correctement les structures. Vous pouvez voir chaque coup au Kaisersteinbrucher Altaren. Un paysage d’usinage qui n’est plus souvent expérimenté aujourd’hui. En conséquence, un exemple d’enseignement pour le traitement des pierres. ” ^[9]

Ana-Aaria Altmann: ^[dix] «Cet autel est un exemple de l’influence de l’art de la cour impériale dans la province. L’ensemble du vocabulaire du plastique baroque est utilisé par Hill avec l’habileté d’un maître de pierre de pierre qui a remporté de grandes performances à la Vienne Karlskirche, ou à la colonne Heiligenkreuzer, etc.

«La sous-structure de l’autel est conçue à deux niveaux. La partie inférieure avec un bloc avant étroit et un dos, plus large, est conçu comme une base pour la composition globale. Au-dessus de cette partie se trouve une zone qui surprend avec ses éléments plastiques intelligemment utilisés. Les flancs externes du bloc de la sous-structure supérieure se terminent avec un akoladen-volute allongé, dont la plaque de couverture supérieure se penche sur le mur à gauche et à droite.
Venant avec l’axe central, nous nous rencontrons symétriquement, une éducation plastique de type de base qui porte le signe de pierre de pierre d’Elias Hügel dans ses champs frontaux. Ce signe est montré comme un blason. Le cadre extérieur ressemble à un cadre miroir – plus large en haut, réduit en bas – avec le contour d’un œuf, dont le bord est décoré de feuilles volute et acanthus. Dans ce cadre extérieur délicatement sculpté, il y a également un cadre ovale plus simple dans lequel le sceau d’Elias Hügel se reflète. C’est un digne bureau de poste pour les piliers qui se lèvent élégamment. »

Entre les deux messages avec le signe de stonemason (par rapport à la référence au Nos chères femmes autel Construit par Hügel 1732) peut être vu une forme de plastique non évoluée de type kalotique. La structure d’origine n’est plus disponible, seulement l’enregistrement historique.

Les colonnes – deux colonnes en plein essor et demi-colonnes – disposées symétriquement (des deux côtés), ont le profil classique, la Skotia, l’astragal, sont des capitales lisses et sages, dont l’ornementation est typique d’Elias Hügel. Vous avez trois volts. Ces spirales sont situées sur une longue feuille d’Acanthus qui commence sur le cou de la colonne. Il y en a des plus courts entre les longues feuilles d’Acanthus, qui se terminent sous le milieu de toute la structure de la capitale. La composition des feuilles d’Akanthus rappelle le chapitre composite romain. L’Abacus est incurvé et porte une petite fleur comme clé au milieu. (“Key Key”)

Une architecture en plastique élevée s’accumule sur les capitales – avec des profils angulaires avant ou vers le dos ou vers le dos qui étaient considérés comme des publications pour le putten d’origine et les vases. Entre les colonnes, Hills forme une feuille de profilage commodément dans laquelle les chiffres d’origine (plus disponibles) de la crucifixion ont été tenus.

Hill trouve la conclusion de l’autel très dynamiquement conçu en un Représentation théâtrale de la vie céleste . Il a choisi la silhouette pour la zone supérieure de l’autel Parrain dans les nuages (non plus disponible). L’arrière-plan reste de tout le paysage baroque aujourd’hui – une plaque de fond stockée l’une au-dessus de l’autre avec un arc rond comme une fin.

L’historien de l’art Alfred Schmeller: ^[11] «À la place du groupe de crucifixion en pierre détruite, le groupe en bois, restauré, qui a été restauré en 1964, a été créé en 1964. Groupe effrayant avec Maria et Johannes, comme la grande taille, 19e siècle, rural, mais bon travail, sur Inri-Tafel «A.B. 1894 ”. Version originale avec Pink Incarnate comme base de la nouvelle version. Il y avait une couche de peinture verdâtre au-dessus de la version originale. Le tissu et la corde ainsi que la table étaient à l’origine dorés. ”

• La base de cet article est l’œuvre de l’historienne de l’art Ana-Maria Altmann: Les quatre autels en pierre de quatre – toujours conservés de l’église Kaisersteinbrucher. Dans: Publication commémorative pour la Lötlichen Church St. Rochi et St. Sebastiani dans la carrière impériale sur Leithaberg (= Messages du musée et de l’association culturelle Kaisersteinbruch. ) N ° 40, décembre 1995, ISBN 978-3-950455-3-3.
• Helmuth Furch: Elias Hügel, Hofsteinmetzmeister. Kaisersteinbruch 1992, ISBN 978-3-950455-2-6.
• Helmuth Furch (HRSG.): Lexique historique Kaisersteinbruch. 2 volumes. 2004, ISBN 978-3-950455-8-8.

1. ↑ Reclams Autriche, monuments. Band 1, Stuttgart 1961. Kaisersteinbruch, S. 158.
2. ↑ Publication commémorative. , S. 45.
3. ↑ Publication commémorative. S. 46–48.
4. ↑ Livre de mariage de la Vienne Schottenkirche 1700
5. ↑ Publication commémorative. S. 49.
6. ↑ Publication commémorative. , S. 51–54
7. ↑ Helmuth Furch: Les pierres tombales de l’église à Kaisersteinbruch . Dans: De Heiligenkreuzer Quarry à Kaisersteinbruch S. 74. 1981.
8. ↑ Lexique historique Kaisrsteinbruch … , S. 237f.
9. ↑ Elias Hügel, Hofsteinmetzmeister , Avant-propos
10. ↑ Publication commémorative .. , S. 54–56.
11. ↑ Le Burgenland, ses œuvres d’art, des formes historiques de vie et de colonie . Verlag St. Peter, Salzburg 1965, S. 129.