Bernd Entrée – Wikipedia

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Bernd (Né le 9 septembre 1947 à Siegen) était musicologue allemand et professeur de “musique au 20e siècle” à l’Institut de musicologie de l’Université de Cologne de 1992 à 1994 et professeur de musicologie systématique à l’Université d’Osnabrück depuis 1994.

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Après avoir obtenu son diplôme d’études secondaires en 1966, Enders a étudié au Fürst-Johann-Moritz-Gymnasium à Siegen-Weidenau d’abord au PH Westfalen-Lippe puis au State Music College de Cologne. Il a suivi les cours avec un examen de l’État dans plusieurs matières, puis a terminé le stage légal pour l’enseignement dans les écoles supérieures (avec distinction). En 1980, Enders a obtenu son doctorat à l’Université de Cologne à Jobst Fricke en musicologie, philosophie et pédagogie et a commencé le service scolaire en tant que conseil d’étude. Depuis 1981, il a travaillé comme chargé de cours dans le domaine de la musique / musicologie à l’Université d’Osnabrück, où il a habilité en 1986. De 1992 à 1994, Enders a été professeur à l’Institut de musicologie de l’Université de Cologne ( Musique au 20e siècle, y compris les nouvelles technologies musicales et les études médiatiques ) Et depuis 1994, il est professeur de musicologie systématique à l’Université d’Osnabrück à l’Institut de musicologie et de l’éducation musicale en mettant l’accent sur l’électronique musicale / l’informatique musicale.

Enders s’intéresse depuis sa participation à Siegerländer Bands [d’abord] En tant qu’étudiant et étudiant pour la musique et la technologie et les livres et articles publiés, en particulier sur les questions scientifiques, culturelles et pédagogiques qui traitent de la technologie musicale, du multimédia et des informations musicales. Il a organisé et dirigé des congrès internationaux sur ce sujet [2] et des projets de recherche financés par DFG (par ex. Musitech [3] ). Il a été directeur du programme de la Biennale d’Osnabrück Klangart, a donné de nombreuses conférences au pays et à l’étranger et a conçu des programmes de radio. Il est le chef du projet eLearning Cami (instruction musicale assistée par ordinateur), qui, entre autres,. depuis 1986 avec le développement et la publication de la Société de pédagogie et d’information (GPI) a décerné le Comenius Edumidia Award 2000, le programme d’apprentissage musical déplacé internationalement “Computer College Music” [4] offres. Depuis 1996, il a régulièrement développé des séminaires virtuels et z. T. a réalisé avec d’autres universités au pays et à l’étranger. [5] Il était également l’initiateur et directeur général du centre de recherche sur la technologie musicale et médiatique (FMT) fondée en 1997 d’ici 2022 [6] à l’Université d’Osnabrück ainsi qu’à la fondatrice et co-éditeur de l’éditeur en ligne musical Epos-Music. Ici, il publie la série scientifique “Osnabrücker contributions à la musicologie systématique”. Depuis 1997, il a été membre et pendant quelques années président du comité de musique fédéral “Music and New Media” jusqu’en 2004. Jusqu’en 2018, il a été membre du conseil d’administration de l’institut virtuose (= Centre pour soutenir l’enseignement virtuel à l’Université d’Osnabrück) depuis sa fondation en 2002. En 2009, il avait une professeure invitée à l’Institut de musicologie de l’Université Karl-Franzens Graz. De 2012 à 2014, il a été président de la Osnabrück Société scientifique (OWIG) et directeur de l’Institute for Musicology and Music Education (IM) à l’Université d’Osnabrück.

Il est marié, a deux filles et 10 petits-enfants.

  • Études sur la diligence et l’évaluation d’intonation des accords . Regensburg 1981. (Cologne Contributions to Music Research Vol. 115) (Diss., Acoustic Series Vol. 8), ISBN 3-7649-2235-4.
  • Le monde du son du synthétiseur musical . Munich 1985 (republié par EPOS Music avec version en ligne complète), ISBN 3-7723-7761-0.
  • Musique du lexique électronique . Schott / Goldmann, Mainz / Munich 1985, ISBN 3-442-33600-7. (Dt. Verlag Für Musik, Leipzig 1988, ISBN 3-370-00280-9; Schott / Piper, Mainz / Munich 1985, ISBN 3-442-33600-7; 3e édition étendue.
  • Bernd Enders, Tillman Weyde: Musique collégiale informatique – Éducation en audition, cours 1 à 6. Version révisée et étendue pour Windows. Scoty Music Software, Mainz et autres. 1990, ISBN 3-7957-0213-5.
    • Engl. Version: Cours informatiques en musique – formation de l’oreille. Schott Music International, Mainz 2002, ISBN 3-7957-6081-X.
  • Bernd Enders (éd.): New Music Technology Constructions et rapports du Congrès d’art du son de 1991 à l’Université d’Osnabrück , B. Schott’s Sons, Mainz 1993, ISBN 3-7957-1867-8.
  • Bernd Enders (éd.): New Music Technology II-Sound Art Congress ’93 – Électures et rapports , B. Schott’s Sons, Mainz 1996, ISBN 3-7957-1871-6.
  • Bernd Enders, Joachim Stange-Elbe (éd.): “Global Village – Global Brain – Global Music”. Soundart Congress ’99 -lectures et rapports . EPOS Music, Osnabrück 2003, ISBN 3-923486-41-3.
  • Bernd Enders (éd.): Musique mathématique – Mathématiques musicales. Pfau, Saarbrücken 2005, ISBN 3-89727-275-X.
  • Il y a un ordinateur musical wohltemperiere. Dans: A. Albrecht, G. v. Essen, W. Frick (éd.): Nombres, signes et chiffres – Inspiration mathématique dans l’art et la littérature. C’est Gaych, Grepare / Firtu
  • Bernd Enders, Jürgen Oberschmidt, Gerhard Schmitt (éd.): La métaphore comme un ›médium‹ de comprendre la musique , Société scientifique, 17e – 19e Juin 2011, Université d’Osnabrück, Epos-Music, Osnabrück 2013, ISBN 978-3-940255-38-9.
  • Procédure de synthèse analogique et numérique, MIDI et échantillonnage. Dans: Acoustique musicale , éd. v. Christoph Reuter et Wolfgang Auhagen, Laaber 2014, ISBN 978-3-89007-736-9, pp. 262-301
  • De l’idiophone à la touche. Le développement technologique de l’instrument de musique virtuel , dans: Instruments de musique au 21e siècle. identités, configurations, pratiques. Éd. Par Till Bovermann, Alberto de Campo, Hauke ​​Egeermann, Sarah-Indriyati Hardjowirogo, Stian Weinzeerl. Springer, Singapour 2017, ISBN 978-981-10-2950-9, pp. 45–5

Enders est membre du Société pour la recherche musicale (Gfm), le Société allemande pour la psychologie de la musique (DGM), la Osnabrück Scientific Society (OWIG), la Société allemande pour la musique électro-acoustique (Degem) et la «technologie de musique de recherche» à l’Université d’Osnabrück.

  • Arne Bense, Martin Gieseking, Bernhard Müßgens: La musique dans le spectre des développements technologiques et des nouveaux médias. Publication commémorative pour Bernd Enders . EPOS Music, Osnabrück 2015, ISBN 978-3-940255-60-0.
  1. ↑ Siegerländer a battu des histoires. Dans: Siegerländer-Beatschalenichten.de. Consulté le 19 juillet 2022 .
  2. ↑ Congrès d’art sonore à l’Université d’Osnabrück. Université d’Osnabrück, consulté le 25 avril 2022 .
  3. ↑ Musitech- interaction et systèmes de navigation pour les espaces de connaissances musicales. Consulté le 25 avril 2022 .
  4. ↑ Learntec à Karlsruhe – L’Université d’Osnabrück présente la musique collégiale informatique. Université d’Osnabrück, 26 janvier 2001, consulté le 19 avril 2022 .
  5. ↑ Séminaires virtuels en musique / musicologie à l’Université d’Osnabrück. Université d’Osnabrück, 10 juillet 2012, consulté le 19 avril 2022 .
  6. ↑ Centre de recherche sur la musique et la technologie des médias ( Mémento à partir du 10 juillet 2020 Archives Internet )

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